{"id":19247,"date":"2025-10-21T17:59:12","date_gmt":"2025-10-21T15:59:12","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=19247"},"modified":"2025-10-21T20:25:55","modified_gmt":"2025-10-21T18:25:55","slug":"leonora-carrington","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/leonora-carrington\/","title":{"rendered":"Leonora Carrington"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/strong> Leonora Carrington et Max Ernst<\/a><\/span><\/p>\n

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Photos<\/a><\/p>\n

Leonora Carrington<\/a><\/p>\n

Leonora Carrington<\/b>, n\u00e9e le\u00a0Lancashire<\/a>, et morte \u00e0\u00a0Mexico<\/a>\u00a0le\u00a0artiste peintre<\/a>,\u00a0sculptrice<\/a>\u00a0et\u00a0romanci\u00e8re<\/a>\u00a0mexicaine d’origine britannique.<\/p>\n

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Barnebys Gallery<\/a><\/p>\n

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Le chef-d’\u0153uvre surr\u00e9aliste de Leonora Carrington\u00a0<\/span>atteint un record de 28,5 millions de dollars<\/span><\/h1>\n

L’artiste d’origine britannique, consid\u00e9r\u00e9e comme la plus importante femme surr\u00e9aliste, vient d’atteindre un nouveau record de vente aux ench\u00e8res et figure d\u00e9sormais parmi les cinq artistes f\u00e9minines les plus vendues.\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/p>\n

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\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a020 mai 2024<\/p>\n<\/div>\n

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Kira Reinke<\/a><\/span><\/div>\n
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\"Leonora<\/a><\/div>\n
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Leonora Carrington, Les Distractions de Dagobert. Tempera sur Masonite, 1945. Image \u00a9 Sotheby’s (d\u00e9tail)<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Les Distractions de Dagobert<\/em>, l’opus magnus de la surr\u00e9aliste\u00a0Leonora Carrington<\/a>, \u00e9tait sans doute le tableau le plus attendu des ventes de mai de Sotheby’s \u00e0 New York. Le tableau \u00e9tant estim\u00e9 entre 12 et 18 millions de dollars, un record \u00e9tait pratiquement garanti : son tableau le plus cher avait \u00e9t\u00e9 vendu pour 3,3 millions de dollars en 2022. Le soir du 15 mai, six ench\u00e9risseurs se sont affront\u00e9s pendant 10 minutes, le prix d\u00e9passant rapidement l’estimation, jusqu’\u00e0 ce que le marteau tombe \u00e0 24,5 millions de dollars (28,5 millions de dollars avec les frais) sous des applaudissements nourris. L’acheteur \u00e9tait le milliardaire argentin Eduardo F. Costantini, fondateur du Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires).<\/p>\n

Pour Costantini, l’acquisition de ce chef-d’\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 une qu\u00eate de plusieurs d\u00e9cennies, qui a commenc\u00e9 lors de la derni\u00e8re vente aux ench\u00e8res de l’\u0153uvre chez Sotheby’s en 1995, o\u00f9 elle a \u00e9t\u00e9 vendue pour 475 000 dollars. \u00ab J\u2019\u00e9tais le sous-ench\u00e9risseur lorsqu’elle a atteint le record de l’artiste il y a 30 ans et ce soir, une fois de plus, nous avons \u00e9tabli un nouveau record de vente aux ench\u00e8res \u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 M. Costantini. \u00ab Ce chef-d’\u0153uvre fera partie d’une collection o\u00f9 l’on trouvera notamment deux \u0153uvres importantes de Remedios Varo et une autre Frida Kahlo qui a battu tous les records \u00bb.<\/p>\n

\"L'int\u00e9rieur
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L’int\u00e9rieur de la vente aux ench\u00e8res moderne du soir de Sotheby’s, le 15 mai 2024. Image \u00a9 Sotheby’s<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Cette vente fait de Leonora Carrington la cinqui\u00e8me artiste f\u00e9minine la plus vendue, rejoignant les rangs de\u00a0Georgia O’Keeffe<\/a>,\u00a0Frida Kahlo<\/a>,\u00a0Joan Mitchell<\/a>\u00a0et\u00a0Louise Bourgeois<\/a>. Cependant, alors que ces noms sont universellement connus, l’\u0153uvre magnifique de Carrington ne re\u00e7oit que depuis peu l’attention qu’elle m\u00e9rite. Nous explorons ici la vie et la carri\u00e8re de cette surr\u00e9aliste d’origine britannique, qui a trouv\u00e9 la libert\u00e9 et l’inspiration \u00e0 Mexico.<\/p>\n

Leonora Carrington est n\u00e9e le 6 avril 1917 d’un p\u00e8re riche fabricant de textile et d’une m\u00e8re irlandaise. Pendant son enfance, elle passe du temps en Irlande avec sa famille, qui lui raconte des histoires sur la mythologie celtique. Elle fr\u00e9quente une \u00e9cole d’art \u00e0 Londres, le\u00a0surr\u00e9alisme<\/a>\u00a0\u00e9tant sa premi\u00e8re source d’inspiration. \u00c0 l’\u00e2ge de 20 ans, elle rencontre le surr\u00e9aliste\u00a0Max Ernst<\/a>, dont elle connaissait d\u00e9j\u00e0 l’\u0153uvre. Bien qu’Ernst soit mari\u00e9, les deux hommes entament une relation et collaborent artistiquement, peignant des portraits l’un de l’autre et cr\u00e9ant des sculptures surr\u00e9alistes. Cependant, avec l\u2019arriv\u00e9e de la Seconde Guerre mondiale, Ernst a \u00e9t\u00e9 pris pour cible et arr\u00eat\u00e9 par les nazis pour son art \u00ab d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9\u00a0\u00bb. Il s’est ensuite enfui \u00e0 New York avec l’aide de\u00a0Peggy Guggenheim<\/a>, qu’il a \u00e9pous\u00e9e en 1941.<\/p>\n

