{"id":17468,"date":"2025-07-16T08:17:04","date_gmt":"2025-07-16T06:17:04","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=17468"},"modified":"2025-07-16T08:36:12","modified_gmt":"2025-07-16T06:36:12","slug":"la-peinture-francaise-du-xviiie-siecle","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/la-peinture-francaise-du-xviiie-siecle\/","title":{"rendered":"La\u00a0Peinture Fran\u00e7aise du\u00a0XVIIIe\u00a0si\u00e8cle\u00a0"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/strong> Hyacinthe Rigaud<\/a>,\u00a0Portrait de\u00a0Robert de Cotte<\/a>\u00a0(1656-1735)<\/i>, 1713,\u00a0Mus\u00e9e du Louvre<\/a>,\u00a0Paris<\/a><\/span><\/p>\n

La\u00a0peinture fran\u00e7aise du\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/b>\u00a0est marqu\u00e9e par le go\u00fbt \u00ab\u00a0rococo<\/a>\u00a0\u00bb qui inspire toutes les formes de l’art.<\/p>\n

Le\u00a0rococo<\/a>\u00a0et le\u00a0n\u00e9oclassicisme<\/a>\u00a0caract\u00e9risent les arts visuels et plastiques ainsi que l’architecture en France de la fin du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0\u00e0 la fin du\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. En France, la mort de\u00a0Louis XIV<\/a>\u00a0va conduire \u00e0 une p\u00e9riode de libert\u00e9 commun\u00e9ment appel\u00e9e la\u00a0R\u00e9gence<\/a>. La peinture se tourne vers les \u00ab\u00a0f\u00eates galantes<\/a>\u00a0\u00bb et les d\u00e9cors de th\u00e9\u00e2tre. Les peintres de cette p\u00e9riode adoptent un style plus l\u00e9ger avec des couleurs\u00a0pastels<\/a>, moins de\u00a0dorure<\/a>\u00a0et moins de\u00a0brocarts<\/a>, coquillages, guirlandes…<\/p>\n

Entre la fin du r\u00e8gne de Louis XIV et le d\u00e9but de la R\u00e9gence, la\u00a0peinture fran\u00e7aise<\/a>\u00a0\u00e9volue gr\u00e2ce \u00e0 de grandes figures comme\u00a0Antoine Watteau<\/a>,\u00a0Carle Van Loo<\/a>,\u00a0Jean-Fran\u00e7ois de Troy<\/a>,\u00a0Fran\u00e7ois Boucher<\/a>,\u00a0Jean Sim\u00e9on Chardin<\/a>,\u00a0Jean-Marc Nattier<\/a>,\u00a0Jean-Baptiste Greuze<\/a>,\u00a0Hubert Robert<\/a>,\u00a0Joseph Vernet<\/a>\u00a0ou\u00a0Jacques-Louis David<\/a>. Le\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle voit aussi le d\u00e9veloppement des\u00a0salons<\/a>\u00a0priv\u00e9s et de la\u00a0critique artistique<\/a>, qui permettent de \u00ab\u00a0d\u00e9mocratiser\u00a0\u00bb l’art de la peinture, et de forger une opinion publique. La multiplication des salons de l’Acad\u00e9mie royale de peinture et de sculpture<\/a>, puis les changements amen\u00e9s par la\u00a0R\u00e9volution<\/a>, poursuivent cette tendance.<\/p>\n

\n

Histoire<\/h2>\n<\/div>\n
\n

<\/span>La fin du r\u00e8gne de Louis XIV<\/h3>\n<\/div>\n
\n
\"\"<\/a><\/span><\/div>\n
Cette section est vide, insuffisamment d\u00e9taill\u00e9e ou incompl\u00e8te.\u00a0Votre aide<\/a>\u00a0est la bienvenue\u00a0!\u00a0Comment faire\u00a0?<\/a><\/div>\n<\/div>\n

La transition entre le\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et le\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, marqu\u00e9e par la fin du r\u00e8gne de\u00a0Louis XIV<\/a>, est une p\u00e9riode pendant laquelle commence \u00e0 se d\u00e9velopper la\u00a0peinture d’histoire<\/a>\u00a0et l’apparition d’une g\u00e9n\u00e9ration de portraitistes.<\/p>\n

