{"id":22260,"date":"2026-02-22T07:38:27","date_gmt":"2026-02-22T06:38:27","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=22260"},"modified":"2026-02-22T07:46:54","modified_gmt":"2026-02-22T06:46:54","slug":"roul-duffy","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/roul-duffy\/","title":{"rendered":"Raoul Dufy"},"content":{"rendered":"

Raoul Dufy<\/a><\/p>\n

Raoul Ernest Joseph Dufy<\/b>, n\u00e9 le\u00a0Havre<\/a>\u00a0et mort le\u00a0Forcalquier<\/a>, est un\u00a0peintre<\/a>,\u00a0dessinateur<\/a>,\u00a0graveur<\/a>,\u00a0illustrateur<\/a>\u00a0de livres,\u00a0c\u00e9ramiste<\/a>, cr\u00e9ateur de\u00a0tissus<\/a>, de\u00a0tapisseries<\/a>\u00a0et de mobilier,\u00a0d\u00e9corateur<\/a>\u00a0d’int\u00e9rieur, d’espaces publics et de\u00a0th\u00e9\u00e2tre<\/a>\u00a0fran\u00e7ais<\/a>.<\/p>\n

\n

Biographie<\/h2>\n<\/div>\n

Raoul Dufy est second des onze enfants (Jean – peintre \u00e9galement – est le septi\u00e8me) de L\u00e9on Marius Dufy, comptable dans une entreprise de m\u00e9tallurgie, musicien amateur talentueux, et de son \u00e9pouse n\u00e9e Marie Eug\u00e9nie Ida Lemonnier, native d’Honfleur[<\/span>1]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\u00c0 partir de 1893, il suit les cours du soir de\u00a0Charles Lhullier<\/a>\u00a0\u00e0 l’\u00c9cole municipale des beaux-arts du Havre<\/a>. Il rencontre\u00a0Raimond Lecourt<\/a>,\u00a0Ren\u00e9 de Saint-Delis<\/a>\u00a0et\u00a0Othon Friesz<\/a>\u00a0avec lequel il partage ensuite un atelier \u00e0\u00a0Montmartre<\/a>\u00a0et qui restera un de ses plus fid\u00e8les amis. Il peint des paysages normands \u00e0 l’aquarelle<\/a>.<\/p>\n

En 1900, gr\u00e2ce \u00e0 une bourse, il entre \u00e0 l’\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des beaux-arts<\/a>\u00a0de\u00a0Paris<\/a>, \u00e0 l\u2019atelier\u00a0L\u00e9on Bonnat<\/a>\u00a0o\u00f9 il retrouve\u00a0Othon Friesz<\/a>[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>. Il dessine beaucoup. Sa premi\u00e8re exposition au\u00a0Salon des artistes fran\u00e7ais<\/a>\u00a0a lieu en 1901, il expose ensuite, en 1903, au\u00a0Salon des ind\u00e9pendants<\/a>[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>. Le peintre\u00a0Maurice Denis<\/a>\u00a0lui ach\u00e8te une toile. Il peint beaucoup les environs du Havre, et notamment la plage de\u00a0Sainte-Adresse<\/a>\u00a0rendue c\u00e9l\u00e8bre par\u00a0Eug\u00e8ne Boudin<\/a>\u00a0et\u00a0Claude Monet<\/a>. En 1904, avec son ami\u00a0Albert Marquet<\/a>, il travaille, toujours sur le motif, \u00e0\u00a0F\u00e9camp<\/a>.<\/p>\n

En 1903-1904 et 1906-1907, Dufy s\u00e9journe \u00e0\u00a0Martigues<\/a>\u00a0en\u00a0Provence<\/a>\u00a0et peint une s\u00e9rie de paysages repr\u00e9sentant la ville et ses canaux.<\/p>\n

Influenc\u00e9 par le\u00a0fauvisme<\/a>\u00a0et en particulier par les tableaux que\u00a0Matisse<\/a>\u00a0expose au\u00a0Salon d\u2019automne<\/a>\u00a0de 1905[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>, il travaille avec\u00a0Othon Friesz<\/a>,\u00a0Raimond Lecourt<\/a>\u00a0et\u00a0Albert Marquet<\/a>\u00a0sur des tableaux de rues pavois\u00e9es de drapeaux, de f\u00eates de village, de plages.<\/p>\n

