{"id":17457,"date":"2025-07-16T08:07:13","date_gmt":"2025-07-16T06:07:13","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=17457"},"modified":"2025-07-16T08:14:09","modified_gmt":"2025-07-16T06:14:09","slug":"jean-simeon-chardin","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/jean-simeon-chardin\/","title":{"rendered":"Jean Sim\u00e9on Chardin"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/strong> Autoportrait aux besicles\u00a0(1771), pastel, 46 \u00d7 38 cm,\u00a0Paris<\/a>,\u00a0mus\u00e9e du Louvre<\/a>.<\/em><\/span><\/p>\n

Jean Sim\u00e9on Chardin<\/a><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Jean Sim\u00e9on Chardin<\/b>[<\/span>1]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>, n\u00e9 le\u00a0Paris<\/a>\u00a0et mort dans la m\u00eame ville le\u00a0natures mortes<\/a>, ses\u00a0peintures de genre<\/a>\u00a0et ses\u00a0pastels<\/a>.<\/p>\n

\n

Biographie<\/h2>\n<\/div>\n
<\/a>
La Raie<\/a><\/i>\u00a0(1728),\u00a0Paris<\/a>,\u00a0mus\u00e9e du Louvre<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n
<\/a>
Le Ch\u00e2teau de cartes<\/a><\/i>,\u00a0Washington<\/a>,\u00a0National Gallery of Art<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n
\n

Formation<\/h3>\n<\/div>\n

Jean Sim\u00e9on Chardin na\u00eet \u00e0 Paris le\u00a0artisan<\/a>, fabricant de\u00a0billards<\/a>. Mis \u00e0 part le fait qu’il a \u00e9t\u00e9 l’\u00e9l\u00e8ve du\u00a0peintre d\u2019histoire<\/a>\u00a0Pierre-Jacques Cazes<\/a>[<\/span>3]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0et qu’il a peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 conseill\u00e9 par\u00a0No\u00ebl Nicolas Coypel<\/a>, on n’a aucune certitude \u00e0 propos de sa formation avant le\u00a0Acad\u00e9mie de Saint-Luc<\/a>\u00a0avec le titre de ma\u00eetre \u2013 titre auquel il renon\u00e7a en 1729.<\/p>\n

D’apr\u00e8s les\u00a0fr\u00e8res Goncourt<\/a>, Coypel aurait fait appel \u00e0 Chardin pour peindre un fusil dans un tableau de chasse, ce qui lui aurait donn\u00e9 le go\u00fbt des natures mortes.<\/p>\n

Il est probable que deux de ses tableaux,\u00a0la Raie<\/a><\/i>\u00a0et\u00a0Le Buffet<\/a><\/i>, ont \u00e9t\u00e9 remarqu\u00e9s par deux membres de l’Acad\u00e9mie royale<\/a>\u00a0\u00e0 l’Exposition de la Jeunesse<\/a>, place Dauphine, en 1728\u00a0:\u00a0Louis de Boullogne<\/a>,\u00a0Premier peintre du Roi<\/a>, et\u00a0Nicolas de Largillierre<\/a>\u00a0un des meilleurs peintres fran\u00e7ais de natures mortes.<\/p>\n

Ces deux tableaux sont les\u00a0morceaux de r\u00e9ception<\/a>\u00a0de Chardin \u00e0 l’Acad\u00e9mie royale[<\/span>4]<\/span><\/a><\/sup>, et se trouvent \u00e0 pr\u00e9sent au\u00a0mus\u00e9e du Louvre<\/a>.<\/p>\n

\n

<\/span>Entr\u00e9e \u00e0 l’Acad\u00e9mie<\/h3>\n<\/div>\n

Chardin devient ainsi peintre acad\u00e9micien \u00ab\u00a0dans le talent des animaux et des fruits\u00a0\u00bb, c’est-\u00e0-dire au niveau inf\u00e9rieur de la\u00a0hi\u00e9rarchie des genres reconnus<\/a>.<\/p>\n

