{"id":21702,"date":"2026-01-02T20:19:08","date_gmt":"2026-01-02T19:19:08","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=21702"},"modified":"2026-01-02T20:23:20","modified_gmt":"2026-01-02T19:23:20","slug":"la-secession-viennoise","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/la-secession-viennoise\/","title":{"rendered":"La S\u00e9cession Viennoise"},"content":{"rendered":"

La S\u00e9cession Viennoise<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

La\u00a0S\u00e9cession viennoise<\/b>\u00a0(Sezessionstil<\/span><\/i>\u00a0ou\u00a0Wiener Secession<\/span><\/i>\u00a0en\u00a0allemand<\/a>) est un courant artistique qui s’est \u00e9panoui en\u00a0Autriche<\/a>, plus particuli\u00e8rement \u00e0\u00a0Vienne<\/a>, entre\u00a01898<\/a>\u00a0et\u00a01910<\/a>.<\/p>\n

Ce courant est, par convention et\u00a0a posteriori<\/i>, rattach\u00e9 \u00e0 l’Art nouveau<\/a>\u00a0et au\u00a0Jugendstil<\/a>, vaste \u00e9lan de renouveau des formes artistiques que conna\u00eet tout l’Occident \u00e0 la fin du\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0: la S\u00e9cession viennoise poss\u00e8de n\u00e9anmoins ses propres caract\u00e9ristiques, manifestes, expositions et artistes, avec comme point d’ancrage Vienne, mais aussi Prague, Budapest et d’autres villes de l’Empire austro-hongrois<\/a>.<\/p>\n

\n

Historique<\/h2>\n<\/div>\n
<\/a>
L’Ankeruhr<\/a>\u00a0(de)<\/span><\/a>, horloge de cuivre et de bronze fabriqu\u00e9e par\u00a0Franz Matsch<\/a>\u00a0en 1911, domine le\u00a0Hoher Markt<\/a>\u00a0(de)<\/span><\/a>\u00a0de Vienne.<\/figcaption><\/figure>\n

La premi\u00e8re S\u00e9cession prend place \u00e0\u00a0Munich<\/a>\u00a0en\u00a01892<\/a>\u00a0et est, \u00e0 ses d\u00e9buts, principalement picturale. Un groupe d’artistes, se formant autour de\u00a0Fritz von Uhde<\/a>,\u00a0Wilhelm Tr\u00fcbner<\/a>,\u00a0Franz von Stuck<\/a>,\u00a0Eugene Spiro<\/a>\u00a0et\u00a0Arnold B\u00f6cklin<\/a>, refuse le conformisme peu \u00e0 peu install\u00e9 dans les conceptions artistiques de l’\u00e9poque. Ce groupe se cristallise autour de la revue munichoise\u00a0Jugend<\/a><\/i>\u00a0d\u00e8s 1896, puis autour de la revue\u00a0Pan<\/a><\/i>, apparue dans la foul\u00e9e.<\/p>\n

La S\u00e9cession viennoise, quant \u00e0 elle, se d\u00e9veloppe dans le prolongement des remous artistiques allemands, mais de fa\u00e7on diff\u00e9rente, sous la forme d’un regroupement d’architectes et de plasticiens cr\u00e9\u00e9 en\u00a01897<\/a>\u00a0par\u00a0Josef Maria Olbrich<\/a>,\u00a0Josef Hoffmann<\/a>\u00a0et\u00a0Gustav Klimt<\/a>, qui en sera le pr\u00e9sident, sous le nom de\u00a0Secessionsstil<\/span>. Elle se d\u00e9veloppe autour de la revue\u00a0Ver sacrum<\/a><\/i>, qui est l’\u00ab\u00a0organe officiel de ce groupe d’artistes autrichiens\u00a0\u00bb, comme l’indique le sous-titre de ce mensuel lanc\u00e9 en\u00a0