En 1906, il est l\u2019un des membres fondateurs du\u00a0Cercle de l\u2019art moderne<\/a>, groupement de collectionneurs et d’artistes havrais qui r\u00e9unit notamment des n\u00e9gociants tels qu’Olivier Senn<\/a>, Georges Dussueil ou\u00a0Charles-Auguste Marande<\/a>\u00a0ainsi que des artistes tels qu’Othon Friesz<\/a>\u00a0et\u00a0Jules Ausset<\/a>\u2026 Dufy int\u00e8gre le comit\u00e9 Beaux-Arts aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019Othon Friesz<\/a>\u00a0et de\u00a0Georges Braque<\/a>\u00a0et contribue \u00e0 introduire la couleur fauve dans les premi\u00e8res expositions du groupe[<\/span>3]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

En 1908, prenant conscience de l’importance capitale de\u00a0Paul C\u00e9zanne<\/a>\u00a0au cours de la grande r\u00e9trospective de 1907, il abandonne le fauvisme. Il ex\u00e9cute des \u00e9tudes d’arbres, de chevaux, de mod\u00e8les en atelier, des natures mortes. Cette m\u00eame ann\u00e9e, il se rend \u00e0\u00a0L’Estaque<\/a>[<\/span>4]<\/span><\/a><\/sup>, pr\u00e8s de Marseille avec\u00a0Georges Braque<\/a>. Ils peignent, souvent c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, les m\u00eames motifs que C\u00e9zanne, Dufy signant notamment\u00a0Arbres \u00e0 L’Estaque<\/a><\/i>.<\/p>\n

Il s\u00e9journe dans la\u00a0villa M\u00e9dicis libre<\/a>, qui accueille des jeunes peintres d\u00e9pourvus de ressources, \u00e0\u00a0Orgeville<\/a>\u00a0avec\u00a0Andr\u00e9 Lhote<\/a>\u00a0et\u00a0Jean Marchand<\/a>. En leur compagnie, il s\u2019oriente vers des constructions influenc\u00e9es par les d\u00e9buts du\u00a0cubisme<\/a>\u00a0de\u00a0Georges Braque<\/a>\u00a0et de\u00a0Pablo Picasso<\/a>.<\/p>\n

Il r\u00e9alise en 1910 les\u00a0bois grav\u00e9s<\/a>\u00a0pour le\u00a0Bestiaire<\/a><\/i>\u00a0d\u2019Apollinaire<\/a>, il en fera d\u2019autres pour les\u00a0Po\u00e8mes l\u00e9gendaires de France et de Brabant<\/i>\u00a0d\u2019\u00c9mile Verhaeren<\/a>. Ce travail lui donne l\u2019id\u00e9e de cr\u00e9er des impressions de tissu[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\"Vue<\/a>
Vue de la terrasse de Sainte-Adresse, soleil couchant<\/figcaption><\/figure>\n

En 1911, il \u00e9pouse une Ni\u00e7oise, Eug\u00e9nie-\u00c9milienne Brisson (1880-1962). Appel\u00e9 par le grand couturier\u00a0Paul Poiret<\/a>\u00a0qui a \u00e9t\u00e9 impressionn\u00e9 par les gravures du\u00a0Bestiaire<\/i>\u00a0de Guillaume Apollinaire, il se lance dans la cr\u00e9ation de motifs pour les tissus de mode et de d\u00e9coration, l’impression de certains tissus est alors r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l’aide de tampons de bois grav\u00e9s. Avec Paul Poiret, il monte une petite entreprise de d\u00e9coration et d’impression de tissus, \u00ab\u00a0La Petite Usine\u00a0\u00bb. Il y imprime ses premi\u00e8res tentures et \u00e9toffes qui feront la renomm\u00e9e de Paul Poiret[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>. Un an plus tard, il est engag\u00e9 par la maison de soieries lyonnaise\u00a0Bianchini-F\u00e9rier<\/a>\u00a0pour laquelle il cr\u00e9era d’innombrables motifs d’apr\u00e8s ses th\u00e8mes favoris (na\u00efades<\/a>, animaux, oiseaux, fleurs, papillons\u2026), qui seront \u00ab\u00a0mis en carte\u00a0\u00bb pour le tissage sur les\u00a0m\u00e9tiers Jacquard<\/a>. Cette collaboration se prolongera jusqu’en 1930.<\/p>\n

Toujours influenc\u00e9 par C\u00e9zanne, son dessin devient cependant plus souple au cours de son s\u00e9jour de 1913 \u00e0\u00a0Hy\u00e8res<\/a>. En 1915, il s\u2019engage dans le service automobile de l\u2019arm\u00e9e.<\/p>\n

