{"id":26169,"date":"2026-08-14T18:52:47","date_gmt":"2026-08-14T16:52:47","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=26169"},"modified":"2026-08-14T18:57:23","modified_gmt":"2026-08-14T16:57:23","slug":"histoire-de-la-danse","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/histoire-de-la-danse\/","title":{"rendered":"Histoire de la Danse"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/strong> All\u00e9gorie<\/a>\u00a0<\/span>:\u00a0La danse<\/a><\/i>\u00a0par\u00a0William-Adolphe Bouguereau<\/a>\u00a0(1856),\u00a0Mus\u00e9e d’Orsay<\/a><\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Histoire de la danse<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

\n

L\u2019histoire de la danse<\/b>\u00a0est une composante des\u00a0sciences humaines<\/a>\u00a0qui a pour but de d\u00e9crire les \u00e9volutions historiques de la danse, ainsi que les interactions historiques entre la\u00a0danse<\/a>\u00a0et les autres\u00a0arts<\/a>.<\/p>\n<\/section>\n

\n
\n

Historiographie<\/h2>\n<\/div>\n

Le\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0est le si\u00e8cle de toutes les innovations, de toutes les recherches, et c’est au d\u00e9but de cette p\u00e9riode qu’il faut trouver les premi\u00e8res tentatives de raconter une \u00e9volution de la danse depuis l’Antiquit\u00e9<\/a>. Le premier auteur \u00e0 avoir \u00e9crit sur le sujet est le Fran\u00e7ais Jacques Bonnet, dans son\u00a0Histoire g\u00e9n\u00e9rale de la danse sacr\u00e9e et profane<\/i>\u00a0(Paris<\/a>\u00a01723<\/a>), qu’il publia huit ans apr\u00e8s son\u00a0Histoire de la musique<\/i>\u00a0(Paris\u00a01715<\/a>).<\/p>\n

Partant de la danse dans l’Antiquit\u00e9<\/a>\u00a0grecque<\/a>\u00a0et\u00a0romaine<\/a>, Bonnet parcourt l’histoire de cet art, tant sous l’angle sacr\u00e9 que profane, et aborde les grandes questions qui agitent l’op\u00e9ra-ballet<\/a>\u00a0au d\u00e9but du\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>. Il \u00e9voque aussi les\u00a0bals<\/a>\u00a0de la cour et de la ville, ainsi que les\u00a0spectacles forains<\/a>, danseurs de corde et \u00ab\u00a0<\/span>sauteurs\u00a0<\/span>\u00bb. L’ouvrage fera longtemps autorit\u00e9 et sera abondamment recopi\u00e9 jusqu’au\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>.<\/p>\n

30 ans plus tard,\u00a0Louis de Cahusac<\/a>\u00a0d\u00e9veloppe la pens\u00e9e de Bonnet et jette les bases des th\u00e9ories que\u00a0Jean-Georges Noverre<\/a>\u00a0publiera en\u00a01760<\/a>\u00a0sur le renouveau du\u00a0ballet<\/a>\u00a0et sur le\u00a0ballet d’action<\/a>.<\/p>\n

Le\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0n’apporte aucune id\u00e9e nouvelle et se contente de reproduire le discours ant\u00e9rieur, agr\u00e9ment\u00e9 de quelques mises \u00e0 jour formelles. Il faut attendre l’ouvrage fondamental de\u00a0Curt Sachs<\/a>\u00a0(Eine Weltgeschichte des Tanzes<\/i>,\u00a01933<\/a>) pour que se forme une vision universelle de la danse, d\u00e9gag\u00e9e de l’eurocentrisme<\/a>\u00a0qui avait pr\u00e9valu jusqu’alors.<\/p>\n

\n
La danse est le premier-n\u00e9 des arts. La musique et la po\u00e9sie s’\u00e9coulent dans le temps\u00a0<\/span>; les arts plastiques et l’architecture mod\u00e8lent l’espace. Mais la danse vit \u00e0 la fois dans l’espace et le temps. Avant de confier ses \u00e9motions \u00e0 la pierre, au verbe, au son, l’homme se sert de son propre corps pour organiser l’espace et pour rythmer le temps<\/i>[<\/span>1]<\/span><\/span><\/a><\/sup>. La danse existe partout dans le monde et depuis toujours.<\/dd>\n<\/dl>\n<\/section>\n
\n
\n

Histoire en Occident<\/h2>\n<\/div>\n
\n
\n

<\/span>L’Antiquit\u00e9<\/a><\/h3>\n<\/div>\n
\"petite<\/a>
Membre d’une\u00a0danse en chaine<\/a>, terre cuite,\u00a0Chypre<\/a>,\u00a0V<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0av. J.-C.<\/abbr>\u00a0au\u00a0IV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0av. J.-C.<\/abbr><\/figcaption><\/figure>\n

La\u00a0danse dans l’\u00c9gypte antique<\/a>\u00a0avait une place importante[<\/span>2]<\/span><\/span><\/a><\/sup>. Les plus anciennes repr\u00e9sentations connues se trouvent sur des sculptures rupestres de l’\u00e9poque pr\u00e9dynastique<\/a>, un voile de lin, une peinture murale, un mod\u00e8le en\u00a0argile<\/a>\u00a0et de la poterie en\u00a0Haute-\u00c9gypte<\/a>[<\/span>3]<\/span><\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

