{"id":19578,"date":"2025-10-29T12:44:22","date_gmt":"2025-10-29T11:44:22","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=19578"},"modified":"2025-10-29T12:52:52","modified_gmt":"2025-10-29T11:52:52","slug":"age-dor-de-la-peinture-hollandaise","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/age-dor-de-la-peinture-hollandaise\/","title":{"rendered":"Age d&rsquo;Or de la Peinture Hollandaise"},"content":{"rendered":"<p><span style=\"font-size: 10px;\"><strong>Image mise en avant :<\/strong><\/span><\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\"><figcaption><span style=\"font-size: 10px;\"><i><a title=\"La Ronde de nuit\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Ronde_de_nuit\">La Ronde de nuit<\/a><\/i>\u00a0(1642), de\u00a0<a title=\"Rembrandt\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rembrandt\">Rembrandt<\/a>.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#:~:text=L'%C3%A2ge%20d'or%20de,et%20la%20science%20du%20continent.\">Age d&rsquo;Or de la Peinture Hollandaise<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;<b>\u00e2ge d&rsquo;or de la peinture n\u00e9erlandaise<\/b>\u00a0est la peinture des\u00a0<a title=\"Pays-Bas\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pays-Bas\">Pays-Bas<\/a>\u00a0durant le\u00a0<a title=\"Si\u00e8cle d'or n\u00e9erlandais\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Si%C3%A8cle_d%27or_n%C3%A9erlandais\">si\u00e8cle d&rsquo;or n\u00e9erlandais<\/a>, une p\u00e9riode de l&rsquo;histoire de ce pays qui correspond \u00e0 peu pr\u00e8s au\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"17\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Les\u00a0<a title=\"Provinces-Unies\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Provinces-Unies\">Provinces-Unies<\/a>\u00a0forment alors la nation la plus prosp\u00e8re d&rsquo;Europe et dominent le commerce, l&rsquo;art et la science du continent. Les provinces ayant constitu\u00e9 ce nouvel \u00c9tat sont des centres artistiques moins importants que les villes de\u00a0<a title=\"Comt\u00e9 de Flandre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Comt%C3%A9_de_Flandre\">Flandre<\/a>, mais les bouleversements et les migrations de populations dus \u00e0 la\u00a0<a title=\"Guerre de Quatre-Vingts Ans\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Guerre_de_Quatre-Vingts_Ans\">guerre de Quatre-Vingts Ans<\/a>, ainsi que la rupture avec les traditions culturelles monarchiste et catholique, font que l&rsquo;art n\u00e9erlandais a besoin de se r\u00e9inventer enti\u00e8rement, une t\u00e2che qu&rsquo;il accomplit avec succ\u00e8s.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Bien que la peinture n\u00e9erlandaise de l&rsquo;\u00e2ge d&rsquo;or soit contemporaine de la\u00a0<a title=\"Peinture baroque flamande\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_baroque_flamande\">peinture baroque flamande<\/a>, et partage plusieurs de ses caract\u00e9ristiques, elle est en grande partie d\u00e9pourvue de l&rsquo;id\u00e9alisation et de l&rsquo;amour de la splendeur typiques de l&rsquo;art baroque, qui inclut la peinture flamande de\u00a0<a title=\"Pierre Paul Rubens\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pierre_Paul_Rubens\">Pierre Paul Rubens<\/a>,\u00a0<a title=\"Antoine van Dyck\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Antoine_van_Dyck\">Antoine van Dyck<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Jacob Jordaens\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jacob_Jordaens\">Jacob Jordaens<\/a>. La plupart des \u0153uvres n\u00e9erlandaises de cette p\u00e9riode se situent dans le prolongement de la tradition\u00a0<a title=\"R\u00e9alisme (peinture)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/R%C3%A9alisme_(peinture)\">r\u00e9aliste<\/a>\u00a0h\u00e9rit\u00e9e de l&rsquo;art\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Primitif flamand\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Primitif_flamand\">primitif flamand<\/a>. Un signe distinctif de cette p\u00e9riode est la prolif\u00e9ration de divers genres picturaux, la majorit\u00e9 des artistes se sp\u00e9cialisant dans un genre en particulier. La p\u00e9riode se situant entre la fin des\u00a0<a title=\"Ann\u00e9es 1620\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ann%C3%A9es_1620\">ann\u00e9es 1620<\/a>\u00a0et l&rsquo;<a title=\"Rampjaar\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rampjaar\">invasion fran\u00e7aise de 1672<\/a>\u00a0est consid\u00e9r\u00e9e comme \u00e9tant le c\u0153ur de l&rsquo;\u00e2ge d&rsquo;or de la peinture n\u00e9erlandaise.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"Diff\u00e9rents_genres_de_peinture\"><span id=\"Diff.C3.A9rents_genres_de_peinture\"><\/span>Diff\u00e9rents genres de peinture<\/h2>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size mw-halign-left\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Frans_Hals_008.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/3d\/Frans_Hals_008.jpg\/250px-Frans_Hals_008.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/3d\/Frans_Hals_008.jpg\/500px-Frans_Hals_008.jpg 1.5x\" width=\"250\" height=\"280\" data-file-width=\"1142\" data-file-height=\"1280\" \/><\/a><\/figure>\n<p><i><a title=\"La Boh\u00e9mienne (Hals)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Boh%C3%A9mienne_(Hals)\">La Boh\u00e9mienne<\/a><\/i>\u00a0(v. 1628\/1630),\u00a0<a title=\"Tronie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Tronie\">tronie<\/a>\u00a0de\u00a0<a title=\"Frans Hals\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Frans_Hals\">Frans Hals<\/a>, sous-genre typiquement n\u00e9erlandais incluant des \u00e9l\u00e9ments du portrait, de la sc\u00e8ne de genre et parfois de la peinture historique.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;un des traits marquants de cette p\u00e9riode, compar\u00e9e \u00e0 la p\u00e9riode pr\u00e9c\u00e9dente, est le faible nombre de\u00a0<a title=\"Peinture religieuse\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_religieuse\">peintures religieuses<\/a>. En effet, le\u00a0<a title=\"Calvinisme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Calvinisme\">calvinisme<\/a>\u00a0n\u00e9erlandais interdit les peintures religieuses dans les \u00e9glises et, bien que les sujets bibliques soient tol\u00e9r\u00e9s au sein des \u00e9difices priv\u00e9s, tr\u00e8s peu sont r\u00e9alis\u00e9s. Les autres genres traditionnels que sont la\u00a0<a title=\"Peinture d'histoire\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_d%27histoire\">peinture d&rsquo;histoire<\/a>\u00a0et le\u00a0<a title=\"Portrait\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Portrait\">portrait<\/a>\u00a0sont pr\u00e9sents, mais l&rsquo;\u00e2ge d&rsquo;or n\u00e9erlandais est surtout remarquable pour sa tr\u00e8s grande vari\u00e9t\u00e9 dans les autres genres, eux-m\u00eames subdivis\u00e9s en de nombreuses cat\u00e9gories sp\u00e9cifiques, telles que les sc\u00e8nes de la vie paysanne, les vues urbaines, les paysages avec des animaux, les sc\u00e8nes de batailles maritimes, et des\u00a0<a title=\"Nature morte\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nature_morte\">natures mortes<\/a>\u00a0de diff\u00e9rents types. Le d\u00e9veloppement de la plupart de ces genres de peintures a \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 de fa\u00e7on d\u00e9cisive par les artistes\u00a0<a title=\"N\u00e9erlandais (peuple)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/N%C3%A9erlandais_(peuple)\">n\u00e9erlandais<\/a>\u00a0du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"17\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La th\u00e9orie de la\u00a0<a title=\"Hi\u00e9rarchie des genres\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hi%C3%A9rarchie_des_genres\">hi\u00e9rarchie des genres<\/a>\u00a0dans la peinture, par laquelle certains types de peintures sont consid\u00e9r\u00e9s comme plus prestigieux que d&rsquo;autres, a conduit un certain nombre de peintres \u00e0 vouloir produire des peintures d&rsquo;histoire. Toutefois, ces peintures \u00e9taient les plus difficiles \u00e0 vendre, m\u00eame\u00a0<a title=\"Rembrandt\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rembrandt\">Rembrandt<\/a>\u00a0en a fait l&rsquo;exp\u00e9rience. Beaucoup de peintres \u00e9taient donc contraints de r\u00e9aliser des portraits ou des sc\u00e8nes de genre, qui se vendaient plus ais\u00e9ment. En ordre d\u00e9croissant de statut, les cat\u00e9gories de cette hi\u00e9rarchie \u00e9taient\u00a0:<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Paulus_Potter_-_Young_Bull.JPG?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/2f\/Paulus_Potter_-_Young_Bull.JPG\/250px-Paulus_Potter_-_Young_Bull.JPG\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/2f\/Paulus_Potter_-_Young_Bull.JPG\/500px-Paulus_Potter_-_Young_Bull.JPG 1.5x\" width=\"250\" height=\"173\" data-file-width=\"1408\" data-file-height=\"976\" \/><\/a><figcaption><i><a title=\"Le Taureau (Potter)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Taureau_(Potter)\">Le Taureau<\/a><\/i>\u00a0(1647), de\u00a0<a title=\"Paulus Potter\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paulus_Potter\">Paulus Potter<\/a>, peinture animali\u00e8re monumentale qui d\u00e9fie la hi\u00e9rarchie des genres.<\/figcaption><\/figure>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li>la\u00a0<a title=\"Peinture d'histoire\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_d%27histoire\">peinture d&rsquo;histoire<\/a>, incluant les\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"All\u00e9gorie (repr\u00e9sentation)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/All%C3%A9gorie_(repr%C3%A9sentation)\">all\u00e9gories<\/a>\u00a0et la\u00a0<a title=\"Peinture religieuse\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_religieuse\">peinture religieuse<\/a>.<\/li>\n<li>le\u00a0<a title=\"Portrait\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Portrait\">portrait<\/a>, incluant le\u00a0<a title=\"Tronie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Tronie\">tronie<\/a>.<\/li>\n<li>la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Peinture de genre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_genre\">peinture de genre<\/a>, ou sc\u00e8nes de la vie quotidienne.<\/li>\n<li>les\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Paysage dans l'art\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paysage_dans_l%27art\">paysages<\/a>, comprenant les\u00a0<a title=\"Marine (peinture)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Marine_(peinture)\">marines<\/a>, la\u00a0<a title=\"Peinture animali\u00e8re\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_animali%C3%A8re\">peinture animali\u00e8re<\/a>, les sc\u00e8nes de batailles, les vues urbaines et les ruines.<\/li>\n<li>la\u00a0<a title=\"Nature morte\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nature_morte\">nature morte<\/a>.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les peintres n\u00e9erlandais de l&rsquo;\u00e2ge d&rsquo;or se sont concentr\u00e9s en tr\u00e8s grandes parties sur les cat\u00e9gories les moins prestigieuses, sans rejeter pour autant le concept de hi\u00e9rarchie<sup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-1\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>1<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. La plupart des toiles sont de dimensions relativement modestes, le seul type de peintures de grandes dimensions \u00e9tant les portraits de groupe. La\u00a0<a title=\"Peinture murale\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_murale\">peinture murale<\/a>\u00a0n&rsquo;existe quasiment pas car, quand l&rsquo;espace mural d&rsquo;un \u00e9difice public n\u00e9cessite d&rsquo;\u00eatre d\u00e9cor\u00e9, une toile encadr\u00e9e adapt\u00e9e est g\u00e9n\u00e9ralement utilis\u00e9e. Pour une plus grande pr\u00e9cision sur une surface dure, beaucoup d&rsquo;artistes continuent d&#8217;employer des panneaux en bois, m\u00eame apr\u00e8s que le reste de l&rsquo;Europe occidentale les ont abandonn\u00e9s, alors que d&rsquo;autres utilisent des plats en cuivre, en recyclant principalement des plats utilis\u00e9s pour les\u00a0<a title=\"Estampe\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Estampe\">estampes<\/a>. Le nombre de toiles provenant de l&rsquo;\u00e2ge d&rsquo;or n\u00e9erlandais a \u00e9t\u00e9 r\u00e9duit de fa\u00e7on notable par les peintres des si\u00e8cles suivants qui en ont utilis\u00e9 un grand nombre pour r\u00e9aliser leurs propres peintures par-dessus, car elles \u00e9taient meilleur march\u00e9 qu&rsquo;une toile et un cadre neufs. Il y a tr\u00e8s peu de sculptures r\u00e9alis\u00e9es durant cette p\u00e9riode, on en trouve principalement dans les\u00a0<a title=\"Art fun\u00e9raire\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Art_fun%C3%A9raire\">monuments fun\u00e9raires<\/a>\u00a0et les \u00e9difices publics, car on leur pr\u00e9f\u00e8re alors l&rsquo;argenterie et les\u00a0<a title=\"C\u00e9ramique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/C%C3%A9ramique\">c\u00e9ramiques<\/a>\u00a0en tant que d\u00e9corations pour les habitations priv\u00e9es. Les carreaux d\u00e9cor\u00e9s en\u00a0<a title=\"Fa\u00efence de Delft\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fa%C3%AFence_de_Delft\">fa\u00efences de Delft<\/a>\u00a0sont peu co\u00fbteux et tr\u00e8s r\u00e9pandus, bien que rarement de tr\u00e8s bonne qualit\u00e9, et, en dehors de cette exception, les plus grands efforts des artistes n\u00e9erlandais sont produits dans les domaines de la peinture et de l&rsquo;estampe.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"Le_milieu_artistique\">Le milieu artistique<\/h2>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size mw-halign-left\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Johannes_Vermeer_-_The_Astronomer_-_1668.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e4\/Johannes_Vermeer_-_The_Astronomer_-_1668.jpg\/250px-Johannes_Vermeer_-_The_Astronomer_-_1668.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e4\/Johannes_Vermeer_-_The_Astronomer_-_1668.jpg\/500px-Johannes_Vermeer_-_The_Astronomer_-_1668.jpg 1.5x\" width=\"250\" height=\"284\" data-file-width=\"4401\" data-file-height=\"5000\" \/><\/a><figcaption><i><a title=\"L'Astronome (Vermeer)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Astronome_(Vermeer)\">L&rsquo;Astronome<\/a><\/i>\u00a0(1668), de\u00a0<a title=\"Johannes Vermeer\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Johannes_Vermeer\">Johannes Vermeer<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Une \u00e9norme quantit\u00e9 d&rsquo;\u0153uvres d&rsquo;art est produite durant l&rsquo;\u00e2ge d&rsquo;or, et un grand nombre de peintures sont vendues dans de grandes foires organis\u00e9es sp\u00e9cialement. Il a \u00e9t\u00e9 estim\u00e9 que plus de 1\u00a0300\u00a0000 peintures ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es durant la p\u00e9riode entre 1640 et 1660. Seulement 1\u00a0% de ces toiles existent toujours au d\u00e9but du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"21\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XXI<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle et,\u00a0<span class=\"citation\">\u00ab\u00a0seulement 10\u00a0% de celles-ci sont de bonne qualit\u00e9\u00a0\u00bb<\/span><sup id=\"cite_ref-2\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-2\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>2<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. L&rsquo;\u00e9norme volume de toiles produites signifie que les prix \u00e9taient relativement bas, sauf pour les \u0153uvres des artistes les plus connus, mais il y a eu dans les si\u00e8cles suivants une \u00e9l\u00e9vation rapide des prix concernant les peintures des artistes les plus \u00e0 la mode<sup id=\"cite_ref-3\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-3\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>3<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les peintres qui ne b\u00e9n\u00e9ficiaient pas d&rsquo;une grande r\u00e9putation, ou d\u00e9mod\u00e9s, tels que\u00a0<a title=\"Johannes Vermeer\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Johannes_Vermeer\">Johannes Vermeer<\/a>,\u00a0<a title=\"Frans Hals\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Frans_Hals\">Frans Hals<\/a>\u00a0ou\u00a0<a title=\"Rembrandt\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rembrandt\">Rembrandt<\/a>\u00a0dans ses derni\u00e8res ann\u00e9es, ont eu beaucoup de difficult\u00e9s \u00e0 vivre de leur art et plusieurs sont morts dans la pauvret\u00e9, m\u00eame s&rsquo;ils sont d\u00e9sormais consid\u00e9r\u00e9s comme faisant partie des plus grands. Beaucoup de peintres avaient un autre travail ou ont abandonn\u00e9 l&rsquo;art afin de subvenir \u00e0 leurs besoins<sup id=\"cite_ref-4\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-4\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>N 1<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;invasion fran\u00e7aise de 1672 entra\u00eena une s\u00e9v\u00e8re d\u00e9pression dans le march\u00e9 de l&rsquo;art, qui ne s&rsquo;en remis pas<sup id=\"cite_ref-5\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-5\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>4<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. La diffusion des peintures est tr\u00e8s large, et un voyageur anglais note en 1640 que\u00a0<span class=\"citation\">\u00ab\u00a0d&rsquo;ici quelque temps, tous les forgerons, les cordonniers, etc. auront des tableaux sur leur lieu de travail. Telle est l&rsquo;inclinaison naturelle g\u00e9n\u00e9rale que ce peuple a pour la peinture\u00a0\u00bb<\/span><sup id=\"cite_ref-Fuchs43_6-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-Fuchs43-6\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>5<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Il y a pour la premi\u00e8re fois dans l&rsquo;histoire beaucoup de marchands d&rsquo;art professionnels, et plusieurs d&rsquo;entre eux, comme Johannes Vermeer et son p\u00e8re,\u00a0<a title=\"Jan van Goyen\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_van_Goyen\">Jan van Goyen<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Willem Kalf\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Willem_Kalf\">Willem Kalf<\/a>, sont \u00e9galement des artistes importants. Les paysages sont les \u0153uvres non commissionn\u00e9es les plus faciles \u00e0 vendre<sup id=\"cite_ref-7\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-7\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>6<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:River_Scene_by_Jan_van_Goyen.jpeg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/7c\/River_Scene_by_Jan_van_Goyen.jpeg\/330px-River_Scene_by_Jan_van_Goyen.jpeg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/7c\/River_Scene_by_Jan_van_Goyen.jpeg\/500px-River_Scene_by_Jan_van_Goyen.jpeg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/7c\/River_Scene_by_Jan_van_Goyen.jpeg\/960px-River_Scene_by_Jan_van_Goyen.jpeg 2x\" width=\"300\" height=\"199\" data-file-width=\"1099\" data-file-height=\"730\" \/><\/a><figcaption><i>Paysage de rivi\u00e8re<\/i>\u00a0(1652), de\u00a0<a title=\"Jan van Goyen\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_van_Goyen\">Jan van Goyen<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">La technique des artistes n\u00e9erlandais est g\u00e9n\u00e9ralement excellente, et la plupart d&rsquo;entre eux suivent la vieille m\u00e9thode m\u00e9di\u00e9vale d&rsquo;apprentissage aupr\u00e8s d&rsquo;un ma\u00eetre. Les ateliers sont plus petits qu&rsquo;en Flandre et en Italie, avec seulement un ou deux apprentis \u00e9tudiant \u00e0 la fois, leur nombre \u00e9tant souvent restreint par les r\u00e8glements des guildes. L&rsquo;agitation r\u00e9gnant durant les premi\u00e8res ann\u00e9es d&rsquo;existence des Provinces-Unies, avec un nombre important d&rsquo;artistes venant des\u00a0<a title=\"Pays-Bas espagnols\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pays-Bas_espagnols\">Pays-Bas espagnols<\/a>\u00a0et la perte de march\u00e9s traditionnels tels qu&rsquo;un travail pour la cour ou pour l&rsquo;\u00e9glise, conduit \u00e0 la r\u00e9surgence de guildes artistiques, souvent appel\u00e9es\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Corporations de m\u00e9tiers artistiques (Pays-Bas)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Corporations_de_m%C3%A9tiers_artistiques_(Pays-Bas)\">guildes de Saint-Luc<\/a>. Dans bien des cas, celles-ci impliquent des artistes se d\u00e9gageant eux-m\u00eames de groupements m\u00e9di\u00e9vaux o\u00f9 ils partageaient une guilde avec plusieurs autres commerces. Quelques nouvelles guildes sont cr\u00e9\u00e9es pendant cette p\u00e9riode\u00a0: \u00e0\u00a0<a title=\"Amsterdam\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Amsterdam\">Amsterdam<\/a>\u00a0en 1579,\u00a0<a title=\"Haarlem\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Haarlem\">Haarlem<\/a>\u00a0en 1590,\u00a0<a title=\"Gouda\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gouda\">Gouda<\/a>,\u00a0<a title=\"Rotterdam\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rotterdam\">Rotterdam<\/a>,\u00a0<a title=\"Utrecht\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Utrecht\">Utrecht<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Delft\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Delft\">Delft<\/a>\u00a0entre 1609 et 1611<sup id=\"cite_ref-8\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-8\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>7<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Les autorit\u00e9s municipales de\u00a0<a title=\"Leyde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Leyde\">Leyde<\/a>\u00a0se m\u00e9fient des guildes et n&rsquo;en autorisent pas avant 1648<sup id=\"cite_ref-9\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-9\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>8<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>, tandis qu&rsquo;\u00e0\u00a0<a title=\"La Haye\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Haye\">La Haye<\/a>, des peintres peu satisfaits par la guilde de Saint-Luc locale cr\u00e9ent leur propre organisation en 1656. Plus tard dans le si\u00e8cle, il devient \u00e9vident \u00e0 de nombreux artistes que la vieille id\u00e9e d&rsquo;une guilde contr\u00f4lant \u00e0 la fois la formation et les ventes ne fonctionne plus, et les guildes sont peu \u00e0 peu remplac\u00e9es par des\u00a0<a title=\"Acad\u00e9mie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Acad%C3%A9mie\">acad\u00e9mies<\/a>\u00a0qui se focalisent sur la formation de nouveaux artistes. \u00c0 l&rsquo;exception des portraits, la plupart des peintures n\u00e9erlandaises sont r\u00e9alis\u00e9es sans commande sp\u00e9cifique, ce qui \u00e9tait alors la norme dans les autres pays, le march\u00e9 de l&rsquo;art n\u00e9erlandais \u00e9tant un pr\u00e9curseur dans ce domaine comme dans nombre d&rsquo;autres<sup id=\"cite_ref-Fuchs43_6-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-Fuchs43-6\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>5<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il y a plusieurs dynasties d&rsquo;artistes, et nombre d&rsquo;entre eux se marient avec la fille de leur ma\u00eetre ou d&rsquo;autres artistes. Beaucoup de peintres sont originaires de familles ais\u00e9es qui paient pour leur apprentissage, et Rembrandt et\u00a0<a title=\"Jan Steen\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Steen\">Jan Steen<\/a>\u00a0ont tous deux \u00e9t\u00e9 inscrits \u00e0 l&rsquo;<a title=\"Universit\u00e9 de Leyde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Universit%C3%A9_de_Leyde\">universit\u00e9 de Leyde<\/a>\u00a0pendant un temps. Plusieurs villes ont des styles et des sujets de peintures bien distincts, et Amsterdam est le plus grand centre artistique du pays, en raison de la grande prosp\u00e9rit\u00e9 de la ville<sup id=\"cite_ref-10\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-10\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>N 2<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Des villes comme Haarlem et Utrecht sont plus importantes dans la premi\u00e8re moiti\u00e9 du si\u00e8cle, tandis que d&rsquo;autres villes, comme Leyde, \u00e9mergent apr\u00e8s 1648 et qu&rsquo;Amsterdam attire progressivement de plus en plus d&rsquo;artistes<sup id=\"cite_ref-11\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-11\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>9<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size mw-halign-left\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Willem_Kalf_001.