{"id":21720,"date":"2026-01-02T20:40:06","date_gmt":"2026-01-02T19:40:06","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=21720"},"modified":"2026-01-02T20:53:37","modified_gmt":"2026-01-02T19:53:37","slug":"art-nouveau","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/art-nouveau\/","title":{"rendered":"Art Nouveau"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/span><\/p>\n\n\n\n\n
Une composition qui illustre les multiples facettes du style de l\u2019Art nouveau.<\/span><\/td>\n<\/tr>\n
P\u00e9riode<\/span><\/th>\n1880-1910<\/span><\/p>\n

Avec des \u00e9chos jusqu’au d\u00e9but des ann\u00e9es 1920<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\n

Art Nouveau<\/a><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Une composition qui illustre les multiples facettes du style de l\u2019Art nouveau.<\/span><\/p>\n

L\u2019Art nouveau<\/b>\u00a0est un\u00a0mouvement artistique<\/a>\u00a0de la fin du\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et du d\u00e9but du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle qui s’appuie sur l’esth\u00e9tique<\/a>\u00a0des\u00a0lignes courbes<\/a>. Il met en avant les motifs floraux.<\/p>\n

N\u00e9 en r\u00e9action contre les d\u00e9rives de l’industrialisation<\/a>\u00a0et la reproduction des anciens styles, c’est un mouvement soudain et rapide qui conna\u00eet un d\u00e9veloppement international. Le mouvement a connu des d\u00e9nominations diverses selon les r\u00e9gions\u00a0: Tiffany (d’apr\u00e8s\u00a0Louis Comfort Tiffany<\/a>) aux\u00a0\u00c9tats-Unis<\/a>,\u00a0Jugendstil<\/a>[<\/span>Note 1]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0ou Art nouveau en Allemagne,\u00a0Sezessionstil<\/a>\u00a0en Autriche, Art nouveau ou\u00a0Nieuwe Kunst<\/a>\u00a0aux Pays-Bas,\u00a0Art nouveau ou Stile Liberty<\/a>\u00a0en Italie[<\/span>1]<\/span><\/a><\/sup>, Art nouveau ou\u00a0Modernismo<\/a>\u00a0en Espagne (pour le second terme, plus sp\u00e9cifiquement en Catalogne),\u00a0style sapin<\/a>\u00a0en Suisse,\u00a0Modern<\/a>\u00a0en Russie. Le terme fran\u00e7ais \u00ab\u00a0Art nouveau\u00a0\u00bb s\u2019est impos\u00e9 notamment dans le monde anglo-saxon et hispanique, en m\u00eame temps que la France, en lien avec la vague d\u2019anglomanie<\/a>\u00a0qu\u2019elle connaissait alors, a bri\u00e8vement utilis\u00e9 le terme\u00a0Modern Style<\/span><\/i>[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0au d\u00e9but du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle[<\/span>3]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Si l\u2019Art nouveau comporte des nuances selon les pays, il se caract\u00e9rise par l’inventivit\u00e9, la pr\u00e9sence de rythmes, de couleurs et d\u2019ornementations inspir\u00e9s de la faune et de la flore. C’est aussi un\u00a0art total<\/a>\u00a0: il occupe tout l’espace disponible, y compris celui du quotidien, dans l’intention de favoriser l\u2019\u00e9panouissement de l’homme moderne \u00e0 l’aube du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. En France, l’Art nouveau \u00e9tait appel\u00e9 avec humour \u00ab\u00a0style nouille\u00a0\u00bb, par ses d\u00e9tracteurs comme par l’homme de la rue, en raison de ses formes caract\u00e9ristiques en\u00a0arabesques<\/a>, ou encore \u00ab\u00a0style Guimard\u00a0\u00bb, en lien avec les\u00a0entr\u00e9es<\/a>\u00a0des\u00a0stations<\/a>\u00a0du\u00a0m\u00e9tro de Paris<\/a>\u00a0r\u00e9alis\u00e9es en 1900 par\u00a0Hector Guimard<\/a>.<\/p>\n

