{"id":17488,"date":"2025-07-16T08:41:29","date_gmt":"2025-07-16T06:41:29","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=17488"},"modified":"2025-07-16T08:44:21","modified_gmt":"2025-07-16T06:44:21","slug":"antoine-watteau","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/antoine-watteau\/","title":{"rendered":"Antoine Watteau"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant<\/strong> : Antoine Watteau<\/span><\/p>\n

Antoine Watteau<\/a><\/p>\n

\"\"

(Treviso) The painter Antoine Watteau by Rosalba Carriera – Museo civico di Santa Caterina<\/p><\/div>\n

Jean-Antoine Watteau<\/b>, plus connu sous le nom d\u2019Antoine Watteau<\/b>, n\u00e9 le\u00a0Valenciennes<\/a>\u00a0et mort le\u00a0Nogent-sur-Marne<\/a>, est un\u00a0peintre<\/a>\u00a0fran\u00e7ais devenu c\u00e9l\u00e8bre par ses repr\u00e9sentations de \u00ab\u00a0f\u00eates galantes<\/a>\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Il est un des cr\u00e9ateurs repr\u00e9sentants du mouvement\u00a0rocaille<\/a>. Inspir\u00e9 par la\u00a0commedia dell’arte<\/a><\/i>, il aime repr\u00e9senter le th\u00e9\u00e2tre dans ses tableaux, que ce soit \u00e0 travers les rideaux lourds ou les th\u00e8mes. Malgr\u00e9 une carri\u00e8re br\u00e8ve d’une quinzaine d’ann\u00e9es, il a connu le succ\u00e8s de son vivant et a laiss\u00e9 une \u0153uvre consid\u00e9rable, des milliers de dessins et plus de deux cents tableaux que les princes d’Europe et les collectionneurs priv\u00e9s s’arrachaient. Ses peintures les plus c\u00e9l\u00e8bres sont un\u00a0Pierrot<\/a><\/i>\u00a0(anciennement intitul\u00e9\u00a0Gilles<\/i>) et deux de ses\u00a0P\u00e8lerinages \u00e0 l’\u00eele de Cyth\u00e8re<\/a><\/i>.<\/p>\n

Une des principales sources de renseignements sur sa vie est la biographie r\u00e9dig\u00e9e par son ami le\u00a0comte de Caylus<\/a>.<\/p>\n

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Biographie<\/h2>\n<\/div>\n

Jean-Antoine Watteau[<\/span>1]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0est le deuxi\u00e8me des quatre fils de Jean-Philippe Watteau (1660-1720), ma\u00eetre-couvreur, marchand de tuiles, et de Michelle Lardenois (1653-1727). Son p\u00e8re, souvent querelleur, boit volontiers et se montre violent, ne devant probablement pas \u00e9pargner \u00e0 ses fils des coups, ce qui peut expliquer le repli int\u00e9rieur du jeune Jean-Antoine et une\u00a0phtisie<\/a>\u00a0pr\u00e9coce, l’influence de cette maladie se retrouvant dans le psychisme et dans les tableaux du peintre[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

La famille de Jean-Antoine encourage t\u00f4t sa vocation artistique. Vers l\u2019\u00e2ge de dix ans, il est peut-\u00eatre[<\/span>3]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0mis en apprentissage chez\u00a0Jacques-Albert G\u00e9rin<\/a>\u00a0(v. 1640 –\u00a0