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/cb\/Willem_Kalf_001.jpg\/250px-Willem_Kalf_001.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/cb\/Willem_Kalf_001.jpg\/330px-Willem_Kalf_001.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/cb\/Willem_Kalf_001.jpg\/500px-Willem_Kalf_001.jpg 2x\" width=\"200\" height=\"166\" data-file-width=\"1576\" data-file-height=\"1309\" \/><\/a><figcaption><i>Nature morte<\/i>\u00a0(1660), de\u00a0<a title=\"Willem Kalf\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Willem_Kalf\">Willem Kalf<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les artistes n\u00e9erlandais sont beaucoup moins pr\u00e9occup\u00e9s par la th\u00e9orie artistique que ceux de beaucoup d&rsquo;autres nations, et sont moins enclins \u00e0 discuter de leur art. Les milieux intellectuels et le grand public sont \u00e9galement beaucoup moins int\u00e9ress\u00e9s par la th\u00e9orie artistique qu&rsquo;en Italie \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque<sup id=\"cite_ref-12\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-12\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>10<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Presque toutes les commandes et les ventes sont priv\u00e9es, et les bourgeois sont moins bien document\u00e9s qu&rsquo;ailleurs. Mais l&rsquo;art n\u00e9erlandais est une source de fiert\u00e9 nationale et les biographes majeurs sont une source pr\u00e9cieuse d&rsquo;informations. Parmi eux,\u00a0<a title=\"Carel van Mander\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Carel_van_Mander\">Carel van Mander<\/a>, dont\u00a0<i>Le Livre des peintres<\/i>\u00a0(1604) traite essentiellement du si\u00e8cle pr\u00e9c\u00e9dent, et\u00a0<a title=\"Arnold Houbraken\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Arnold_Houbraken\">Arnold Houbraken<\/a>\u00a0(<i>Le Grand Th\u00e9\u00e2tre des artistes et peintres n\u00e9erlandais<\/i>, 1718\u20131721). Tous les deux ont suivi l&rsquo;exemple de\u00a0<a title=\"Giorgio Vasari\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giorgio_Vasari\">Giorgio Vasari<\/a>, et l&rsquo;ont m\u00eame d\u00e9pass\u00e9, en incluant un grand nombre de biographies d&rsquo;artistes, plus de 500 dans l&rsquo;ouvrage de Houbraken, et sont g\u00e9n\u00e9ralement consid\u00e9r\u00e9s comme fid\u00e8les dans leur relation des faits. L&rsquo;artiste allemand\u00a0<a title=\"Joachim von Sandrart\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Joachim_von_Sandrart\">Joachim von Sandrart<\/a>\u00a0a travaill\u00e9 plusieurs ann\u00e9es aux Pays-Bas, et son\u00a0<i>Deutsche Akademie<\/i>\u00a0traite de beaucoup d&rsquo;artistes n\u00e9erlandais qu&rsquo;il a connu. Le ma\u00eetre d&rsquo;Houbraken, et l&rsquo;\u00e9l\u00e8ve de Rembrandt, \u00e9tait\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Samuel van Hoogstraten (peintre)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Samuel_van_Hoogstraten_(peintre)\">Samuel van Hoogstraten<\/a>, dont l&rsquo;ouvrage\u00a0<i>Introduction \u00e0 l&rsquo;\u00e9cole sup\u00e9rieure de la peinture<\/i>\u00a0(1678) est plus critique que biographique et compte parmi les plus importants trait\u00e9s picturaux de cette p\u00e9riode. Comme d&rsquo;autres travaux n\u00e9erlandais sur la th\u00e9orie artistique, ces ouvrages exposent beaucoup de lieux communs de la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Renaissance artistique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_artistique\">Renaissance<\/a>\u00a0et ne refl\u00e8tent pas enti\u00e8rement l&rsquo;art n\u00e9erlandais de cette \u00e9poque car ils se concentrent souvent sur la peinture d&rsquo;histoire<sup id=\"cite_ref-13\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-13\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>11<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"La_peinture_d'histoire\"><span id=\"La_peinture_d.27histoire\"><\/span>La peinture d&rsquo;histoire<\/h2>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:BrugghenDoubtingThomas.jpeg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/43\/BrugghenDoubtingThomas.jpeg\/330px-BrugghenDoubtingThomas.jpeg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/43\/BrugghenDoubtingThomas.jpeg\/500px-BrugghenDoubtingThomas.jpeg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/43\/BrugghenDoubtingThomas.jpeg\/960px-BrugghenDoubtingThomas.jpeg 2x\" width=\"300\" height=\"239\" data-file-width=\"1600\" data-file-height=\"1272\" \/><\/a><figcaption><i>L&rsquo;Incr\u00e9dulit\u00e9 de saint Thomas<\/i>\u00a0(1621-1623), de\u00a0<a title=\"Hendrick ter Brugghen\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hendrick_ter_Brugghen\">Hendrick ter Brugghen<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">La\u00a0<a title=\"Peinture d'histoire\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_d%27histoire\">peinture d&rsquo;histoire<\/a>\u00a0inclut les peintures d&rsquo;\u00e9v\u00e9nements historiques mais aussi celles de sc\u00e8nes\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"All\u00e9gorie (repr\u00e9sentation)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/All%C3%A9gorie_(repr%C3%A9sentation)\">all\u00e9goriques<\/a>\u00a0ou inspir\u00e9es de la Bible, de la mythologie ou d&rsquo;\u0153uvres litt\u00e9raires. Les \u00e9v\u00e9nements historiques r\u00e9cents n&rsquo;en font pas partie et sont trait\u00e9s de mani\u00e8re r\u00e9aliste, m\u00ealant opportun\u00e9ment les genres du portrait et du paysage<sup id=\"cite_ref-14\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-14\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>12<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Les grandes compositions repr\u00e9sentant des sc\u00e8nes historiques ou bibliques sont produites moins fr\u00e9quemment que dans les autres pays car il n&rsquo;y a pas de march\u00e9 pour l&rsquo;art d&rsquo;\u00e9glise et peu de grandes r\u00e9sidences aristocratiques \u00e0 d\u00e9corer. De plus, la population protestante des grandes villes a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e \u00e0 des utilisations particuli\u00e8rement hypocrites d&rsquo;all\u00e9gories\u00a0<a title=\"Mani\u00e9risme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mani%C3%A9risme\">mani\u00e9ristes<\/a>\u00a0dans le cadre de la propagande peu fructueuse faite par les Habsbourg pendant la\u00a0<a title=\"Guerre de Quatre-Vingts Ans\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Guerre_de_Quatre-Vingts_Ans\">guerre de Quatre-Vingts Ans<\/a>, ce qui a provoqu\u00e9 en r\u00e9action une m\u00e9fiance envers les rh\u00e9toriques visuelles grandioses et un attrait pour le r\u00e9alisme<sup id=\"cite_ref-15\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-15\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>13<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. La peinture d&rsquo;histoire est donc tr\u00e8s minoritaire, m\u00eame s&rsquo;il y a en contrepartie un int\u00e9r\u00eat relativement important envers les imprim\u00e9s de sujets historiques<sup id=\"cite_ref-16\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-16\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>14<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Plus que dans les autres genres, les peintres d&rsquo;histoire n\u00e9erlandais continuent \u00e0 \u00eatre influenc\u00e9s par la peinture italienne. Des impressions et des copies de chefs-d&rsquo;\u0153uvre italiens circulent et inspirent certains arrangements de composition. La ma\u00eetrise n\u00e9erlandaise croissante de rendre la lumi\u00e8re provient de styles originaires d&rsquo;Italie, et notamment celui du\u00a0<a title=\"Le Caravage\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Caravage\">Caravage<\/a>. Certains peintres n\u00e9erlandais ont \u00e9galement voyag\u00e9 en Italie, bien que de fa\u00e7on moins fr\u00e9quente que leurs contemporains flamands, comme le montrent les adh\u00e9sions \u00e0 la confr\u00e9rie des\u00a0<a title=\"Bentvueghels\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bentvueghels\">Bentvueghels<\/a>\u00a0de Rome<sup id=\"cite_ref-Fuchs43_6-2\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-Fuchs43-6\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>5<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans les premi\u00e8res d\u00e9cennies du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"17\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, plusieurs artistes mani\u00e9ristes form\u00e9s durant le si\u00e8cle pr\u00e9c\u00e9dent continuent \u00e0 travailler, jusqu&rsquo;en 1630 dans les cas de\u00a0<a title=\"Abraham Bloemaert\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Abraham_Bloemaert\">Abraham Bloemaert<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Joachim Wtewael\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Joachim_Wtewael\">Joachim Wtewael<\/a><sup id=\"cite_ref-17\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-17\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>15<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Beaucoup de peintures d&rsquo;histoire sont de petites dimensions, et le peintre allemand (bas\u00e9 \u00e0 Rome)\u00a0<a title=\"Adam Elsheimer\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Adam_Elsheimer\">Adam Elsheimer<\/a>\u00a0a une plus grande influence que le Caravage sur des peintres n\u00e9erlandais tels que\u00a0<a title=\"Pieter Lastman\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pieter_Lastman\">Pieter Lastman<\/a>, le ma\u00eetre de Rembrandt, et\u00a0<a title=\"Jan Symonsz. Pynas\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Symonsz._Pynas\">Jan<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Jacob Symonsz. Pynas\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jacob_Symonsz._Pynas\">Jacob Symonsz. Pynas<\/a>. Par rapport aux peintres d&rsquo;histoire baroques des autres pays, ils partagent n\u00e9anmoins l&rsquo;inclinaison des autres peintres n\u00e9erlandais pour le r\u00e9alisme, et la narration directe, et sont parfois connus sous le nom de pr\u00e9-rembranesques, car les premi\u00e8res compositions de Rembrandt sont dans ce style<sup id=\"cite_ref-18\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-18\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>16<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size mw-halign-left\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Dirk_van_Baburen_-_Kroning_met_de_doornenkroon.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/43\/Dirk_van_Baburen_-_Kroning_met_de_doornenkroon.jpg\/250px-Dirk_van_Baburen_-_Kroning_met_de_doornenkroon.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/43\/Dirk_van_Baburen_-_Kroning_met_de_doornenkroon.jpg\/500px-Dirk_van_Baburen_-_Kroning_met_de_doornenkroon.jpg 1.5x\" width=\"250\" height=\"198\" data-file-width=\"1000\" data-file-height=\"792\" \/><\/a><figcaption><i>Le Couronnement d&rsquo;\u00e9pines<\/i>\u00a0(1622\/1623), de\u00a0<a title=\"Dirck van Baburen\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Dirck_van_Baburen\">Dirck van Baburen<\/a>, peinture r\u00e9alis\u00e9e pour un couvent d&rsquo;Utrecht.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;<a title=\"\u00c9cole caravagesque d'Utrecht\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89cole_caravagesque_d%27Utrecht\">\u00c9cole caravagesque d&rsquo;Utrecht<\/a>\u00a0est un important groupe d&rsquo;artistes qui r\u00e9alisent des peintures d&rsquo;histoire et de grandes sc\u00e8nes de genre dans un style italianisant, et qui font souvent une grande utilisation du\u00a0<a title=\"Clair-obscur\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Clair-obscur\">clair-obscur<\/a>.\u00a0<a title=\"Utrecht\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Utrecht\">Utrecht<\/a>, qui \u00e9tait avant la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"R\u00e9volte des gueux\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/R%C3%A9volte_des_gueux\">r\u00e9volte des gueux<\/a>\u00a0la ville la plus importante du pays, pr\u00e9sente alors la caract\u00e9ristique exceptionnelle de compter une population catholique d&rsquo;environ 40\u00a0% au milieu du si\u00e8cle, et plus encore parmi les milieux les plus ais\u00e9s. On peut compter parmi les peintres catholiques n\u00e9erlandais du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"17\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0<a title=\"Abraham Bloemaert\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Abraham_Bloemaert\">Abraham Bloemaert<\/a>,\u00a0<a title=\"Gerrit van Honthorst\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gerrit_van_Honthorst\">Gerrit van Honthorst<\/a>,\u00a0<a title=\"Jan Steen\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Steen\">Jan Steen<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Paulus Bor\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paulus_Bor\">Paulus Bor<\/a>, ainsi que Vermeer qui s&rsquo;\u00e9tait probablement converti \u00e0 son mariage<sup id=\"cite_ref-19\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-19\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>17<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Les principaux repr\u00e9sentants de cette \u00e9cole sont\u00a0<a title=\"Hendrick ter Brugghen\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hendrick_ter_Brugghen\">Hendrick ter Brugghen<\/a>,\u00a0<a title=\"Gerrit van Honthorst\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gerrit_van_Honthorst\">Gerrit van Honthorst<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Dirck van Baburen\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Dirck_van_Baburen\">Dirck van Baburen<\/a>, et l&rsquo;\u00e9cole est active jusque vers 1630, m\u00eame si van Honthorst continue sa brillante carri\u00e8re dans les cours anglaise, n\u00e9erlandaise et danoise jusqu&rsquo;en 1650, bien que dans un style plus classique<sup id=\"cite_ref-20\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-20\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>18<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a title=\"Rembrandt\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rembrandt\">Rembrandt<\/a>\u00a0a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re avec des peintures d&rsquo;histoire, avant de conna\u00eetre le succ\u00e8s financier comme portraitiste, et n&rsquo;a jamais abandonn\u00e9 ses ambitions dans ce domaine. Un grand nombre de ses\u00a0<a title=\"Eau-forte\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Eau-forte\">eaux-fortes<\/a>\u00a0repr\u00e9sentent des sc\u00e8nes religieuses, et l&rsquo;histoire de la derni\u00e8re toile qu&rsquo;il a peinte dans ce genre,\u00a0<i>La Conjuration de Claudius Civilis<\/i>\u00a0(1661), commande pour laquelle il ne fut jamais pay\u00e9, illustre \u00e0 la fois son engagement dans le genre et les difficult\u00e9s qu&rsquo;il avait \u00e0 trouver des acqu\u00e9reurs<sup id=\"cite_ref-21\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-21\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>19<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Plusieurs artistes, ses \u00e9l\u00e8ves pour la plupart, essaient de reprendre son style, et\u00a0<a title=\"Govert Flinck\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Govert_Flinck\">Govert Flinck<\/a>\u00a0est celui qui obtient le plus de succ\u00e8s.\u00a0<a title=\"G\u00e9rard de Lairesse\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/G%C3%A9rard_de_Lairesse\">G\u00e9rard de Lairesse<\/a>\u00a0compte \u00e9galement parmi ceux-ci avant de tomber sous l&rsquo;influence du classicisme fran\u00e7ais et de devenir le principal partisan n\u00e9erlandais de ce style \u00e0 la fois en tant qu&rsquo;artiste et que th\u00e9oricien<sup id=\"cite_ref-22\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-22\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>20<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La repr\u00e9sentation de la nudit\u00e9 est le domaine r\u00e9serv\u00e9 des peintres d&rsquo;histoire, m\u00eame si certains portraitistes d\u00e9guisent leurs nus occasionnels (et quasiment toujours f\u00e9minins) sous un titre classique, comme l&rsquo;a par exemple fait Rembrandt avec sa\u00a0<i><a title=\"Bethsab\u00e9e au bain tenant la lettre de David\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bethsab%C3%A9e_au_bain_tenant_la_lettre_de_David\">Bethsab\u00e9e au bain<\/a><\/i>. Les peintres de genre se sont quant \u00e0 eux content\u00e9 de suggestivit\u00e9, r\u00e9v\u00e9lant rarement plus qu&rsquo;un d\u00e9collet\u00e9 g\u00e9n\u00e9reux ou une cuisse, g\u00e9n\u00e9ralement en peignant des prostitu\u00e9es ou des paysannes.<\/p>\n<ul class=\"gallery mw-gallery-packed\" style=\"text-align: justify;\">\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Pers\u00e9e et Androm\u00e8de (1616), de Joachim Wtewael.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Louvre_wtewael_1616.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/c3\/Louvre_wtewael_1616.jpg\/250px-Louvre_wtewael_1616.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/c3\/Louvre_wtewael_1616.jpg\/330px-Louvre_wtewael_1616.jpg 2x\" alt=\"Pers\u00e9e et Androm\u00e8de (1616), de Joachim Wtewael.\" width=\"94\" height=\"120\" data-file-width=\"574\" data-file-height=\"736\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Pers\u00e9e et Androm\u00e8de<\/i>\u00a0(1616), de\u00a0<a title=\"Joachim Wtewael\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Joachim_Wtewael\">Joachim Wtewael<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Les Disciples d'Emmaus (1622), de Abraham Bloemaert.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Bloemaert_Emmaus.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d3\/Bloemaert_Emmaus.jpg\/330px-Bloemaert_Emmaus.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d3\/Bloemaert_Emmaus.jpg\/500px-Bloemaert_Emmaus.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d3\/Bloemaert_Emmaus.jpg\/960px-Bloemaert_Emmaus.jpg 2x\" alt=\"Les Disciples d'Emmaus (1622), de Abraham Bloemaert.\" width=\"180\" height=\"120\" data-file-width=\"1124\" data-file-height=\"750\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Les Disciples d&rsquo;Emmaus<\/i>\u00a0(1622), de\u00a0<a title=\"Abraham Bloemaert\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Abraham_Bloemaert\">Abraham Bloemaert<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Bethsab\u00e9e au bain tenant la lettre de David (1654), de Rembrandt.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_016.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/2c\/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_016.jpg\/250px-Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_016.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/2c\/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_016.jpg\/330px-Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_016.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/2c\/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_016.jpg\/500px-Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_016.jpg 2x\" alt=\"Bethsab\u00e9e au bain tenant la lettre de David (1654), de Rembrandt.\" width=\"120\" height=\"120\" data-file-width=\"2992\" data-file-height=\"3000\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i><a title=\"Bethsab\u00e9e au bain tenant la lettre de David\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bethsab%C3%A9e_au_bain_tenant_la_lettre_de_David\">Bethsab\u00e9e au bain tenant la lettre de David<\/a><\/i>\u00a0(1654), de\u00a0<a title=\"Rembrandt\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rembrandt\">Rembrandt<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"L'All\u00e9gorie de la Foi (1670-1674), de Johannes Vermeer.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Allegory_of_the_Catholic_Faith.PNG?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/dd\/Allegory_of_the_Catholic_Faith.PNG\/250px-Allegory_of_the_Catholic_Faith.PNG\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/dd\/Allegory_of_the_Catholic_Faith.PNG\/330px-Allegory_of_the_Catholic_Faith.PNG 2x\" alt=\"L'All\u00e9gorie de la Foi (1670-1674), de Johannes Vermeer.\" width=\"93\" height=\"120\" data-file-width=\"1391\" data-file-height=\"1800\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i><a title=\"L'All\u00e9gorie de la Foi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27All%C3%A9gorie_de_la_Foi\">L&rsquo;All\u00e9gorie de la Foi<\/a><\/i>\u00a0(1670-1674), de\u00a0<a title=\"Johannes Vermeer\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Johannes_Vermeer\">Johannes Vermeer<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"Le_portrait\">Le portrait<\/h2>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size mw-halign-left\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Portrait_sophia_trip_wife_of_joan_coymans.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/84\/Portrait_sophia_trip_wife_of_joan_coymans.jpg\/250px-Portrait_sophia_trip_wife_of_joan_coymans.