On peut consid\u00e9rer que le mouvement Art nouveau, apparu au d\u00e9but des ann\u00e9es 1890, atteint son apog\u00e9e en 1905[<\/span>4]<\/span><\/a><\/sup>. Quelques ann\u00e9es avant la\u00a0Premi\u00e8re Guerre mondiale<\/a>, ce mouvement \u00e9volue vers un style plus g\u00e9om\u00e9trique, caract\u00e9ristique du mouvement artistique dominant des ann\u00e9es 1910 jusqu’aux ann\u00e9es 1940\u00a0: l’Art d\u00e9co<\/a>[<\/span>5]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

<\/span>Pr\u00e9curseurs au\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/h2>\n<\/div>\n

Au\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, \u00e0 l’innovation, l\u2019Art acad\u00e9mique<\/a>\u00a0privil\u00e9gie l’imitation de la tradition picturale et sculpturale europ\u00e9enne depuis la Renaissance ainsi que les mod\u00e8les gr\u00e9co-romains. Naissent alors tout au long du si\u00e8cle des r\u00e9flexions sur la cr\u00e9ation d’un art \u00ab\u00a0moderne\u00a0\u00bb plus en phase avec la soci\u00e9t\u00e9 contemporaine. L’apparition d\u2019un \u00ab\u00a0art nouveau\u00a0\u00bb s’inscrit dans cette volont\u00e9 de renouvellement de l’art et de l’\u00e9mancipation des mod\u00e8les anciens[<\/span>6]<\/span><\/a><\/sup>. On observe ainsi au\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle des pr\u00e9curseurs de l’Art nouveau.<\/p>\n

<\/a>
Les planches dessin\u00e9es par\u00a0Ernst Haeckel<\/a>, comme ces\u00a0radiolaires<\/a>, seront source d’inspiration pour les artistes de l’Art nouveau.<\/figcaption><\/figure>\n

Ernst Haeckel<\/a>, avec la publication de nombreux livres scientifiques richement illustr\u00e9s sur la faune et la flore, est consid\u00e9r\u00e9 comme une des sources d’inspiration de ce mouvement artistique. Son travail a par exemple inspir\u00e9 les grands lustres en forme de m\u00e9duse de\u00a0Constant Roux<\/a>, pour le\u00a0mus\u00e9e oc\u00e9anographique de Monaco<\/a>\u00a0ou encore la porte monumentale de l’architecte fran\u00e7ais\u00a0Ren\u00e9 Binet<\/a>, \u00e0 l’Exposition universelle de 1900<\/a>. Les artistes de l\u2019Art nouveau feront souvent r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 son \u0153uvre qui, pour Haeckel, ne visait que la reproduction du r\u00e9el[<\/span>7]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

<\/a>
Viollet-le-Duc, gravure issue des\u00a0Entretiens sur l’architecture<\/i>.<\/figcaption><\/figure>\n

Eug\u00e8ne Viollet-le-Duc<\/a>\u00a0est aussi un pr\u00e9curseur important de l’Art nouveau[<\/span>8]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>9]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>10]<\/span><\/a><\/sup>. En effet, l’architecte combattait le classicisme antique qui monopolisait l\u2019enseignement des\u00a0beaux-arts<\/a>\u00a0\u00e0 Paris. \u00c0 l\u2019instar de l’art gothique<\/a>\u00a0qu\u2019il \u00e9tudiait pendant ses restaurations, il milite pour que \u00ab\u00a0la logique de la nature soit le mod\u00e8le \u00e0 suivre\u00a0\u00bb[<\/span>11]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0en architecture. Il appelle \u00e0 l\u2019unit\u00e9 des arts ainsi qu’\u00e0 l\u2019abolition de la distinction entre art \u00ab\u00a0pur\u00a0\u00bb (ou architecture) et art \u00ab\u00a0d\u00e9coratif\u00a0\u00bb[<\/span>12]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