Il monte \u00e0\u00a0Paris<\/a>\u00a0et s’installe dans le\u00a0quartier Saint-Germain-des-Pr\u00e9s<\/a>\u00a0o\u00f9 r\u00e9sident de nombreux artistes du nord, qualifi\u00e9s de flamands, m\u00eame s’ils sont, comme Watteau, du Hainaut. Sans protection, sans ressources, il est d\u00e9cid\u00e9 \u00e0 s\u2019en procurer par le travail. Engag\u00e9 d\u2019abord par un peintre sans client, M\u00e9tayer, qui ne peut le nourrir, il passe chez un fabricant de peintures, au\u00a0pont Notre-Dame<\/a>, qui l\u2019emploie, avec quelques autres apprentis, \u00e0 copier, en nombreux exemplaires, des images religieuses et des tableaux de genre, notamment une\u00a0Vieille Liseuse<\/i>\u00a0de\u00a0G\u00e9rard Dou<\/a>, et un\u00a0Saint Nicolas<\/i>, tr\u00e8s recherch\u00e9 par les d\u00e9vots[<\/span>4]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Tout en se livrant \u00e0 cette besogne insipide moyennant \u00ab\u00a0trois livres par semaine et la soupe tous les jours[<\/span>5]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0\u00bb, Watteau se lie avec le peintre d’origine flamande\u00a0Nicolas Vleughels<\/a>, le peintre\u00a0anversois<\/a>\u00a0Jean-Jacques Spo\u00ebde<\/a>, \u00e9l\u00e8ve de l\u2019Acad\u00e9mie royale<\/a>, et avec\u00a0Claude Gillot<\/a>, peintre, dessinateur, graveur, d\u00e9corateur, d\u2019une verve intarissable et d\u2019une fantaisie originale.\u00a0\u00ab\u00a0Gillot, ayant vu quelques dessins ou tableaux de Watteau, l\u2019invita \u00e0 venir demeurer chez lui[<\/span>6]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0L\u2019accord entre le ma\u00eetre et l\u2019\u00e9l\u00e8ve, d\u2019humeur \u00e9galement vive, n’est pas de longue dur\u00e9e. N\u00e9anmoins, Watteau conservera toujours pour Gillot une grande reconnaissance, car \u00ab\u00a0c\u2019est chez lui qu\u2019il se d\u00e9brouilla compl\u00e8tement\u00a0\u00bb, dira\u00a0Edme-Fran\u00e7ois Gersaint<\/a>[<\/span>7]<\/span><\/a><\/sup>. C\u2019est bien chez Gillot, en effet, qu\u2019il prend le go\u00fbt des sc\u00e8nes de th\u00e9\u00e2tre, des\u00a0fantaisies galantes<\/a>, des arabesques \u00e0 figurines, des mythologies et des singeries, et qu\u2019il s\u2019enhardit dans ses tendances naturelles \u00e0 observer sans cesse les r\u00e9alit\u00e9s environnantes et \u00e0 jouir, en r\u00eaveur d\u00e9licat, du spectacle de la vie mondaine ou rustique. Commen\u00e7ant comme peintre d’histoire, il va s’inscrire dans la\u00a0querelle des Anciens et des Modernes<\/a>\u00a0et marquer le triomphe de la couleur, la victoire des \u00ab\u00a0rub\u00e9nistes<\/a>\u00a0\u00bb, (les coloristes qui privil\u00e9gient la force de la sensation), th\u00e9oris\u00e9e par\u00a0Roger de Piles<\/a>, sur les \u00ab\u00a0poussinistes<\/a>\u00a0\u00bb (les dessinateurs qui privil\u00e9gient la forme) repr\u00e9sent\u00e9s par\u00a0Charles Le Brun<\/a>[<\/span>8]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

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Le P\u00e8lerinage \u00e0 l’\u00eele de Cyth\u00e8re<\/i>, 1717.<\/figcaption><\/figure>\n

Le financier et collectionneur\u00a0Pierre Crozat<\/a>\u00a0l’invita \u00e0 r\u00e9sider au\u00a0ch\u00e2teau de Montmorency<\/a>, aujourd’hui disparu, ancienne propri\u00e9t\u00e9 de\u00a0Charles Le Brun<\/a>, qu’il avait achet\u00e9e en 1702. Crozat y recevait de nombreux artistes. Watteau y r\u00e9alisa des toiles du parc. Il travailla ensuite dans l’h\u00f4tel particulier de Crozat, achet\u00e9 en\u00a01704<\/a>, situ\u00e9 au 91-93, rue de Richelieu, aux c\u00f4t\u00e9s du peintre\u00a0Charles de La Fosse<\/a>\u00a0qui y r\u00e9sidait avec sa famille.<\/p>\n

Apr\u00e8s sa rupture d’avec Gillot, vers 1707 ou 1708, il entre dans l’atelier du d\u00e9corateur\u00a0Claude Audran III<\/a>[<\/span>9]<\/span><\/a><\/sup>. En 1709, il tente le\u00a0prix de Rome<\/a>\u00a0mais n’y obtient que la seconde place, ce qui lui \u00f4te le privil\u00e8ge d’aller parfaire ses connaissances dans l’Acad\u00e9mie de France \u00e0 Rome<\/a>[<\/span>10]<\/span><\/a><\/sup>. Il se remet au travail. Trois ans plus tard, en 1712, il devient membre de l\u2019Acad\u00e9mie<\/a>. Mais ce n’est qu\u2019en 1717, apr\u00e8s cinq ann\u00e9es de travaux, qu\u2019il pr\u00e9sente son morceau de r\u00e9ception, le fameux\u00a0P\u00e8lerinage \u00e0 l\u2019\u00eele de\u00a0Cyth\u00e8re<\/a><\/i>.<\/p>\n