En 1917, \u00e0 la suite de l’acceptation par l’\u00c9tat du don de la collection Leblanc et de la cr\u00e9ation de la Biblioth\u00e8que-Mus\u00e9e de la Guerre (devenue la BDIC et aujourd’hui\u00a0La Contemporaine<\/a>\u00a0\u00e0 Nanterre), il devient conservateur adjoint au mus\u00e9e aupr\u00e8s du donateur qui d\u00e9sirait conserver une attache officielle \u00e0 son \u0153uvre. Il entreprend d’enrichir les collections du mus\u00e9e de la Grande Guerre (aujourd’hui\u00a0Mus\u00e9e d’histoire contemporaine<\/a>) par des achats d\u2019\u0153uvres de qualit\u00e9 t\u00e9moignant de l’activit\u00e9 des artistes mobilis\u00e9s ou en mission lors du conflit. Il d\u00e9missionne cependant en 1918 pour des raisons de sant\u00e9[<\/span>5]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Au cours de son premier s\u00e9jour \u00e0\u00a0Vence<\/a>\u00a0en 1919, les couleurs de ses tableaux deviennent plus vives et son dessin plus baroque\u00a0; sa peinture \u00e9volue vers un chromatisme \u00e9clatant de lumi\u00e8re et un dessin plus libre[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Il ex\u00e9cute des\u00a0lithographies<\/a>\u00a0pour les\u00a0Madrigaux<\/i>\u00a0de\u00a0Mallarm\u00e9<\/a>\u00a0en 1920, il en r\u00e9alisera d’autres pour\u00a0Le Po\u00e8te assassin\u00e9<\/i>\u00a0de\u00a0Guillaume Apollinaire<\/a>). Cette m\u00eame ann\u00e9e le\u00a0B\u0153uf sur le Toit<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Jean Cocteau<\/a>\u00a0est repr\u00e9sent\u00e9 avec des d\u00e9cors et des costumes de Dufy.<\/p>\n

Sous l’impulsion de Paul Poiret, et d\u00e9sireux de se rendre compte de l\u2019effet de ses tissus sur les femmes, il commence \u00e0 fr\u00e9quenter les champs de courses en 1922\u00a0; il y prend esth\u00e9tiquement go\u00fbt au spectacle des foules, des chevaux, et des mouvements. Il fait de plus en plus d\u2019aquarelles, et travaille la\u00a0c\u00e9ramique<\/a>, \u00e0 partir de 1923, avec le c\u00e9ramiste catalan\u00a0Artigas<\/a>. D’embl\u00e9e, les deux hommes se comprennent et le c\u00e9ramiste appr\u00e9cie la fantaisie d\u00e9corative et le talent du peintre.\u00a0Sur les quelque deux cents pi\u00e8ces que comprend l’\u0153uvre c\u00e9ramique de\u00a0Dufy, la plupart sont le fruit du travail de collaboration entre les deux artistes. Le\u00a0Vase aux baigneuses et aux cygnes<\/i>\u00a0est visible au\u00a0MuMa – Mus\u00e9e d’Art moderne Andr\u00e9 Malraux<\/a>\u00a0au\u00a0Havre<\/a>.<\/p>\n

Dufy voyage beaucoup, d\u00e9couvre l\u2019Italie (Venise<\/a>,\u00a0Florence<\/a>,\u00a0Rome<\/a>,\u00a0Naples<\/a>, la\u00a0Sicile<\/a>) puis le Maroc et l\u2019Espagne. Il admire les tableaux de\u00a0Titien<\/a>\u00a0au\u00a0mus\u00e9e du Prado<\/a>. Il voyage \u00e9galement en Belgique et en Angleterre. Il s\u00e9journe \u00e0\u00a0Nice<\/a>, de 1925 \u00e0 1929, avec son \u00e9pouse ni\u00e7oise. Il se rend \u00e0 Saint-Tropez o\u00f9 il peint l‘H\u00f4tel Sube<\/i>\u00a0(1926) et des dessins \u00e0 l\u00a0\u00bbencre\u00a0:\u00a0Le port de Saint-Trope<\/i>z et la\u00a0Statue du Bailli de Suffren.<\/i>[<\/span>6]<\/span><\/a><\/sup><\/p>\n

En 1926, en regardant une petite fille qui court sur le quai de\u00a0Honfleur<\/a>, il comprend que l\u2019esprit enregistre plus vite la couleur que le contour. Il va alors dissocier les couleurs et le dessin. Il ajoute son dessin \u00e0 de larges bandes de couleurs (g\u00e9n\u00e9ralement trois) horizontales ou verticales, ou bien \u00e0 de larges taches color\u00e9es.<\/p>\n

