{"id":24470,"date":"2026-05-08T11:30:21","date_gmt":"2026-05-08T09:30:21","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=24470"},"modified":"2026-05-08T13:05:12","modified_gmt":"2026-05-08T11:05:12","slug":"la-peinture-italienne-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/la-peinture-italienne-2\/","title":{"rendered":"Le d\u00e9partement Italien"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/strong><\/em> Noli me tangere<\/a><\/i>\u00a0du\u00a0Corr\u00e8ge<\/a>\u00a0vers 1525.<\/p>\n

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La collection de peinture italienne est la seconde collection du mus\u00e9e, m\u00eame si elle est relativement pauvre en \u0153uvres ant\u00e9rieures au\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Les \u0153uvres du\u00a0Trecento<\/a>\u00a0sont peu nombreuses et circonscrites \u00e0 des auteurs mineurs, comme\u00a0Giovanni del Ponte<\/a>. La peinture du\u00a0Quattrocento<\/a>\u00a0ne pr\u00e9sente \u00e9galement qu’un panorama limit\u00e9, mais comprend quelques chefs-d’\u0153uvre tels que le\u00a0Retable de l’Annonciation<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Fra Angelico<\/a>,\u00a0La Mort de la Vierge<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Mantegna<\/a>, les\u00a0L’Histoire de Nastagio degli Onesti<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Botticelli<\/a>\u00a0ou le magnifique\u00a0Le Christ mort soutenu par un ange<\/i>\u00a0de\u00a0Antonello da Messina<\/a>.<\/p>\n

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Noli me tangere\u00a0<\/a> du Corr\u00e8ge<\/a>\u00a0vers 1525.<\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n

Mais c’est \u00e0 partir du\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0que la collection italienne du Prado prend toute sa dimension avec neuf \u0153uvres majeures de\u00a0Rapha\u00ebl<\/a>\u00a0(dont\u00a0La Vierge \u00e0 la rose<\/a><\/i>,\u00a0Portrait d’un cardinal<\/a><\/i>\u00a0ou\u00a0Lo Pasmo di Sicilia<\/a><\/i>). Parmi les autres grands noms de la renaissance italienne, on trouve\u00a0Sebastiano del Piombo<\/a>,\u00a0Le Corr\u00e8ge<\/a>,\u00a0Andrea del Sarto<\/a>\u00a0et\u00a0Federico Barocci<\/a>, auteur situ\u00e9 \u00e0 la transition du\u00a0mani\u00e9risme<\/a>, lui-m\u00eame bien repr\u00e9sent\u00e9 par des \u0153uvres de\u00a0Parmigianino<\/a>,\u00a0Bronzino<\/a>\u00a0ou\u00a0Francesco Salviati<\/a>. La peinture v\u00e9nitienne du\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle m\u00e9rite une mention particuli\u00e8re, avec un fonds qui en fait la premi\u00e8re collection hors de l’Italie. L’artiste principal de l’\u00e9cole v\u00e9nitienne,\u00a0Titien<\/a>, \u00e9tait le peintre favori de\u00a0Charles Quint<\/a>\u00a0et de\u00a0Philippe II d’Espagne<\/a>\u00a0pour lesquels il a r\u00e9alis\u00e9 certaines de ses \u0153uvres majeures, comme le\u00a0Charles Quint \u00e0 la bataille de M\u00fchlberg<\/a><\/i>\u00a0ou la\u00a0Dana\u00e9<\/i>. Le\u00a0Tintoret<\/a>,\u00a0Paul V\u00e9ron\u00e8se<\/a>,\u00a0Lorenzo Lotto<\/a>, les\u00a0Bassano<\/a><\/span>\u00a0et quelques pr\u00e9curseurs comme\u00a0Vincenzo Catena<\/a>\u00a0sont \u00e9galement repr\u00e9sent\u00e9s.<\/p>\n

La\u00a0peinture baroque<\/a>\u00a0italienne est certainement l’un des principaux centres d’int\u00e9r\u00eat des collections du Prado par la vari\u00e9t\u00e9 des artistes et la qualit\u00e9 des \u0153uvres qui peuvent \u00eatre admir\u00e9es. Les deux grandes tendances picturales de l’\u00e9poque, le\u00a0t\u00e9n\u00e9brisme<\/a>\u00a0et le classicisme bolonais, sont repr\u00e9sent\u00e9es. Pour la premi\u00e8re, la collection offre une palette compl\u00e8te depuis\u00a0Le Caravage<\/a>\u00a0(David et Goliath<\/a><\/i>) jusqu’\u00e0 ses successeurs, comme\u00a0Orazio Gentileschi<\/a>\u00a0(Mo\u00efse sauv\u00e9 des eaux<\/i>), sa fille\u00a0Artemisia Gentileschi<\/a>,\u00a0Giovanni Battista Caracciolo<\/a>\u00a0ou\u00a0Bernardo Cavallino<\/a>. Les \u0153uvres du classicisme bolonais sont \u00e9galement tr\u00e8s fournies, avec des \u0153uvres de\u00a0Annibale Carracci<\/a>\u00a0(V\u00e9nus et Adonis<\/i>,\u00a0L’Assomption de Marie<\/i>),\u00a0Domenico Zampieri<\/a>,\u00a0Guido Reni<\/a>\u00a0(Hippom\u00e8ne et Atalante<\/i>),\u00a0Guercino<\/a>, ou\u00a0Giovanni Lanfranco<\/a>. On trouve aussi des repr\u00e9sentants de l’\u00e9cole baroque d\u00e9corative avec\u00a0Pietro da Cortona<\/a>\u00a0et\u00a0Luca Giordano<\/a>, qui a travaill\u00e9 en Espagne pour le roi\u00a0Charles II d’Espagne<\/a>. \u00c0 ces grands noms du baroque, il faut ajouter des auteurs moins connus, comme\u00a0Francesco Furini<\/a>,\u00a0Salvatore Rosa<\/a>,\u00a0Orazio Borgianni<\/a>,\u00a0Mattia Preti<\/a>\u00a0ou\u00a0Alessandro Magnasco<\/a>. La figure de\u00a0Giovanni Battista Tiepolo<\/a>\u00a0(avec sa fameuse\u00a0Immacul\u00e9e Conception<\/a><\/i>) cl\u00f4t ce survol de la collection italienne du Prado, aux c\u00f4t\u00e9s d’autres artistes venus en Espagne pour d\u00e9corer le\u00a0palais royal de Madrid<\/a>, comme son fils\u00a0Giandomenico Tiepolo<\/a>\u00a0et\u00a0Corrado Giaquinto<\/a>.<\/p>\n