L’Enseigne de Gersaint<\/a><\/i>\u00a0peinte vers la fin de l’ann\u00e9e 1720 constitue le dernier chef-d’\u0153uvre de Watteau. Il sort de son cadre pastoral habituel pour se situer en plein Paris, au num\u00e9ro 35 du\u00a0pont Notre-Dame<\/a>, adresse du nouvel \u00e9tablissement du marchand Gersaint aupr\u00e8s de qui Watteau assiste en remerciement de l’h\u00e9bergement consenti.<\/p>\n

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L’Enseigne de Gersaint<\/a><\/i>, 1720, dernier chef-d’\u0153uvre de Watteau.<\/figcaption><\/figure>\n

Ses amis, parmi lesquels\u00a0Nicolas H\u00e9nin<\/a>, Gersaint,\u00a0Antoine de la Roque<\/a>,\u00a0Pierre-Maurice Haranger<\/a>,\u00a0Pierre Crozat<\/a>\u00a0et\u00a0Jean Jullienne<\/a>, s’alarment de sa n\u00e9gligence concernant son avenir, sa situation financi\u00e8re et son \u00e9tat de sant\u00e9 pr\u00e9caire. En 1719, il choisit de partir pour\u00a0Londres<\/a>, peut-\u00eatre afin de consulter le docteur Richard Mead, un des m\u00e9decins les plus r\u00e9put\u00e9s de l’\u00e9poque et un admirateur de l’\u0153uvre du peintre. Cependant l’air de Londres ne lui a pas \u00e9t\u00e9 d’un grand profit. Apr\u00e8s son retour en France et quelques mois \u00e0 Paris, Watteau passe les derniers mois de sa vie dans la propri\u00e9t\u00e9 d’un ami de l’abb\u00e9 Haranger, l’intendant des\u00a0Menus-Plaisirs<\/a>, Philipe Le Fevre. Il meurt dans les bras de Gersaint en 1721, peut-\u00eatre des suites de la\u00a0tuberculose<\/a>, \u00e0 l’\u00e2ge de 36 ans. L’abb\u00e9 Haranger a racont\u00e9 que, durant ses derniers jours, Watteau \u00e9tait \u00e0 demi conscient et muet, peignant en l’air des figures imaginaires.<\/p>\n

Watteau semble condenser dans ses toiles l\u2019esprit de la\u00a0R\u00e9gence<\/a>, alors qu’il ne surv\u00e9cut que six ans \u00e0\u00a0Louis XIV<\/a>. Mort jeune, alors que ses tableaux se vendent cher, il a alors \u00e9t\u00e9 copi\u00e9 par de nombreux suiveurs. De plus, plusieurs de ses quelque deux cents tableaux, en mauvais \u00e9tat, ont \u00e9t\u00e9 repeints ou restaur\u00e9s. Cela explique que l’historien d’art\u00a0Jean Ferr\u00e9<\/a>\u00a0n’attribue \u00e0 Watteau que 39 toiles de mani\u00e8re indiscutable et juge une centaine douteuses, soulevant une pol\u00e9mique entre les experts[<\/span>11]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Les tableaux de Watteau sont loin de se caract\u00e9riser uniquement par une frivolit\u00e9 qui serait propre aux \u00ab\u00a0f\u00eates galantes\u00a0\u00bb. Une m\u00e9lancolie sobre peut y \u00eatre observ\u00e9e, un sentiment de la futilit\u00e9 de la vie, une l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 pleine de gr\u00e2ce. Des peintres comme\u00a0Nicolas Lancret<\/a>\u00a0et\u00a0Jean-Baptiste Pater<\/a>\u00a0essaieront de reproduire ces th\u00e8mes, mais n’arriveront pas \u00e0 capturer l’esprit et \u00e0 rendre cette ambigu\u00eft\u00e9.<\/p>\n