<\/a>
La Serinette<\/i>, dit aussi\u00a0Une dame variant ses amusements<\/i>\u00a0(1750-1751),\u00a0Paris<\/a>,\u00a0mus\u00e9e du Louvre<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n
<\/a>
La Fille de cuisine<\/i>,\u00a0Washington<\/a>,\u00a0National Gallery of Art<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

La Raie<\/i>\u00a0fait l’objet d’une admiration et d’une fascination unanimes depuis le\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Notons que\u00a0le Buffet<\/i>\u00a0est une des premi\u00e8res \u0153uvres dat\u00e9es de Chardin.\u00a0Henri Matisse<\/a>\u00a0copia ces deux tableaux en 1896\u00a0; ils se trouvent actuellement au\u00a0mus\u00e9e Matisse<\/a>\u00a0du\u00a0Cateau-Cambr\u00e9sis<\/a>.<\/p>\n

Chose rare chez Chardin, un animal vivant figure dans\u00a0la Raie<\/i>\u00a0comme dans\u00a0le Buffet<\/i>. L’artiste peint tr\u00e8s lentement, revient sans cesse sur son travail, ce qui n’est gu\u00e8re compatible avec la repr\u00e9sentation d’animaux vivants. Il est aussi probable que Chardin ait redout\u00e9 que l’on compare ses \u0153uvres \u00e0 celles des deux ma\u00eetres du temps \u00ab\u00a0dans le talent des animaux\u00a0\u00bb\u00a0:\u00a0Alexandre-Fran\u00e7ois Desportes<\/a>\u00a0(1661-1743) et\u00a0Jean-Baptiste Oudry<\/a>\u00a0(1661-1755). Ce dernier avait pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 Chardin \u00e0 l’Acad\u00e9mie de Saint-Luc en 1708 et \u00e0 l’Acad\u00e9mie royale en 1717.<\/p>\n

L’ann\u00e9e 1731 est marqu\u00e9e par des \u00e9v\u00e9nements particuli\u00e8rement importants. Il \u00e9pouse Marguerite Saintard sept ans apr\u00e8s un contrat de mariage pass\u00e9 avec elle. Le p\u00e8re de l’artiste meurt peu apr\u00e8s, et son fils Jean Pierre na\u00eet en novembre. Cette m\u00eame ann\u00e9e, sous la direction de\u00a0Jean-Baptiste van Loo<\/a>\u00a0(1684-1745), il participe \u00e0 la restauration des fresques de la galerie\u00a0Fran\u00e7ois\u00a0Ier<\/sup><\/abbr><\/a>\u00a0du\u00a0ch\u00e2teau de Fontainebleau<\/a>.<\/p>\n

Dans son\u00a0Abecedario<\/i>\u00a0(1749), un contemporain de Chardin,\u00a0Pierre-Jean Mariette<\/a>, rapporte l’anecdote suivante\u00a0: Chardin faisant remarquer \u00e0 un de ses amis peintres,\u00a0Joseph Aved<\/a>\u00a0(1702-1766), qu’une somme d’argent m\u00eame assez faible \u00e9tait toujours bonne \u00e0 prendre pour un portrait command\u00e9 quand l’artiste n’\u00e9tait pas tr\u00e8s connu, Aved lui aurait r\u00e9pondu\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Oui, si un portrait \u00e9tait aussi facile \u00e0 faire qu’un cervelas.\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0L’artiste \u00e9tait mis au d\u00e9fi de peindre autre chose que des natures mortes. Mais ce n’\u00e9tait pas la seule raison de changer de registre. Mariette ajoute\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Ce mot fit impression sur lui et, le prenant moins comme une raillerie que comme une v\u00e9rit\u00e9, il fit un retour sur son talent, et plus il l’examina, plus il se persuada qu’il n’en tirerait jamais grand parti. Il craignit, et peut-\u00eatre avec raison, que, ne peignant que des objets inanim\u00e9s et peu int\u00e9ressants, on ne se lass\u00e2t bient\u00f4t de ses productions, et que, voulant essayer de peindre des animaux vivants, il ne demeur\u00e2t trop au-dessous de MM. Desportes et Oudry, deux concurrents redoutables, qui avaient d\u00e9j\u00e0 pris les devants et dont la r\u00e9putation \u00e9tait \u00e9tablie.\u00a0\u00bb<\/span>. Il d\u00e9buta les premiers tableaux \u00e0 figure en 1733.<\/p>\n