Il ex\u00e9cute des cartons pour des tissus d\u2019ameublement r\u00e9alis\u00e9s en\u00a0tapisserie<\/a>\u00a0par la\u00a0Manufacture de Beauvais<\/a>\u00a0sur le th\u00e8me de Paris. Son tableau\u00a0Le Paddock<\/i>\u00a0entre au\u00a0mus\u00e9e du Luxembourg<\/a>\u00a0en 1932.<\/p>\n

En 1935 Il rencontre le peintre-chimiste\u00a0Jacques Maroger<\/a>, inventeur d\u2019un m\u00e9dium pour la peinture \u00e0 l\u2019huile donnant des effets comparables \u00e0 l\u2019aquarelle, en laissant passer la lumi\u00e8re \u00e0 travers les pigments. Dufy l\u2019utilisera par la suite pour la plupart de ses toiles[<\/span>7]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

En 1936-1937, aid\u00e9 par son fr\u00e8re\u00a0Jean Dufy<\/a>, il r\u00e9alise pour le pavillon de l’\u00c9lectricit\u00e9 de l\u2019Exposition universelle de 1937<\/a>, ce qui \u00e9tait alors la plus grande peinture existante au monde\u00a0:\u00a0La F\u00e9e \u00c9lectricit\u00e9<\/a><\/i>[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>8]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0(624\u00a0m2<\/sup><\/abbr>), aujourd’hui visible au\u00a0mus\u00e9e d’Art moderne de Paris<\/a>. Un autre grand format ex\u00e9cut\u00e9 pour la m\u00eame occasion est le\u00a0triptyque<\/a>\u00a0Le Cours de la Seine<\/a><\/i>, \u00e0 pr\u00e9sent au\u00a0mus\u00e9e des Beaux-Arts de Rouen<\/a>.<\/p>\n

Raoul Dufy commence \u00e0 ressentir, en 1937, les premi\u00e8res atteintes d\u2019une maladie douloureuse et invalidante\u00a0: la\u00a0polyarthrite rhumato\u00efde<\/a>. Il est nomm\u00e9 membre du jury du\u00a0prix Carnegie<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Pittsburgh<\/a>.<\/p>\n

Les aquarelles des\u00a0ch\u00e2teaux de la Loire<\/a>\u00a0et de Venise (nombreuses vues de la ville et de la lagune) voient le jour en 1938. Il travaille \u00e9galement \u00e0 de tr\u00e8s grands panneaux pour le\u00a0palais de Chaillot<\/a>\u00a0:\u00a0La Seine de Paris \u00e0 la Mer<\/i>.\u00a0Othon Friesz<\/a>\u00a0r\u00e9alise ceux de\u00a0La Seine de la source \u00e0 Paris<\/i>.<\/p>\n

\"Photo<\/a>
La tombe de Raoul Dufy au\u00a0monast\u00e8re de Cimiez<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Nice<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

R\u00e9fugi\u00e9 dans le sud de la France au d\u00e9but des ann\u00e9es 1940, il peint les cartons pour les grandes tapisseries\u00a0Collioure<\/a><\/i>\u00a0et\u00a0Le Bel \u00c9t\u00e9<\/i>. Dufy excelle aussi dans la composition de d\u00e9cors et costumes de th\u00e9\u00e2tre pour la\u00a0Com\u00e9die-Fran\u00e7aise<\/a>. Dans ses tableaux, il abandonne progressivement les larges bandes de couleurs pour une teinte d\u2019ensemble dominante.<\/p>\n

Jean Cocteau<\/a>\u00a0publie en 1948 un livre sur Raoul Dufy, dans la collection \u00ab\u00a0Les ma\u00eetres du dessin\u00a0\u00bb aux \u00c9ditions Flammarion.<\/p>\n

Dufy illustre\u00a0Les Nourritures terrestres<\/a><\/i>\u00a0d\u2019Andr\u00e9 Gide<\/a>\u00a0en 1949, puis\u00a0L\u2019Herbier<\/i>\u00a0de\u00a0Colette<\/a>\u00a0en 1950. Il peint des suites de tableaux sur des th\u00e8mes dont les plus c\u00e9l\u00e8bres sont les\u00a0Ateliers<\/i>, les\u00a0Orchestres<\/i>, les\u00a0D\u00e9piquages<\/a><\/i>, les\u00a0R\u00e9gates<\/i>. Il utilise un medium mis au point par son ami\u00a0Jacques Maroger<\/a>\u00a0pour exalter l\u2019intensit\u00e9 des couleurs[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Il est \u00e9lev\u00e9 au grade de commandeur dans l\u2019ordre national de la L\u00e9gion d’honneur<\/a>.<\/p>\n