Le style rococo est apparu comme un d\u00e9riv\u00e9 de la\u00a0peinture baroque<\/a>, plus d\u00e9cadent, plus l\u00e9ger, souvent frivole et \u00e9rotique.<\/p>\n

\n

<\/span>Naissance du rococo pendant la R\u00e9gence<\/h3>\n<\/div>\n
<\/a>
P\u00e8lerinage \u00e0 l\u2019\u00eele de Cyth\u00e8re<\/i>\u00a0d\u2019Antoine Watteau<\/a>, vers 1718<\/figcaption><\/figure>\n

En peinture, le d\u00e9but du\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle est marqu\u00e9 par la naissance du\u00a0style rococo<\/a>\u00a0pendant la p\u00e9riode de la\u00a0R\u00e9gence<\/a>.<\/p>\n

\n

<\/span>La peinture d’histoire<\/h4>\n<\/div>\n
\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0peinture d’histoire<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

Ce genre pictural \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme le genre majeur de la\u00a0peinture<\/a>\u00a0dans la\u00a0hi\u00e9rarchie des genres<\/a>\u00a0jusqu’\u00e0 la fin du\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0avant de laisser la place \u00e0 d’autres genres tels que le\u00a0portrait<\/a>, les\u00a0sc\u00e8nes de genre<\/a>\u00a0et le\u00a0paysage<\/a>.<\/p>\n

\n

<\/span>L’art du portrait<\/h4>\n<\/div>\n
<\/a>
Hyacinthe Rigaud<\/a>,\u00a0Portrait de\u00a0Robert de Cotte<\/a>\u00a0(1656-1735)<\/i>, 1713,\u00a0Mus\u00e9e du Louvre<\/a>,\u00a0Paris<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

Au cours de ce si\u00e8cle, les portraits de miniatures, peints avec une pr\u00e9cision incroyable et souvent enferm\u00e9s dans des m\u00e9daillons, \u00e9taient hautement appr\u00e9ci\u00e9s.<\/p>\n

\n

Le paysage<\/h4>\n<\/div>\n
<\/a>
Simon Mathurin Lantara<\/a>,\u00a0Coucher de soleil<\/i>, Mus\u00e9e historique national,\u00a0Rio de Janeiro<\/a>,\u00a0Br\u00e9sil<\/a>\u00a0<\/figcaption><\/figure>\n

Simon Mathurin Lantara<\/a>\u00a0excellait dans la perspective a\u00e9rienne et dans la repr\u00e9sentation de paysages au diff\u00e9rentes heures du jour. Les ciels de ses tableaux sont d\u2019un ton vaporeux et d\u2019une grande l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 de touche. Il peignait des couchers de soleil, chauds et lumineux, des clairs de lune d\u2019un ton argentin, plein de m\u00e9lancolie.<\/p>\n

Au d\u00e9but de sa carri\u00e8re de peintre,\u00a0Joseph Vernet<\/a>\u00a0qui est \u00e0\u00a0Rome<\/a>\u00a0pour \u00e9tudier la peinture, s’int\u00e9resse aux \u0153uvres paysagistes et aux\u00a0peintres de la marine<\/a>\u00a0comme\u00a0Claude Gell\u00e9e<\/a>, dont on retrouve le style et les sujets dans les tableaux post\u00e9rieurs de Vernet. Il repr\u00e9sente en g\u00e9n\u00e9ral la nature en accordant beaucoup de place au ciel, aux personnages et sc\u00e8nes de la vie quotidienne qui animent les lieux.<\/p>\n

\n

<\/span>La sc\u00e8ne de genre<\/h4>\n<\/div>\n
\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0peinture de genre<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

En revanche, au d\u00e9but du\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, la peinture de genre est florissante m\u00eame si elle ne porte pas ce nom \u00e0 l’\u00e9poque.\u00a0Diderot<\/a>, dans ses critiques des \u0153uvres expos\u00e9es aux\u00a0salons de peinture et de sculpture<\/a>\u00a0d\u00e9nonce d’ailleurs la confusion entre nature morte et peinture de genre\u00a0:<\/p>\n