Son plus jeune fr\u00e8re, No\u00ebl-Joseph Watteau (1689-1756), sera le p\u00e8re du peintre\u00a0Louis Joseph Watteau<\/a>\u00a0(1731-1798) dont l’a\u00een\u00e9 des 12 enfants deviendra \u00e0 son tour peintre\u00a0:\u00a0Fran\u00e7ois Watteau<\/a>\u00a0(1758-1823).<\/p>\n

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<\/span>S\u00e9pulture<\/h3>\n<\/div>\n
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Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Tombeau d’Antoine Watteau<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

Watteau est emport\u00e9 par la\u00a0tuberculose<\/a>\u00a0\u00e0 l’\u00e2ge de 36 ans. Il est inhum\u00e9 dans un tombeau modeste \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019\u00e9glise Saint-Saturnin de Nogent-sur-Marne<\/a>, mais les tombeaux de l\u2019\u00e9glise, dont celui de Watteau, sont profan\u00e9s lors de la\u00a0R\u00e9volution de 1789<\/a>\u00a0et les ossements jet\u00e9s p\u00eale-m\u00eale dans une fosse de l\u2019ancien cimeti\u00e8re, qui entourait l\u2019\u00e9glise[<\/span>12]<\/span><\/a><\/sup>. Au\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, la disparition de toutes traces du peintre \u00e0 Nogent motiva la construction d’un monument sur l\u2019endroit pr\u00e9sum\u00e9 de la fosse commune. Sous la forme d’un\u00a0c\u00e9notaphe<\/a>\u00a0orn\u00e9 d’un buste en marbre sculpt\u00e9 par\u00a0Louis Auvray<\/a>[<\/span>13]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0un monument comm\u00e9moratif est inaugur\u00e9 en 1865. Le monument a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d’une inscription \u00e0 l’inventaire g\u00e9n\u00e9ral du patrimoine culturel<\/a>\u00a0le\u00a0[<\/span>14]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

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Watteau et la musique de son temps<\/h2>\n<\/div>\n
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F\u00eates v\u00e9nitiennes<\/i>, v. 1717. Watteau s\u2019est lui-m\u00eame repr\u00e9sent\u00e9, assis, jouant de la musette de cour, \u00e0 droite du tableau.<\/figcaption><\/figure>\n

Les F\u00eates v\u00e9nitiennes<\/i>, tableau peint vers 1718-1719[<\/span>15]<\/span><\/a><\/sup>, a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 ainsi,\u00a0a posteriori<\/i>\u00a0(apr\u00e8s la mort de Watteau), en \u00e9cho \u00e0 l’op\u00e9ra-ballet<\/a>\u00a0d’Andr\u00e9 Campra<\/a>\u00a0(1710),\u00a0\u0153uvre alors tr\u00e8s bien re\u00e7ue<\/a>. \u00c0 droite du tableau, Watteau s’est lui-m\u00eame repr\u00e9sent\u00e9, assis, jouant de la\u00a0musette de cour<\/a>\u00a0(une vari\u00e9t\u00e9 de\u00a0cornemuse<\/a>\u00a0\u00e0 soufflet, tr\u00e8s r\u00e9pandue aux\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cles)[<\/span>16]<\/span><\/a><\/sup>. Sur la m\u00eame ligne que lui, l’attitude de l’homme et de la femme debout rappelle celle de la danse. Selon Michael Clarke, l’homme repr\u00e9sent\u00e9 est un ami de Watteau, peintre \u00e9galement.<\/p>\n