Au\u00a0mus\u00e9e d’Art et d’Histoire de Gen\u00e8ve<\/a>,\u00a0261 \u0153uvres<\/span>, ainsi que des c\u00e9ramiques, tapisseries, livres sont rassembl\u00e9es en 1952. Par ailleurs\u00a041 \u0153uvres<\/span>\u00a0sont envoy\u00e9es par la France \u00e0 la\u00a0Biennale de Venise<\/a>. Il remporte le prix de peinture, et en offre le montant \u00e0 un peintre italien et \u00e0\u00a0Charles Lapicque<\/a>\u00a0pour qu\u2019ils puissent s\u00e9journer l\u2019un en France et l\u2019autre \u00e0 Venise[<\/span>9]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Dufy s\u2019installe \u00e0\u00a0Forcalquier<\/a>\u00a0dans les\u00a0Alpes-de-Haute-Provence<\/a>. C\u2019est l\u00e0 qu\u2019il meurt, le\u00a0Nice<\/a>\u00a0offre un emplacement au cimeti\u00e8re de\u00a0Cimiez<\/a>\u00a0en 1956.<\/p>\n

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<\/span>L\u2019art de Raoul Dufy<\/h2>\n<\/div>\n
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<\/span>L\u2019impressionnisme<\/h3>\n<\/div>\n

Raoul Dufy subit d\u2019abord l\u2019influence d\u2019Eug\u00e8ne Boudin<\/a>\u00a0et de l\u2019impressionnisme<\/a>, mais il n\u2019en retient pas la touche en virgule\u00a0: la sienne devient par contre de plus en plus large et vigoureuse, comme on peut le voir dans\u00a0La Plage de Sainte-Adresse<\/i>\u00a0(1904) et\u00a0Apr\u00e8s le d\u00e9jeuner<\/i>\u00a0(1905-1906). Il faut souligner une ma\u00eetrise pr\u00e9coce de l\u2019aquarelle<\/a>, et d\u00e9j\u00e0 des indices de son style propre futur dans une \u0153uvre comme le\u00a0encre de Chine<\/a>.<\/p>\n

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Le fauvisme<\/h3>\n<\/div>\n

Raoul Dufy d\u00e9couvre\u00a0Henri Matisse<\/a>\u00a0et\u00a0Paul Signac<\/a>. Dans\u00a0La Place du village<\/i>\u00a0(1906), les roses et les verts sont pris dans des traits assez \u00e9pais soulignant les architectures. Les ombres sont franches. Un petit drapeau fran\u00e7ais dans un ciel encore impressionniste annonce les couleurs vives des rues pavois\u00e9es du\u00a0Havre<\/a>, qu\u2019il peindra en compagnie de\u00a0Marquet<\/a>.<\/p>\n

Dans\u00a0Le Port du Havre<\/i>\u00a0(1906), les fum\u00e9es des bateaux sont parcourues de fr\u00e9missements et d\u2019ondulations qui s\u2019accentueront par la suite dans le style propre de Dufy. Les taches blanches des hangars et des bateaux viennent, avec quelques drapeaux fran\u00e7ais, \u00e9clairer un ensemble encore un peu trop terne pour \u00eatre v\u00e9ritablement fauve.<\/p>\n

Par contre, le\u00a0Nu rose au fauteuil vert (Claudine de dos)<\/i>\u00a0(1906) est de facture tr\u00e8s nettement\u00a0fauviste<\/a>. La palette est proche de celle du Matisse des\u00a0Int\u00e9rieurs<\/i>\u00a0de\u00a0Collioure<\/a>\u00a0ou de\u00a0La Raie verte<\/a><\/i>\u00a0de 1905. Il faut remarquer les plans secondaires trait\u00e9s par touches larges et parall\u00e8les, qui font penser \u00e0 C\u00e9zanne, bien que Dufy n\u2019ait pas encore une bonne connaissance de l\u2019\u0153uvre de ce peintre.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Dans le\u00a0Nu rose au fauteuil vert ou Claudine de dos<\/i>\u00a0de 1906, au\u00a0mus\u00e9e de l’Annonciade<\/a>\u00a0\u00e0 Saint-Tropez, Dufy, dont c\u2019est probablement le seul nu de cette p\u00e9riode, \u00e9chafaude des plans simplifi\u00e9s d\u2019ombre et de lumi\u00e8re sur le corps contorsionn\u00e9 du mod\u00e8le qu\u2019il soumet \u00e0 son imagination de la forme. \u00c0 cette large tache de lumi\u00e8re qui couvre son dos, et au jeu ambigu des jambes plaqu\u00e9es d\u2019ocre rouge r\u00e9pond l\u2019arabesque claire du bras. Ce nu est une prouesse\u00a0; ce que le dessin perd en sensualit\u00e9, il le gagne en force expressive color\u00e9e[<\/span>10]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