Sa femme Marguerite meurt en 1735 et sa fille Marguerite Agn\u00e8s en 1737.<\/p>\n

\n

<\/span>Maturit\u00e9<\/h3>\n<\/div>\n

En 1744, Chardin \u00e9pouse Fran\u00e7oise-Marguerite Pouget (1707-1791)[<\/span>5]<\/span><\/a><\/sup>. Il a 45 ans, elle en a 37. Ils n’eurent pas d’enfant.<\/p>\n

Bient\u00f4t Chardin est prot\u00e9g\u00e9 et encourag\u00e9 par un personnage important, le\u00a0marquis de Vandi\u00e8res<\/a>\u00a0(1727-1781), futur marquis de\u00a0Marigny<\/a>\u00a0et de\u00a0Menars<\/a>,\u00a0directeur des B\u00e2timents<\/a>\u00a0de 1751 \u00e0 1773, fr\u00e8re de\u00a0Madame de Pompadour<\/a>, qui lui obtient une pension[<\/span>6]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0Sur le rapport que j’ai fait au Roy Monsieur de vos talents et de vos Lumi\u00e8res, Sa Majest\u00e9 vous accorde dans la distribution de ses gr\u00e2ces pour les Arts, une pension de 500 livres, je vous en informe avec d’autant plus de plaisir, que vous me trouverez toujours tr\u00e8s dispos\u00e9 de vous obliger, dans les occasions qui pourront se pr\u00e9senter et qui d\u00e9pendront de moi \u00e0 l’avenir.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2014\u00a0Lettre du 7 septembre 1752.<\/p>\n

En 1754, son fils Jean Pierre remporte le premier prix de l’Acad\u00e9mie et entre \u00e0 l’\u00c9cole royale des \u00e9l\u00e8ves prot\u00e9g\u00e9s<\/a>. En 1757, il re\u00e7oit son brevet pour aller poursuivre ses \u00e9tudes de peinture \u00e0\u00a0Rome<\/a>. Enlev\u00e9 par des corsaires anglais au large de\u00a0G\u00eanes<\/a>\u00a0en 1762, puis lib\u00e9r\u00e9, Jean Pierre meurt en 1767 \u00e0 Paris, \u00e0 moins qu’il ne se soit suicid\u00e9 \u00e0\u00a0Venise<\/a>.<\/p>\n

Il est nomm\u00e9 tr\u00e9sorier de l’Acad\u00e9mie en 1755, et deux ans apr\u00e8s Louis XV lui accorde un petit appartement dans les Galeries du Louvre, ce dont il se montre tr\u00e8s fier. Marigny, dont la bienveillance \u00e0 l’\u00e9gard de Chardin ne se d\u00e9mentit jamais, est \u00e0 l’origine de cet honneur rendu au peintre et l’en avertit lui-m\u00eame.<\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0Je vous apprends avec plaisir, Monsieur, que le Roy vous accorde le logement vacant aux Galeries du Louvre par le d\u00e9c\u00e8s de S. Marteau, vos talents vous avaient mis \u00e0 port\u00e9e d’esp\u00e9rer cette gr\u00e2ce du Roy, je suis bien aise d’avoir pu contribuer \u00e0 la faire verser sur vous. Je suis, Monsieur, Votre tr\u00e8s humble et tr\u00e8s ob\u00e9issant serviteur.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2014\u00a0Lettre du 13 mars 1757.<\/p>\n

<\/a>
Nature morte<\/i>\u00a0(vers 1760),\u00a0Paris<\/a>,\u00a0mus\u00e9e du Louvre<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

