{"id":17610,"date":"2025-08-01T15:50:03","date_gmt":"2025-08-01T13:50:03","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=17610"},"modified":"2025-08-01T16:11:14","modified_gmt":"2025-08-01T14:11:14","slug":"les-grands-marchands-dart","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/les-grands-marchands-dart\/","title":{"rendered":"Les Grands Marchands d’Art"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/strong> Ambroise Vollard, devant le tableau de\u00a0Picasso<\/a>,\u00a0L’Enterrement de Casagemas<\/i>\u00a0(avant 1910).<\/span><\/p>\n

Les grands marchands d’art<\/a><\/p>\n

Un\u00a0marchand d’art<\/b>\u00a0est une personne ou une\u00a0entreprise<\/a>\u00a0qui ach\u00e8te et vend des\u00a0\u0153uvres<\/a>\u00a0ou objets d’art<\/a>.<\/p>\n

Cette activit\u00e9 commerciale structur\u00e9e ob\u00e9it \u00e0 des r\u00e9glementations \u00e0 la fois locales et internationales. Le marchand d’art peut se sp\u00e9cialiser selon un genre, une \u00e9poque. Il peut \u00eatre\u00a0antiquaire<\/a>, faire dans l’ancien ou repr\u00e9senter un artiste vivant en tant que\u00a0galerie<\/a>\u00a0sur rue ou en ligne, et n’\u00eatre qu’un\u00a0interm\u00e9diaire<\/a>\u00a0entre le producteur et d’autres acteurs du\u00a0march\u00e9 de l’art<\/a>\u00a0tels que par exemple les maisons de ventes aux\u00a0ench\u00e8res<\/a>. En g\u00e9n\u00e9ral, les gros marchands d’art se rencontrent dans le cadre de foires ou manifestations th\u00e9matiques ou g\u00e9n\u00e9ralistes.<\/p>\n

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Histoire<\/h2>\n<\/div>\n
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Frans Francken II<\/a>,\u00a0Une visite chez le marchand d’art<\/a><\/i>\u00a0(1636),\u00a0Stockholm<\/a>,\u00a0mus\u00e9e Hallwyl<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n
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Antoine Watteau<\/a>,\u00a0L’Enseigne de Gersaint<\/a><\/i>\u00a0(1720),\u00a0Berlin<\/a>,\u00a0ch\u00e2teau de Charlottenbourg<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Les premiers v\u00e9ritables marchands apparaissent en\u00a0Occident<\/a>\u00a0au moment de la\u00a0Renaissance<\/a>, entre\u00a0Florence<\/a>\u00a0et\u00a0Venise<\/a>\u00a0(villes r\u00e9put\u00e9es ch\u00e8res) et\u00a0Bruges<\/a>\u00a0(bon march\u00e9). Ils servent d’interm\u00e9diaire entre l’acheteur \u2014\u00a0de gros n\u00e9gociants sp\u00e9cialis\u00e9s dans le commerce de la laine et des \u00e9pices\u00a0\u2014 et l’artiste, lequel n’a pas encore le statut moderne que nous lui connaissons aujourd’hui. Pour qu’il y ait un marchand, il faut un march\u00e9 et donc un lieu d’\u00e9change, les premiers furent les\u00a0foires commerciales<\/a>.<\/p>\n

C’est aussi \u00e0 cette \u00e9poque que na\u00eet le concept de\u00a0collection<\/a>\u00a0d’apparat, du\u00a0studiolo<\/a>, du cabinet de peintures ou de\u00a0curiosit\u00e9s<\/a>\u00a0: princes, politiques et gros n\u00e9gociants accumulent des objets d’art, ils sont bient\u00f4t imit\u00e9s par la bourgeoisie citadine.<\/p>\n

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Time smocking a picture<\/i>\u00a0(1761),\u00a0eau forte<\/a>\u00a0satirique d’Hogarth<\/a>\u00a0se moquant des marchands qui, pour enfumer l’acheteur, les abusent en vieillissant de simples copies\u00a0: en m\u00eame temps, l’artiste se moque de lui-m\u00eame, rappelant aux amateurs que tout ce qui a l’air vieux n’est pas forc\u00e9ment de valeur[<\/span>1]<\/span><\/a><\/sup>.<\/figcaption><\/figure>\n
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Max Gaisser<\/a>\u00a0(de)<\/span><\/a>,\u00a0Beim Kunsth\u00e4ndler<\/i>\u00a0(Chez le marchand d’art<\/i>), 1889, localisation inconnue.<\/figcaption><\/figure>\n