Un autre tableau,\u00a0Les Charmes de la vie<\/i>[<\/span>17]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0(vers 1718), met en pr\u00e9sence trois\u00a0instruments \u00e0 cordes<\/a>\u00a0diff\u00e9rents. Watteau met en \u00e9vidence un\u00a0violoncelle<\/a>, instrument d’origine italienne qui supplantera bient\u00f4t la\u00a0viole de gambe<\/a>. Le r\u00f4le principal est attribu\u00e9 au joueur de\u00a0th\u00e9orbe<\/a>\u00a0(grand instrument appartenant \u00e0 la famille du\u00a0luth<\/a>). L’interpr\u00e8te semble \u00eatre occup\u00e9 \u00e0 l’accorder. \u00c0 l’oppos\u00e9, une femme assise joue (ou se pr\u00e9pare \u00e0 jouer) d’un instrument qui est certainement une guitare baroque[<\/span>18]<\/span><\/a><\/sup>. Il y a clairement une opposition entre la discr\u00e9tion de la guitariste et le mouvement plus d\u00e9monstratif du th\u00e9orbiste. On remarque aussi que, dans ce moment pr\u00e9paratoire, les deux personnages ne s’adressent pas directement l’un \u00e0 l’autre, selon le principe des lignes courbes, cher \u00e0 la gestique de la sc\u00e8ne baroque. Dans la musique de cette \u00e9poque, le th\u00e9orbe et le violoncelle sont souvent alli\u00e9s en tant qu’instruments de\u00a0basse continue<\/a>, qui soutiennent ainsi, harmoniquement et m\u00e9lodiquement, les parties sup\u00e9rieures. Mais leur r\u00f4le n’est pas toujours limit\u00e9 \u00e0 cela. Ici, le principal couple annonc\u00e9 est vraisemblablement celui qui va \u00eatre constitu\u00e9 par le duo (ou le dialogue) entre le th\u00e9orbe et la guitare.<\/p>\n

Un autre tableau,\u00a0L’Accord parfait<\/a><\/i>\u00a0(1718), montre avant tout deux personnages reli\u00e9s par la musique\u00a0: une jeune femme assise tient un livre de musique ouvert entre les mains, afin que l’homme assis \u00e0 son c\u00f4t\u00e9 puisse lire la pi\u00e8ce qu’il est en train de jouer au\u00a0traverso<\/a><\/i>\u00a0(la\u00a0fl\u00fbte traversi\u00e8re<\/a>\u00a0ou \u00ab\u00a0fl\u00fbte allemande\u00a0\u00bb, qui commen\u00e7ait \u00e0 s’imposer en France). Le costume du fl\u00fbtiste est sombre, en opposition avec celui de la jeune femme, qui est peut-\u00eatre son \u00e9l\u00e8ve. Du reste, l’homme semble plus \u00e2g\u00e9. \u00c0 leurs pieds, un jeune homme, attentif. Son corps est tourn\u00e9 vers eux\u00a0: il nous tourne donc le dos. Il est ainsi comme nous, spectateur, mais n’appartient pas \u00e0 notre monde. Il para\u00eet accompagner avec sa main ce qu’il entend. On devine ainsi qu’il est en parfait accord avec ce qu’il per\u00e7oit, m\u00eame si son regard, int\u00e9rieur, n’est pas non plus tourn\u00e9 vers ses compagnons\u00a0: il leur tend plut\u00f4t une oreille attentive.<\/p>\n

Derri\u00e8re ces personnages passe un couple en conversation intime, dont l’\u00ab\u00a0accord parfait\u00a0\u00bb r\u00e9pond \u00e0 celui du couple musicien et de leur auditeur. La frondaison sous laquelle tout ceci se d\u00e9roule cr\u00e9e une atmosph\u00e8re d’intimit\u00e9. Les trou\u00e9es de lumi\u00e8re \u00e9vitent de cr\u00e9er l’enfermement, mais plut\u00f4t de la douceur et de la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9. L’\u00e9clairage vient principalement du devant mais aussi de gauche et de droite, en arri\u00e8re-plan et encadre ainsi toute la sc\u00e8ne. Il n’y a pas de lutte entre ombre et lumi\u00e8re mais diff\u00e9rents plans ou diff\u00e9rents moments. Le ciel et les quelques volutes de nuages au-dessus des deux t\u00eates pench\u00e9es sur le livre \u00e9voque un plafond de th\u00e9\u00e2tre et comme un accord ou une b\u00e9n\u00e9diction c\u00e9leste. \u00c0 remarquer qu’il n’y a pas d’accord parfait<\/a>\u00a0au sens musical du terme, puisqu’il s’agit d’une pi\u00e8ce jou\u00e9e \u00e0 la fl\u00fbte seule.<\/p>\n