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/84\/Portrait_sophia_trip_wife_of_joan_coymans.jpg\/500px-Portrait_sophia_trip_wife_of_joan_coymans.jpg 1.5x\" width=\"250\" height=\"287\" data-file-width=\"3450\" data-file-height=\"3964\" \/><\/a><figcaption><i>Portrait de Sophia Trip<\/i>\u00a0(1645), de\u00a0<a title=\"Bartholomeus van der Helst\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bartholomeus_van_der_Helst\">Bartholomeus van der Helst<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le\u00a0<a title=\"Portrait\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Portrait\">portrait<\/a>\u00a0est un genre florissant dans les\u00a0<a title=\"Provinces-Unies\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Provinces-Unies\">Provinces-Unies<\/a>\u00a0du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"17\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, en raison de la pr\u00e9sence d&rsquo;une classe marchande importante qui est encline \u00e0 passer des commandes de portraits. Les estimations de la production totale de portraits durant l&rsquo;\u00e2ge d&rsquo;or varient entre 750\u00a0000 et 1\u00a0100\u00a0000<sup id=\"cite_ref-23\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-23\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>21<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0<a title=\"Rembrandt\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rembrandt\">Rembrandt<\/a>\u00a0conna\u00eet sa p\u00e9riode de plus grand succ\u00e8s financier en tant que jeune portraitiste d&rsquo;Amsterdam, mais comme d&rsquo;autres artistes, trouve ces commandes de portraits par des bourgeois de plus en plus fastidieuses,\u00a0<span class=\"citation\">\u00ab\u00a0les artistes prenant cette route sans aucun plaisir\u00a0\u00bb<\/span>, selon\u00a0<a title=\"Carel van Mander\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Carel_van_Mander\">Carel van Mander<\/a><sup id=\"cite_ref-24\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-24\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>22<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les portraits n\u00e9erlandais \u00e9vitent la rh\u00e9torique excessive et fanfaronne du courant baroque aristocratique qui s\u00e9vit dans le reste de l&rsquo;Europe du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"17\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. L&rsquo;habillement sombre des sujets et le sentiment calviniste que l&rsquo;inclusion de possessions ou de terres \u00e0 l&rsquo;arri\u00e8re-plan serait un p\u00e9ch\u00e9 de vanit\u00e9 conduit \u00e0 une ind\u00e9niable similitude de beaucoup de portraits n\u00e9erlandais r\u00e9alis\u00e9s durant cette p\u00e9riode, en d\u00e9pit de leurs qualit\u00e9s techniques. M\u00eame les poses debout sont g\u00e9n\u00e9ralement \u00e9vit\u00e9es, car \u00e9galement vues comme un signe de vanit\u00e9. Les poses sont tr\u00e8s peu d\u00e9monstratives, particuli\u00e8rement celles des femmes, m\u00eame si l&rsquo;on permet aux enfants plus de libert\u00e9s. Le mariage est un moment classique pour une commande de portrait, les deux \u00e9poux faisant n\u00e9anmoins souvent l&rsquo;objet de deux peintures s\u00e9par\u00e9es. Les portraits post\u00e9rieurs de Rembrandt se distinguent par leur force de caract\u00e9risation, ainsi que, parfois, un \u00e9l\u00e9ment narratif, mais m\u00eame ses premiers portraits peuvent \u00eatre d\u00e9courageants quand ils sont vus d&rsquo;un bloc, comme dans la salle des premiers Rembrandt du\u00a0<a title=\"Metropolitan Museum of Art\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Metropolitan_Museum_of_Art\">Metropolitan Museum of Art<\/a>\u00a0de New York.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Willem_Heythuijsen_by_Frans_Hals_1634.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b0\/Willem_Heythuijsen_by_Frans_Hals_1634.jpg\/250px-Willem_Heythuijsen_by_Frans_Hals_1634.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b0\/Willem_Heythuijsen_by_Frans_Hals_1634.jpg\/500px-Willem_Heythuijsen_by_Frans_Hals_1634.jpg 1.5x\" width=\"250\" height=\"326\" data-file-width=\"1716\" data-file-height=\"2238\" \/><\/a><figcaption><i>Willem Heythuijsen<\/i>\u00a0(1634), de\u00a0<a title=\"Frans Hals\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Frans_Hals\">Frans Hals<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;autre grand portraitiste de l&rsquo;\u00e2ge d&rsquo;or est\u00a0<a title=\"Frans Hals\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Frans_Hals\">Frans Hals<\/a>, dont le travail au pinceau et la capacit\u00e9 \u00e0 peindre des sujets assis paraissant d\u00e9tendus et souriants ajoute de l&rsquo;int\u00e9r\u00eat \u00e0 ses mod\u00e8les les moins prometteurs, m\u00eame si la pose nonchalante qu&rsquo;il a fait prendre \u00e0 Willem Heythuijsen, un riche marchand de textile qui avait d\u00e9j\u00e0 pass\u00e9 une commande \u00e0 Hals dix ans auparavant, reste exceptionnelle pour la p\u00e9riode<sup id=\"cite_ref-25\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-25\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>23<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0<a title=\"Jan de Bray\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_de_Bray\">Jan de Bray<\/a>\u00a0encourage ses mod\u00e8les \u00e0 poser en costumes en tant que personnages historiques, mais un grand nombre de ses portraits sont ceux de sa propre famille.\u00a0<a title=\"Thomas de Keyser\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_de_Keyser\">Thomas de Keyser<\/a>,\u00a0<a title=\"Bartholomeus van der Helst\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bartholomeus_van_der_Helst\">Bartholomeus van der Helst<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Ferdinand Bol\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ferdinand_Bol\">Ferdinand Bol<\/a>, parmi d&rsquo;autres, font \u00e9galement de leur mieux pour rendre vivants les travaux les plus conventionnels. Le portrait, moins affect\u00e9 par les effets de mode que les autres genres de peintures, reste une valeur s\u00fbre pour les artistes n\u00e9erlandais.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">D&rsquo;apr\u00e8s le peu que l&rsquo;on sait des proc\u00e9dures alors en vigueur, il semble que, comme ailleurs en Europe, le visage soit dessin\u00e9 et peut-\u00eatre peint lors d&rsquo;une ou deux s\u00e9ances de pose initiales. Le nombre typique de s\u00e9ances de pose demeure quant \u00e0 lui assez flou, et on a trouv\u00e9 dans des documents des exemples allant jusqu&rsquo;\u00e0 50 s\u00e9ances de pose. Les v\u00eatements sont laiss\u00e9s \u00e0 l&rsquo;atelier de l&rsquo;artiste et sont souvent peints par des \u00e9l\u00e8ves, ou achet\u00e9s \u00e0 un sp\u00e9cialiste en la mati\u00e8re, m\u00eame si, ou parce que, ils sont consid\u00e9r\u00e9s comme une partie tr\u00e8s importante de la peinture<sup id=\"cite_ref-26\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-26\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>24<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Les femmes mari\u00e9es et les c\u00e9libataires peuvent \u00eatre distingu\u00e9es gr\u00e2ce \u00e0 leur tenue, mettant en \u00e9vidence le fait que tr\u00e8s peu de femmes c\u00e9libataires ont fait l&rsquo;objet de portraits, except\u00e9 dans des portraits familiaux de groupe<sup id=\"cite_ref-27\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-27\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>25<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. L&rsquo;exactitude concernant les v\u00eatements port\u00e9s \u00e0 l&rsquo;\u00e9poque est assez variable car, bien que des v\u00eatements ray\u00e9s ou \u00e0 motifs \u00e9taient port\u00e9s, les artistes les repr\u00e9sentaient rarement afin de s&rsquo;\u00e9viter un travail suppl\u00e9mentaire. Les dentelles et les\u00a0<a title=\"Fraise (costume)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fraise_(costume)\">fraises<\/a>\u00a0sont tr\u00e8s en vogue \u00e0 l&rsquo;\u00e9poque et repr\u00e9sentent un v\u00e9ritable d\u00e9fi pour les peintres soucieux de r\u00e9alisme. Rembrandt met au point une m\u00e9thode plus efficace pour peindre les dentelles, \u00e9tendant de larges garnitures de blanc avant de peindre l\u00e9g\u00e8rement en noir pour mettre en \u00e9vidence les motifs. Une autre fa\u00e7on de faire est de peindre en blanc par-dessus une couche de noir et de gratter le blanc avec l&rsquo;extr\u00e9mit\u00e9 de la brosse pour repr\u00e9senter les motifs<sup id=\"cite_ref-28\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-28\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>26<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c0 la fin du si\u00e8cle, une mode lanc\u00e9e en Angleterre par\u00a0<a title=\"Antoine van Dyck\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Antoine_van_Dyck\">Antoine van Dyck<\/a>\u00a0dans les\u00a0<a title=\"Ann\u00e9es 1630\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ann%C3%A9es_1630\">ann\u00e9es 1630<\/a>\u00a0consiste \u00e0 peindre les mod\u00e8les dans une tenue semi-fantaisiste, connue sous le nom de tenue \u00ab\u00a0pittoresque\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0romaine\u00a0\u00bb<sup id=\"cite_ref-29\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-29\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>27<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Les aristocrates et les membres d&rsquo;une milice se permettent plus de libert\u00e9s, posant dans des tenues plus claires et de fa\u00e7on plus d\u00e9monstrative que les bourgeois, les affiliations religieuses affectant \u00e9galement probablement beaucoup de compositions. Vers la fin du si\u00e8cle, les valeurs aristocratiques se r\u00e9pandent parmi la bourgeoisie et les poses deviennent plus d\u00e9contract\u00e9es.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Un genre distinctif de peinture, combinant des \u00e9l\u00e9ments du portrait, de la peinture d&rsquo;histoire et de la sc\u00e8ne de genre, est le\u00a0<a title=\"Tronie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Tronie\">tronie<\/a>. Il s&rsquo;agit g\u00e9n\u00e9ralement d&rsquo;une partie d&rsquo;un personnage repr\u00e9sent\u00e9 seul pour laquelle l&rsquo;artiste s&rsquo;est employ\u00e9 \u00e0 repr\u00e9senter une expression faciale ou un \u00e9tat d&rsquo;esprit peu habituel. L&rsquo;identit\u00e9 des mod\u00e8les n&rsquo;est pas suppos\u00e9e \u00eatre importante mais ils peuvent repr\u00e9senter un personnage historique ou \u00eatre dans une tenue exotique ou antique. Frans Hals,\u00a0<a title=\"Jan Lievens\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Lievens\">Jan Lievens<\/a>\u00a0et Rembrandt, dont beaucoup de ses autoportraits sont \u00e9galement des tronies (notamment ses eaux-fortes), comptent parmi ceux qui ont d\u00e9velopp\u00e9 ce genre.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size mw-halign-left\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:The_Anatomy_Lesson.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/8c\/The_Anatomy_Lesson.jpg\/500px-The_Anatomy_Lesson.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/8c\/The_Anatomy_Lesson.jpg\/960px-The_Anatomy_Lesson.jpg 1.5x\" width=\"380\" height=\"285\" data-file-width=\"2488\" data-file-height=\"1867\" \/><\/a><figcaption><i><a title=\"La Le\u00e7on d'anatomie du docteur Tulp\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Le%C3%A7on_d%27anatomie_du_docteur_Tulp\">La Le\u00e7on d&rsquo;anatomie du docteur Tulp<\/a><\/i>\u00a0(1632), de\u00a0<a title=\"Rembrandt\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rembrandt\">Rembrandt<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les portraits de famille ont tendance, comme en Flandre, \u00e0 \u00eatre plac\u00e9s dans des jardins, mais sans une vue \u00e9tendue \u00e0 l&rsquo;arri\u00e8re-plan comme plus tard en Angleterre, et \u00e0 \u00eatre relativement informels au niveau des tenues et des postures. Les portraits de groupe, invention en grande partie n\u00e9erlandaise, sont populaires parmi le grand nombre d&rsquo;associations civiques qui constituent une part importante de la vie sociale de l&rsquo;\u00e9poque, telles que les officiers d&rsquo;une\u00a0<a title=\"Schutterij\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Schutterij\">milice citoyenne<\/a>, ou les administrateurs et les r\u00e9gents de guildes ou d&rsquo;associations charitables. Dans la premi\u00e8re moiti\u00e9 du si\u00e8cle, ces portraits sont des compositions tr\u00e8s formelles et rigides. Les groupes sont souvent assis autour d&rsquo;une table, tous les sujets regardant en direction du peintre. Une grande attention est port\u00e9e aux d\u00e9tails des tenues ainsi qu&rsquo;\u00e0 l&rsquo;ameublement et aux autres signes de la position sociale des sujets repr\u00e9sent\u00e9s. Plus tard, les portraits de groupe deviennent plus vivants et les tenues se font plus color\u00e9es.\u00a0<i><a title=\"Le Syndic de la guilde des drapiers\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers\">Le Syndic de la guilde des drapiers<\/a><\/i>, de Rembrandt, constitue un bon exemple du traitement d&rsquo;un groupe autour d&rsquo;une table.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les scientifiques posent souvent avec leurs instruments ou l&rsquo;objet de leurs \u00e9tudes autour d&rsquo;eux. Les m\u00e9decins posent quelquefois rassembl\u00e9s autour d&rsquo;un cadavre, dans ce qui est appel\u00e9e une \u00ab\u00a0le\u00e7on d&rsquo;anatomie\u00a0\u00bb, la plus c\u00e9l\u00e8bre \u00e9tant\u00a0<i><a title=\"La Le\u00e7on d'anatomie du docteur Tulp\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Le%C3%A7on_d%27anatomie_du_docteur_Tulp\">La Le\u00e7on d&rsquo;anatomie du docteur Tulp<\/a><\/i>\u00a0(1632). Les administrateurs pr\u00e9f\u00e8rent donner une image d&rsquo;aust\u00e9rit\u00e9 et d&rsquo;humilit\u00e9 et posent dans des tenues sombres (qui t\u00e9moignent par leur raffinement de leur position \u00e9minente dans la soci\u00e9t\u00e9) souvent assis autour d&rsquo;une table avec des expressions solennelles sur leurs visages. La plupart des portraits de groupe de milices urbaines sont command\u00e9s \u00e0\u00a0<a title=\"Haarlem\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Haarlem\">Haarlem<\/a>\u00a0et \u00e0\u00a0<a title=\"Amsterdam\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Amsterdam\">Amsterdam<\/a>\u00a0et sont beaucoup plus flamboyants et d\u00e9contract\u00e9s, ainsi que de plus grandes dimensions, que les autres types de portraits. Les premiers exemples de ces portraits les repr\u00e9sentent en train de d\u00eener, mais ils sont repr\u00e9sent\u00e9s plus tard dans des compositions plus dynamiques.\u00a0<i><a title=\"La Ronde de nuit\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Ronde_de_nuit\">La Ronde de nuit<\/a><\/i>\u00a0(1642) est ainsi une tentative ambitieuse de d\u00e9peindre un groupe en action, au cours d&rsquo;une patrouille, et innove en \u00e9vitant le format tr\u00e8s large typique de telles \u0153uvres.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le co\u00fbt d&rsquo;un portrait de groupe est g\u00e9n\u00e9ralement partag\u00e9 par ses sujets, bien que de fa\u00e7on in\u00e9gale. Le montant pay\u00e9 d\u00e9termine la place de chaque personne dans le tableau, d&rsquo;une position centrale au premier plan et de pied en cap au simple visage \u00e0 l&rsquo;arri\u00e8re-plan. Les membres du groupe payent parfois tous une somme \u00e9gale, ce qui est susceptible de conduire \u00e0 des querelles concernant la position des sujets au sein de la composition. \u00c0 Amsterdam, la plupart de ces peintures ont fini en possession du conseil municipal, et beaucoup sont d\u00e9sormais expos\u00e9es \u00e0 l&rsquo;<a class=\"mw-redirect\" title=\"Amsterdams Historisch Museum\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Amsterdams_Historisch_Museum\">Amsterdams Historisch Museum<\/a>. Il n&rsquo;y a pas d&rsquo;exemples significatifs de telles peintures de groupe en dehors des Pays-Bas.<\/p>\n<ul class=\"gallery mw-gallery-packed\" style=\"text-align: justify;\">\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Cornelis Engelsz., d\u00e9tail de La Garde civique de Saint-Adrien, 1612. \u2013 Collection du Mus\u00e9e des beaux-arts de Strasbourg.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:La_Garde_civique_de_Saint-Adrien_Cornelis_Engelsz_1612_-_d%C3%A9tail_-2.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/8b\/La_Garde_civique_de_Saint-Adrien_Cornelis_Engelsz_1612_-_d%C3%A9tail_-2.jpg\/330px-La_Garde_civique_de_Saint-Adrien_Cornelis_Engelsz_1612_-_d%C3%A9tail_-2.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/8b\/La_Garde_civique_de_Saint-Adrien_Cornelis_Engelsz_1612_-_d%C3%A9tail_-2.jpg\/500px-La_Garde_civique_de_Saint-Adrien_Cornelis_Engelsz_1612_-_d%C3%A9tail_-2.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/8b\/La_Garde_civique_de_Saint-Adrien_Cornelis_Engelsz_1612_-_d%C3%A9tail_-2.jpg\/960px-La_Garde_civique_de_Saint-Adrien_Cornelis_Engelsz_1612_-_d%C3%A9tail_-2.jpg 2x\" alt=\"Cornelis Engelsz., d\u00e9tail de La Garde civique de Saint-Adrien, 1612. \u2013 Collection du Mus\u00e9e des beaux-arts de Strasbourg.\" width=\"198\" height=\"126\" data-file-width=\"5760\" data-file-height=\"3694\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><a title=\"Cornelis Engelsz.\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cornelis_Engelsz.\">Cornelis Engelsz.<\/a>, d\u00e9tail de\u00a0<i>La Garde civique de Saint-Adrien<\/i>, 1612.\u00a0<i>\u2013 Collection du\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Mus\u00e9e des beaux-arts de Strasbourg\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_des_beaux-arts_de_Strasbourg\">Mus\u00e9e des beaux-arts de Strasbourg<\/a>.<\/i><\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"R\u00e9union des officiers et sous-officiers du corps des archers de Saint-Adrien (1613), de Frans Hals.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Frans_Hals_-_De_officieren_van_de_Sint-Adriaansdoelen.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9c\/Frans_Hals_-_De_officieren_van_de_Sint-Adriaansdoelen.jpg\/330px-Frans_Hals_-_De_officieren_van_de_Sint-Adriaansdoelen.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9c\/Frans_Hals_-_De_officieren_van_de_Sint-Adriaansdoelen.jpg\/500px-Frans_Hals_-_De_officieren_van_de_Sint-Adriaansdoelen.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9c\/Frans_Hals_-_De_officieren_van_de_Sint-Adriaansdoelen.jpg\/960px-Frans_Hals_-_De_officieren_van_de_Sint-Adriaansdoelen.jpg 2x\" alt=\"R\u00e9union des officiers et sous-officiers du corps des archers de Saint-Adrien (1613), de Frans Hals.\" width=\"210\" height=\"126\" data-file-width=\"2303\" data-file-height=\"1382\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>R\u00e9union des officiers et sous-officiers du corps des archers de Saint-Adrien<\/i>\u00a0(1613), de\u00a0<a title=\"Frans Hals\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Frans_Hals\">Frans Hals<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Portrait d'un math\u00e9maticien (1658), de Ferdinand Bol.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Ferdinand_Bol_-_Portret_van_een_mathematicus.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b9\/Ferdinand_Bol_-_Portret_van_een_mathematicus.jpg\/250px-Ferdinand_Bol_-_Portret_van_een_mathematicus.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b9\/Ferdinand_Bol_-_Portret_van_een_mathematicus.jpg\/330px-Ferdinand_Bol_-_Portret_van_een_mathematicus.jpg 2x\" alt=\"Portrait d'un math\u00e9maticien (1658), de Ferdinand Bol.\" width=\"104\" height=\"126\" data-file-width=\"822\" data-file-height=\"1000\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Portrait d&rsquo;un math\u00e9maticien<\/i>\u00a0(1658), de\u00a0<a title=\"Ferdinand Bol\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ferdinand_Bol\">Ferdinand Bol<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Le Syndic de la guilde des drapiers (1662), de Rembrandt.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Rembrandt_-_Klesveverlaugets_forstandere_i_Amsterdam.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/8b\/Rembrandt_-_Klesveverlaugets_forstandere_i_Amsterdam.jpg\/330px-Rembrandt_-_Klesveverlaugets_forstandere_i_Amsterdam.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/8b\/Rembrandt_-_Klesveverlaugets_forstandere_i_Amsterdam.jpg\/500px-Rembrandt_-_Klesveverlaugets_forstandere_i_Amsterdam.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/8b\/Rembrandt_-_Klesveverlaugets_forstandere_i_Amsterdam.jpg\/960px-Rembrandt_-_Klesveverlaugets_forstandere_i_Amsterdam.jpg 2x\" alt=\"Le Syndic de la guilde des drapiers (1662), de Rembrandt.\" width=\"187\" height=\"126\" data-file-width=\"1109\" data-file-height=\"751\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i><a title=\"Le Syndic de la guilde des drapiers\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers\">Le Syndic de la guilde des drapiers<\/a><\/i>\u00a0(1662), de\u00a0<a title=\"Rembrandt\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rembrandt\">Rembrandt<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"La Jeune Fille \u00e0 la perle (1665), de Johannes Vermeer.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Meisje_met_de_parel.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d7\/Meisje_met_de_parel.jpg\/250px-Meisje_met_de_parel.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d7\/Meisje_met_de_parel.jpg\/330px-Meisje_met_de_parel.jpg 2x\" alt=\"La Jeune Fille \u00e0 la perle (1665), de Johannes Vermeer.\" width=\"108\" height=\"126\" data-file-width=\"4095\" data-file-height=\"4794\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i><a title=\"La Jeune Fille \u00e0 la perle\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Jeune_Fille_%C3%A0_la_perle\">La Jeune Fille \u00e0 la perle<\/a><\/i>\u00a0(1665), de\u00a0<a title=\"Johannes Vermeer\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Johannes_Vermeer\">Johannes Vermeer<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Willem Craeyvanger, Paulus Lesire\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:01.craeyvanger.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/35\/01.craeyvanger.jpg\/250px-01.craeyvanger.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/35\/01.craeyvanger.jpg\/330px-01.craeyvanger.jpg 2x\" alt=\"Willem Craeyvanger, Paulus Lesire\" width=\"90\" height=\"126\" data-file-width=\"463\" data-file-height=\"650\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Willem Craeyvanger<\/i>,\u00a0<a title=\"Paulus Lesire\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paulus_Lesire\">Paulus Lesire<\/a><\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"La_peinture_de_genre\">La peinture de genre<\/h2>\n<\/div>\n<div class=\"bandeau-container bandeau-section metadata bandeau-niveau-information\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"bandeau-cell bandeau-icone-css loupe\">Article connexe\u00a0:\u00a0<a title=\"Joyeuse compagnie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Joyeuse_compagnie\">Joyeuse compagnie<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size mw-halign-left\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Johannes_Vermeer_-_Het_melkmeisje_-_Google_Art_Project.