La S\u00e9cession viennoise fut officiellement fond\u00e9e \u00e0 Vienne en avril\u00a01897<\/a>\u00a0dans le cadre de l\u2019Association des artistes plasticiens d\u2019Autriche qui avait pour but de r\u00e9unir les forces cr\u00e9atrices du pays, instaurer des contacts avec les artistes \u00e9trangers, pr\u00f4ner un \u00e9change international des id\u00e9es, lutter contre l\u2019\u00e9lan nationaliste des pays europ\u00e9ens, renouveler les\u00a0arts appliqu\u00e9s<\/a>, cr\u00e9er un\u00a0art total<\/a>\u00a0et opposer une nouvelle expression artistique v\u00e9ritable \u00e0 l’art d\u00e9fra\u00eechi des salons officiels viennois.<\/p>\n

Afin d\u2019atteindre leurs objectifs, ils cr\u00e9eront leur propre espace d\u2019exposition, le\u00a0palais de la S\u00e9cession<\/a>, construit d’apr\u00e8s les plans de\u00a0Josef Maria Olbrich<\/a>.<\/p>\n

Pour ces jeunes artistes, l\u2019art doit \u00eatre \u00e0 l\u2019origine d\u2019une nouvelle conception de l\u2019existence. Le critique litt\u00e9raire\u00a0Hermann Bahr<\/a>\u00a0d\u00e9finit ainsi les objectifs de la S\u00e9cession dans le premier num\u00e9ro de la revue\u00a0Ver sacrum<\/a><\/i>\u00a0:<\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0Notre art n\u2019est pas un combat des artistes modernes contre les anciens, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un int\u00e9r\u00eat commercial \u00e0 ne pas laisser l\u2019art s\u2019\u00e9panouir. Le commerce ou l\u2019art, tel est l\u2019enjeu de notre S\u00e9cession. Il ne s\u2019agit pas d\u2019un d\u00e9bat esth\u00e9tique, mais d\u2019une confrontation entre deux \u00e9tats d\u2019esprit.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u00c0 la m\u00eame \u00e9poque, des p\u00f4les artistiques se cr\u00e9ent dans diff\u00e9rentes villes d\u2019Allemagne, en particulier \u00e0\u00a0Munich<\/a>,\u00a0Berlin<\/a>, et surtout \u00e0\u00a0Darmstadt<\/a>. Le\u00a0Jugendstil<\/a>\u00a0allemand ne vient pas d\u2019un seul point et les \u00e9changes d’id\u00e9es entre ces diff\u00e9rents p\u00f4les ont contribu\u00e9 \u00e0 son d\u00e9veloppement.<\/p>\n

La voix du mouvement se faisait entendre gr\u00e2ce \u00e0 plusieurs revues. La principale,\u00a0Jugend<\/a><\/span><\/i>\u00a0(Jeunesse<\/i>), pr\u00f4ne les nouvelles id\u00e9es sur l’architecture, le dessin et la d\u00e9coration. Le nom\u00a0Jugendstil<\/a>\u00a0vient de cette revue. La revue la plus repr\u00e9sentative, organe officiel de la S\u00e9cession viennoise, est\u00a0Ver sacrum<\/a><\/i>, fond\u00e9e en\u00a01897<\/a>. Sa publication s\u2019arr\u00eate en\u00a01903<\/a>. D\u2019autres revues ont aussi particip\u00e9 \u00e0 l\u2019essor du courant, telles que\u00a0Pan<\/a><\/i>,\u00a0Simplicissimus<\/a><\/i>\u00a0et\u00a0Deutsche-Kunst und Dekoration<\/span>.<\/i><\/p>\n

En 1902, certains artistes, pensant que\u00a0Ver Sacrum<\/i>\u00a0est trop cosmopolite et qu’il pourrait favoriser une \u00ab\u00a0invasion\u00a0\u00bb artistique \u00e9trang\u00e8re emp\u00eachant l’\u00e9mergence de l\u2019identit\u00e9 artistique viennoise, cr\u00e9eront la fondation de\u00a0Hagenbund<\/a>.<\/p>\n

Des tableaux comme\u00a0Judith<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Gustav Klimt<\/a>\u00a0ou\u00a0Le P\u00e9ch\u00e9<\/i>\u00a0de\u00a0Franz von Stuck<\/a>\u00a0sont \u00e0 l\u2019\u00e9poque<\/span>[Par qui\u00a0?]<\/a><\/sup>\u00a0consid\u00e9r\u00e9s comme un crime contre la cr\u00e9ation artistique.<\/p>\n