Dans les arri\u00e8re-plans de\u00a0La Balan\u00e7oire<\/i>\u00a0(1905-1906), la touche en b\u00e2tonnets fait penser \u00e0 certains\u00a0Vincent van Gogh<\/a>\u00a0de Provence.<\/span>[Interpr\u00e9tation personnelle\u00a0?]<\/a><\/sup><\/p>\n

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Le cubisme<\/h3>\n<\/div>\n

En 1907, Dufy peut admirer les tableaux de\u00a0Paul Cezanne<\/a>\u00a0lors de la r\u00e9trospective au\u00a0Salon d’automne<\/a>. Afin de comprendre Cezanne sur les motifs m\u00eames qu\u2019il a peints, il part pour\u00a0L’Estaque<\/a>\u00a0avec\u00a0Georges Braque<\/a>, autre Havrais d\u2019adoption, qui a fr\u00e9quent\u00e9 la m\u00eame \u00e9cole municipale des beaux-arts qu’Othon Friesz<\/a>\u00a0et Dufy.<\/p>\n

Dans\u00a0L\u2019Estaque<\/i>\u00a0(1908), les formes, tout juste sugg\u00e9r\u00e9es par des lignes bleues dans les lointains, rappellent la\u00a0Montagne Sainte-Victoire<\/i>\u00a0du Cezanne de la maturit\u00e9. Les maisons du\u00a0Village au bord de la mer<\/i>\u00a0(1908) sont r\u00e9duites \u00e0 une g\u00e9om\u00e9trie simple. Les touches sont \u00ab\u00a0c\u00e9zanniennes\u00a0\u00bb (obliques et pos\u00e9es \u00e0 la brosse plate), les tons sont peu contrast\u00e9s. L\u2019Arbre \u00e0 l\u2019Estaque<\/i>\u00a0(1908) de Dufy aurait pu \u00eatre sign\u00e9 par le\u00a0Georges Braque<\/a>\u00a0des\u00a0Maisons \u00e0 l\u2019Estaque<\/i>\u00a0(1908). \u00c9quarries comme des morceaux de roche, les maisons de Braque et de Dufy, ne sont gu\u00e8re plus min\u00e9rales que le ciel, la mer ou les arbres. Comme pour Cezanne, le vrai sujet de leurs tableaux est le volume et la profondeur. Toutefois Dufy s’\u00e9vadera assez vite vers d\u2019autres recherches, alors que Braque chercha \u00e0 d\u00e9velopper et \u00e9puiser les ressources de la g\u00e9om\u00e9trisation des motifs.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Arbres \u00e0 l\u2019Estaque<\/i>, qui est au\u00a0mus\u00e9e Cantini<\/a>\u00a0\u00e0 Marseille, appartient \u00e0 une s\u00e9rie de recherches de volumes d\u00e9compos\u00e9s en plans g\u00e9om\u00e9triques superpos\u00e9s encadr\u00e9s par des troncs parall\u00e8les, parfois infl\u00e9chis en ogives qui \u00e9quilibrent leur agencement. L\u2019harmonie d\u2019ocres et de verts, les f\u00fbts et les rameaux gris des arbres, est volontairement sobre. Braque, qui ex\u00e9cute \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s une s\u00e9rie semblable, se maintient \u00e9galement dans ce g\u00e9om\u00e9trisme simple et cette aust\u00e9rit\u00e9. C\u2019est la structure interne des choses que tous deux poursuivent, mais Dufy ne se laissera pas enfermer dans le sch\u00e9ma c\u00e9zannien que va explorer Braque[<\/span>10]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