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/20\/Johannes_Vermeer_-_Het_melkmeisje_-_Google_Art_Project.jpg\/250px-Johannes_Vermeer_-_Het_melkmeisje_-_Google_Art_Project.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/20\/Johannes_Vermeer_-_Het_melkmeisje_-_Google_Art_Project.jpg\/500px-Johannes_Vermeer_-_Het_melkmeisje_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x\" width=\"250\" height=\"280\" data-file-width=\"4000\" data-file-height=\"4485\" \/><\/a><figcaption><i><a title=\"La Laiti\u00e8re\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Laiti%C3%A8re\">La Laiti\u00e8re<\/a><\/i>\u00a0(1658), de\u00a0<a title=\"Johannes Vermeer\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Johannes_Vermeer\">Johannes Vermeer<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">La\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Peinture de genre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_genre\">peinture de genre<\/a>\u00a0figure des sc\u00e8nes de personnes auxquelles aucune identit\u00e9 sp\u00e9cifique ne peut \u00eatre attach\u00e9e, ce ne sont ni des portraits, ni des repr\u00e9sentations de personnages historiques. Le d\u00e9veloppement et l&rsquo;immense popularit\u00e9 de la peinture de genre, ainsi que celle du paysage, est le trait le plus distinctif de la peinture n\u00e9erlandaise de l&rsquo;\u00e2ge d&rsquo;or, m\u00eame si elle est \u00e9galement tr\u00e8s populaire dans la peinture flamande. Beaucoup de ces peintures repr\u00e9sentent des personnages seuls, comme\u00a0<i><a title=\"La Laiti\u00e8re\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Laiti%C3%A8re\">La Laiti\u00e8re<\/a><\/i>, alors que d&rsquo;autres figurent des groupes, voire des foules, assembl\u00e9s \u00e0 l&rsquo;occasion d&rsquo;un \u00e9v\u00e9nement social. On peut distinguer plusieurs sous-types \u00e0 l&rsquo;int\u00e9rieur de ce genre\u00a0: personnages seuls, familles paysannes, sc\u00e8nes de taverne, de march\u00e9, de caserne, f\u00eates, femmes au travail, sc\u00e8nes villageoises, avec des chevaux ou des animaux de ferme, dans la neige, nocturnes, etc. La plupart ont d&rsquo;ailleurs des appellations sp\u00e9cifiques en n\u00e9erlandais, alors qu&rsquo;on ne trouve pas d&rsquo;\u00e9quivalent n\u00e9erlandais au terme \u00ab\u00a0peinture de genre\u00a0\u00bb\u00a0; elles \u00e9taient appel\u00e9es \u00ab\u00a0dr\u00f4leries\u00a0\u00bb par les Anglais jusqu&rsquo;\u00e0 la fin du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"18\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVIII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<sup id=\"cite_ref-30\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-30\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>28<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Les artistes tendent \u00e0 se sp\u00e9cialiser dans un sous-type en particulier, notamment \u00e0 partir de 1625<sup id=\"cite_ref-31\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-31\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>29<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>, et, en avan\u00e7ant dans le si\u00e8cle, les dimensions des peintures de genre se r\u00e9duisent.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Bien que les sc\u00e8nes de genre fournissent des renseignements sur la vie quotidienne de la population du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"17\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, leur justesse ne peut pas \u00eatre toujours tenue pour acquise, notamment celle des tenues dans les \u0153uvres de l&rsquo;<a title=\"\u00c9cole caravagesque d'Utrecht\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89cole_caravagesque_d%27Utrecht\">\u00c9cole caravagesque d&rsquo;Utrecht<\/a>\u00a0ainsi que les\u00a0<a title=\"Peinture architecturale\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_architecturale\">cr\u00e9ations architecturales<\/a><sup id=\"cite_ref-Franits1_32-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-Franits1-32\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>30<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Beaucoup de ces \u0153uvres sont en effet seulement r\u00e9alis\u00e9es dans le but d&rsquo;illustrer des proverbes n\u00e9erlandais et de transmettre des messages moralisateurs dont la signification, m\u00eame si certains sont suffisamment clairs, peut d\u00e9sormais avoir besoin d&rsquo;\u00eatre d\u00e9chiffr\u00e9e par des sp\u00e9cialistes en histoire de l&rsquo;art. Certains artistes prennent \u00e9galement plaisir \u00e0 d\u00e9peindre des sc\u00e8nes d&rsquo;int\u00e9rieur d\u00e9sordonn\u00e9es ou des sc\u00e8nes de\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Lupanar\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Lupanar\">lupanars<\/a>\u00a0tout en fournissant une interpr\u00e9tation morale, les tableaux de\u00a0<a title=\"Jan Steen\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Steen\">Jan Steen<\/a>, qui \u00e9tait \u00e9galement aubergiste, en \u00e9tant de bons exemples<sup id=\"cite_ref-33\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-33\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>31<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. L&rsquo;\u00e9quilibre entre ces deux \u00e9l\u00e9ments est encore d\u00e9battue par les historiens de l&rsquo;art du d\u00e9but du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"21\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XXI<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<sup id=\"cite_ref-34\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-34\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>32<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Les titres donn\u00e9s plus tard \u00e0 ces peintures font souvent la distinction entre tavernes, auberges et lupanars mais, en pratique, c&rsquo;\u00e9taient souvent les m\u00eames \u00e9tablissements (<span class=\"citation\">\u00ab\u00a0Auberge devant, lupanar derri\u00e8re\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0\u00e9tait un proverbe n\u00e9erlandais).<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Gerrit_van_Honthorst_-_De_koppelaarster.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d6\/Gerrit_van_Honthorst_-_De_koppelaarster.jpg\/330px-Gerrit_van_Honthorst_-_De_koppelaarster.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d6\/Gerrit_van_Honthorst_-_De_koppelaarster.jpg\/500px-Gerrit_van_Honthorst_-_De_koppelaarster.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d6\/Gerrit_van_Honthorst_-_De_koppelaarster.jpg\/960px-Gerrit_van_Honthorst_-_De_koppelaarster.jpg 2x\" width=\"300\" height=\"203\" data-file-width=\"1000\" data-file-height=\"678\" \/><\/a><figcaption><i>Le Marieur<\/i>\u00a0(1625), de\u00a0<a title=\"Gerrit van Honthorst\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gerrit_van_Honthorst\">Gerrit van Honthorst<\/a>, utilisant le\u00a0<a title=\"Calembour visuel\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Calembour_visuel\">calembour visuel<\/a>\u00a0du luth dans une sc\u00e8ne de lupanar.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">La tradition, venant de la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Renaissance artistique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_artistique\">Renaissance artistique<\/a>, des\u00a0<a title=\"Livre d'embl\u00e8mes\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Livre_d%27embl%C3%A8mes\">livres d&#8217;embl\u00e8mes<\/a>\u00a0s&rsquo;est transform\u00e9e dans les Provinces-Unies du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"17\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle en \u0153uvres vulgarisatrices et moralisatrices souvent bas\u00e9es sur des proverbes populaires, tels que les \u00e9crits de\u00a0<a title=\"Jacob Cats\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jacob_Cats\">Jacob Cats<\/a>\u00a0et de\u00a0<a title=\"Roemer Visscher\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Roemer_Visscher\">Roemer Visscher<\/a>. Les illustrations de ces proverbes sont souvent r\u00e9f\u00e9renc\u00e9es directement sur des peintures et, depuis le d\u00e9but du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"20\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XX<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, les historiens de l&rsquo;art ont pu rattacher des proverbes, devises et dictons \u00e0 un grand nombre de peintures de genre. Les calembours visuels utilisant un grand nombre de termes d&rsquo;argot n\u00e9erlandais du domaine sexuel est une autre forme de repr\u00e9sentation tr\u00e8s utilis\u00e9e dans le genre, le\u00a0<a title=\"Vagin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vagin\">vagin<\/a>\u00a0pouvant \u00eatre par exemple repr\u00e9sent\u00e9 par un\u00a0<a title=\"Luth\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Luth\">luth<\/a>\u00a0(<i>luit<\/i>), le sexe par un oiseau (<i>vogelen<\/i>), et les chaussures, les becs et les cruches sont \u00e9galement d&rsquo;autres exemples de symboles visuels<sup id=\"cite_ref-35\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-35\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>33<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les m\u00eames artistes ont souvent peint, dans un esprit tr\u00e8s diff\u00e9rent, des femmes au foyer ou sur leur lieu de travail, leur repr\u00e9sentation exc\u00e9dant de beaucoup celle des hommes. La repr\u00e9sentation d&rsquo;hommes \u00e0 leur travail est d&rsquo;ailleurs notablement absente de la peinture n\u00e9erlandaise de l&rsquo;\u00e2ge d&rsquo;or, comme on le voit aussi dans les paysages souvent peupl\u00e9s de voyageurs ou d&rsquo;oisifs mais rarement par des laboureurs<sup id=\"cite_ref-36\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-36\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>34<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Le traitement du sujet des femmes au foyer ou au travail est une invention n\u00e9erlandaise, qui refl\u00e8te les pr\u00e9occupations culturelles de ce temps, et a \u00e9t\u00e9 adopt\u00e9 par des artistes d&rsquo;autres pays, et notamment fran\u00e7ais, durant les deux si\u00e8cles suivants.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size mw-halign-left\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Jan_Steen_011.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/3d\/Jan_Steen_011.jpg\/250px-Jan_Steen_011.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/3d\/Jan_Steen_011.jpg\/500px-Jan_Steen_011.jpg 1.5x\" width=\"250\" height=\"193\" data-file-width=\"1256\" data-file-height=\"969\" \/><\/a><figcaption><i>Ainsi gagn\u00e9, ainsi d\u00e9pens\u00e9<\/i>\u00a0(1661), de\u00a0<a title=\"Jan Steen\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Steen\">Jan Steen<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">La tradition de r\u00e9alisme et de souci du d\u00e9tail d&rsquo;arri\u00e8re-plan h\u00e9rit\u00e9e de peintres tels que\u00a0<a title=\"J\u00e9r\u00f4me Bosch\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/J%C3%A9r%C3%B4me_Bosch\">J\u00e9r\u00f4me Bosch<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Pieter Brueghel l'Ancien\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pieter_Brueghel_l%27Ancien\">Pieter Brueghel l&rsquo;Ancien<\/a>, qui ont \u00e9t\u00e9 parmi les premiers \u00e0 en faire leurs sujets principaux, repose \u00e9galement sur l&rsquo;utilisation de proverbes.\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Willem Pietersz. Buytewech\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Willem_Pietersz._Buytewech\">Willem Pietersz. Buytewech<\/a>,\u00a0<a title=\"Frans Hals\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Frans_Hals\">Frans Hals<\/a>\u00a0et\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Esaias van de Velde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Esaias_van_de_Velde\">Esaias van de Velde<\/a>, tous trois de\u00a0<a title=\"Haarlem\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Haarlem\">Haarlem<\/a>, sont d&rsquo;importants peintres repr\u00e9sentant cette tradition au d\u00e9but du si\u00e8cle. Buytewech repr\u00e9sente des \u00ab\u00a0joyeuses compagnies\u00a0\u00bb de jeunes gens richement habill\u00e9s, avec une signification morale cach\u00e9e dans les d\u00e9tails. Van de Velde, qui est \u00e9galement un paysagiste, peint des sc\u00e8nes de jardins de maisons de campagne, et Hals est surtout un portraitiste mais r\u00e9alise \u00e9galement des peintures de genre de personnes seules au d\u00e9but de sa carri\u00e8re<sup id=\"cite_ref-37\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-37\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>35<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Le peintre flamand\u00a0<a title=\"Adriaen Brouwer\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Adriaen_Brouwer\">Adriaen Brouwer<\/a>, qui a longtemps travaill\u00e9 dans les Provinces-Unies, et\u00a0<a title=\"Adriaen van Ostade\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Adriaen_van_Ostade\">Adriaen van Ostade<\/a>\u00a0sont quant \u00e0 eux les ma\u00eetres des sc\u00e8nes paysannes et de tavernes, le second avec une approche plus sentimentale. Avant Brouwer, les paysans \u00e9taient essentiellement repr\u00e9sent\u00e9s dans des sc\u00e8nes d&rsquo;ext\u00e9rieurs alors que lui les place dans des int\u00e9rieurs simples et obscurs, et que van Ostade les place parfois de mani\u00e8re ostentatoire dans d&rsquo;immenses fermes d\u00e9cr\u00e9pites<sup id=\"cite_ref-38\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-38\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>36<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Adriaen_van_Ostade_008.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d8\/Adriaen_van_Ostade_008.jpg\/250px-Adriaen_van_Ostade_008.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d8\/Adriaen_van_Ostade_008.jpg\/500px-Adriaen_van_Ostade_008.jpg 1.5x\" width=\"250\" height=\"276\" data-file-width=\"1188\" data-file-height=\"1313\" \/><\/a><figcaption><i>Le M\u00e9n\u00e9trier<\/i>\u00a0(1673), d&rsquo;<a title=\"Adriaen van Ostade\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Adriaen_van_Ostade\">Adriaen van Ostade<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Van Ostade, ainsi que les caravagistes d&rsquo;Utrecht dans leurs peintures de genre, peint aussi bien des groupes qu&rsquo;une personne seule, et les groupes restreints de deux ou trois personnes, notamment ceux qui repr\u00e9sentent une femme et ses enfants, deviennent de plus en plus communs au cours du si\u00e8cle.\u00a0<a title=\"Judith Leyster\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Judith_Leyster\">Judith Leyster<\/a>, la femme peintre la plus connue de cette p\u00e9riode, se sp\u00e9cialise dans ce genre de sc\u00e8nes avant que son mari,\u00a0<a title=\"Jan Miense Molenaer\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Miense_Molenaer\">Jan Miense Molenaer<\/a>, ne lui fasse abandonner la peinture. Les peintres de l&rsquo;\u00c9cole de\u00a0<a title=\"Leyde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Leyde\">Leyde<\/a>\u00a0des\u00a0<a title=\"Fijnschilders\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fijnschilders\">fijnschilders<\/a>\u00a0sont renomm\u00e9s pour leurs toiles, souvent dans le m\u00eame genre, de petites dimensions au riche travail de finition. Parmi eux, les plus c\u00e9l\u00e8bres sont\u00a0<a title=\"G\u00e9rard Dou\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/G%C3%A9rard_Dou\">G\u00e9rard Dou<\/a>,\u00a0<a title=\"Gabriel Metsu\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gabriel_Metsu\">Gabriel Metsu<\/a>,\u00a0<a title=\"Frans van Mieris l'Ancien\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Frans_van_Mieris_l%27Ancien\">Frans van Mieris l&rsquo;Ancien<\/a>\u00a0et son fils\u00a0<a title=\"Willem van Mieris\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Willem_van_Mieris\">Willem<\/a>,\u00a0<a title=\"Godfried Schalken\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Godfried_Schalken\">Godfried Schalken<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Adriaen van der Werff\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Adriaen_van_der_Werff\">Adriaen van der Werff<\/a>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cette g\u00e9n\u00e9ration post\u00e9rieure, dont le travail para\u00eet maintenant trop raffin\u00e9 compar\u00e9 \u00e0 celui de leurs pr\u00e9d\u00e9cesseurs, r\u00e9alise \u00e9galement des portraits et des peintures d&rsquo;histoire et compte parmi elle les peintres les plus consid\u00e9r\u00e9s et r\u00e9compens\u00e9s de la fin du si\u00e8cle, leurs \u0153uvres \u00e9tant recherch\u00e9es dans toute l&rsquo;Europe<sup id=\"cite_ref-39\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-39\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>37<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. La peinture de genre refl\u00e8te la prosp\u00e9rit\u00e9 croissante de la soci\u00e9t\u00e9 n\u00e9erlandaise, et les toiles repr\u00e9sentent de plus en plus le confort et l&rsquo;opulence comme le si\u00e8cle avance. En dehors de l&rsquo;\u00c9cole de Leyde, d&rsquo;autres artistes peignent des sc\u00e8nes de genre dans un style plus intime, notamment\u00a0<a title=\"Nicolas Maes\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nicolas_Maes\">Nicolas Maes<\/a>,\u00a0<a title=\"Gerard ter Borch\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gerard_ter_Borch\">Gerard ter Borch<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Pieter de Hooch\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pieter_de_Hooch\">Pieter de Hooch<\/a>, dont l&rsquo;int\u00e9r\u00eat pour la lumi\u00e8re dans les sc\u00e8nes d&rsquo;int\u00e9rieur est partag\u00e9 par\u00a0<a title=\"Johannes Vermeer\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Johannes_Vermeer\">Johannes Vermeer<\/a>, un personnage longtemps anonyme qui est d\u00e9sormais reconnu comme le plus grand peintre de genre du si\u00e8cle.<\/p>\n<ul class=\"gallery mw-gallery-packed\" style=\"text-align: justify;\">\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Joyeuse compagnie (c 1630), de Pieter Symonsz. Potter.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:A_merry_company_Pieter_Symonsz._Potter.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/84\/A_merry_company_Pieter_Symonsz._Potter.jpg\/250px-A_merry_company_Pieter_Symonsz._Potter.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/84\/A_merry_company_Pieter_Symonsz._Potter.jpg\/500px-A_merry_company_Pieter_Symonsz._Potter.jpg 1.5x\" alt=\"Joyeuse compagnie (c 1630), de Pieter Symonsz. Potter.\" width=\"185\" height=\"141\" data-file-width=\"3191\" data-file-height=\"2433\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Joyeuse compagnie<\/i>\u00a0(c 1630), de\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Pieter Symonsz. Potter\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pieter_Symonsz._Potter\">Pieter Symonsz. Potter<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Sc\u00e8ne de taverne (1635), d'Adriaen Brouwer.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Adriaen_Brouwer_-_Tavern_Scene.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d6\/Adriaen_Brouwer_-_Tavern_Scene.jpg\/330px-Adriaen_Brouwer_-_Tavern_Scene.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d6\/Adriaen_Brouwer_-_Tavern_Scene.jpg\/500px-Adriaen_Brouwer_-_Tavern_Scene.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d6\/Adriaen_Brouwer_-_Tavern_Scene.jpg\/960px-Adriaen_Brouwer_-_Tavern_Scene.jpg 2x\" alt=\"Sc\u00e8ne de taverne (1635), d'Adriaen Brouwer.\" width=\"216\" height=\"141\" data-file-width=\"6000\" data-file-height=\"3910\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Sc\u00e8ne de taverne<\/i>\u00a0(1635), d&rsquo;<a title=\"Adriaen Brouwer\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Adriaen_Brouwer\">Adriaen Brouwer<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"La Peleuse de pommes, Gerard ter Borch.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Gerard_ter_Borch_La_peleuse_de_pommes.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/df\/Gerard_ter_Borch_La_peleuse_de_pommes.jpg\/250px-Gerard_ter_Borch_La_peleuse_de_pommes.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/df\/Gerard_ter_Borch_La_peleuse_de_pommes.jpg\/330px-Gerard_ter_Borch_La_peleuse_de_pommes.jpg 2x\" alt=\"La Peleuse de pommes, Gerard ter Borch.\" width=\"128\" height=\"141\" data-file-width=\"2256\" data-file-height=\"2495\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>La Peleuse de pommes<\/i>,\u00a0<a title=\"Gerard ter Borch\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gerard_ter_Borch\">Gerard ter Borch<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Le Cadeau du chasseur (1658-1660), de Gabriel Metsu.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Gabri%C3%ABl_Metsu_006.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/15\/Gabri%C3%ABl_Metsu_006.jpg\/250px-Gabri%C3%ABl_Metsu_006.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/15\/Gabri%C3%ABl_Metsu_006.jpg\/330px-Gabri%C3%ABl_Metsu_006.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/15\/Gabri%C3%ABl_Metsu_006.jpg\/500px-Gabri%C3%ABl_Metsu_006.jpg 2x\" alt=\"Le Cadeau du chasseur (1658-1660), de Gabriel Metsu.\" width=\"131\" height=\"141\" data-file-width=\"1200\" data-file-height=\"1292\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Le Cadeau du chasseur<\/i>\u00a0(1658-1660), de\u00a0<a title=\"Gabriel Metsu\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gabriel_Metsu\">Gabriel Metsu<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"La Buveuse (1658), de Pieter de Hooch.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Hooch,_Woman_Drinking_with_Soldiers.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e4\/Hooch%2C_Woman_Drinking_with_Soldiers.jpg\/250px-Hooch%2C_Woman_Drinking_with_Soldiers.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e4\/Hooch%2C_Woman_Drinking_with_Soldiers.jpg\/330px-Hooch%2C_Woman_Drinking_with_Soldiers.jpg 2x\" alt=\"La Buveuse (1658), de Pieter de Hooch.\" width=\"116\" height=\"141\" data-file-width=\"615\" data-file-height=\"750\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>La Buveuse<\/i>\u00a0(1658), de\u00a0<a title=\"Pieter de Hooch\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pieter_de_Hooch\">Pieter de Hooch<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"La Dentelli\u00e8re (1669-1671), de Johannes Vermeer.