De 1863 \u00e0 1872, Viollet-le-Duc \u00e9crit les\u00a0Entretiens sur l\u2019architecture<\/i>, un r\u00e9sum\u00e9 de ses th\u00e9ories qu’il a voulu enseigner aux\u00a0Beaux-Arts de Paris<\/a>. Ces\u00a0Entretiens<\/i>,\u00a0\u00ab\u00a0consid\u00e9r\u00e9s comme fondateurs de l’architecture moderne, seront presque une bible pour des architectes tels que\u00a0Victor Horta<\/a>,\u00a0Hector Guimard<\/a>,\u00a0Antoni Gaud\u00ed<\/a>\u00a0\u00bb<\/span>[<\/span>13]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Les milliers de dessins, notamment naturalistes, qui illustrent les ouvrages de Viollet-le-Duc seront aussi une source d\u2019inspiration pour la future g\u00e9n\u00e9ration de jeunes architectes partout en Europe\u00a0: \u00ab\u00a0Nous avons tous copi\u00e9 les mod\u00e8les de Viollet-le-Duc, m\u00eame si neuf acheteurs sur dix de ses livres ne lisaient pas le fran\u00e7ais[<\/span>14]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\n

<\/span>Pr\u00e9mices dans les diff\u00e9rents pays europ\u00e9ens<\/h2>\n<\/div>\n
\n

Royaume-Uni<\/h3>\n<\/div>\n
\n
\"Si<\/a><\/figure>\n
\"\"<\/a><\/span><\/div>\n
\n

Les informations figurant dans cet article ou cette section doivent \u00eatre reli\u00e9es aux sources mentionn\u00e9es dans les sections \u00ab\u00a0Bibliographie\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Sources\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Liens externes\u00a0\u00bb<\/strong>\u00a0(

Vous pouvez am\u00e9liorer la\u00a0v\u00e9rifiabilit\u00e9<\/a>\u00a0en\u00a0associant ces informations \u00e0 des r\u00e9f\u00e9rences<\/a>\u00a0\u00e0 l’aide d’appels de notes<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
<\/a>
Edward Burne-Jones<\/a>,\u00a0L’Enchantement de Merlin<\/a><\/i>\u00a0(1874),\u00a0Liverpool<\/a>,\u00a0Lady Lever Art Gallery<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Les pr\u00e9mices de cet art sont perceptibles dans la dimension onirique de l’\u0153uvre des peintres\u00a0pr\u00e9romantiques<\/a>. Le style d’Augustus Pugin<\/a>\u00a0(Angleterre, 1812-1852), class\u00e9 parmi les artistes de\u00a0style n\u00e9ogothique<\/a>, pr\u00e9figure l\u2019extraordinaire saturation d\u00e9corative de l\u2019Art nouveau, la libert\u00e9 des formes, la puissance de la couleur, la lutte entre\u00a0architecture<\/a>\u00a0et\u00a0d\u00e9cor<\/a>, qui est l\u2019un des grands combats artistiques de la seconde moiti\u00e9 du\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle[<\/span>6]<\/span><\/a><\/sup>. Par ailleurs, le\u00a0pr\u00e9rapha\u00e9lisme<\/a>\u00a0s’\u00e9veille d\u00e8s 1850 aux courbes et aux couleurs, inspir\u00e9es des ma\u00eetres italiens du\u00a0XV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle ou de la\u00a0Renaissance florentine<\/a>\u00a0(Botticelli<\/a>) en r\u00e9action \u00e0 la\u00a0r\u00e9volution industrielle<\/a>[<\/span>15]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Les fondements th\u00e9oriques du mouvement\u00a0Arts & Crafts<\/a>, ainsi que les th\u00e8ses de\u00a0William Morris<\/a>, de\u00a0John Ruskin<\/a>\u00a0(lequel influence\u00a0Arthur Heygate Mackmurdo<\/a>) ou de\u00a0Charles Rennie Mackintosh<\/a>, architecte du nouveau b\u00e2timent de la\u00a0Glasgow School of Art<\/a>\u00a0con\u00e7u de 1897 \u00e0 1909, d\u00e9finissent un nouvel art d\u00e9coratif au Royaume-Uni. Ces th\u00e9ories se positionnent contre les\u00a0\u00ab\u00a0d\u00e9rives de l’industrialisation\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0et de\u00a0\u00ab\u00a0l’ass\u00e8chement cr\u00e9atif\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0qu’elle entra\u00eene et pr\u00f4nent un retour \u00e0 l’esprit des\u00a0guildes<\/a>\u00a0m\u00e9di\u00e9vales, \u00e0 l’\u00e9tude du motif naturel[<\/span>15]<\/span><\/a><\/sup>, \u00e0 l’emploi de formes \u00e9pur\u00e9es. Pour ces th\u00e9oriciens une r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration de la soci\u00e9t\u00e9 ne peut advenir sans la v\u00e9rit\u00e9 des formes qui l’entourent et dont elle use.<\/p>\n