\n
\u00ab\u00a0On appelle du nom de peintres de genre, indistinctement, et ceux qui ne s’occupent que des fleurs, des fruits, des animaux, des bois, des for\u00eats, des montagnes, et ceux qui empruntent leurs sc\u00e8nes de la vie commune et domestique[<\/span>1]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n

Les natures mortes<\/h4>\n<\/div>\n
\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0nature morte<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

Au cours du\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, les peintres fran\u00e7ais ont g\u00e9n\u00e9ralement abandonn\u00e9 les connotations religieuses et all\u00e9goriques dans les natures mortes. Les peintures de nature morte \u00e9voluent vers des repr\u00e9sentations d’aliments courants en utilisant des couleurs vari\u00e9es. L’aristocratie fran\u00e7aise demandait aux artistes d’ex\u00e9cuter des peintures extravagantes mais sans le message moralisateur des\u00a0vanit\u00e9s<\/a>\u00a0r\u00e9alis\u00e9es par les peintres hollandais. L’influence du style\u00a0rococo<\/a>\u00a0a parall\u00e8lement conduit \u00e0 une augmentation de l’attrait pour la peinture en\u00a0trompe-l’\u0153il<\/a>\u00a0dans les natures mortes.<\/p>\n

\n

<\/span>L’invention de la \u00ab\u00a0F\u00eate galante\u00a0\u00bb<\/h4>\n<\/div>\n
\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0F\u00eate galante<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n
<\/a>
Antoine Watteau<\/a>,\u00a0Les Plaisirs du bal<\/i>, 1717.<\/figcaption><\/figure>\n
\n

<\/span>Renouveler la peinture d’Histoire\u00a0: la g\u00e9n\u00e9ration du concours de 1727<\/h4>\n<\/div>\n

Au d\u00e9but du\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, une grande g\u00e9n\u00e9ration de peintres se consacre \u00e0 la peinture d’Histoire. C’est le cas par exemple de\u00a0Jean II Restout<\/a>,\u00a0No\u00ebl Nicolas Coypel<\/a>,\u00a0Jean-Fran\u00e7ois de Troy<\/a>\u00a0ou\u00a0Fran\u00e7ois Lemoyne<\/a>.<\/p>\n

\n

<\/span>Le si\u00e8cle des lumi\u00e8res et la peinture<\/h3>\n<\/div>\n

Devant la pouss\u00e9e des libert\u00e9s pr\u00f4n\u00e9es par les philosophes du\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, tels que\u00a0Rousseau<\/a>,\u00a0Diderot<\/a>\u00a0ou\u00a0Voltaire<\/a>, l’art classique<\/a>\u00a0fran\u00e7ais perd peu \u00e0 peu de son influence. La peinture devient un des moyens d\u2019exprimer la sensibilit\u00e9 et les go\u00fbts personnels de l’artiste. Toutefois, face au pouvoir en place et au poids de la peinture acad\u00e9mique, les peintres doivent dissimuler leur d\u00e9sir de libre arbitre derri\u00e8re des d\u00e9guisements, des travestis, le recours \u00e0 la mythologie non plus comme glorification mais comme un amusement et un moyen de repr\u00e9senter des sc\u00e8nes qui pourraient \u00eatre jug\u00e9es licencieuses.<\/p>\n

\n

<\/span>Peinture d’Histoire\u00a0: l’\u00e2ge d’or du rococo fran\u00e7ais<\/h4>\n<\/div>\n
<\/a>
Fran\u00e7ois Boucher<\/a>,\u00a0Diane sortant du bain<\/i>, 1742,\u00a0Mus\u00e9e du Louvre<\/a>,\u00a0Paris<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

Les ann\u00e9es 1730 repr\u00e9sentent l’apog\u00e9e du d\u00e9veloppement du rococo en France. Le style s’est propag\u00e9 au-del\u00e0 de l’architecture<\/a>\u00a0et du mobilier \u00e0 la peinture et la\u00a0sculpture<\/a>, illustr\u00e9 par les Boucher. Le rococo avait gard\u00e9 le go\u00fbt baroque pour les formes et les mod\u00e8les complexes, mais il avait commenc\u00e9 \u00e0 int\u00e9grer des caract\u00e9ristiques diverses, tel que le go\u00fbt pour les conceptions orientales et les compositions asym\u00e9triques.<\/p>\n