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Jan_Vermeer_van_Delft_016.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9b\/Jan_Vermeer_van_Delft_016.jpg\/250px-Jan_Vermeer_van_Delft_016.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9b\/Jan_Vermeer_van_Delft_016.jpg\/330px-Jan_Vermeer_van_Delft_016.jpg 2x\" alt=\"La Dentelli\u00e8re (1669-1671), de Johannes Vermeer.\" width=\"122\" height=\"141\" data-file-width=\"776\" data-file-height=\"902\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i><a title=\"La Dentelli\u00e8re (Vermeer)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Dentelli%C3%A8re_(Vermeer)\">La Dentelli\u00e8re<\/a><\/i>\u00a0(1669-1671), de\u00a0<a title=\"Johannes Vermeer\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Johannes_Vermeer\">Johannes Vermeer<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"Le_paysage\">Le paysage<\/h2>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size mw-halign-left\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Hendrick_Avercamp_-_Winterlandschap_met_ijsvermaak.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/1f\/Hendrick_Avercamp_-_Winterlandschap_met_ijsvermaak.jpg\/250px-Hendrick_Avercamp_-_Winterlandschap_met_ijsvermaak.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/1f\/Hendrick_Avercamp_-_Winterlandschap_met_ijsvermaak.jpg\/500px-Hendrick_Avercamp_-_Winterlandschap_met_ijsvermaak.jpg 1.5x\" width=\"250\" height=\"144\" data-file-width=\"6278\" data-file-height=\"3626\" \/><\/a><figcaption><i><a title=\"Paysage d'hiver (Avercamp)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paysage_d%27hiver_(Avercamp)\">Paysage d&rsquo;hiver<\/a><\/i>\u00a0(1608), de\u00a0<a title=\"Hendrick Avercamp\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hendrick_Avercamp\">Hendrick Avercamp<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Paysage dans l'art\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paysage_dans_l%27art\">paysage<\/a>\u00a0est consid\u00e9r\u00e9 au\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"17\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle comme un genre majeur, les paysages flamands du si\u00e8cle pr\u00e9c\u00e9dent servant de r\u00e9f\u00e9rence, bien que n&rsquo;\u00e9tant pas particuli\u00e8rement r\u00e9alistes car souvent peints en atelier d&rsquo;apr\u00e8s la propre imagination de l&rsquo;artiste et utilisant une vue semi-a\u00e9rienne dans la lign\u00e9e des paysages de\u00a0<a title=\"Joachim Patinier\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Joachim_Patinier\">Joachim Patinier<\/a>,\u00a0<a title=\"Henri Bles\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Henri_Bles\">Henri Bles<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Pieter Brueghel l'Ancien\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pieter_Brueghel_l%27Ancien\">Pieter Brueghel l&rsquo;Ancien<\/a>. Les paysagistes n\u00e9erlandais d\u00e9veloppent un style de paysage plus r\u00e9aliste, vu depuis le sol et se basant souvent sur des dessins r\u00e9alis\u00e9s en ext\u00e9rieur, avec des lignes d&rsquo;horizon basses qui permettent de mettre l&rsquo;accent sur d&rsquo;impressionnantes formations nuageuses (typiques du climat du pays) projetant une lumi\u00e8re particuli\u00e8re. Parmi les sujets r\u00e9currents, on peut citer des dunes c\u00f4ti\u00e8res, des rivi\u00e8res bord\u00e9es de grandes prairies o\u00f9 pa\u00eet le b\u00e9tail, avec souvent une ville \u00e0 l&rsquo;arri\u00e8re-plan, et des paysages hivernaux avec des canaux gel\u00e9s. La mer est \u00e9galement un sujet tr\u00e8s pr\u00e9sent car les\u00a0<a title=\"Provinces-Unies\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Provinces-Unies\">Provinces-Unies<\/a>\u00a0en d\u00e9pendent pour commercer, et luttent \u00e0 la fois contre elle, pour gagner de nouvelles terres, et sur elle, contre d&rsquo;autres nations.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les peintres importants dans ce tournant vers un plus grand r\u00e9alisme sont\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Esaias van de Velde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Esaias_van_de_Velde\">Esaias van de Velde<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Hendrick Avercamp\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hendrick_Avercamp\">Hendrick Avercamp<\/a>, tous deux mentionn\u00e9s \u00e9galement comme peintres de genre, les m\u00eames peintures pouvant \u00eatre class\u00e9es dans les deux cat\u00e9gories dans le cas d&rsquo;Avercamp. \u00c0 partir de la fin des\u00a0<a title=\"Ann\u00e9es 1620\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ann%C3%A9es_1620\">ann\u00e9es 1620<\/a>\u00a0commence la \u00ab\u00a0phase tonale\u00a0\u00bb de la peinture de paysages, les artistes adoucissant ou brouillant leurs contours et se concentrant sur un effet atmosph\u00e9rique, avec une grande pr\u00e9\u00e9minence donn\u00e9e au ciel et des personnages humains g\u00e9n\u00e9ralement absents ou petits et \u00e9loign\u00e9s. Les compositions bas\u00e9es sur une diagonale \u00e0 travers l&rsquo;espace pictural deviennent populaires, et l&rsquo;eau est souvent repr\u00e9sent\u00e9e. Les peintres les plus connus de cette p\u00e9riode sont\u00a0<a title=\"Jan van Goyen\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_van_Goyen\">Jan van Goyen<\/a>,\u00a0<a title=\"Salomon van Ruysdael\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Salomon_van_Ruysdael\">Salomon van Ruysdael<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Pieter de Molyn\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pieter_de_Molyn\">Pieter de Molyn<\/a>, une \u00e9tude de 1991 listant plus de 75 artistes ayant travaill\u00e9 dans le style de Van Goyen durant cette p\u00e9riode<sup id=\"cite_ref-40\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-40\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>38<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:The_Windmill_at_Wijk_bij_Duurstede_1670_Ruisdael.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/27\/The_Windmill_at_Wijk_bij_Duurstede_1670_Ruisdael.jpg\/250px-The_Windmill_at_Wijk_bij_Duurstede_1670_Ruisdael.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/27\/The_Windmill_at_Wijk_bij_Duurstede_1670_Ruisdael.jpg\/500px-The_Windmill_at_Wijk_bij_Duurstede_1670_Ruisdael.jpg 1.5x\" width=\"250\" height=\"206\" data-file-width=\"2880\" data-file-height=\"2376\" \/><\/a><figcaption><i><a title=\"Moulin de Wijk de Duurstede\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Moulin_de_Wijk_de_Duurstede\">Moulin de Wijk de Duurstede<\/a><\/i>\u00a0(1670), de\u00a0<a title=\"Jacob van Ruisdael\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jacob_van_Ruisdael\">Jacob van Ruisdael<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Aelbert_Cuyp_-_Rivierlandschap_met_ruiters_-_Google_Art_Project.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e9\/Aelbert_Cuyp_-_Rivierlandschap_met_ruiters_-_Google_Art_Project.jpg\/250px-Aelbert_Cuyp_-_Rivierlandschap_met_ruiters_-_Google_Art_Project.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e9\/Aelbert_Cuyp_-_Rivierlandschap_met_ruiters_-_Google_Art_Project.jpg\/500px-Aelbert_Cuyp_-_Rivierlandschap_met_ruiters_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x\" width=\"250\" height=\"138\" data-file-width=\"3955\" data-file-height=\"2189\" \/><\/a><figcaption><i>Paysage de rivi\u00e8re avec des cavaliers<\/i>\u00a0(1655), d&rsquo;<a title=\"Albert Cuyp\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Albert_Cuyp\">Albert Cuyp<\/a>, sp\u00e9cialiste de la lumi\u00e8re m\u00e9diterran\u00e9enne dans les paysages n\u00e9erlandais.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c0 partir des\u00a0<a title=\"Ann\u00e9es 1650\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ann%C3%A9es_1650\">ann\u00e9es 1650<\/a>\u00a0d\u00e9bute une \u00ab\u00a0phase classique\u00a0\u00bb, qui conserve l&rsquo;aspect atmosph\u00e9rique mais donne lieu \u00e0 des compositions plus expressives avec des contrastes de lumi\u00e8res et de couleurs beaucoup plus forts. Ces compositions repr\u00e9sentent souvent un arbre isol\u00e9, un moulin ou une tour<sup id=\"cite_ref-41\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-41\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>39<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. L&rsquo;artiste dominant de cette p\u00e9riode est\u00a0<a title=\"Jacob van Ruisdael\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jacob_van_Ruisdael\">Jacob van Ruisdael<\/a>, qui produit une grande quantit\u00e9 d&rsquo;\u0153uvres vari\u00e9es en utilisant tous les sujets typiquement n\u00e9erlandais, et notamment des paysages sombres et dramatiques comprenant des for\u00eats de pins, des torrents tumultueux et des chutes d&rsquo;eau<sup id=\"cite_ref-42\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-42\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>40<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0<a title=\"Meindert Hobbema\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Meindert_Hobbema\">Meindert Hobbema<\/a>, l&rsquo;\u00e9l\u00e8ve de van Ruisdael, est surtout connu pour son atypique\u00a0<i><a title=\"L'All\u00e9e de Middelharnis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27All%C3%A9e_de_Middelharnis\">L&rsquo;All\u00e9e de Middelharnis<\/a><\/i>\u00a0(1689), qui se d\u00e9marque de ses sc\u00e8nes habituelles de moulins et de chemins forestiers.\u00a0<a title=\"Albert Cuyp\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Albert_Cuyp\">Albert Cuyp<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Philips Koninck\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Philips_Koninck\">Philips Koninck<\/a>\u00a0sont deux autres artistes aux styles plus personnels, et dont les meilleures toiles sont de plus grandes dimensions. Cuyp fait usage d&rsquo;une lumi\u00e8re m\u00e9diterran\u00e9enne dans des sc\u00e8nes cr\u00e9pusculaires incluant des groupes de personnages au premier plan avec une rivi\u00e8re ou un grand espace ouvert derri\u00e8re eux. Les meilleures \u0153uvres de Koninck sont des vues panoramiques, par exemple depuis une colline, sur de vastes terres agricoles, avec un ciel immense.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les paysages romantiques \u00e0 l&rsquo;italienne, se situant g\u00e9n\u00e9ralement dans des r\u00e9gions plus montagneuses que celles que l&rsquo;on trouve aux Pays-Bas, avec une lumi\u00e8re et quelquefois des ruines ou des personnages m\u00e9diterran\u00e9ens, est un autre type de paysages r\u00e9alis\u00e9s durant les phases tonale et classique.\u00a0<a title=\"Jan Both\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Both\">Jan Both<\/a>, qui a voyag\u00e9 \u00e0 Rome et a travaill\u00e9 avec\u00a0<a title=\"Claude Gell\u00e9e\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Claude_Gell%C3%A9e\">Claude Gell\u00e9e<\/a>, dit le Lorrain, contribue \u00e0 d\u00e9velopper ce sous-genre et influence le travail de plusieurs paysagistes, comme Albert Cuyp, qui ne sont quant \u00e0 eux jamais all\u00e9s en Italie.\u00a0<a title=\"Nicolaes Berchem\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nicolaes_Berchem\">Nicolaes Berchem<\/a>\u00a0r\u00e9alise \u00e9galement beaucoup de toiles dans ce style, ses \u0153uvres \u00e9tant d&rsquo;ailleurs plus souvent reproduites pour des gravures que celles de n&rsquo;importe quel autre artiste de la m\u00eame p\u00e9riode<sup id=\"cite_ref-Slive225_43-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-Slive225-43\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>41<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>, les paysages italiens \u00e9tant aussi tr\u00e8s populaires dans l&rsquo;imprimerie.\u00a0<a title=\"Hercules Seghers\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hercules_Seghers\">Hercules Seghers<\/a>\u00a0compose quant \u00e0 lui des \u0153uvres tr\u00e8s personnelles, souvent des paysages montagneux, dans un style inspir\u00e9 de celui des peintres flamands du si\u00e8cle pr\u00e9c\u00e9dent<sup id=\"cite_ref-44\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-44\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>42<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les paysages incluant des animaux au premier plan constituent un sous-genre bien distinct qui est notamment repr\u00e9sent\u00e9 par\u00a0<a title=\"Paulus Potter\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paulus_Potter\">Paulus Potter<\/a>, Albert Cuyp,\u00a0<a title=\"Karel Dujardin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Karel_Dujardin\">Karel Dujardin<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Philips Wouwerman\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Philips_Wouwerman\">Philips Wouwerman<\/a>, ce dernier \u00e9tant sp\u00e9cialis\u00e9 dans la peinture de chevaux et de cavaliers. La vache, symbole de prosp\u00e9rit\u00e9 pour les N\u00e9erlandais, est, en dehors du cheval, de loin l&rsquo;animal le plus repr\u00e9sent\u00e9 dans la peinture de l&rsquo;\u00e2ge d&rsquo;or, alors que les ch\u00e8vres sont repr\u00e9sent\u00e9es dans les paysages \u00e0 l&rsquo;italienne.\u00a0<i><a title=\"Le Taureau (Potter)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Taureau_(Potter)\">Le Taureau<\/a><\/i>, de Paulus Potter est une toile c\u00e9l\u00e8bre et monumentale, emmen\u00e9e \u00e0 Paris par Napol\u00e9on avant d&rsquo;\u00eatre restitu\u00e9e plus tard, dont le sp\u00e9cimen repr\u00e9sent\u00e9 au premier plan a \u00e9t\u00e9 analys\u00e9 par des sp\u00e9cialistes des bovins qui ont conclu, d&rsquo;apr\u00e8s les diff\u00e9rentes parties de son anatomie, qu&rsquo;il \u00e9tait le r\u00e9sultat de six animaux diff\u00e9rents d&rsquo;\u00e2ges tr\u00e8s vari\u00e9s<sup id=\"cite_ref-45\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-45\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>43<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size mw-halign-left\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Assetimage.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e5\/Assetimage.jpg\/250px-Assetimage.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e5\/Assetimage.jpg\/500px-Assetimage.jpg 1.5x\" width=\"250\" height=\"166\" data-file-width=\"1600\" data-file-height=\"1060\" \/><\/a><figcaption><i>L&rsquo;\u00c9glise d&rsquo;Assendelft<\/i>\u00a0(1649), de\u00a0<a title=\"Pieter Jansz Saenredam\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pieter_Jansz_Saenredam\">Pieter Jansz Saenredam<\/a>, avec la pierre tombale de\u00a0<a title=\"Jan Saenredam\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Saenredam\">son p\u00e8re<\/a>\u00a0au premier plan.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;architecture, et celle des \u00e9glises en particulier, fascine \u00e9galement les peintres de l&rsquo;\u00e9poque. Au d\u00e9but du si\u00e8cle, le courant principal est la repr\u00e9sentation de palais fantaisistes et des vues de villes \u00e0 l&rsquo;architecture mani\u00e9riste et invent\u00e9e. Par la suite, un plus grand r\u00e9alisme commence \u00e0 appara\u00eetre, et les int\u00e9rieurs et les ext\u00e9rieurs de b\u00e2timents r\u00e9els sont reproduits, bien que pas toujours fid\u00e8lement. La compr\u00e9hension du rendu appropri\u00e9 de la\u00a0<a title=\"Perspective (repr\u00e9sentation)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Perspective_(repr%C3%A9sentation)\">perspective<\/a>\u00a0se d\u00e9veloppe et la m\u00e9thode est alors appliqu\u00e9e avec enthousiasme. Quelques artistes se sp\u00e9cialisent dans les int\u00e9rieurs d&rsquo;\u00e9glises, notamment\u00a0<a title=\"Pieter Jansz Saenredam\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pieter_Jansz_Saenredam\">Pieter Jansz Saenredam<\/a>, dont\u00a0<a title=\"Jan Saenredam\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Saenredam\">le p\u00e8re<\/a>\u00a0gravait de sensuelles d\u00e9esses \u00e0 la fa\u00e7on mani\u00e9riste, qui peint des vues d&rsquo;\u00e9glises gothiques d\u00e9sertes et blanchies \u00e0 la chaux. Saenredam met l&rsquo;accent sur la lumi\u00e8re et la g\u00e9om\u00e9trie, avec peu de repr\u00e9sentation des textures de surfaces, et son style s&rsquo;oppose \u00e0 celui d&rsquo;<a title=\"Emanuel de Witte\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Emanuel_de_Witte\">Emanuel de Witte<\/a>\u00a0qui d\u00e9peint les fid\u00e8les, les planchers in\u00e9gaux, les contrastes de lumi\u00e8re et le mobilier des temples calvinistes. De Witte, influenc\u00e9 par la peinture de\u00a0<a title=\"Gerard Houckgeest\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gerard_Houckgeest\">Gerard Houckgeest<\/a>, compl\u00e8te la vue traditionnelle le long de l&rsquo;axe principal de l&rsquo;\u00e9glise par des vues diagonales qui ajoutent de l&rsquo;int\u00e9r\u00eat<sup id=\"cite_ref-46\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-46\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>44<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0<a title=\"Gerrit Berckheyde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gerrit_Berckheyde\">Gerrit Berckheyde<\/a>\u00a0se sp\u00e9cialise quant \u00e0 lui dans les vues de rues principales, places et \u00e9difices publics principaux des villes, alors que\u00a0<a title=\"Jan van der Heyden\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_van_der_Heyden\">Jan van der Heyden<\/a>\u00a0pr\u00e9f\u00e8re d\u00e9peindre des sc\u00e8nes plus intimes de rues paisibles d&rsquo;Amsterdam, avec souvent des arbres et des canaux, vues r\u00e9elles qu&rsquo;il n&rsquo;h\u00e9site pas \u00e0 modifier pour un effet de composition<sup id=\"cite_ref-47\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-47\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>45<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<ul class=\"gallery mw-gallery-packed\" style=\"text-align: justify;\">\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Paysage de dune (1630-1635), de Jan van Goyen.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Jan_van_Goyen_004b.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/99\/Jan_van_Goyen_004b.jpg\/330px-Jan_van_Goyen_004b.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/99\/Jan_van_Goyen_004b.jpg\/500px-Jan_van_Goyen_004b.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/99\/Jan_van_Goyen_004b.jpg\/960px-Jan_van_Goyen_004b.jpg 2x\" alt=\"Paysage de dune (1630-1635), de Jan van Goyen.\" width=\"243\" height=\"165\" data-file-width=\"1628\" data-file-height=\"1117\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Paysage de dune<\/i>\u00a0(1630-1635), de\u00a0<a title=\"Jan van Goyen\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_van_Goyen\">Jan van Goyen<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Paysage italien au coucher du soleil (1670-1672), de Nicolaes Berchem.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Nicolaes_Pietersz._Berchem_001.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e2\/Nicolaes_Pietersz._Berchem_001.jpg\/250px-Nicolaes_Pietersz._Berchem_001.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e2\/Nicolaes_Pietersz._Berchem_001.jpg\/500px-Nicolaes_Pietersz._Berchem_001.jpg 1.5x\" alt=\"Paysage italien au coucher du soleil (1670-1672), de Nicolaes Berchem.\" width=\"230\" height=\"165\" data-file-width=\"2024\" data-file-height=\"1461\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Paysage italien au coucher du soleil<\/i>\u00a0(1670-1672), de\u00a0<a title=\"Nicolaes Berchem\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nicolaes_Berchem\">Nicolaes Berchem<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"L'All\u00e9e de Middelharnis (1689), de Meindert Hobbema.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Meindert_Hobbema_001.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/62\/Meindert_Hobbema_001.jpg\/250px-Meindert_Hobbema_001.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/62\/Meindert_Hobbema_001.jpg\/500px-Meindert_Hobbema_001.jpg 1.5x\" alt=\"L'All\u00e9e de Middelharnis (1689), de Meindert Hobbema.\" width=\"223\" height=\"165\" data-file-width=\"5707\" data-file-height=\"4226\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i><a title=\"L'All\u00e9e de Middelharnis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27All%C3%A9e_de_Middelharnis\">L&rsquo;All\u00e9e de Middelharnis<\/a><\/i>\u00a0(1689), de\u00a0<a title=\"Meindert Hobbema\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Meindert_Hobbema\">Meindert Hobbema<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Le Grand march\u00e9 \u00e0 Haarlem (1696), de Gerrit Berckheyde.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Berkheyde-Haarlem.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/77\/Berkheyde-Haarlem.jpg\/250px-Berkheyde-Haarlem.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/77\/Berkheyde-Haarlem.jpg\/500px-Berkheyde-Haarlem.jpg 1.5x\" alt=\"Le Grand march\u00e9 \u00e0 Haarlem (1696), de Gerrit Berckheyde.\" width=\"215\" height=\"165\" data-file-width=\"2303\" data-file-height=\"1778\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i><a title=\"Le Grand march\u00e9 \u00e0 Haarlem\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Grand_march%C3%A9_%C3%A0_Haarlem\">Le Grand march\u00e9 \u00e0 Haarlem<\/a><\/i>\u00a0(1696), de\u00a0<a title=\"Gerrit Berckheyde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gerrit_Berckheyde\">Gerrit Berckheyde<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Les_marines\">Les marines<\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Het_Kanonschot_-_Canon_fired_(Willem_van_de_Velde_II,_1707).jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/ed\/Het_Kanonschot_-_Canon_fired_%28Willem_van_de_Velde_II%2C_1707%29.jpg\/250px-Het_Kanonschot_-_Canon_fired_%28Willem_van_de_Velde_II%2C_1707%29.