Mais l’h\u00e9ritage Arts and Crafts sera reni\u00e9 par la g\u00e9n\u00e9ration des artistes avant-gardistes qui pr\u00f4nent un art int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 l’industrie. Dans le mouvement Arts and Crafts, l\u2019influence de\u00a0Ruskin<\/a>\u00a0est supplant\u00e9e d\u00e8s les ann\u00e9es 1860 et 1870 par celle de Viollet-le-Duc. Si l’architecte Arts and Crafts\u00a0Charles Eastlake<\/a>\u00a0admire son professeur, il est explicitement plus enthousiaste \u00e0 l’\u00e9gard de Viollet-le-Duc[<\/span>16]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\u00a0<\/div>\n
\n

Espagne<\/h3>\n<\/div>\n
<\/a>
Palais G\u00fcell<\/a>\u00a0d’Antoni Gaud\u00ed<\/a>,\u00a0Barcelone<\/a>, 1886-1890.<\/figcaption><\/figure>\n

En Espagne, et notamment en\u00a0Catalogne<\/a>, le mouvement que l’on appelle \u00ab\u00a0modernisme catalan<\/a>\u00a0\u00bb s’\u00e9labore durant les ann\u00e9es 1870. Les artistes de ce mouvement sont \u00e0 la recherche de nouvelles expressions formelles et ont la volont\u00e9 de se situer dans une modernit\u00e9 d\u2019envergure europ\u00e9enne. Il s’agit pour l\u2019\u00e9crivain\u00a0Joan Fuster<\/a>\u00a0de transformer\u00a0\u00ab\u00a0une culture r\u00e9gionale traditionaliste en une culture nationale moderne\u00a0\u00bb<\/span>[<\/span>17]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Les pr\u00e9mices de l’Art nouveau se retrouvent d\u00e8s 1871 dans les cours de la nouvelle\u00a0\u00c9cole provinciale d’architecture de Barcelone<\/a>, alors dirig\u00e9e par\u00a0Elies Rogent<\/a>\u00a0(1821-1897).\u00a0\u00ab\u00a0Admirateur et ex\u00e9g\u00e8te des th\u00e9ories de Viollet-le-Duc, il obligera ses \u00e9l\u00e8ves \u00e0 le lire\u00a0\u00bb<\/span>[<\/span>18]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0:\u00a0Gaudi<\/a>,\u00a0Lluis Montaner<\/a>\u00a0et\u00a0Puig i Cadafalch<\/a>, futures figures embl\u00e9matiques du modernisme catalan.\u00a0\u00ab\u00a0Pour Gaudi lui-m\u00eame, l\u2019\u0153uvre de Viollet-le-Duc a \u00e9t\u00e9 presque l\u2019unique instrument de la th\u00e9orie de l\u2019architecture\u2026 c\u2019\u00e9tait sa bible architectonique\u00a0\u00bb<\/span>[<\/span>19]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