<\/a>
Pavillon am Karlsplatz du m\u00e9tro de Vienne, par\u00a0Otto Wagner<\/a>, 1898.<\/figcaption><\/figure>\n

La S\u00e9cession viennoise est toujours de nos jours un important lieu d’exposition d’art contemporain \u00e0 Vienne. Le conseil invite les artistes \u00e0 cr\u00e9er des expositions sp\u00e9cifiquement pour la S\u00e9cession.<\/p>\n

\n

Expositions<\/h3>\n<\/div>\n

La S\u00e9cession viennoise organise \u00e0 partir de 1897 une s\u00e9rie d’expositions, plusieurs fois par an. La plus significative est la\u00a0VIII. Ausstellung der Vereinigung Bildender K\u00fcnstler \u00d6sterreichs Secession<\/i>\u00a0(1900)[<\/span>1]<\/span><\/a><\/sup>, sous la direction artistique de\u00a0Josef Hoffmann<\/a>,\u00a0Koloman Moser<\/a>, et\u00a0Leopold Bauer<\/a>. Elle appara\u00eet comme l’un des moments clefs de la modernit\u00e9 viennoise car elle accueillit des \u0153uvres d’artistes ou d’architectes allemands, anglais, belges et \u00e9cossais. On y croisait la \u00ab\u00a0Maison moderne\u00a0\u00bb de\u00a0Julius Meier-Graefe<\/a>\u00a0ouverte \u00e0 Paris, l’architecte\u00a0Henry Van de Velde<\/a>,\u00a0Charles Robert Ashbee<\/a>\u00a0et la\u00a0Guild of Handicraft<\/i>,\u00a0Charles Rennie Mackintosh<\/a>\u00a0et\u00a0James Herbert MacNair<\/a>[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>. En 1905, l’exposition accueille les moines-artistes de l’\u00e9cole de Beuron<\/a>\u00a0et expose leurs oeuvres, t\u00e9moignant de l’int\u00e9r\u00eat que la S\u00e9cession viennoise porte \u00e0 l’art religieux. La recherche g\u00e9om\u00e9trique de Beuron et sa mani\u00e8re de cultiver la monumentalit\u00e9 inspire certaines s\u00e9cessionnistes, en particulier Gustav Klimt.<\/p>\n

\n

<\/span>Premi\u00e8re scission<\/h3>\n<\/div>\n

En\u00a01903<\/a>, la cr\u00e9ation par\u00a0Koloman Moser<\/a>\u00a0et\u00a0Josef Hoffmann<\/a>\u00a0d\u2019une nouvelle association, la\u00a0Wiener Werkst\u00e4tte<\/a><\/span>\u00a0(\u00ab\u00a0ateliers viennois\u00a0\u00bb) fut un facteur essentiel de ce renouveau. Ce fut le lieu de rassemblement des arts appliqu\u00e9s. C\u2019est l\u00e0 o\u00f9 les arts appliqu\u00e9s viennois ont trouv\u00e9 leur identit\u00e9 propre.<\/p>\n

\n

Seconde scission<\/h3>\n<\/div>\n

En\u00a01905<\/a>, un conflit \u00e9clate entre des artistes s\u00e9cessionnistes \u00ab\u00a0naturalistes\u00a0\u00bb (comprendre \u00ab\u00a0acad\u00e9mistes<\/a>\u00a0\u00bb) et des artistes comme\u00a0Gustav Klimt<\/a>,\u00a0Josef Hoffmann<\/a>\u00a0ou\u00a0Koloman Moser<\/a>, qui ne souhaitent plus leur \u00eatre associ\u00e9s car ces \u00ab\u00a0naturalistes\u00a0\u00bb rejettent le concept d\u2019\u0153uvre d’art totale<\/a>.<\/p>\n

La pr\u00e9sidence en 1906 et 1907 est assur\u00e9e par\u00a0Anton Nowak<\/a>\u00a0(en)<\/span><\/a>, mais le souffle r\u00e9volutionnaire des ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes n’est plus.<\/p>\n