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/ed\/Het_Kanonschot_-_Canon_fired_%28Willem_van_de_Velde_II%2C_1707%29.jpg\/500px-Het_Kanonschot_-_Canon_fired_%28Willem_van_de_Velde_II%2C_1707%29.jpg 1.5x\" width=\"250\" height=\"298\" data-file-width=\"1908\" data-file-height=\"2273\" \/><\/a><figcaption><i><a title=\"Le Coup de canon\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Coup_de_canon\">Le Coup de canon<\/a><\/i>\u00a0(v.1680), de\u00a0<a title=\"Willem van de Velde le Jeune\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Willem_van_de_Velde_le_Jeune\">Willem van de Velde le Jeune<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les\u00a0<a title=\"Provinces-Unies\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Provinces-Unies\">Provinces-Unies<\/a>\u00a0ayant fond\u00e9 leur richesse sur le commerce maritime et ayant connu diverses guerres navales, notamment contre la Grande-Bretagne et l&rsquo;Espagne, il n&rsquo;est pas \u00e9tonnant que les\u00a0<a title=\"Marine (peinture)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Marine_(peinture)\">marines<\/a>\u00a0soient \u00e9norm\u00e9ment populaires dans ce pays et que les artistes n\u00e9erlandais aient port\u00e9 ce genre vers de nouveaux sommets. Les peintures de batailles navales livr\u00e9es par la marine n\u00e9erlandaise, alors au fa\u00eete de sa gloire, ne manquent pas mais ce sont de nos jours les peintures de sc\u00e8nes plus tranquilles qui sont les plus estim\u00e9es. Comme pour les\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Paysage dans l'art\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paysage_dans_l%27art\">paysages<\/a>, le passage d&rsquo;une vue \u00e9lev\u00e9e artificielle \u00e0 un point de vue plus bas est une \u00e9tape essentielle, r\u00e9alis\u00e9e par le premier grand sp\u00e9cialiste de marines n\u00e9erlandais,\u00a0<a title=\"Hendrick Cornelisz Vroom\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hendrick_Cornelisz_Vroom\">Hendrick Cornelisz Vroom<\/a><sup id=\"cite_ref-48\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-48\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>46<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Les navires sont g\u00e9n\u00e9ralement repr\u00e9sent\u00e9s en mer, alors que les sc\u00e8nes de docks sont \u00e9tonnamment absentes<sup id=\"cite_ref-Franits1_32-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-Franits1-32\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>30<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Un nombre important de marines comportent \u00e9galement une partie terrestre, g\u00e9n\u00e9ralement une plage ou un port, ou l&rsquo;estuaire d&rsquo;un fleuve. D&rsquo;autres artistes se sp\u00e9cialisent dans les sc\u00e8nes de rivi\u00e8res, depuis les petits tableaux de\u00a0<a title=\"Salomon van Ruysdael\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Salomon_van_Ruysdael\">Salomon van Ruysdael<\/a>, avec de petits bateaux et des rivages de roseaux, jusqu&rsquo;aux grands paysages italiens d&rsquo;<a title=\"Albert Cuyp\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Albert_Cuyp\">Albert Cuyp<\/a>, o\u00f9 le soleil se couche ou se l\u00e8ve au-dessus d&rsquo;une rivi\u00e8re. Le genre partage beaucoup de caract\u00e9ristiques communes avec le paysage, beaucoup de paysagistes ayant \u00e9galement peints des sc\u00e8nes de plages ou de rivi\u00e8res, et tous deux se sont d\u00e9velopp\u00e9s ensemble avec la retranscription du ciel. Les peintres de marines les plus connus sont\u00a0<a title=\"Jan Porcellis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Porcellis\">Jan Porcellis<\/a>,\u00a0<a title=\"Simon de Vlieger\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Simon_de_Vlieger\">Simon de Vlieger<\/a>,\u00a0<a title=\"Jan van de Cappelle\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_van_de_Cappelle\">Jan van de Cappelle<\/a>,\u00a0<a title=\"Abraham Storck\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Abraham_Storck\">Abraham Storck<\/a>, et surtout\u00a0<a title=\"Willem van de Velde l'Ancien\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Willem_van_de_Velde_l%27Ancien\">Willem van de Velde l&rsquo;Ancien<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Willem van de Velde le Jeune\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Willem_van_de_Velde_le_Jeune\">son fils<\/a>\u00a0qui ont tous deux tendance \u00e0 faire du navire le sujet principal de leurs compositions alors que leurs pr\u00e9d\u00e9cesseurs mettaient plus l&rsquo;accent sur la mer et les conditions m\u00e9t\u00e9orologiques<sup id=\"cite_ref-49\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-49\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>47<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Tous deux partent pour Londres en 1672, \u00e0 la suite de l&rsquo;effondrement du march\u00e9 artistique n\u00e9erlandais, laissant leur place dominante au peintre d&rsquo;origine allemande\u00a0<a title=\"Ludolf Bakhuizen\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ludolf_Bakhuizen\">Ludolf Bakhuizen<\/a>, ma\u00eetre des sc\u00e8nes de haute mer<sup id=\"cite_ref-50\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-50\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>48<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0<a title=\"Reinier Nooms\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Reinier_Nooms\">Reinier Nooms<\/a>, un ancien marin, se sp\u00e9cialise dans des sc\u00e8nes de batailles et de r\u00e9parations portuaires tr\u00e8s fid\u00e8les, les deuxi\u00e8mes \u00e9tant peu courantes et pr\u00e9sentant un int\u00e9r\u00eat historique, et s&rsquo;int\u00e9resse moins aux effets de lumi\u00e8re et aux conditions m\u00e9t\u00e9orologiques. Il est \u00e9galement \u00e0 noter que\u00a0<a title=\"Rembrandt\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rembrandt\">Rembrandt<\/a>\u00a0a peint une seule marine dans sa carri\u00e8re,\u00a0<i><a title=\"Le Christ dans la temp\u00eate sur la mer de Galil\u00e9e\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Christ_dans_la_temp%C3%AAte_sur_la_mer_de_Galil%C3%A9e\">Le Christ dans la temp\u00eate sur la mer de Galil\u00e9e<\/a><\/i>, \u0153uvre puissante qui a \u00e9t\u00e9 vol\u00e9e au\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Mus\u00e9e Isabella Stewart Gardner\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_Isabella_Stewart_Gardner\">mus\u00e9e Isabella Stewart Gardner<\/a>\u00a0en 1990 et n&rsquo;a pas \u00e9t\u00e9 retrouv\u00e9e depuis lors<sup id=\"cite_ref-51\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-51\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>49<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<ul class=\"gallery mw-gallery-packed\" style=\"text-align: justify;\">\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Le Port d'Amsterdam (1630), de Hendrick Cornelisz Vroom.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:De_haven_van_Amsterdam_(Der_Seehafen_von_Amsterdam)_1630,_Hendrick_Cornelisz._Vroom.png?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/69\/De_haven_van_Amsterdam_%28Der_Seehafen_von_Amsterdam%29_1630%2C_Hendrick_Cornelisz._Vroom.png\/500px-De_haven_van_Amsterdam_%28Der_Seehafen_von_Amsterdam%29_1630%2C_Hendrick_Cornelisz._Vroom.png\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/69\/De_haven_van_Amsterdam_%28Der_Seehafen_von_Amsterdam%29_1630%2C_Hendrick_Cornelisz._Vroom.png\/960px-De_haven_van_Amsterdam_%28Der_Seehafen_von_Amsterdam%29_1630%2C_Hendrick_Cornelisz._Vroom.png 1.5x\" alt=\"Le Port d'Amsterdam (1630), de Hendrick Cornelisz Vroom.\" width=\"328\" height=\"157\" data-file-width=\"2404\" data-file-height=\"1156\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Le Port d&rsquo;Amsterdam<\/i>\u00a0(1630), de\u00a0<a title=\"Hendrick Cornelisz Vroom\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hendrick_Cornelisz_Vroom\">Hendrick Cornelisz Vroom<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Le Christ dans la temp\u00eate sur la mer de Galil\u00e9e (1633), de Rembrandt.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Rembrandt_Christ_in_the_Storm_on_the_Lake_of_Galilee.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/f3\/Rembrandt_Christ_in_the_Storm_on_the_Lake_of_Galilee.jpg\/250px-Rembrandt_Christ_in_the_Storm_on_the_Lake_of_Galilee.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/f3\/Rembrandt_Christ_in_the_Storm_on_the_Lake_of_Galilee.jpg\/330px-Rembrandt_Christ_in_the_Storm_on_the_Lake_of_Galilee.jpg 2x\" alt=\"Le Christ dans la temp\u00eate sur la mer de Galil\u00e9e (1633), de Rembrandt.\" width=\"127\" height=\"157\" data-file-width=\"3002\" data-file-height=\"3731\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i><a title=\"Le Christ dans la temp\u00eate sur la mer de Galil\u00e9e\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Christ_dans_la_temp%C3%AAte_sur_la_mer_de_Galil%C3%A9e\">Le Christ dans la temp\u00eate sur la mer de Galil\u00e9e<\/a><\/i>\u00a0(1633), de\u00a0<a title=\"Rembrandt\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rembrandt\">Rembrandt<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Vue de Deventer (1657), de Salomon van Ruysdael.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Salomon_van_Ruisdael_Deventer.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/2b\/Salomon_van_Ruisdael_Deventer.jpg\/330px-Salomon_van_Ruisdael_Deventer.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/2b\/Salomon_van_Ruisdael_Deventer.jpg\/500px-Salomon_van_Ruisdael_Deventer.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/2b\/Salomon_van_Ruisdael_Deventer.jpg\/960px-Salomon_van_Ruisdael_Deventer.jpg 2x\" alt=\"Vue de Deventer (1657), de Salomon van Ruysdael.\" width=\"235\" height=\"157\" data-file-width=\"5030\" data-file-height=\"3381\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Vue de Deventer<\/i>\u00a0(1657), de\u00a0<a title=\"Salomon van Ruysdael\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Salomon_van_Ruysdael\">Salomon van Ruysdael<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"La Capture du Royal Prince (1666-1670), de Willem van de Velde l'Ancien\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Willem_van_de_Velde_(II)_-_De_verovering_van_het_Engelse_admiraalschip_de_%27Royal_Prince%27.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d8\/Willem_van_de_Velde_%28II%29_-_De_verovering_van_het_Engelse_admiraalschip_de_%27Royal_Prince%27.jpg\/330px-Willem_van_de_Velde_%28II%29_-_De_verovering_van_het_Engelse_admiraalschip_de_%27Royal_Prince%27.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d8\/Willem_van_de_Velde_%28II%29_-_De_verovering_van_het_Engelse_admiraalschip_de_%27Royal_Prince%27.jpg\/500px-Willem_van_de_Velde_%28II%29_-_De_verovering_van_het_Engelse_admiraalschip_de_%27Royal_Prince%27.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d8\/Willem_van_de_Velde_%28II%29_-_De_verovering_van_het_Engelse_admiraalschip_de_%27Royal_Prince%27.jpg\/960px-Willem_van_de_Velde_%28II%29_-_De_verovering_van_het_Engelse_admiraalschip_de_%27Royal_Prince%27.jpg 2x\" alt=\"La Capture du Royal Prince (1666-1670), de Willem van de Velde l'Ancien\" width=\"222\" height=\"157\" data-file-width=\"2500\" data-file-height=\"1782\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>La Capture du Royal Prince<\/i>\u00a0(1666-1670), de\u00a0<a title=\"Willem van de Velde l'Ancien\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Willem_van_de_Velde_l%27Ancien\">Willem van de Velde l&rsquo;Ancien<\/a><\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"La_nature_morte\">La nature morte<\/h2>\n<\/div>\n<figure style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Still_Life_with_Turkey_Pie_1627_Pieter_Claesz.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b0\/Still_Life_with_Turkey_Pie_1627_Pieter_Claesz.jpg\/500px-Still_Life_with_Turkey_Pie_1627_Pieter_Claesz.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b0\/Still_Life_with_Turkey_Pie_1627_Pieter_Claesz.jpg\/960px-Still_Life_with_Turkey_Pie_1627_Pieter_Claesz.jpg 2x\" width=\"333\" height=\"187\" data-file-width=\"1599\" data-file-height=\"900\" \/><\/a><figcaption><i>Nature morte avec coupe Nautilus<\/i>\u00a0(1627), de\u00a0<a title=\"Pieter Claesz\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pieter_Claesz\">Pieter Claesz<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les\u00a0<a title=\"Nature morte\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nature_morte\">natures mortes<\/a>\u00a0repr\u00e9sentent une grande opportunit\u00e9 de d\u00e9montrer son aptitude \u00e0 peindre des textures et des surfaces de fa\u00e7on tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9e et avec des effets de lumi\u00e8re tr\u00e8s r\u00e9alistes. De la nourriture de toutes sortes dispos\u00e9e sur une table, des couverts en argent, des motifs complexes et des plis subtils sur une nappe, un bouquet de fleurs, sont de v\u00e9ritables d\u00e9fis pour un peintre. Diff\u00e9rents sous-genres ont eu droit \u00e0 leurs propres appellations; ainsi le\u00a0<i>banketje<\/i>\u00a0est le nom donn\u00e9 aux peintures de pi\u00e8ces d&rsquo;un banquet, alors que\u00a0<i>ontbjtjes<\/i>\u00a0est celui donn\u00e9 pour de simples petits d\u00e9jeuners<sup id=\"cite_ref-52\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-52\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>50<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Quasiment toutes les natures mortes comportent un message au sens moralisateur, concernant g\u00e9n\u00e9ralement la bri\u00e8vet\u00e9 de la vie, th\u00e8me connu sous le nom de\u00a0<a title=\"Vanit\u00e9\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vanit%C3%A9\">vanit\u00e9<\/a>\u00a0et parfois appuy\u00e9 par un symbole \u00e9vident tel qu&rsquo;un cr\u00e2ne, d&rsquo;autre fois par un symbole plus subtil tel qu&rsquo;un citron \u00e0 demi-\u00e9pluch\u00e9 (doux en apparence mais au go\u00fbt amer)<sup id=\"cite_ref-53\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-53\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>51<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. De m\u00eame, les fleurs se fanent, la nourriture pourrit, et l&rsquo;argent n&rsquo;est d&rsquo;aucune utilit\u00e9 \u00e0 l&rsquo;\u00e2me. N\u00e9anmoins, la force de ce message se fait moins ressentir dans les compositions plus \u00e9labor\u00e9es de la seconde moiti\u00e9 du si\u00e8cle.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c0 l&rsquo;origine, les objets repr\u00e9sent\u00e9s dans les natures mortes sont presque toujours communs mais, \u00e0 partir du milieu du si\u00e8cle, les\u00a0<i><a title=\"Pronkstilleven\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pronkstilleven\">pronkstilleven<\/a><\/i>\u00a0(natures mortes ostentatoires), d\u00e9peignant des objets plus co\u00fbteux et exotiques, deviennent plus populaires. Les phases pr\u00e9-r\u00e9aliste, tonale et classique du paysage trouvent leur \u00e9quivalent dans la nature morte<sup id=\"cite_ref-54\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-54\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>52<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0<a title=\"Willem Claeszoon Heda\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Willem_Claeszoon_Heda\">Willem Claeszoon Heda<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Willem Kalf\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Willem_Kalf\">Willem Kalf<\/a>\u00a0sont les deux peintres qui assurent cette transition vers des compositions plus raffin\u00e9es, alors que\u00a0<a title=\"Pieter Claesz\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pieter_Claesz\">Pieter Claesz<\/a>\u00a0pr\u00e9f\u00e8rent peindre de simples\u00a0<i>ontbjtjes<\/i>\u00a0ou des vanit\u00e9s assez explicites. Les couleurs utilis\u00e9es par ces peintres sont souvent tr\u00e8s ternes, avec une dominance de brun, notamment au milieu du si\u00e8cle.\u00a0<a title=\"Jan Davidszoon de Heem\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Davidszoon_de_Heem\">Jan Davidszoon de Heem<\/a>, peintre qui passe une partie importante de sa carri\u00e8re \u00e0\u00a0<a title=\"Anvers\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Anvers\">Anvers<\/a>, fait exception \u00e0 cette r\u00e8gle et ses compositions s&rsquo;\u00e9tendent en longueur pour former des peintures oblongues inhabituelles aux Pays-Bas, bien que Heda ait peint quelques tableaux verticaux. Les peintres de natures mortes ont tendance \u00e0 cr\u00e9er des dynasties, telles que les de Heem, les Bosschaert et les Heda, alors que Pieter Claesz est le p\u00e8re de\u00a0<a title=\"Nicolaes Berchem\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nicolaes_Berchem\">Nicolaes Berchem<\/a>.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size mw-halign-left\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Heda,_Willem_Claeszoon_-_Breakfast_Table_with_Blackberry_Pie_-_WGA.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/4a\/Heda%2C_Willem_Claeszoon_-_Breakfast_Table_with_Blackberry_Pie_-_WGA.jpg\/330px-Heda%2C_Willem_Claeszoon_-_Breakfast_Table_with_Blackberry_Pie_-_WGA.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/4a\/Heda%2C_Willem_Claeszoon_-_Breakfast_Table_with_Blackberry_Pie_-_WGA.jpg\/500px-Heda%2C_Willem_Claeszoon_-_Breakfast_Table_with_Blackberry_Pie_-_WGA.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/4a\/Heda%2C_Willem_Claeszoon_-_Breakfast_Table_with_Blackberry_Pie_-_WGA.jpg\/960px-Heda%2C_Willem_Claeszoon_-_Breakfast_Table_with_Blackberry_Pie_-_WGA.jpg 2x\" width=\"300\" height=\"196\" data-file-width=\"1166\" data-file-height=\"760\" \/><\/a><figcaption><i>Nature morte \u00e0 la tarte aux m\u00fbres<\/i>\u00a0(1660), de\u00a0<a title=\"Willem Claeszoon Heda\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Willem_Claeszoon_Heda\">Willem Claeszoon Heda<\/a>, peintre c\u00e9l\u00e8bre pour son rendu des surfaces r\u00e9fl\u00e9chissantes.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les compositions florales constituent un sous-groupe \u00e0 part comprenant ses propres sp\u00e9cialistes, dont quelques femmes, comme\u00a0<a title=\"Maria van Oosterwijk\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Maria_van_Oosterwijk\">Maria van Oosterwijk<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Rachel Ruysch\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rachel_Ruysch\">Rachel Ruysch<\/a><sup id=\"cite_ref-55\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-55\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>53<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>, et les artistes n\u00e9erlandais dominent \u00e9galement l&rsquo;Europe dans le domaine des dessins et des illustrations de livres concernant la botanique. En d\u00e9pit du grand r\u00e9alisme atteint par ces peintures, elles sont habituellement compos\u00e9es d&rsquo;apr\u00e8s des \u00e9tudes individuelles ou m\u00eame des illustrations de livres, et des fleurs de saisons diff\u00e9rentes sont fr\u00e9quemment incluses dans la m\u00eame composition. Il y a \u00e9galement un c\u00f4t\u00e9 irr\u00e9aliste dans ces bouquets de fleurs reposant dans des vases car ceux-ci n&rsquo;\u00e9taient pas du tout communs \u00e0 cette \u00e9poque, m\u00eame les familles les plus riches arrangeant leurs fleurs une par une dans des tulipi\u00e8res en fa\u00efence de Delft<sup id=\"cite_ref-56\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-56\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>54<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La tradition n\u00e9erlandaise de la nature morte commence avec\u00a0<a title=\"Ambrosius Bosschaert\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ambrosius_Bosschaert\">Ambrosius Bosschaert<\/a>, peintre d&rsquo;origine flamande qui s&rsquo;installe aux Pays-Bas \u00e0 la fin du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"16\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVI<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle et fonde une dynastie de peintres. Son beau-fr\u00e8re,\u00a0<a title=\"Balthasar van der Ast\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Balthasar_van_der_Ast\">Balthasar van der Ast<\/a>, est un pr\u00e9curseur dans le domaine des natures mortes de coquillages et des peintures florales. Ses premi\u00e8res \u0153uvres sont \u00e9clair\u00e9es tr\u00e8s vivement et ses bouquets de fleurs sont arrang\u00e9s de mani\u00e8re relativement simple. Les compositions tendant plus vers le baroque, et sur un fond plus fonc\u00e9, deviennent plus populaires \u00e0 partir du milieu du si\u00e8cle, avec notamment les \u0153uvres de\u00a0<a title=\"Willem van Aelst\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Willem_van_Aelst\">Willem van Aelst<\/a>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les peintres de\u00a0<a title=\"Leyde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Leyde\">Leyde<\/a>, de\u00a0<a title=\"La Haye\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Haye\">La Haye<\/a>\u00a0et d&rsquo;<a title=\"Amsterdam\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Amsterdam\">Amsterdam<\/a>\u00a0excellent particuli\u00e8rement dans la nature morte. La volaille et le gibier en train de faisander constitue un autre sous-genre de la nature morte, de m\u00eame que les poissons morts, le poisson \u00e9tant la nourriture de base aux Pays-Bas, et\u00a0<a title=\"Jan Weenix\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Weenix\">Jan Weenix<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Abraham van Beijeren\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Abraham_van_Beijeren\">Abraham van Beijeren<\/a>\u00a0ont r\u00e9alis\u00e9 beaucoup de peintures dans ces deux sous-genres<sup id=\"cite_ref-57\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-57\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>55<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Contrairement au style flamand, les artistes n\u00e9erlandais ne sont pas enclins \u00e0 m\u00e9langer des \u00e9l\u00e9ments de nature morte \u00e0 d&rsquo;autres styles de peintures, cela aurait \u00e9t\u00e9 vu comme de l&rsquo;orgueil, ni \u00e0 collaborer entre sp\u00e9cialistes sur des \u00e9l\u00e9ments diff\u00e9rents d&rsquo;une m\u00eame \u0153uvre, mais le cas s&rsquo;est quelquefois produit,\u00a0<a title=\"Philips Wouwerman\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Philips_Wouwerman\">Philips Wouwerman<\/a>\u00a0\u00e9tant de temps en temps employ\u00e9 pour transformer un paysage en sc\u00e8ne de chasse ou d&rsquo;escarmouche en y ajoutant des hommes et des chevaux, et Nicolaes Berchem et\u00a0<a title=\"Adriaen van de Velde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Adriaen_van_de_Velde\">Adriaen van de Velde<\/a>\u00a0pour ajouter des personnages ou des animaux de ferme.<\/p>\n<ul class=\"gallery mw-gallery-packed\" style=\"text-align: justify;\">\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Nature morte avec homard et coupe d'escargots de mer (1634), de Jan Davidszoon de Heem.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Still-Life_with_Lobster_and_Nautilus_Cup_1634_Jan_Davidszoon_de_Heem.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b1\/Still-Life_with_Lobster_and_Nautilus_Cup_1634_Jan_Davidszoon_de_Heem.jpg\/250px-Still-Life_with_Lobster_and_Nautilus_Cup_1634_Jan_Davidszoon_de_Heem.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b1\/Still-Life_with_Lobster_and_Nautilus_Cup_1634_Jan_Davidszoon_de_Heem.jpg\/330px-Still-Life_with_Lobster_and_Nautilus_Cup_1634_Jan_Davidszoon_de_Heem.jpg 2x\" alt=\"Nature morte avec homard et coupe d'escargots de mer (1634), de Jan Davidszoon de Heem.