On consid\u00e8re g\u00e9n\u00e9ralement qu’en Catalogne, le mouvement de l’Art nouveau<\/a>\u00a0commence en 1888, lors de la premi\u00e8re\u00a0exposition universelle de Barcelone<\/a>, \u00e0 l’occasion de laquelle un grand nombre d’\u00e9difices modernistes sont construits. De cet \u00e9v\u00e8nement subsistent l’arc de triomphe de Barcelone<\/a>\u00a0et le\u00a0ch\u00e2teau des trois dragons<\/a>[<\/span>20]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0\u00ab\u00a0Les architectes modernistes Catalans conservent une fid\u00e9lit\u00e9 extraordinaire \u00e0 Viollet-le-Duc\u00a0\u00bb<\/span>[<\/span>21]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Ce mouvement pr\u00e9sente des similitudes conceptuelles et stylistiques avec diverses variantes de l\u2019Art nouveau qui se d\u00e9veloppent en Europe \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque. Il se singularise toutefois par plusieurs aspects comme son d\u00e9veloppement dans la continuit\u00e9 de la\u00a0renaissance catalane<\/a>\u00a0(1833-1880) ainsi que le pressant besoin d\u2019\u00e9volution et de r\u00e9novation politique et sociale. De plus, la naissance du mouvement se fait dans un contexte d’accroissement de la plupart des villes de Catalogne \u00e0 un rythme effr\u00e9n\u00e9 inconnu depuis la\u00a0Renaissance<\/a>\u00a0: Girone, Tarragone, Reus, Sabadell, Terrassa, Mataro et surtout\u00a0Barcelone<\/a>. Cette derni\u00e8re, avec le\u00a0plan Cerd\u00e0<\/a>\u00a0lanc\u00e9 en 1859, offrait\u00a01\u00a0100<\/span>\u00a0hectares de terrains nus \u00e0 l’imagination des architectes[<\/span>20]<\/span><\/a><\/sup>. L’Art nouveau espagnol cherchait \u00e0 cr\u00e9er un art national alors que d’autres pays d\u2019Europe cherchaient \u00e0 d\u00e9passer leurs fronti\u00e8res[<\/span>22]<\/span><\/a><\/sup>. D\u00e8s 1886,\u00a0Antoni Gaud\u00ed<\/a>\u00a0est le principal repr\u00e9sentant des nouvelles tendances de ce mouvement, avec notamment le\u00a0Palais G\u00fcell<\/a>\u00a0(1886-1890) orn\u00e9 de ferronneries et pinacles ouvrag\u00e9s, qui succ\u00e8de \u00e0 sa p\u00e9riode orientalisante initi\u00e9e en 1883 (El Capricho<\/a>,\u00a0Casa Vicens<\/a>) et pr\u00e9c\u00e8de le\u00a0Coll\u00e8ge Sainte-Th\u00e9r\u00e8se<\/a>\u00a0de Barcelone (1888-1889) aux accents d\u00e9j\u00e0 modernes, puis le plein \u00e9panouissement de sa p\u00e9riode naturaliste \u00e0 la fin du si\u00e8cle.<\/p>\n

\n

Belgique et France<\/h3>\n<\/div>\n
<\/a>
Affiche de l’exposition de 1896 de la Libre esth\u00e9tique par\u00a0Th\u00e9o Van Rysselberghe<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

En\u00a0France<\/a>, le propos se veut plus rationnel, moins tourn\u00e9 vers le pass\u00e9 et moins ferm\u00e9 aux mat\u00e9riaux nouveaux. Dans ses \u00e9crits th\u00e9oriques, marqu\u00e9s par le\u00a0rationalisme<\/a>\u00a0(Entretiens sur l’architecture<\/i>, 1863-1872[<\/span>23]<\/span><\/a><\/sup>), Eug\u00e8ne Viollet-le-Duc ne rejette pas le mat\u00e9riau moderne (le\u00a0fer<\/a>\u00a0notamment) et veut au contraire lui donner une fonction ornementale et esth\u00e9tique, \u00e0 la mani\u00e8re des structures\u00a0gothiques<\/a>\u00a0du\u00a0Moyen \u00c2ge<\/a>. Paradoxalement, alors que Viollet-le-Duc est connu comme le chef de file fran\u00e7ais du mouvement\u00a0n\u00e9ogothique<\/a>, c\u2019est son enseignement qui pr\u00e9figure le mieux la p\u00e9n\u00e9tration de l\u2019Art nouveau en France, notamment le mouvement\u00a0L’Art dans Tout<\/a><\/i>\u00a0n\u00e9 vers 1896 auquel appartient\u00a0Henri Sauvage<\/a>, lequel avait \u00e9t\u00e9\u00a0\u00ab\u00a0nourri aux \u00e9crits de Viollet-le-Duc\u00a0\u00bb<\/span>. En ce qui concerne Hector Guimard, il \u00e9tait\u00a0\u00ab\u00a0profond\u00e9ment un adepte de Viollet-le-Duc dans l\u2019utilisation de la nature pour la d\u00e9coration\u00a0\u00bb<\/span>[<\/span>24]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0et il utilisera directement des dessins de Viollet-le-Duc pour certaines de ses \u0153uvres comme ses \u00e9dicules du\u00a0m\u00e9tro de Paris<\/a>\u00a0ou l’\u00c9cole du Sacr\u00e9 C\u0153ur \u00e0 Paris.<\/p>\n