On imagine sans peine Chardin savourant avec d\u00e9lice l’annonce de cette distinction devant ses confr\u00e8res, en pleine s\u00e9ance de l’Acad\u00e9mie\u00a0:<\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0M. Chardin, Conseiller, Tr\u00e9sorier de l’Acad\u00e9mie, a fait part \u00e0 la Compagnie de la gr\u00e2ce honorable que le Roy lui a faitte en lui accordant un logement aux Galeries du Louvre. La Compagnie a t\u00e9moign\u00e9 de l’int\u00e9rest qu’elle prend \u00e0 tous les avantages que son m\u00e9rite et ses talents lui procurent.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2014\u00a0Proc\u00e8s verbal de la s\u00e9ance du 2 avril 1757.<\/p>\n

L’inventaire apr\u00e8s d\u00e9c\u00e8s des biens de Chardin r\u00e9v\u00e8le que cet appartement comportait quatre chambres, une salle \u00e0 manger, une cuisine, un corridor, une cave et une soupente sous l’escalier.<\/p>\n

Tr\u00e8s occup\u00e9 par ses fonctions de tr\u00e9sorier et par la responsabilit\u00e9 qui lui incombe de l’arrangement des tableaux pour le Salon de l’Acad\u00e9mie (office dit de \u00ab\u00a0tapissier\u00a0\u00bb qui lui vaut des d\u00e9m\u00eal\u00e9s avec Oudry), Chardin se consacre \u00e0 nouveau \u00e0 la nature morte depuis 1748. Il expose toujours des peintures de genre, mais cesse d’en cr\u00e9er\u00a0: ce sont, la plupart du temps, des \u0153uvres ant\u00e9rieures ou des variantes.<\/p>\n

En 1760, Quentin de La Tour avait fait, au pastel, un portrait de Chardin (Paris, mus\u00e9e du Louvre) qui l’avait offert \u00e0 l’Acad\u00e9mie \u00e0 l’occasion de sa d\u00e9mission de la charge de tr\u00e9sorier.<\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0Le Secr\u00e9taire a ajout\u00e9 que M. Chardin seroit flatt\u00e9 si l’Acad\u00e9mie avoit agr\u00e9able de lui permettre de placer en l’Acad\u00e9mie son portrait peint au pastel par M. de la Tour (\u2026). [L’Acad\u00e9mie] a re\u00e7u le don de son portrait avec action de gr\u00e2ces, et Elle a pri\u00e9 M. le Moyne, ancien Directeur et M. Cochin, Secr\u00e9taire, d’aller ch\u00e9s M. Chardin, de la part de la Compagnie, lui r\u00e9it\u00e9rer ses remerciements\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2014\u00a0Proc\u00e8s verbal de la S\u00e9ance du 30 juillet 1774<\/p>\n

Le\u00a0

\n

<\/span>Conflit \u00e0 l’Acad\u00e9mie<\/h3>\n<\/div>\n

\u00c0 sa mort, Madame de Pompadour avait, en quelque sorte, l\u00e9gu\u00e9\u00a0Boucher<\/a>\u00a0(1703-1770) \u00e0 Louis XV qui en fit son Premier peintre en 1765 et le nomma directeur de l’Acad\u00e9mie. Chardin quant \u00e0 lui est re\u00e7u \u00e0 la suite d’un vote \u00e0 l’unanimit\u00e9, \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des sciences, belles-lettres et arts de Rouen<\/a>\u00a0comme associ\u00e9 libre.<\/p>\n

Les attaques d’un\u00a0Diderot<\/a>, que sa morale bourgeoise frappe parfois de c\u00e9cit\u00e9 esth\u00e9tique, n’y font rien\u00a0: Boucher est un grand peintre. Mais \u00e0 la mort du \u00ab\u00a0favori de la favorite\u00a0\u00bb, les tenants de la peinture d\u2019histoire se d\u00e9cha\u00eenent.\u00a0Charles-Nicolas Cochin le jeune<\/a>[<\/span>7]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0(1715-1790), grand ami de Chardin et jadis prot\u00e9g\u00e9 de Marigny, en sera la victime\u00a0: forc\u00e9 de d\u00e9missionner de sa place de secr\u00e9taire de l’Acad\u00e9mie, il est remplac\u00e9 par\u00a0Jean-Baptiste-Marie Pierre<\/a>\u00a0(1714-1789), nouveau Premier peintre du Roi.<\/p>\n