\n

<\/span>Les sources d’inspiration<\/h2>\n<\/div>\n

L\u2019art nouveau s’est cr\u00e9\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 plusieurs influences. Le mouvement\u00a0symboliste<\/a>\u00a0permettait une nouvelle lecture de la pens\u00e9e de l\u2019\u00e9poque, notamment gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019essor de la\u00a0psychanalyse<\/a>\u00a0de\u00a0Sigmund Freud<\/a>. Ainsi, il influence toute une g\u00e9n\u00e9ration d’artistes tel que\u00a0Mahler<\/a>\u00a0mais encore\u00a0Egon Schiele<\/a>, dont le travail est souvent \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 la lumi\u00e8re des th\u00e9ories comme\u00a0\u00c9ros<\/a>\u00a0et\u00a0Thanatos<\/a>\u00a0ou l’introspection du moi.<\/p>\n

L\u2019estampe japonaise<\/a>\u00a0est un art que rien ne rattache aux styles europ\u00e9ens du pass\u00e9. L\u2019art d\u00e9coratif moderne tirera de cet univers culturel beaucoup de ses forces.<\/p>\n

La S\u00e9cession et le Jugendstil s\u2019inspireront aussi du mouvement anglais\u00a0Arts & Crafts<\/a>\u00a0et des motifs d\u00e9coratifs\u00a0gothiques<\/a>.<\/p>\n

\n

<\/span>Caract\u00e9ristiques graphiques<\/h3>\n<\/div>\n

Ce style se caract\u00e9rise par des formes organiques et la repr\u00e9sentation de th\u00e8mes comme les poissons, les oiseaux et la v\u00e9g\u00e9tation, des compositions florales stylis\u00e9es, une abondance de courbes, une forte relation entre le texte et l\u2019image ainsi qu’une absence de perspective et, avec elle, une absence de temps.<\/p>\n

<\/a>
D\u00e9tail architectural de la gare centrale de Prague.<\/figcaption><\/figure>\n

Les affiches de la S\u00e9cession emploieront un m\u00e9lange des langages graphiques tir\u00e9s de l\u2019illustration<\/a>, la\u00a0d\u00e9coration<\/a>\u00a0et la\u00a0typographie<\/a>. Une claire r\u00e9partition du texte et de l\u2019image avait pour exigence finale la lisibilit\u00e9 du texte. Le texte est autonome, parfois inscrit dans un cartouche, mais toujours en correspondance avec les \u00e9l\u00e9ments d\u00e9coratifs. Il s\u2019agira d\u2019affiches pour des expositions, des pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre, des livres, mais rarement pour la publicit\u00e9 de produits industriels.<\/p>\n

En\u00a01907<\/a>, les\u00a0Wiener Werkst\u00e4tte<\/a>\u00a0d\u00e9corent, selon les plans d\u2019Hoffmann, le\u00a0Cabaret Fledermaus<\/a>. D\u00e9coration int\u00e9rieure et conception graphique repr\u00e9sentent un des sommets de la S\u00e9cession viennoise.<\/p>\n

\n

La typographie<\/h3>\n<\/div>\n

La S\u00e9cession et le Jugendstil poss\u00e8dent une typographie propre. Les caract\u00e8res de la police la plus repr\u00e9sentative (celle d\u2019Otto Eckmann<\/a>) se d\u00e9finissent par un trait calligraphi\u00e9, un aspect organique et fluide. L\u2019influence des caract\u00e8res gothiques est essentielle dans la typographie de ce courant.<\/p>\n

Cette typographie \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9poque comme illisible (par le public). La maison d\u2019\u00e9dition ind\u00e9pendante\u00a0Insel<\/a>\u00a0joue avec la cr\u00e9ation de la revue\u00a0Insel<\/a><\/i>\u00a0(1899) un r\u00f4le essentiel dans l\u2019essor de la nouvelle typographie. S\u2019inspirant des recherches anglaises, elle aboutit \u00e0 des cr\u00e9ations tr\u00e8s libres, repr\u00e9sentatives de l\u2019identit\u00e9 s\u00e9cessionniste.\u00a0Peter Behrens<\/a>\u00a0et\u00a0M. Leitcher<\/a>[r\u00e9f.\u00a0n\u00e9cessaire]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0ont cr\u00e9\u00e9 des caract\u00e8res du m\u00eame type que ceux d\u2019Eckmann pour la\u00a0fonderie Rudhard<\/a>\u00a0[<\/span>3]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