Raoul Dufy ne fr\u00f4lera pas m\u00eame la presque abstraction du\u00a0cubisme<\/a>\u00a0synth\u00e9tique. Il reste attach\u00e9 \u00e0 la lisibilit\u00e9 de ses toiles. Ses couleurs gagnent en \u00e9clat et en diversit\u00e9. Il est possible que Dufy ait influenc\u00e9\u00a0Picasso<\/a>\u00a0qui souvent reprenait \u00e0 son compte les id\u00e9es d\u2019autres peintres.\u00a0La Cage d\u2019oiseaux<\/i>\u00a0(1923) du peintre espagnol pr\u00e9sente bien des parent\u00e9s avec\u00a0La cage d\u2019oiseau<\/i>\u00a0(1913-1914), jusqu\u2019au titre de l\u2019\u0153uvre qui ne diff\u00e8re que par un pluriel. Mais alors que chez Picasso la couleur est solidaire du trait, les aplats de Dufy s\u2019imposent sans relation n\u00e9cessaire avec un dessin allusif, rudimentaire, de\u00a0\u00ab\u00a0simples abr\u00e9viations graphiques\u00a0\u00bb<\/span>, \u00e9crit\u00a0Pierre Cabanne<\/a>[<\/span>10]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

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Analyse<\/h3>\n<\/div>\n

L’\u0153uvre de Dufy compte environ 3\u00a0000\u00a0toiles, 6\u00a0000\u00a0grandes\u00a0aquarelles<\/a><\/abbr>, 6\u00a0000\u00a0dessins, des bois grav\u00e9s, des\u00a0lithographies<\/a>, des\u00a0tapisseries<\/a>, des\u00a0tissus<\/a>\u2026<\/p>\n

1913 est l\u2019ann\u00e9e charni\u00e8re et\u00a0La grande baigneuse<\/i>\u00a0aux formes massives est un adieu au\u00a0cubisme<\/a>. \u00c0 l\u2019arri\u00e8re-plan de son corps massif, trait\u00e9 comme une articulation de parties cylindriques, s’\u00e9tage un paysage r\u00e9duit aux volumes mais dont les nombreuses maisons constituent une pr\u00e9figuration des vues de\u00a0Vence<\/a>.<\/p>\n

Dans\u00a0Le Jardin abandonn\u00e9<\/i>\u00a0(1913), le style propre de Raoul Dufy est presque mis en place\u00a0: couleurs vives d\u00e9terminant des zones relativement arbitraires auxquelles se surajoutent les dessins des divers \u00e9l\u00e9ments.<\/p>\n

Dufy se rend compte que, pour l\u2019\u0153il, les couleurs n\u2019appartiennent pas ind\u00e9fectiblement \u00e0 une chose\u00a0: ce ne sont pas des qualit\u00e9s qui n\u2019auraient pas d\u2019existence hors une substance. Elles ont leur vie propre, d\u00e9bordent les objets, et cela surtout dans l\u2019exp\u00e9rience de la perception du mouvement. D\u2019o\u00f9 l\u2019usage de ce que\u00a0Pierre Cabanne<\/a>\u00a0appelle\u00a0\u00ab\u00a0les flaques de couleurs juxtapos\u00e9es\u00a0\u00bb<\/span>. La dissociation entre la couleur et le dessin est parfois tr\u00e8s pouss\u00e9e, et Dufy installe souvent les objets r\u00e9duits \u00e0 un contour sur trois ou quatre larges plages color\u00e9es.<\/p>\n

L\u2019aquarelle<\/a>, la\u00a0gouache<\/a>, qui prennent de plus en plus d\u2019importance apr\u00e8s 1930, lui offrent davantage de possibilit\u00e9s pour poursuivre cette exp\u00e9rience. Les \u00ab\u00a0flaques\u00a0\u00bb du fond sont \u00e9tendues sur un papier pr\u00e9alablement mouill\u00e9 et tendu sur une planche \u00e0 dessin. Quand elles sont s\u00e8ches, il dessine au pinceau fin les divers objets du motif.\u00a0Le Bel \u00c9t\u00e9<\/i>\u00a0(1940) en est un remarquable exemple. Cette technique demande une tr\u00e8s grande assurance, acquise par l\u2019incessante pratique du\u00a0dessin<\/a>.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Les aquarelles de Raoul Dufy sont la vie m\u00eame, exalt\u00e9es sous le regard d\u2019un cr\u00e9ateur de g\u00e9nie et r\u00e9alis\u00e9es avec une \u00e9conomie de moyens. Elles sont fluides mais jamais floues. Elles sont prestes mais non h\u00e2tives. Souvent ex\u00e9cut\u00e9es en vingt minutes, elles sont grosses de nombreux essais pr\u00e9liminaires \u00e9cart\u00e9s par le Ma\u00eetre au b\u00e9n\u00e9fice de la derni\u00e8re d\u2019entre elles [\u2026]. Elles sont profuses mais non charg\u00e9es. Elles sont transparentes et non pas mi\u00e8vres, \u00e0 cause de la fermet\u00e9 de l\u2019attaque [\u2026][<\/span>11]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