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\u00c0 la fin de leur relation, Carrington sombre dans la psychose et entre dans un asile. Ses parents d\u00e9cident de l’envoyer dans un sanatorium en Afrique du Sud, mais en chemin, elle r\u00e9ussit \u00e0 s’\u00e9chapper au Portugal et \u00e9pouse l’ambassadeur mexicain Renato Leduc, ce qui lui permet de b\u00e9n\u00e9ficier de l’immunit\u00e9 diplomatique. Apr\u00e8s quelques ann\u00e9es \u00e0 New York, elle s’installe \u00e0 Mexico avec Leduc en 1942, avant de divorcer un an plus tard.<\/p>\n

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\u00c0 Mexico, Carrington se m\u00eale aux cercles surr\u00e9alistes et apporte une perspective profond\u00e9ment f\u00e9minine \u00e0 ce mouvement domin\u00e9 par les hommes. Elle \u00e9tait tr\u00e8s amie avec\u00a0Remedios Varo<\/a>, un surr\u00e9aliste europ\u00e9en venu s’installer \u00e0 Mexico. Bien qu’ils n’aient jamais travaill\u00e9 ensemble en studio, leurs \u0153uvres pr\u00e9sentent les th\u00e8mes communs de l’\u00e9migration, du f\u00e9minisme, de la spiritualit\u00e9 et des formes biomorphiques. Carrington s’est \u00e9galement int\u00e9ress\u00e9e au mouvement de lib\u00e9ration des femmes au Mexique et \u00e0 l’autonomie des femmes, souvent rel\u00e9gu\u00e9es au r\u00f4le de \u00ab muse\u00a0\u00bb dans le monde de l’art plut\u00f4t qu’\u00e0 celui d’artiste. \u00ab Je n’avais pas le temps d’\u00eatre la muse de qui que ce soit \u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 un jour Carrington, \u00ab j\u2019\u00e9tais trop occup\u00e9e \u00e0 me rebeller contre ma famille et \u00e0 apprendre \u00e0 \u00eatre une artiste \u00bb.<\/p>\n

\"Leonora
Leonora Carrington, Les Distractions de Dagobert. Tempera sur Masonite, 1945. Image \u00a9 Sotheby’s<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

C’est au cours de ces premi\u00e8res ann\u00e9es \u00e0 Mexico qu’elle peint ce qui est consid\u00e9r\u00e9 comme sa pi\u00e8ce de r\u00e9sistance :\u00a0Les Distractions de Dagobert,<\/em>\u00a0en 1945. Ce tableau est une symphonie surr\u00e9aliste qui s’inspire de l’imagerie celtique m\u00e9di\u00e9vale de son enfance et de la mythologie maya de sa patrie d’adoption, ainsi que des visions oniriques \u00e9voqu\u00e9es lors de sa psychose et de son s\u00e9jour dans un asile. Son travail, d’un rendu exquis, frappe par son dynamisme : des figures biomorphiques tourbillonnent dans les quatre \u00e9l\u00e9ments : la terre, le vent, le feu et l’eau, des visages apparaissent \u00e0 l’int\u00e9rieur des visages et des canyons rocheux se fondent dans des for\u00eats sombres. Les \u00e9chos du\u00a0Jardin des d\u00e9lices\u00a0<\/em>de J\u00e9r\u00f4me Bosch, que Carrington a vu apr\u00e8s son acquisition par le Prado en 1939, se r\u00e9percutent tout au long de l’\u0153uvre avec ses \u00e9pisodes distincts qui se heurtent r\u00eaveusement les uns aux autres.<\/p>\n

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\"Leonora
Leonora Carrington, La tentation de saint Antoine. Huile sur toile, 1945. Image \u00a9 Sotheby’s<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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Les Distractions de Dagobert<\/em>\u00a0est l’une des \u0153uvres de Carrington expos\u00e9es \u00e0 la Pierre Matisse Gallery de New York en 1947, qui a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s applaudie. De nombreuses expositions, notamment en solo, ont suivi dans le monde entier, de Tokyo \u00e0 Paris en passant par Sao Paulo et son Angleterre natale. L’engagement de Carrington pour la cause de l’\u00e9galit\u00e9 des femmes dans les arts a culmin\u00e9 lorsqu’elle a re\u00e7u le Lifetime Achievement Award lors de la convention du Women’s Caucus for Art \u00e0 New York en 1986. Elle est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e le 25 mai 2011 \u00e0 Mexico \u00e0 l’\u00e2ge de 94 ans. Ses peintures sont aujourd’hui expos\u00e9es dans les plus grands mus\u00e9es du monde, notamment le Metropolitan Museum of Art et le MoMA, ainsi qu’au Museo Leonora Carrington \u00e0 Mexico.<\/p>\n

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Avec la vente record de son chef-d’\u0153uvre majeur, le r\u00f4le de Carrington en tant que pionni\u00e8re du surr\u00e9alisme et f\u00e9ministe engag\u00e9e est mis en lumi\u00e8re, \u00e0 juste titre en 2024, ann\u00e9e qui marque le 100e anniversaire du\u00a0Manifeste du surr\u00e9alisme<\/em>\u00a0d’Andr\u00e9 Breton.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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