Par ailleurs, certaines des \u0153uvres d\u00e9coratives de Viollet-le-Duc, comme ses fresques de\u00a0Notre-Dame de Paris<\/a>\u00a0ou celles du\u00a0ch\u00e2teau de Roquetaillade<\/a>, sont de parfaits exemples du lien de filiation entre le mouvement n\u00e9ogothique et l’Art nouveau.<\/p>\n

Avant de se r\u00e9pandre en France, les principes formels d’une architecture sp\u00e9cifiquement d\u00e9nomm\u00e9e \u00ab\u00a0Art nouveau\u00a0\u00bb sont d\u00e9finis \u00e0\u00a0Bruxelles<\/a>\u00a0\u00e0 partir de 1892 avec\u00a0Victor Horta<\/a>,\u00a0Henry Van de Velde<\/a>\u00a0et\u00a0Paul Hankar<\/a>, tous trois disciples de Viollet-le-Duc\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Victor Horta et Paul Hankar \u00e9taient profond\u00e9ment inspir\u00e9s par les \u00e9crits de Viollet-le-Duc[<\/span>25]<\/span><\/a><\/sup><\/span>[r\u00e9f.\u00a0incompl\u00e8te]<\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

L’influence consid\u00e9rable de Viollet-le-Duc s’\u00e9tend aux architectures les plus divergentes telles que celles d’un Henry van de Velde\u2026 Ses \u00e9crits s’av\u00e8rent tr\u00e8s marqu\u00e9s par les id\u00e9es du ma\u00eetre fran\u00e7ais[<\/span>26]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\u00c0 Bruxelles, il existe un milieu d’avant-garde \u00e0 la recherche de nouveaut\u00e9 capable de faire pi\u00e8ce \u00e0 l’historicisme triomphant. Un ensemble de m\u00e9c\u00e8nes et d’artistes connu sous le nom de\u00a0Groupe des XX<\/a><\/i>\u00a0qui\u00a0\u00ab\u00a0r\u00e9pondait aux th\u00e9ories de Viollet-le-Duc\u00a0\u00bb<\/span>[<\/span>27]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0organise \u00e0 partir de 1884 des expositions regroupant des artistes refus\u00e9s par les salons officiels. Ce groupe est peut-\u00eatre le premier \u00e0 int\u00e9grer au sein d’une exposition de peinture et de sculpture des objets d’art d\u00e9coratif<\/a>. Ce mouvement est tr\u00e8s influenc\u00e9 par des penseurs et artistes anglais, tels que\u00a0William Morris<\/a>,\u00a0James Abbott McNeill Whistler<\/a>\u00a0ou\u00a0Aubrey Beardsley<\/a>\u00a0ainsi que par l’art japonais. Il poursuit la m\u00eame activit\u00e9 apr\u00e8s 1894 sous le nom de\u00a0La Libre Esth\u00e9tique<\/a><\/i>[<\/span>28]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

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<\/span>\u00c9volutions du mouvement<\/h2>\n<\/div>\n
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Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Chronologie de l’Art nouveau<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

Le mouvement identifi\u00e9 en tant que tel est divis\u00e9 en trois p\u00e9riodes, notamment par\u00a0Paul Greenhalgh<\/a>\u00a0(en)<\/span><\/a>, historien de l’art britannique\u00a0: une p\u00e9riode d’apparition au grand public, tr\u00e8s courte, entre 1893 et 1895\u00a0; une p\u00e9riode pendant laquelle le mouvement s’\u00e9tend rapidement et prend place dans tous les milieux culturels, entre 1895 et 1900 et, enfin, un moment o\u00f9 le mouvement se stabilise, commence \u00e0 faire des bilans sur lui-m\u00eame et essuie de s\u00e9v\u00e8res critiques, avant de s’effacer durant la\u00a0Premi\u00e8re Guerre mondiale<\/a>[<\/span>29]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