La\u00a0Pyrrhique<\/a>\u00a0aussi appel\u00e9e\u00a0danse en armes<\/i>, \u00e9tait l’une des danses\u00a0grecques<\/a>. Les danseurs y faisaient le simulacre d’un combat entre\u00a0hoplites<\/a>[<\/span>4]<\/span><\/span><\/a><\/sup>, parfois pratiqu\u00e9e lors des\u00a0Gymnop\u00e9dies<\/a>. La\u00a0Chorea<\/a>, d\u00e9crite par\u00a0Hom\u00e8re<\/a>\u00a0dans son\u00a0Iliade<\/a><\/i>\u00a0servira ensuite comme mot pour d\u00e9signer toute forme de danse, comme terme g\u00e9n\u00e9rique, durant le\u00a0Moyen \u00c2ge<\/a>. Le terme est \u00e0 l’origine de l’\u00e9tymologie<\/a>\u00a0du mot\u00a0chor\u00e9graphie<\/a><\/i>.<\/p>\n

La\u00a0danse dans la Rome antique<\/a>\u00a0est m\u00e9connue parce que l’iconographie est assez rare et qu’elle a souffert d’ostracisme<\/a>\u00a0de la part de certains\u00a0chr\u00e9tiens<\/a>.<\/p>\n

La danse\u00a0gauloise<\/a>\u00a0n’est connue par aucun texte, mais par de nombreuses repr\u00e9sentations sculpt\u00e9es. Parmi celles-ci, un ensemble de huit statuettes de bronze trouv\u00e9es dans le\u00a0tr\u00e9sor de Neuvy-en-Sullias<\/a>\u00a0est particuli\u00e8rement \u00e9vocateur. On peut observer, tant en Gaule qu’en Germanie, l’incorporation de certains usages romains, en particulier rituel, aux traditions celtes[<\/span>5]<\/span><\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

La danse \u00e9tait \u00e9galement une pratique de spectacle de rue, avec par exemple les\u00a0danseurs de corde<\/a>, pr\u00e9sents lors de l’\u2019\u00e9tablissement des\u00a0foires<\/a>\u00a0urbaines, ils ex\u00e9cutaient des pas de danse sur une corde raide, tendue \u00e0 plusieurs m\u00e8tres du sol. Cette tradition se perp\u00e9tuera au Moyen \u00c2ge.<\/p>\n<\/section>\n

\n
\n

<\/span>Le\u00a0Moyen \u00c2ge<\/a><\/h3>\n<\/div>\n
\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Danse m\u00e9di\u00e9vale<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n
<\/a>
Polonaise<\/a>\u00a0dans\u00e9e en plein air<\/i>, tableau de Korneli Szlegel (XIXe si\u00e8cle).<\/figcaption><\/figure>\n

Plusieurs danseurs de cordes perp\u00e9tuent la tradition au Moyen \u00c2ge on peut citer,\u00a0Mademoiselle Malaga<\/a>\u00a0et\u00a0Madame Saqui<\/a>. Ces prestations avaient du succ\u00e8s, autant que les ballets et ne disparurent qu’avec la mise en place des cirques.<\/p>\n<\/section>\n

\n
\n

La\u00a0Renaissance<\/a><\/h3>\n<\/div>\n
\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Danse de la Renaissance<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

C’est la p\u00e9riode de naissance du\u00a0ballet<\/a>. Le ballet est un genre dramatique dont l’action est figur\u00e9e par des\u00a0pantomimes<\/a>\u00a0et des\u00a0danses<\/a>. Ses origines remontent \u00e0 la\u00a0Renaissance italienne<\/a>\u00a0(XV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle).<\/p>\n<\/section>\n

\n
\n

<\/span>Le\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a><\/h3>\n<\/div>\n

C’est le si\u00e8cle du\u00a0ballet de cour<\/a>\u00a0par excellence, puis de l’op\u00e9ra-ballet<\/a>\u00a0et de la\u00a0com\u00e9die-ballet<\/a>\u00a0initi\u00e9s par\u00a0Lully<\/a>\u00a0et\u00a0Moli\u00e8re<\/a>.<\/p>\n<\/section>\n

\n
\n

<\/span>Le\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a><\/h3>\n<\/div>\n

C’est le si\u00e8cle de la\u00a0danse baroque<\/a>, appel\u00e9e \u00e0 l’\u00e9poque la \u00ab\u00a0<\/span>Belle danse\u00a0<\/span>\u00bb. Le premier th\u00e9oricien de la danse,\u00a0Jean-Georges Noverre<\/a>, pr\u00e9conise une danse exprimant les sentiments de l’\u00e2me, d\u00e9pouill\u00e9e de tout artifice, et reforme le ballet en \u00e9dictant les r\u00e8gles du\u00a0ballet d’action<\/a>.<\/p>\n<\/section>\n

\n
\n

<\/span>Le\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a><\/h3>\n<\/div>\n
<\/a>
Le cancan dans les cabarets\u00a0<\/span>:\u00a0La Danse mauresque<\/a><\/i>\u00a0tableau de\u00a0Henri de Toulouse-Lautrec<\/a>\u00a0(1895)\u00a0mus\u00e9e d’Orsay<\/a><\/figcaption><\/figure>\n