\" width=\"106\" height=\"120\" data-file-width=\"850\" data-file-height=\"960\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Nature morte avec homard et coupe d&rsquo;escargots de mer<\/i>\u00a0(1634), de\u00a0<a title=\"Jan Davidszoon de Heem\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Davidszoon_de_Heem\">Jan Davidszoon de Heem<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Nature morte de fleurs avec montre (1663), de Willem van Aelst.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Willem_van_Aelst_-_Bloemenstilleven_met_horloge.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/f8\/Willem_van_Aelst_-_Bloemenstilleven_met_horloge.jpg\/250px-Willem_van_Aelst_-_Bloemenstilleven_met_horloge.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/f8\/Willem_van_Aelst_-_Bloemenstilleven_met_horloge.jpg\/330px-Willem_van_Aelst_-_Bloemenstilleven_met_horloge.jpg 2x\" alt=\"Nature morte de fleurs avec montre (1663), de Willem van Aelst.\" width=\"96\" height=\"120\" data-file-width=\"794\" data-file-height=\"1000\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Nature morte de fleurs avec montre<\/i>\u00a0(1663), de\u00a0<a title=\"Willem van Aelst\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Willem_van_Aelst\">Willem van Aelst<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Vase avec des tulipes, roses et d'autres fleurs avec des insectes (1669), de Maria van Oosterwijk.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:MariaVanOosterwijk.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/c1\/MariaVanOosterwijk.jpg\/250px-MariaVanOosterwijk.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/c1\/MariaVanOosterwijk.jpg\/330px-MariaVanOosterwijk.jpg 2x\" alt=\"Vase avec des tulipes, roses et d'autres fleurs avec des insectes (1669), de Maria van Oosterwijk.\" width=\"96\" height=\"120\" data-file-width=\"1788\" data-file-height=\"2236\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Vase avec des tulipes, roses et d&rsquo;autres fleurs avec des insectes<\/i>\u00a0(1669), de\u00a0<a title=\"Maria van Oosterwijk\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Maria_van_Oosterwijk\">Maria van Oosterwijk<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Le Paon blanc (1692), de Jan Weenix.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Jan_Weenix_003.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/26\/Jan_Weenix_003.jpg\/250px-Jan_Weenix_003.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/26\/Jan_Weenix_003.jpg\/330px-Jan_Weenix_003.jpg 2x\" alt=\"Le Paon blanc (1692), de Jan Weenix.\" width=\"103\" height=\"120\" data-file-width=\"1000\" data-file-height=\"1167\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Le Paon blanc<\/i>\u00a0(1692), de\u00a0<a title=\"Jan Weenix\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Weenix\">Jan Weenix<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Vanit\u00e9 (1630), de Pieter Claesz.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Pieter_Claesz_002b.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/ef\/Pieter_Claesz_002b.jpg\/250px-Pieter_Claesz_002b.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/ef\/Pieter_Claesz_002b.jpg\/500px-Pieter_Claesz_002b.jpg 1.5x\" alt=\"Vanit\u00e9 (1630), de Pieter Claesz.\" width=\"166\" height=\"120\" data-file-width=\"1102\" data-file-height=\"800\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Vanit\u00e9<\/i>\u00a0(1630), de\u00a0<a title=\"Pieter Claesz\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pieter_Claesz\">Pieter Claesz<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"La_peinture_n\u00e9erlandaise_de_l'\u00e9tranger\"><span id=\"La_peinture_n.C3.A9erlandaise_de_l.27.C3.A9tranger\"><\/span>La peinture n\u00e9erlandaise de l&rsquo;\u00e9tranger<\/h2>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Frans_Post_-_Paisagem_de_Pernambuco.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d9\/Frans_Post_-_Paisagem_de_Pernambuco.jpg\/250px-Frans_Post_-_Paisagem_de_Pernambuco.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d9\/Frans_Post_-_Paisagem_de_Pernambuco.jpg\/500px-Frans_Post_-_Paisagem_de_Pernambuco.jpg 1.5x\" width=\"250\" height=\"181\" data-file-width=\"8311\" data-file-height=\"6028\" \/><\/a><figcaption><i>Vue de Pernambuco<\/i>\u00a0(1637\/1644), de\u00a0<a title=\"Frans Post\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Frans_Post\">Frans Post<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\"><i>Le Livre des peintres<\/i>\u00a0de\u00a0<a title=\"Carel van Mander\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Carel_van_Mander\">Carel van Mander<\/a>\u00a0se veut \u00eatre non seulement une liste de biographies, mais aussi une source de conseils pour les jeunes artistes. Il devient ainsi une lecture de travail classique pour des g\u00e9n\u00e9rations de jeunes artistes n\u00e9erlandais et flamands tout au long du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"17\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Le livre conseille aux peintres de voyager, notamment \u00e0\u00a0<a title=\"Florence\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Florence\">Florence<\/a>\u00a0et \u00e0\u00a0<a title=\"Rome\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rome\">Rome<\/a>\u00a0et, ainsi, beaucoup d&rsquo;artistes visitent l&rsquo;Italie. Toutefois, il est \u00e0 noter que les figures les plus marquantes de la peinture n\u00e9erlandaise de l&rsquo;\u00e2ge d&rsquo;or, telles que Rembrandt, Vermeer, Frans Hals, Jan Steen et Jacob van Ruisdael, n&rsquo;ont jamais entrepris un tel voyage<sup id=\"cite_ref-Fuchs43_6-3\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-Fuchs43-6\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>5<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Beaucoup de peintres n\u00e9erlandais et flamands travaillent \u00e0 l&rsquo;\u00e9tranger ou exportent leurs \u0153uvres; l&rsquo;<a title=\"Estampe\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Estampe\">estampe<\/a>\u00a0est \u00e9galement un important march\u00e9 d&rsquo;exportation, et c&rsquo;est par ce moyen que Rembrandt devient c\u00e9l\u00e8bre \u00e0 travers l&rsquo;Europe. Les peintres anglais sont fortement influenc\u00e9s par leurs confr\u00e8res n\u00e9erlandais, et\u00a0<a title=\"Peter Lely\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peter_Lely\">Peter Lely<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Godfrey Kneller\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Godfrey_Kneller\">Godfrey Kneller<\/a>\u00a0d\u00e9veloppent l&rsquo;\u00e9cole anglaise du portrait d&rsquo;apr\u00e8s un style \u00e9tabli par le flamand\u00a0<a title=\"Antoine van Dyck\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Antoine_van_Dyck\">Antoine van Dyck<\/a>\u00a0avant la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Premi\u00e8re R\u00e9volution anglaise\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Premi%C3%A8re_R%C3%A9volution_anglaise\">premi\u00e8re R\u00e9volution anglaise<\/a>. Les Van de Velde p\u00e8re et fils, peintres de\u00a0<a title=\"Marine (peinture)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Marine_(peinture)\">marines<\/a>, font partie des plusieurs artistes n\u00e9erlandais qui quittent les\u00a0<a title=\"Provinces-Unies\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Provinces-Unies\">Provinces-Unies<\/a>\u00a0lors de l&rsquo;invasion fran\u00e7aise de 1672, invasion qui provoque l&rsquo;effondrement du march\u00e9 artistique. Ils s&rsquo;installent \u00e0\u00a0<a title=\"Londres\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Londres\">Londres<\/a>, et l&rsquo;\u00e9cole\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Paysage dans l'art\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paysage_dans_l%27art\">paysagiste<\/a>\u00a0anglaise est fond\u00e9e par quelques peintres n\u00e9erlandais moins prestigieux, comme\u00a0<a title=\"Hendrick Danckerts\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hendrick_Danckerts\">Hendrick Danckerts<\/a>. Les\u00a0<a title=\"Bamboccianti\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bamboccianti\">Bamboccianti<\/a>\u00a0forment une colonie de peintres n\u00e9erlandais qui introduisent la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Peinture de genre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_genre\">peinture de genre<\/a>\u00a0en Italie.\u00a0<a title=\"Jan Weenix\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Weenix\">Jan Weenix<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Melchior d'Hondecoeter\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Melchior_d%27Hondecoeter\">Melchior d&rsquo;Hondecoeter<\/a>\u00a0se sp\u00e9cialisent dans la peinture de gibier et d&rsquo;oiseaux, morts ou vivants, et leurs services sont demand\u00e9s \u00e0 travers toute l&rsquo;Europe du Nord. Le paysagiste\u00a0<a title=\"Frans Post\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Frans_Post\">Frans Post<\/a>\u00a0et le peintre de natures mortes\u00a0<a title=\"Albert Eckhout\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Albert_Eckhout\">Albert Eckhout<\/a>\u00a0sont envoy\u00e9s dans la colonie, \u00e0 la br\u00e8ve existence, de\u00a0<a title=\"Nouvelle-Hollande (Br\u00e9sil)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nouvelle-Hollande_(Br%C3%A9sil)\">Nouvelle-Hollande<\/a>, au\u00a0<a title=\"Br\u00e9sil\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Br%C3%A9sil\">Br\u00e9sil<\/a>, et y peignent de nombreuses \u0153uvres, alors que les colonies des\u00a0<a title=\"Indes orientales n\u00e9erlandaises\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Indes_orientales_n%C3%A9erlandaises\">Indes orientales n\u00e9erlandaises<\/a>, bien plus importantes, sont beaucoup moins bien repr\u00e9sent\u00e9es sur le plan artistique.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"R\u00e9putation_post\u00e9rieure\"><span id=\"R.C3.A9putation_post.C3.A9rieure\"><\/span>R\u00e9putation post\u00e9rieure<\/h2>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size mw-halign-left\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Philips_Wouwerman_-_Travelers_Awaiting_a_Ferry.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/21\/Philips_Wouwerman_-_Travelers_Awaiting_a_Ferry.jpg\/250px-Philips_Wouwerman_-_Travelers_Awaiting_a_Ferry.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/21\/Philips_Wouwerman_-_Travelers_Awaiting_a_Ferry.jpg\/500px-Philips_Wouwerman_-_Travelers_Awaiting_a_Ferry.jpg 1.5x\" width=\"250\" height=\"203\" data-file-width=\"600\" data-file-height=\"488\" \/><\/a><figcaption><i>Voyageurs attendant le ferry<\/i>\u00a0(1649), de\u00a0<a title=\"Philips Wouwerman\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Philips_Wouwerman\">Philips Wouwerman<\/a>, paysage comportant le cheval blanc caract\u00e9ristique des peintures de cet artiste.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;\u00e9norme succ\u00e8s de la peinture n\u00e9erlandaise du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"17\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle a de loin surpass\u00e9 celui rencontr\u00e9 par les g\u00e9n\u00e9rations post\u00e9rieures, et aucun peintre n\u00e9erlandais du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"18\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVIII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"19\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XIX<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle n&rsquo;est bien connu en dehors des Pays-Bas en dehors de\u00a0<a title=\"Vincent van Gogh\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vincent_van_Gogh\">Vincent van Gogh<\/a>. D\u00e8s la fin du si\u00e8cle d&rsquo;or, les artistes se plaignaient que les acheteurs \u00e9taient plus int\u00e9ress\u00e9s par les \u0153uvres des peintres morts que par celles des vivants.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les peintures n\u00e9erlandaises de l&rsquo;\u00e2ge d&rsquo;or ont toujours constitu\u00e9 une importante partie des collections de tableaux ant\u00e9rieurs au\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"19\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XIX<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, notamment en raison de l&rsquo;\u00e9norme quantit\u00e9 d&rsquo;\u0153uvres produites. Il y a par exemple plus de 60 tableaux de\u00a0<a title=\"Philips Wouwerman\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Philips_Wouwerman\">Philips Wouwerman<\/a>\u00a0\u00e0 la\u00a0<a title=\"Gem\u00e4ldegalerie Alte Meister\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gem%C3%A4ldegalerie_Alte_Meister\">Gem\u00e4ldegalerie Alte Meister<\/a>\u00a0de\u00a0<a title=\"Dresde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Dresde\">Dresde<\/a>\u00a0et plus de 50 toiles du m\u00eame artiste au\u00a0<a title=\"Mus\u00e9e de l'Ermitage\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_de_l%27Ermitage\">mus\u00e9e de l&rsquo;Ermitage<\/a><sup id=\"cite_ref-58\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-58\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>56<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Les artistes de cette p\u00e9riode ont \u00e9t\u00e9 diversement appr\u00e9ci\u00e9s suivant les \u00e9poques, le seul facteur constant quasiment tout le temps \u00e9tant l&rsquo;admiration pour\u00a0<a title=\"Rembrandt\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rembrandt\">Rembrandt<\/a>, notamment durant la p\u00e9riode\u00a0<a title=\"Romantisme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Romantisme\">romantique<\/a>. D&rsquo;autres peintres ont connu des changements radicaux concernant leur succ\u00e8s critique et le prix de leurs toiles; les\u00a0<a title=\"Fijnschilders\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fijnschilders\">fijnschilders<\/a>\u00a0avaient par exemple d&rsquo;excellentes r\u00e9putations \u00e0 la fin du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"17\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle mais, \u00e0 partir du milieu du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"19\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XIX<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, d&rsquo;autres \u0153uvres r\u00e9alistes de genres divers ont \u00e9t\u00e9 bien plus appr\u00e9ci\u00e9es<sup id=\"cite_ref-59\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-59\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>57<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0<a title=\"Johannes Vermeer\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Johannes_Vermeer\">Johannes Vermeer<\/a>\u00a0a \u00e9t\u00e9 tir\u00e9 de l&rsquo;oubli le plus total durant le\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"19\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XIX<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, plusieurs de ses \u0153uvres ayant \u00e9t\u00e9 avant cela attribu\u00e9es \u00e0 d&rsquo;autres peintres. Toutefois, le fait qu&rsquo;autant de ses toiles se trouvaient d\u00e9j\u00e0 dans d&rsquo;importantes collections, m\u00eame en \u00e9tant attribu\u00e9es \u00e0 d&rsquo;autres, prouve que la qualit\u00e9 de ses peintures \u00e9tait reconnue m\u00eame si son \u0153uvre collective \u00e9tait inconnue<sup id=\"cite_ref-60\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-60\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>58<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. D&rsquo;autres artistes ont \u00e9t\u00e9 red\u00e9couverts plus tard encore, le paysagiste\u00a0<a title=\"Frans Post\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Frans_Post\">Frans Post<\/a>\u00a0au d\u00e9but du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"20\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XX<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<sup id=\"cite_ref-61\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-61\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>59<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>, et le peintre de natures mortes\u00a0<a title=\"Adriaen Coorte\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Adriaen_Coorte\">Adriaen Coorte<\/a>\u00a0seulement dans les\u00a0<a title=\"Ann\u00e9es 1950\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ann%C3%A9es_1950\">ann\u00e9es 1950<\/a><sup id=\"cite_ref-62\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-62\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>60<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Gerard_ter_Borch_(II)_019.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/41\/Gerard_ter_Borch_%28II%29_019.jpg\/250px-Gerard_ter_Borch_%28II%29_019.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/41\/Gerard_ter_Borch_%28II%29_019.jpg\/500px-Gerard_ter_Borch_%28II%29_019.jpg 1.5x\" width=\"250\" height=\"241\" data-file-width=\"1039\" data-file-height=\"1000\" \/><\/a><figcaption><i>La Remontrance paternelle<\/i>\u00a0(v.1654), de\u00a0<a title=\"Gerard ter Borch\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gerard_ter_Borch\">Gerard ter Borch<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les peintures de genre ont \u00e9t\u00e9 pendant longtemps populaires mais peu consid\u00e9r\u00e9es.\u00a0<a title=\"Joshua Reynolds\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Joshua_Reynolds\">Joshua Reynolds<\/a>, chef de file anglais de la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Peinture acad\u00e9mique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_acad%C3%A9mique\">peinture acad\u00e9mique<\/a>\u00a0du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"18\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVIII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, a formul\u00e9 plusieurs commentaires sur l&rsquo;art n\u00e9erlandais tr\u00e8s indicatifs \u00e0 cet \u00e9gard. Il \u00e9tait impressionn\u00e9 par la qualit\u00e9 de\u00a0<i><a title=\"La Laiti\u00e8re\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Laiti%C3%A8re\">La Laiti\u00e8re<\/a><\/i><sup id=\"cite_ref-63\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-63\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>61<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0et le rendu tr\u00e8s vivant des portraits de\u00a0<a title=\"Frans Hals\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Frans_Hals\">Frans Hals<\/a>, regrettant que celui-ci manquait de patience pour une finition plus appropri\u00e9e<sup id=\"cite_ref-64\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-64\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>62<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>, et se lamentait que\u00a0<a title=\"Jan Steen\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Steen\">Jan Steen<\/a>\u00a0ne fut pas n\u00e9 en Italie et form\u00e9 durant la\u00a0<a title=\"Haute Renaissance\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Haute_Renaissance\">Haute Renaissance<\/a>\u00a0afin qu&rsquo;il ait pu faire meilleur usage de son talent<sup id=\"cite_ref-65\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-65\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>63<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. L&rsquo;aspect moralisateur de la peinture de genre n&rsquo;\u00e9tait plus compris du temps de Reynolds, m\u00eame aux Pays-Bas, comme le montre le titre donn\u00e9 au tableau de\u00a0<a title=\"Gerard ter Borch\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gerard_ter_Borch\">Gerard ter Borch<\/a>,\u00a0<i>La Remontrance paternelle<\/i>, \u0153uvre qui fut salu\u00e9e par\u00a0<a title=\"Johann Wolfgang von Goethe\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Johann_Wolfgang_von_Goethe\">Goethe<\/a>\u00a0pour le soin pris \u00e0 d\u00e9peindre cette \u00ab\u00a0sc\u00e8ne entre un p\u00e8re et sa fille\u00a0\u00bb, alors que la plupart des experts modernes s&rsquo;accordent \u00e0 penser qu&rsquo;il s&rsquo;agit en fait d&rsquo;une sc\u00e8ne de proposition dans un lupanar<sup id=\"cite_ref-66\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-66\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>64<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans la seconde moiti\u00e9 du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"18\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVIII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, le r\u00e9alisme terre-\u00e0-terre de la peinture n\u00e9erlandaise \u00e9tait associ\u00e9 au\u00a0<a title=\"Parti whig (Royaume-Uni)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parti_whig_(Royaume-Uni)\">parti whig<\/a>\u00a0en Angleterre et au rationalisme \u00e9clair\u00e9 et aux aspirations de r\u00e9forme politique en France<sup id=\"cite_ref-67\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-67\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>65<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Durant le\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"19\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XIX<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, p\u00e9riode de respect quasi-universel pour le r\u00e9alisme et du d\u00e9clin final de la\u00a0<a title=\"Hi\u00e9rarchie des genres\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hi%C3%A9rarchie_des_genres\">hi\u00e9rarchie des genres<\/a>, les peintres ont commenc\u00e9 \u00e0 emprunter aux peintres de genre leur c\u00f4t\u00e9 r\u00e9aliste et leur utilisation d&rsquo;objets dans un but narratif et ont peint des sujets similaires, et tous les genres dans lesquels les peintres n\u00e9erlandais avaient \u00e9t\u00e9 des pr\u00e9curseurs commenc\u00e8rent \u00e0 appara\u00eetre sur des toiles aux dimensions bien plus grandes (\u00e0 l&rsquo;exception des natures mortes).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans le domaine du paysage, les peintres italiens ont \u00e9t\u00e9 les plus influents et les mieux consid\u00e9r\u00e9s durant tout le\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"18\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVIII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, mais\u00a0<a title=\"John Constable\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/John_Constable\">John Constable<\/a>\u00a0et d&rsquo;autres romantiques ont d\u00e9nonc\u00e9 leur c\u00f4t\u00e9 artificiel, leur pr\u00e9f\u00e9rant les artistes n\u00e9erlandais de l&rsquo;\u00e2ge d&rsquo;or<sup id=\"cite_ref-Slive225_43-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#cite_note-Slive225-43\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>41<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Par la suite, les deux \u00e9coles ont \u00e9t\u00e9 aussi influentes et populaires l&rsquo;une que l&rsquo;autre durant le\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"19\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XIX<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"Notes_et_r\u00e9f\u00e9rences\"><span id=\"Notes_et_r.C3.A9f.C3.A9rences\"><\/span>Notes et r\u00e9f\u00e9rences<\/h2>\n<\/div>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : anglais\">(en)<\/abbr>\u00a0Cet article est partiellement ou en totalit\u00e9 issu de l\u2019article de Wikip\u00e9dia en anglais intitul\u00e9\u00a0<span class=\"plainlinks\">\u00ab\u00a0<a class=\"external text\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Dutch_Golden_Age_painting?oldid=405512228\">Dutch Golden Age painting<\/a>\u00a0\u00bb\u00a0<small>(<a class=\"external text\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Dutch_Golden_Age_painting?action=history\">voir la liste des auteurs<\/a>)<\/small><\/span>.