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<\/span>D\u00e9buts de l’Art nouveau (1890-1895)<\/h3>\n<\/div>\n
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D\u00e9tail du frontispice du\u00a0palais de la S\u00e9cession<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Vienne<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n
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\u00ab\u00a0\u00c0 chaque \u00e9poque son art, \u00e0 chaque art sa libert\u00e9\u00a0!\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2014\u00a0Devise de la\u00a0S\u00e9cession viennoise<\/a>\u00a0inscrite sur le\u00a0palais de la S\u00e9cession<\/a>\u00a0\u00e0 Vienne, 1897.<\/p>\n

Le mouvement en tant que tel na\u00eet et se d\u00e9veloppe dans toute l’Europe entre 1890 et 1895 avec une tr\u00e8s grande rapidit\u00e9. Il est ainsi tr\u00e8s d\u00e9licat d’identifier des initiateurs pr\u00e9cis. Le fait que de tr\u00e8s nombreuses disciplines s’emparent de ce nouveau catalogue de formes donne tr\u00e8s rapidement l’impression aux contemporains qu’ils assistent \u00e0 l’\u00e9mergence d’un mouvement artistique \u00e0 part enti\u00e8re englobant tous les aspects de la vie[<\/span>30]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Paul Greenhalgh identifie la phase initiale du mouvement entre 1893 et 1895, autour de quatre \u00e9v\u00e8nements se d\u00e9roulant surtout dans de grandes capitales,\u00a0Londres<\/a>,\u00a0Bruxelles<\/a>\u00a0et\u00a0Paris<\/a>.<\/p>\n

L’\u00e9v\u00e8nement initiateur est la publication dans le\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a01 de la revue\u00a0The Studio<\/a><\/i>\u00a0des dessins d’Aubrey Beardsley<\/a>\u00a0en 1893. Ce jeune illustrateur pr\u00e9sente pour la premi\u00e8re fois un style de dessin qui sera caract\u00e9ristique de l’Art nouveau, et il devient instantan\u00e9ment le centre d’int\u00e9r\u00eat des avant-garde des deux c\u00f4t\u00e9s de l’Atlantique[<\/span>31]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

La m\u00eame ann\u00e9e, \u00e0\u00a0Bruxelles<\/a>,\u00a0Victor Horta<\/a>\u00a0ach\u00e8ve\u00a0l’h\u00f4tel particulier d’\u00c9mile Tassel<\/a>, premi\u00e8re r\u00e9alisation architecturale Art nouveau aboutie[<\/span>32]<\/span><\/a><\/sup>. Horta exploite le premier la ligne courbe, symbole entre tous de ce mouvement. La fluidit\u00e9 des espaces fait \u00e9cho aux courbes v\u00e9g\u00e9tales qui investissent ferronneries, mosa\u00efques, fresques et vitraux, \u00e9l\u00e9ments tant structures qu’ornements, dans la plus parfaite ligne d’Eug\u00e8ne Viollet-le-Duc. Horta con\u00e7oit un \u00e9difice in\u00e9dit avec des meubles qui correspondent au rythme des murs et de l\u2019architecture\u00a0; il dessine les motifs des tapis, con\u00e7oit les meubles\u00a0: c’est la naissance d’un \u00ab\u00a0art total\u00a0\u00bb.<\/p>\n

L’ann\u00e9e suivante, toujours dans la capitale belge,\u00a0Henry Van de Velde<\/a>\u00a0publie un pamphlet,\u00a0Le D\u00e9blaiement d’Art<\/i>, dans lequel il prend du recul sur les \u00e9volutions artistiques contemporaines et fustige avec fougue le monde de l’art institutionnalis\u00e9. Cette r\u00e9flexion est la premi\u00e8re intellectualisation de deux id\u00e9es fortes de l’Art nouveau\u00a0: la valeur des arts d\u00e9coratifs aux c\u00f4t\u00e9s des arts dits nobles et l’importance de l’harmonie g\u00e9n\u00e9rale dans tout travail de d\u00e9coration[<\/span>32]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Le dernier \u00e9v\u00e8nement, qui cl\u00f4t la phase initiale du mouvement, est l’ouverture \u00e0 Paris en 1895 du magasin et centre d’exposition \u00ab\u00a0Maison de l’Art nouveau<\/a>\u00a0\u00bb par\u00a0Siegfried Bing<\/a>\u00a0qui popularise le style dans la capitale et le fait conna\u00eetre au grand public[<\/span>33]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>34]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\u00a0<\/div>\n