Ses dessins t\u00e9moignent de plus que de l\u2019habilet\u00e9. Et m\u00eame si, comme le rapporte Fanny Guillon-Laffaille,\u00a0\u00ab\u00a0il lui arrivait de dessiner des deux mains en m\u00eame temps[<\/span>12]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0\u00bb<\/span>, l\u2019art de Dufy ne tient pas dans une simple virtuosit\u00e9 contenant en soi seul son int\u00e9r\u00eat. C\u2019est l\u2019aboutissement d\u2019un travail incessant couronn\u00e9 par le g\u00e9nie que n\u2019explique jamais la facilit\u00e9. La main ob\u00e9it \u00e0 un regard scrutateur et rapide. \u00c0 premi\u00e8re vue, ses dessins semblent fouill\u00e9s, voire surcharg\u00e9s, mais un peu d\u2019attention r\u00e9v\u00e8le que Dufy est all\u00e9 droit \u00e0 l\u2019essentiel. Nous croyons d\u2019abord avoir affaire \u00e0 une \u0153uvre\u00a0baroque<\/a>, et nous voyons vite que la plus grande simplicit\u00e9, l’\u00e9conomie de moyens peut donner le sentiment de la richesse et presque de l\u2019exhaustivit\u00e9. Champs de bl\u00e9, portraits, grilles de parcs, nus, bouquets d\u2019an\u00e9mones, feuillages\u00a0: quelques traits rendent pr\u00e9sente l’\u00e2me des choses.<\/p>\n

Dans\u00a0Le Grand Orchestre<\/i>\u00a0(encre de Chine<\/a>\u00a0de 1936), contrebasses et violoncelles, grosse caisse et tambours font l\u2019objet d\u2019un dessin pr\u00e9cis.\u00a0Est-ce un hasard\u00a0? Dufy vient d\u2019une famille o\u00f9 la musique tenait une tr\u00e8s grande importance. Or ces sons graves, ces \u00ab\u00a0voix paternelles\u00a0\u00bb soutiennent de leur force et de leur profondeur la voltige des accords \u00e9manant des autres instruments. Ceux-ci sont sugg\u00e9r\u00e9s, stylis\u00e9s par des traits rapides. Les trac\u00e9s successifs sont laiss\u00e9s en place\u00a0: ce ne sont pas des maladresses corrig\u00e9es, c\u2019est l\u2019objet qui d\u00e9passe son inertie et devient une fr\u00e9missante existence sous la main de Dufy. Les violons, les cuivres profitent de l\u2019exactitude du rendu des contrebasses\u00a0: Dufy comprend que sous trop de d\u00e9tails, la vie serait \u00e9touff\u00e9e. Les musiciens sont r\u00e9duits \u00e0 l\u2019ovale de leurs t\u00eates\u00a0: on ne va pas au concert pour regarder une galerie de portraits.<\/span>[Interpr\u00e9tation personnelle\u00a0?]<\/a><\/sup><\/p>\n

La joie de vivre et de d\u00e9voiler la vie soutient chaque tableau, chaque gouache, chaque dessin. Dufy prom\u00e8ne un regard \u00e9merveill\u00e9 sur le monde et nous invite \u00e0 une f\u00eate qui n\u2019a rien de superficiel et de mondain.\u00a0\u00ab\u00a0Si je pouvais exprimer toute la joie qui est en moi\u00a0!\u00a0\u00bb disait-il.<\/span>[r\u00e9f.\u00a0n\u00e9cessaire]<\/a><\/sup>\u00a0Il y est largement parvenu, et peu d\u2019\u0153uvres sont une telle invitation \u00e0 cheminer vers un horizon de bonheur.<\/span>[Interpr\u00e9tation personnelle\u00a0?]<\/a><\/sup><\/p>\n

Il a deux adresses \u00e0 Montmartre\u00a0: au 12,\u00a0rue Cortot<\/a>\u00a0en 1901 et la seconde de 1911 \u00e0 1950, au 5,\u00a0impasse de Guelma<\/a>, pr\u00e8s de la place Pigalle. Dans ce dernier atelier il succ\u00e9da \u00e0\u00a0Severini<\/a>, puis y viendront\u00a0Braque<\/a>,\u00a0Valadon<\/a>,\u00a0Andr\u00e9 Utter<\/a>,\u00a0Utrillo<\/a>. Le dictionnaire des peintres \u00e0 Montmartre lui donne \u00e9galement une autre adresse\u00a0:\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a017\u00a0rue Gabrielle<\/a>[<\/span>13]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

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<\/span>\u0152uvres<\/h2>\n<\/div>\n
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