<\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Notes\">Notes<\/h3>\n<\/div>\n<div class=\"references-small decimal\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"mw-references-wrap\">\n<ol class=\"references\" data-mw-group=\"N\">\n<li id=\"cite_note-4\"><span class=\"reference-text\"><a title=\"Jan Steen\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Steen\">Jan Steen<\/a>\u00a0\u00e9tait aubergiste\u00a0;\u00a0<a title=\"Albert Cuyp\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Albert_Cuyp\">Albert Cuyp<\/a>\u00a0fut l&rsquo;un des nombreux peintres dont les riches \u00e9pouses les persuad\u00e8rent d&rsquo;abandonner la peinture\u00a0;\u00a0<a title=\"Karel Dujardin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Karel_Dujardin\">Karel Dujardin<\/a>\u00a0dut \u00e9chapper \u00e0 son mariage pour continuer son \u0153uvre\u00a0;\u00a0<a title=\"Rembrandt\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rembrandt\">Rembrandt<\/a>,\u00a0<a title=\"Frans Hals\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Frans_Hals\">Frans Hals<\/a>\u00a0et de nombreux autres connurent la banqueroute. Voir dans l&rsquo;ouvrage de MacLaren les biographies de ces peintres.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-10\"><span class=\"reference-text\">L&rsquo;ouvrage de Franits est en grande partie organis\u00e9 par villes et par p\u00e9riodes, alors que celui de\u00a0<a title=\"Seymour Slive\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Seymour_Slive\">Slive<\/a>\u00a0l&rsquo;est par genres picturaux.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"R\u00e9f\u00e9rences\"><span id=\"R.C3.A9f.C3.A9rences\"><\/span>R\u00e9f\u00e9rences<\/h3>\n<\/div>\n<div class=\"references-small decimal\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"mw-references-wrap mw-references-columns\">\n<ol class=\"references\">\n<li id=\"cite_note-1\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Franits2004\">Franits 2004<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a02-3<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-2\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Lloyd2004\">Lloyd 2004<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a015<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-3\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Franits2004\">Franits 2004<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a02<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-5\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Franits2004\">Franits 2004<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0217<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-Fuchs43-6\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a043<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-7\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0104<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-8\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Prak2008\">Prak 2008<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0151-153<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-9\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Prak2008\">Prak 2008<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0153<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-11\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Franits2004\">Franits 2004<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0260<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-12\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a076<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-13\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0296-297<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-14\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0107<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-15\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a062<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-16\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a062-63<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-17\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a013-14<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-18\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a062-69<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-19\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Franits2004\">Franits 2004<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a065<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-20\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a022-24<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-21\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a069-77<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-22\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a077-78<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-23\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#EkkartBuvelot2007\">Ekkart et Buvelot 2007<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0228<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-24\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Shawe-TaylorScott2008\">Shawe-Taylor et Scott 2008<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a033<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-25\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#EkkartBuvelot2007\">Ekkart et Buvelot 2007<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0118<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-26\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#EkkartBuvelot2007\">Ekkart et Buvelot 2007<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a068-69<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-27\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#EkkartBuvelot2007\">Ekkart et Buvelot 2007<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a066-68<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-28\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#EkkartBuvelot2007\">Ekkart et Buvelot 2007<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a069-71<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-29\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#EkkartBuvelot2007\">Ekkart et Buvelot 2007<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a072-73<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-30\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a042<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-31\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0123<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-Franits1-32\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Franits2004\">Franits 2004<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a01<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-33\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a039-42<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-34\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Franits2004\">Franits 2004<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a04-6 et 20-24<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-35\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a044-45 et 54<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-36\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0191<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-37\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Franits2004\">Franits 2004<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a024-27<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-38\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Franits2004\">Franits 2004<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a034-43<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-39\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a080<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-40\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0189<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-41\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0190 et 195-202<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-42\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0203<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-Slive225-43\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0225<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-44\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0183-185<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-45\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0208-210<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-46\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0268-273<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-47\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0273-276<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-48\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0213-216<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-49\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0213-219<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-50\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0220-224<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-51\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0214<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-52\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#MacLaren1991\">MacLaren 1991<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a079<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-53\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0109<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-54\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0113-116<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-55\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0320-321<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-56\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0111-112<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-57\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0287-291<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-58\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0212<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-59\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Reitlinger1961\">Reitlinger 1961<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a011-15 et 23-24<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-60\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Reitlinger1961\">Reitlinger 1961<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0483-484<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-61\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0191-192<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-62\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0319<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-63\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0144<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-64\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a041-42<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-65\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Slive1995\">Slive 1995<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0173<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-66\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Fuchs1978\">Fuchs 1978<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0147-148<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-67\"><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or_de_la_peinture_n%C3%A9erlandaise#Reitlinger1961\">Reitlinger 1961<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a011-15<\/span><\/li>\n<\/ol>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"Annexes\">Annexes<\/h2>\n<\/div>\n<div class=\"autres-projets boite-grise boite-a-droite noprint js-interprojets\" style=\"text-align: justify;\">\n<p class=\"titre\">Sur les autres projets Wikimedia\u00a0:<\/p>\n<ul class=\"noarchive plainlinks\">\n<li class=\"commons\"><a class=\"external text\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/Category:Dutch_Golden_Age_paintings?uselang=fr\">\u00c2ge d&rsquo;or de la peinture n\u00e9erlandaise<\/a>, sur\u00a0<span class=\"project\">Wikimedia Commons<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Bibliographie\">Bibliographie<\/h3>\n<\/div>\n<div class=\"mw-heading mw-heading4\" style=\"text-align: justify;\">\n<h4 id=\"En_fran\u00e7ais\"><span id=\"En_fran.C3.A7ais\"><\/span>En fran\u00e7ais<\/h4>\n<\/div>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><span id=\"Lombard2001\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Jean_Lombard2001\" class=\"ouvrage\">Jean Lombard,\u00a0<cite class=\"italique\">Peinture et soci\u00e9t\u00e9 dans les Pays-Bas du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"Dix-septi\u00e8me\">XVII<sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0: essai sur le discours de l&rsquo;histoire de l&rsquo;art<\/cite>, Paris\/Montr\u00e9al (Qu\u00e9bec)\/Budapest etc.,\u00a0<a title=\"\u00c9ditions L'Harmattan\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89ditions_L%27Harmattan\">L&rsquo;Harmattan<\/a>,\u00a0<time>2001<\/time>, 199\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/2-7475-1008-5\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/2-7475-1008-5\"><span class=\"nowrap\">2-7475-1008-5<\/span><\/a>,\u00a0<a class=\"external text\" href=\"https:\/\/books.google.com\/books?id=5HfoFqhkt4YC&amp;printsec=frontcover\" rel=\"nofollow\">lire en ligne<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"https:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fbooks.google.com%2Fbooks%3Fid%3D5HfoFqhkt4YC%26printsec%3Dfrontcover\">archive<\/a>]<\/small>)<\/small><\/span><\/span><\/li>\n<li>Jean Lombard,\u00a0<i>Peinture de genre et genres picturaux dans les Pays-Bas du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"17\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVII<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/i>, Paris, L&rsquo;Harmattan, 2022\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/978-2-14-030789-8\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/978-2-14-030789-8\"><span class=\"nowrap\">978-2-14-030789-8<\/span><\/a>)<\/small><\/li>\n<li><span id=\"PriemRestelliniSigmond2009\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Ruud_PriemMarc_RestelliniPeter_Sigmond2009\" class=\"ouvrage\">Ruud Priem, Marc Restellini et Peter Sigmond,\u00a0<cite class=\"italique\">L&rsquo;\u00e2ge d&rsquo;or hollandais\u00a0: de Rembrandt \u00e0 Vermeer avec les tr\u00e9sors du Rijksmuseum<\/cite>, Paris,\u00a0<a title=\"Pinacoth\u00e8que de Paris\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pinacoth%C3%A8que_de_Paris\">Pinacoth\u00e8que de Paris<\/a>,\u00a0<time>2009<\/time>, 304\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/978-2-35867-004-3\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/978-2-35867-004-3\"><span class=\"nowrap\">978-2-35867-004-3<\/span><\/a>)<\/small><\/span><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"mw-heading mw-heading4\" style=\"text-align: justify;\">\n<h4 id=\"En_anglais\">En anglais<\/h4>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span id=\"EkkartBuvelot2007\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Rudi_EkkartQuentin_Buvelot2007\" class=\"ouvrage\"><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : anglais\">(en)<\/abbr>\u00a0Rudi Ekkart et Quentin Buvelot,\u00a0<cite class=\"italique\" lang=\"en\">Dutch Portraits, The Age of Rembrandt and Frans Hals<\/cite>, Mauritshuis\/National Gallery\/Waanders Publishers,\u00a0<time>2007<\/time>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/978-1-85709-362-9\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/978-1-85709-362-9\"><span class=\"nowrap\">978-1-85709-362-9<\/span><\/a>)<\/small><\/span><\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Franits2004\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Wayne_Franits2004\" class=\"ouvrage\"><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : anglais\">(en)<\/abbr>\u00a0Wayne Franits,\u00a0<cite class=\"italique\" lang=\"en\">Dutch Seventeenth-Century Genre Painting\u00a0: its stylistic and thematic evolution<\/cite>, New Haven (CT), Yale UP,\u00a0<time>2004<\/time>, 328\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/0-300-10237-2\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/0-300-10237-2\"><span class=\"nowrap\">0-300-10237-2<\/span><\/a>,\u00a0<a class=\"external text\" href=\"https:\/\/books.google.com\/books?id=LjI6JJqjX3gC&amp;printsec=frontcover\" rel=\"nofollow\">lire en ligne<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"https:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fbooks.google.com%2Fbooks%3Fid%3DLjI6JJqjX3gC%26printsec%3Dfrontcover\">archive<\/a>]<\/small>)<\/small><\/span><\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Fuchs1978\" class=\"ouvrage\"><span id=\"R.H._Fuchs1978\" class=\"ouvrage\"><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : anglais\">(en)<\/abbr>\u00a0R.H. Fuchs,\u00a0<cite class=\"italique\" lang=\"en\">Dutch painting<\/cite>,\u00a0<a title=\"Thames &amp; Hudson\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Thames_%26_Hudson\">Thames and Hudson<\/a>,\u00a0<time>1978<\/time>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/0-500-20167-6\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/0-500-20167-6\"><span class=\"nowrap\">0-500-20167-6<\/span><\/a>)<\/small><\/span><\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Lloyd2004\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Christopher_Lloyd2004\" class=\"ouvrage\"><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : anglais\">(en)<\/abbr>\u00a0Christopher Lloyd,\u00a0<cite class=\"italique\" lang=\"en\">Enchanting the Eye, Dutch Paintings of the Golden Age<\/cite>, Londres, Royal Collection Publications,\u00a0<time>2004<\/time>, 196\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/1-902163-90-7\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/1-902163-90-7\"><span class=\"nowrap\">1-902163-90-7<\/span><\/a>)<\/small><\/span><\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span id=\"MacLaren1991\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Neil_MacLaren1991\" class=\"ouvrage\"><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : anglais\">(en)<\/abbr>\u00a0Neil MacLaren,\u00a0<cite class=\"italique\" lang=\"en\">The Dutch School, 1600\u20131800, Volume I<\/cite>, Londres, National Gallery Catalogues,\u00a0<time>1991<\/time>, 492\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/0-947645-99-3\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/0-947645-99-3\"><span class=\"nowrap\">0-947645-99-3<\/span><\/a>)<\/small><\/span><\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Prak2008\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Maarten_Prak2008\" class=\"ouvrage\"><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : anglais\">(en)<\/abbr>\u00a0Maarten Prak,\u00a0<cite class=\"italique\" lang=\"en\">Guilds, innovation, and the European economy, 1400-1800<\/cite>,\u00a0<a title=\"Cambridge University Press\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cambridge_University_Press\">Cambridge University Press<\/a>,\u00a0<time>2008<\/time>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/978-0-521-88717-5\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/978-0-521-88717-5\"><span class=\"nowrap\">978-0-521-88717-5<\/span><\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/0-521-88717-8\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/0-521-88717-8\"><span class=\"nowrap\">0-521-88717-8<\/span><\/a>,\u00a0<a class=\"external text\" href=\"https:\/\/books.google.co.uk\/books?id=fXlALljcyMkC&amp;pg=PA143&amp;dq=Guilds+and+the+Development+of+the+Art+Market+during+the+Dutch+Golden+Age\" rel=\"nofollow\">lire en ligne<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"https:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fbooks.google.co.uk%2Fbooks%3Fid%3DfXlALljcyMkC%26pg%3DPA143%26dq%3DGuilds%2Band%2Bthe%2BDevelopment%2Bof%2Bthe%2BArt%2BMarket%2Bduring%2Bthe%2BDutch%2BGolden%2BAge\">archive<\/a>]<\/small>)<\/small><span class=\"lang-en\" lang=\"en\">, \u00ab\u00a0Painters, Guilds, and the Art Market during the Dutch Golden Age\u00a0\u00bb<\/span><\/span><\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Reitlinger1961\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Gerald_Reitlinger1961\" class=\"ouvrage\"><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : anglais\">(en)<\/abbr>\u00a0Gerald Reitlinger,\u00a0<cite class=\"italique\" lang=\"en\">The Economics of Taste, Vol I\u00a0: The Rise and Fall of Picture Prices 1760-1960<\/cite>, Barrie and Rockliffe,\u00a0<time>1961<\/time><\/span><\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Shawe-TaylorScott2008\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Desmond_Shawe-TaylorJennifer_Scott2008\" class=\"ouvrage\"><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : anglais\">(en)<\/abbr>\u00a0Desmond Shawe-Taylor et Jennifer Scott,\u00a0<cite class=\"italique\" lang=\"en\">Bruegel to Rubens, Masters of Flemish Painting<\/cite>, Londres, Royal Collection Publications,\u00a0<time>2008<\/time>, 200\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/978-1-905686-00-1\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/978-1-905686-00-1\"><span class=\"nowrap\">978-1-905686-00-1<\/span><\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/1-905686-00-5\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/1-905686-00-5\"><span class=\"nowrap\">1-905686-00-5<\/span><\/a>)<\/small><\/span><\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Slive1995\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Seymour_Slive1995\" class=\"ouvrage\"><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : anglais\">(en)<\/abbr>\u00a0<a title=\"Seymour Slive\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Seymour_Slive\">Seymour Slive<\/a>,\u00a0<cite class=\"italique\" lang=\"en\">Dutch Painting, 1600\u20131800<\/cite>, Yale UP,\u00a0<time>1995<\/time>, 378\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/0-300-07451-4\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/0-300-07451-4\"><span 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