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<\/span>Influence post\u00e9rieure<\/h2>\n<\/div>\n
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Statue de Watteau par\u00a0Jean-Baptiste Carpeaux<\/a>\u00a0\u00e0 Valenciennes.<\/figcaption><\/figure>\n
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Monument \u00e0 Antoine Watteau<\/a>\u00a0au\u00a0jardin du Luxembourg<\/a>, r\u00e9alis\u00e9 par le sculpteur\u00a0Henri D\u00e9sir\u00e9 Gauqui\u00e9<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Il a \u00e9t\u00e9 beaucoup diffus\u00e9 apr\u00e8s sa mort par la gravure, gr\u00e2ce \u00e0\u00a0Jean Jullienne<\/a>, ami et grand collectionneur du peintre qui a ainsi contribu\u00e9 \u00e0 sa notori\u00e9t\u00e9. Les titres donn\u00e9s aujourd’hui sont d’ailleurs souvent ceux donn\u00e9s aux estampes[<\/span>19]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Certains critiques d\u2019art ont vu dans ses \u0153uvres un signe avant-coureur de l\u2019impressionnisme<\/a>.<\/p>\n

Le traitement si original des paysages et des personnages, caract\u00e9ris\u00e9 par une atmosph\u00e8re po\u00e9tique distincte, par un flou nimb\u00e9 de tristesse, lui vaudra d\u2019exercer une grande influence d\u00e8s son si\u00e8cle. Bien que sa peinture rococo disparaisse totalement avec la\u00a0R\u00e9volution fran\u00e7aise<\/a>\u00a0qui la vilipende, laissant alors la place au\u00a0style n\u00e9oclassique<\/a>, Watteau est r\u00e9habilit\u00e9 d\u00e8s le si\u00e8cle suivant.<\/p>\n