Il peint des nus raffin\u00e9s sous couvert de sujets romanesques ou mythologiques, son art visant non \u00e0 \u00e9mouvoir mais \u00e0 embellir la femme, le plaisir et la volupt\u00e9. Les toiles de Boucher sont mouvement\u00e9es et les couleurs vives sont h\u00e9rit\u00e9es de l’art baroque<\/a>\u00a0mais elle refl\u00e8tent aussi le go\u00fbt de l\u2019\u00e9poque pour l\u2019exotisme et l\u2019Asie notamment. Boucher, peintre du Roi, r\u00e9alise aussi de nombreuses peintures d\u00e9coratives comme pour les travaux du\u00a0Ch\u00e2teau de Versailles<\/a>\u00a0pour la Reine ou les travaux du\u00a0Ch\u00e2teau de Fontainebleau<\/a>. Mais c’est surtout pour ses nus qu’il est appr\u00e9ci\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque par la bourgeoisie alors que son travail est critiqu\u00e9 par les tenant du\u00a0classicisme<\/a>.<\/p>\n

Boucher sera imit\u00e9, souvent de mani\u00e8re grivoise et libertine, par deux de ses gendres, les peintres\u00a0Pierre Antoine Baudouin<\/a>\u00a0et\u00a0Jean Baptiste Deshayes<\/a>. L’influence de Boucher se retrouve \u00e9galement chez\u00a0Jacques Louis David<\/a>\u00a0dont les premi\u00e8res \u0153uvres sont impr\u00e9gn\u00e9es du style de Boucher comme dans ses toiles\u00a0Combat de Minerve et de Mars<\/i>\u00a0pour laquelle il arrive second au\u00a0Prix de Rome<\/a>\u00a0en 1771 ou encore dans la\u00a0Mort de S\u00e9n\u00e8que<\/i>\u00a0r\u00e9alis\u00e9e en 1773.<\/p>\n

\n

<\/span>L’art du portrait<\/h4>\n<\/div>\n
<\/a>
Louis Michel van Loo,\u00a0Portrait de\u00a0Denis Diderot<\/a><\/i>, 1767<\/figcaption><\/figure>\n

Jean-Baptiste van Loo<\/a>, qui travaillait pour le\u00a0duc de Savoie<\/a>, pour le\u00a0prince de Carignan<\/a>\u00a0et pour la cour de Londres, excellait dans l\u2019art du portrait. Il a notamment r\u00e9alis\u00e9 plusieurs portraits de Louis XV. Le fils de son\u00a0fr\u00e8re<\/a>,\u00a0Louis-Michel van Loo<\/a>\u00a0se perfectionna aussi dans les portraits et peignit notamment celui de\u00a0Diderot<\/a>, ainsi qu’un autoportrait le repr\u00e9sentant en train de peindre son p\u00e8re.<\/p>\n

Jean-Marc Nattier<\/a>, fils du portraitiste\u00a0Marc Nattier<\/a>, se fit promptement une grande r\u00e9putation dans ce genre.<\/p>\n

\n

<\/span>La sc\u00e8ne de genre<\/h4>\n<\/div>\n
\n

La nature morte<\/h4>\n<\/div>\n
<\/a>
Jean-Baptiste-Sim\u00e9on Chardin<\/a>,\u00a0La brioche<\/i>, 1763,\u00a0Mus\u00e9e du Louvre<\/a>,\u00a0Paris<\/a><\/figcaption><\/figure>\n
\n

<\/span>Le rococo tardif et les pr\u00e9mices du n\u00e9oclassicisme<\/h3>\n<\/div>\n
\n

<\/span>Jean-Honor\u00e9 Fragonard\u00a0: la figure embl\u00e9matique de la fin d’un si\u00e8cle<\/h4>\n<\/div>\n
\n

<\/span>Jean-Baptiste Marie Pierre et les pr\u00e9mices n\u00e9oclassiques dans la peinture d’Histoire<\/h4>\n<\/div>\n
\n