Principaux artistes<\/h2>\n<\/div>\n
<\/a>
Photo d’un groupe de la s\u00e9cession<\/figcaption><\/figure>\n

Gustav Klimt<\/a>\u00a0(1862-1918), peintre et graveur, est le fondateur principal de la S\u00e9cession viennoise. En 1897, il cofonde la S\u00e9cession et la revue\u00a0Ver Sacrum<\/i>. Il est pr\u00e9sident de la S\u00e9cession et directeur d\u2019exposition au palais de la S\u00e9cession jusqu\u2019en 1905. Ses th\u00e8mes sont le plus souvent des nus de femmes, des all\u00e9gories des mythes antiques et des images li\u00e9es \u00e0 la psychanalyse de Freud.<\/p>\n

Josef Hoffmann<\/a>\u00a0(1870-1956) fait des \u00e9tudes d\u2019architecture \u00e0 Vienne. Apr\u00e8s ses \u00e9tudes, il fait un voyage en Italie qui l’a beaucoup inspir\u00e9, ce qui lui a donn\u00e9 un style clair, g\u00e9om\u00e9trique et ornement\u00e9. Il fut un des cr\u00e9ateurs de la S\u00e9cession. Son \u0153uvre principale est le\u00a0palais Stoclet<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Bruxelles<\/a>.<\/p>\n

Josef Maria Olbrich<\/a>\u00a0(1867-1908) est l’un des fondateurs de l\u2019Art nouveau. Il \u00e9tait architecte. Il fut professeur et membre de la colonie d\u2019artistes \u00e0 Darmstadt. C\u2019est un artiste polyvalent qui met en harmonie l\u2019architecture et l\u2019art en utilisant diff\u00e9rents mat\u00e9riaux qui donnent \u00e0 ses \u0153uvres toute leur valeur artistique. Ses \u0153uvres les plus importantes sont \u00e0 Darmstadt.<\/p>\n

Koloman Moser<\/a>\u00a0(1868-1918) fait ses \u00e9tudes aux beaux-arts de Vienne pour devenir peintre et designer. C’est l\u2019un des fondateurs de la S\u00e9cession mais surtout des\u00a0Wiener Werkst\u00e4tte<\/a>. C\u2019est le sc\u00e9nographe d\u2019une grande partie des expositions S\u00e9cessionniste.<\/p>\n

Mentionnons \u00e9galement\u00a0Oskar Kokoschka<\/a>,\u00a0Egon Schiele<\/a>,\u00a0Otto Wagner<\/a>\u00a0Leo Putz<\/a>,\u00a0Franti\u0161ek B\u00edlek<\/a>,\u00a0Alfred Roller<\/a>,\u00a0Teresa Feoderovna Ries<\/a>,\u00a0Eugene Spiro<\/a>, etc.<\/p>\n

\n

Principales artistes<\/h2>\n<\/div>\n

Hildegard Joos<\/a>\u00a0devient membre de la S\u00e9cession viennoise en 1954. En 1958, elle est la premi\u00e8re artiste femme \u00e0 avoir une exposition personnelle \u00e0 la S\u00e9cession[<\/span>4]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

<\/span>\u0152uvres<\/h2>\n<\/div>\n

Le chef-d’\u0153uvre architectural de ce courant artistique est probablement le\u00a0palais Stoclet<\/a>, construit \u00e0\u00a0Bruxelles<\/a>\u00a0vers 1906, par Hoffmann et les\u00a0Wiener Werkst\u00e4tte<\/a>\u00a0(voir ci-dessus).<\/p>\n

Quelques \u0153uvres remarquables sont visibles au\u00a0palais du Belv\u00e9d\u00e8re<\/a>, \u00e0\u00a0Vienne<\/a>\u00a0:<\/p>\n