La ville d’Anvers<\/a>\u00a0est la premi\u00e8re \u00e0 subordonner l’artiste au marchand, l’obligeant \u00e0 passer par ce dernier pour les transactions, par voie de r\u00e9glementation des\u00a0corporations<\/a>\u00a0ou guildes. Cohabitent alors deux types de marchands, les sp\u00e9cialis\u00e9s dans la vente d’\u0153uvres nouvelles (dit \u00ab\u00a0march\u00e9 primaire\u00a0\u00bb), et ceux qui se consacrent \u00e0 la revente et \u00e0 l’ancien (dit \u00ab\u00a0march\u00e9 secondaire\u00a0\u00bb). Et c’est le d\u00e9veloppement de cette haute bourgeoisie marchande qui se consacre aux \u00e9changes internationaux qui, au\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, favorise son essor, notamment en Hollande, en Allemagne, en Angleterre. \u00c0 Londres, se mettent en place \u00e0 la fin du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle les diff\u00e9rents acteurs que nous connaissons actuellement\u00a0: la personne qui produit des objets d’art et qui est statutairement consid\u00e9r\u00e9e comme telle, le vendeur, le\u00a0critique d’art<\/a>, l’ench\u00e8re. La notion moderne d’\u0153uvre d’art prend alors son essor. Les marchands s’adressent \u00e0 une client\u00e8le priv\u00e9e en direct ou \u00e0 des interm\u00e9diaires qui ach\u00e8tent pour le compte de princes d\u00e9sireux de constituer une vaste collection. L’activit\u00e9 m\u00e9c\u00e9nale se dilue\u00a0: tandis que le m\u00e9c\u00e8ne c\u00e8de la place au protecteur par voie de privil\u00e8ge, les collections peuvent \u00eatre d\u00e9sormais directement aliment\u00e9es par des marchands devenus experts en leur domaine et qui forgent le bon go\u00fbt, la mode, par effet d’imitation comportementale\u00a0: tel artiste, tel objet se retrouve alors plus recherch\u00e9 sur le march\u00e9, et des cotes sont \u00e9tablies[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>. L’\u00e9tude des collections du banquier\u00a0Everhard Jabach<\/a>\u00a0montre \u00e0 cette \u00e9poque des liens et des montants de transactions, des r\u00e9seaux de vente t\u00e9nus entre des marchands install\u00e9s \u00e0 Paris, Londres, Amsterdam, Cologne et Francfort[<\/span>3]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Au\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0apparaissent les premi\u00e8res expositions en galeries d’art priv\u00e9es, les premiers salons annuels plac\u00e9s sous la tutelle d’organismes corporatistes, soit \u00e0 caract\u00e8re priv\u00e9 soit directement sous l’autorit\u00e9 du souverain, et surtout les premi\u00e8res grosses ventes aux ench\u00e8res (invent\u00e9es \u00e0 Londres par les libraires), tandis que le commerce de l’estampe<\/a>\u00a0explose \u00e0 Paris. Les marchands ont une client\u00e8le de \u00ab\u00a0connoisseurs<\/a>\u00a0\u00bb, d’amateurs \u00e9clair\u00e9s, et commencent \u00e0 produire des catalogues sp\u00e9cialis\u00e9s, des inventaires descriptifs pr\u00e9cieux pour l’historiographie<\/a>\u00a0actuelle[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Au\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, la bourgeoisie industrielle, consid\u00e9rablement enrichie gr\u00e2ce aux progr\u00e8s techniques et au faible co\u00fbt du travail, investit massivement dans l’art et fait appel aux marchands. Paris est alors la capitale du march\u00e9 des \u0153uvres d’art modernes, le rendez-vous des marchands recherchant des productions d’artistes vivants. Au\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, c’est\u00a0New York<\/a>\u00a0qui devient la place centrale, \u00e0 partir de 1945\u00a0; \u00e0 la fin de ce si\u00e8cle, les plus gros acheteurs deviennent les entreprises et les\u00a0fonds d’investissement<\/a>. Au\u00a0XXI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle appara\u00eet la\u00a0vente en ligne<\/a>[<\/span>4]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

La plus importante transaction de tous les temps concerne l’\u0153uvre\u00a0Salvator Mundi<\/a><\/i>, attribu\u00e9e \u00e0\u00a0L\u00e9onard de Vinci<\/a>, vendue en 2017 par\u00a0Christie’s<\/a>\u00a0pour la somme de 400 millions de dollars, d\u00e9bours\u00e9e par\u00a0Mohammed ben Salmane<\/a>[<\/span>5]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

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<\/span>Marchands d’art notables<\/h2>\n<\/div>\n
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<\/span>XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/h3>\n<\/div>\n