<\/span>Vig\u00e9e Lebrun et le portrait sous Louis XVI<\/h4>\n<\/div>\n
<\/a>
Marie-Antoinette d’Autriche<\/a><\/i>,\u00a0\u00c9lisabeth Vig\u00e9e-Lebrun<\/a>, 1783,\u00a0Ch\u00e2teau de Versailles<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

\u00c0 cette \u00e9poque, les femmes peintres ont acquis une importance nouvelle, en particulier dans le domaine du portrait. C’est notamment le cas de la peintre\u00a0\u00c9lisabeth Vig\u00e9e-Lebrun<\/a>.<\/p>\n

\n

<\/span>Hubert Robert et le paysage\u00a0: le courant \u00ab\u00a0ruiniste\u00a0\u00bb<\/h4>\n<\/div>\n
\n

<\/span>Greuze et le triomphe de la sc\u00e8ne de genre<\/h4>\n<\/div>\n
<\/a>
Jean-Baptiste Greuze<\/a>,\u00a0Le Gateau des rois<\/i>, 1774,\u00a0Mus\u00e9e Fabre<\/a>,\u00a0Montpellier<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Bien qu’il ait \u00e9t\u00e9 jug\u00e9 comme un peintre\u00a0kitsch<\/a>, ses peintures de genre r\u00e9v\u00e8lent l’importance du sentimentalisme dans les arts europ\u00e9ens de l’\u00e9poque.<\/p>\n

Avec\u00a0l’Accord\u00e9e de village<\/i>\u00a0r\u00e9alis\u00e9e en 1761, Greuze se met \u00e0 la peinture de genre trait\u00e9e avec les ressources de la peinture d’histoire, donnant aux personnages l’expression de leurs sentiments. Son tableau\u00a0L’empereur S\u00e9v\u00e8re reproche \u00e0 Caracalla, son fils, d’avoir voulu l’assassiner<\/i>, peint en 1769, il provoque de vives r\u00e9actions du public et il est re\u00e7u \u00e0 l’Acad\u00e9mie<\/a>\u00a0comme peintre de genre et d’histoire.<\/p>\n

Sa peinture de genre est jug\u00e9e moralisante comme lorsqu’il peint des sc\u00e8nes de la vie domestique et familiale dans\u00a0Le g\u00e2teau des rois<\/i>, une repr\u00e9sentation simple du bonheur d\u2019une famille de paysans c\u00e9l\u00e9brant l\u2019\u00c9piphanie<\/a>. Les peintures de Greuze incarnaient aussi le d\u00e9sir d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 \u00e0 la recherche d’un art en rupture avec les frivolit\u00e9s rococos de Boucher. Dans la m\u00eame veine sentimentaliste, les\u00a0figures d\u2019adolescentes<\/i>\u00a0contribu\u00e8rent \u00e0 sa renomm\u00e9e<\/p>\n

\n

Vallayer-Coster et la nature morte<\/h4>\n<\/div>\n
<\/a>
Anne Vallayer-Coster<\/a>,\u00a0P\u00eaches et raisins<\/i><\/figcaption><\/figure>\n

Anne Vallayer-Coster<\/a>\u00a0dont l’essentiel du travail \u00e9tait consacr\u00e9e au \u00ab\u00a0langage\u00a0\u00bb de la nature morte \u00e9labor\u00e9 aux\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cles. Au cours de ces si\u00e8cles, la nature morte \u00e9tait encore plac\u00e9e au bas de l’\u00e9chelle de la\u00a0hi\u00e9rarchie des genres<\/a>. Vallayer-Coster a d\u00e9velopp\u00e9 un style attractif reposant la richesse des couleurs et des textures, l’utilisation de l’illusionnisme, afin de repr\u00e9senter une grande vari\u00e9t\u00e9 d’objets, \u00e0 la fois naturel et artificiel. Ses \u0153uvres r\u00e9v\u00e8lent l’influence de\u00a0Jean-Baptiste-Sim\u00e9on Chardin<\/a>\u00a0ainsi que des ma\u00eetres hollandais du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\n

\n

Principaux peintres<\/h2>\n<\/div>\n
\n