Au\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, son influence devient claire, comme l’attestent les acquisitions ou les legs dans les collections nationales du Louvre principalement au milieu de ce\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle (Le Louvre en conserve actuellement quatorze)[<\/span>20]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Le peintre anglais\u00a0William Turner<\/a>\u00a0lui rend hommage dans un tableau de\u00a01831<\/a>, conserv\u00e9 \u00e0 la\u00a0Tate Britain<\/a>\u00a0de Londres. Intitul\u00e9,\u00a0\u00c9tude de Watteau selon les r\u00e8gles de\u00a0du Fresnoy<\/a><\/i>, il illustre un principe coloristique de ce th\u00e9oricien, selon lequel le blanc \u00abpeut porter un objet en arri\u00e8re, ou le rapprocher\u00bb. Watteau appara\u00eet au centre, entour\u00e9 d’admirateurs et d’exemples de son travail que Turner connaissait, y compris\u00a0Les Plaisirs du bal<\/a><\/i>\u00a0(le grand tableau \u00e0 gauche, maintenant \u00e0 la\u00a0Dulwich Picture Gallery<\/a>[<\/span>21]<\/span><\/a><\/sup>) et\u00a0La Lorgneuse<\/i>\u00a0(le plus petit tableau encadr\u00e9) appartenant \u00e0 son ami, le po\u00e8te\u00a0Samuel Rogers<\/a>[<\/span>22]<\/span><\/a><\/sup>, et aujourd’hui dans une collection priv\u00e9e[<\/span>23]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Dans un po\u00e8me \u00e9crit en 1838,\u00a0Th\u00e9ophile Gautier<\/a>\u00a0\u00e9voque l\u2019atmosph\u00e8re qui se d\u00e9gage de l\u2019\u0153uvre de Watteau. Dans sa nouvelle\u00a0Sylvie<\/a><\/i>\u00a0publi\u00e9e pour la premi\u00e8re fois dans la\u00a0Revue des deux Mondes<\/a><\/i>\u00a0en 1853,\u00a0G\u00e9rard de Nerval<\/a>\u00a0intitule son quatri\u00e8me chapitre\u00a0Un voyage \u00e0 Cyth\u00e8re<\/i>. Le narrateur se souvient d’une f\u00eate patronale \u00e0\u00a0Senlis<\/a>\u00a0et d’une travers\u00e9e d’un lac dans le go\u00fbt de Watteau. En 1854, le critique d\u2019art\u00a0Charles Blanc<\/a>\u00a0publie\u00a0Les Peintres des f\u00eates galantes<\/i>, un livre de faible pagination, mais \u00e0 fort tirage[<\/span>24]<\/span><\/a><\/sup>. En 1857,\u00a0Baudelaire<\/a>\u00a0consacre un quatrain au peintre dans\u00a0Les Phares<\/i>, le mettant au niveau des plus grands ma\u00eetres[<\/span>25]<\/span><\/a><\/sup>. Puis\u00a0Verlaine<\/a>\u00a0publie en 1869 un recueil intitul\u00e9\u00a0F\u00eates galantes<\/i>, inspir\u00e9 d\u2019\u00e9vidence par le tableau de r\u00e9ception de Watteau \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie,\u00a0le P\u00e8lerinage \u00e0 l’\u00eele de Cyth\u00e8re<\/i>. Les\u00a0fr\u00e8res Goncourt<\/a>\u00a0s\u2019int\u00e9ressent \u00e0 l\u2019artiste en 1881 avec leur \u00e9tude consacr\u00e9e \u00e0\u00a0L\u2019Art au\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/i>. Ils voient en Watteau \u00ab\u00a0le grand po\u00e8te\u00a0\u00bb du si\u00e8cle pass\u00e9[<\/span>26]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Pourtant, le jeune\u00a0Jean-Fran\u00e7ois Millet<\/a>\u00a0rejette cette peinture quand il d\u00e9couvre les mus\u00e9es parisiens vers 1837\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Watteau non plus n’\u00e9tait pas mon homme. Ce n’\u00e9tait pas le Boucher pornographe, mais c’\u00e9tait un petit monde de th\u00e9\u00e2tre qui me peinait. J’y voyais bien le charme de la palette et la finesse de l’expression et jusqu’\u00e0 la m\u00e9lancolie de ces bonshommes de coulisses condamn\u00e9s \u00e0 rire. Cependant les marionnettes me revenaient sans cesse \u00e0 l’esprit et je me disais que toute cette petite troupe allait rentrer dans une bo\u00eete apr\u00e8s le spectacle et y pleurer sa destin\u00e9e[<\/span>27]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Au\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, certaines toiles gagnent en importance.\u00a0L\u2019Indiff\u00e9rent<\/i>\u00a0est de celles-ci.\u00a0Rilke<\/a>\u00a0lui rend hommage dans un de ses po\u00e8mes \u00e9crits en fran\u00e7ais[<\/span>28]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0Paul Claudel<\/a>\u00a0voit dans le seul personnage de cette huile un \u00ab\u00a0messager de nacre\u00a0\u00bb, un \u00ab\u00a0avant-courrier de l\u2019Aurore\u00a0\u00bb, dont il compare la d\u00e9marche \u00e0 celle du \u00ab\u00a0po\u00e8te ambigu, inventeur de sa propre prosodie, dont ne sait s\u2019il vole ou s\u2019il marche, son pied, ou cette aile quand il le veut d\u00e9ploy\u00e9e, \u00e0 aucun \u00e9l\u00e9ment \u00e9tranger, que ce soit la terre, ou l\u2019air, ou le feu, ou cette eau pour y nager que l\u2019on appelle \u00e9ther\u00a0!\u00a0\u00bb Dans\u00a0En lisant, en \u00e9crivant<\/a><\/i>,\u00a0Julien Gracq<\/a>\u00a0dit de\u00a0la Chartreuse de Parme<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Stendhal<\/a>\u00a0que \u00ab\u00a0les paysages de la Lombardie et des Alpes y ont le flou voluptueux et embrum\u00e9 des paysages de Watteau\u00a0\u00bb.\u00a0Philippe Sollers<\/a>\u00a0professe une grande admiration pour le peintre et le mentionne dans nombre de ses ouvrages. Son roman\u00a0La F\u00eate \u00e0 Venise<\/i>, titre notamment choisi en opposition \u00e0 la nouvelle de\u00a0Thomas Mann<\/a>\u00a0La Mort \u00e0 Venise<\/a><\/i>[<\/span>29]<\/span><\/a><\/sup>, fait aussi \u00e9cho au tableau de Watteau\u00a0F\u00eates v\u00e9nitiennes<\/i>. Sollers a consacr\u00e9 au peintre une monographie en 1992, parue chez Flammarion\u00a0:\u00a0Watteau et les femmes<\/i>.<\/p>\n

Une autre caract\u00e9ristique de Watteau devait avoir par la suite une grande importance\u00a0: sa fid\u00e9lit\u00e9 \u00e0 lui-m\u00eame. En effet, comme le note l’historien de l’art britannique\u00a0Michael Levey<\/a>, Watteau \u00ab\u00a0a cr\u00e9\u00e9, involontairement, le concept de l’artiste individualiste, loyal \u00e0 lui-m\u00eame, et \u00e0 lui-m\u00eame seulement\u00a0\u00bb[<\/span>30]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

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Galerie<\/h2>\n<\/div>\n