Marigny lui fait obtenir une pension de 200 livres par an pour ses responsabilit\u00e9s dans l’organisation du Salon du Louvre et l’accrochage des tableaux.\u00a0\u00ab\u00a0J’ai obtenu du Roy, pour vous, Monsieur, 200 livres par an en consid\u00e9ration des soins et peines que vous pren\u00e9 lors de l’Exposition des tableaux du Louvre, Regard\u00e9 ce petit avantage comme un t\u00e9moignage du d\u00e9sir que j’ay de vous obliger[<\/span>8]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/span>, et en 1769, les \u00e9poux Chardin re\u00e7oivent une rente viag\u00e8re annuelle de\u00a02\u00a0000<\/span>\u00a0livres exempte d’imp\u00f4ts \u2013 rente augment\u00e9e de 400 livres l’ann\u00e9e suivante.<\/p>\n

Louis XV<\/a>\u00a0meurt en 1774, mais depuis dix ans d\u00e9j\u00e0,\u00a0Mme<\/sup><\/abbr>\u00a0de Pompadour n’\u00e9tait plus \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s pour orienter ses go\u00fbts. Cette m\u00eame ann\u00e9e, le\u00a0comte d’Angivillier<\/a>\u00a0succ\u00e8de au fr\u00e8re de la favorite, protectrice des arts et des lettres, comme directeur et ordonnateur des B\u00e2timents du Roi. Les relations entre Chardin et lui sont extr\u00eamement diff\u00e9rentes de celles que le peintre entretenait avec le fr\u00e8re de\u00a0Mme<\/sup><\/abbr>\u00a0de Pompadour. Il est m\u00eame possible de dire que Chardin doit faire face \u00e0 un m\u00e9pris teint\u00e9 d’hostilit\u00e9. Ainsi, lorsqu’en 1778, il exprime aupr\u00e8s de d’Angivillier son d\u00e9sir de percevoir les honoraires jadis affect\u00e9s \u00e0 sa charge de tr\u00e9sorier de l’Acad\u00e9mie, il se heurte au d\u00e9dain du comte.<\/p>\n

C’est l’\u00e9poque o\u00f9 la peinture de \u00ab\u00a0grand genre\u00a0\u00bb, soutenue par d’Angivillier et Pierre, se tourne vers le\u00a0n\u00e9o-classicisme<\/a>, mais Chardin souffre finalement assez peu de ces changements, et de toute fa\u00e7on, ses d\u00e9tracteurs ne parviennent pas \u00e0 entra\u00eener une d\u00e9saffection du public cultiv\u00e9. Chardin est \u00e0 la fois conscient de la haute ma\u00eetrise dont t\u00e9moigne son art, et du peu d’estime que l’on accorde aux peintres de\u00a0nature morte<\/a>\u00a0:<\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0Si j’osais, en finissant, Monsieur le Comte apr\u00e8s avoir parl\u00e9 des int\u00e9r\u00eats du Tr\u00e9sorier, stipuler aussi ceux du peintre, je prendrois la libert\u00e9 d’observer au Protecteur des Arts que cette faveur rejailliroit en m\u00eame tems sur un artiste qui se pla\u00eet \u00e0 convenir \u00e0 la v\u00e9rit\u00e9 que dans le courant de ses travaux, les bienfaits de sa Majest\u00e9 l’ont aid\u00e9 \u00e0 soutenir la peinture avec honneur, mais qui a malheureusement \u00e9prouv\u00e9 que les \u00e9tudes longues et opini\u00e2tres qu’exige la nature, ne le conduisoient point \u00e0 la fortune. Si cette capricieuse m’a refus\u00e9 ses faveurs, Elle n’a pu me d\u00e9courager, ni m’enlever l’agr\u00e9ment du travail. Mes infirmit\u00e9s m’ont emp\u00each\u00e9 de continuer \u00e0 peindre \u00e0 l’huile, je me suis rejet\u00e9 sur le pastel qui m’a fait recueillir encore quelques fleurs, si j’ose m’en rapporter \u00e0 l’indulgence du public. Vous m\u00eame, Monsieur le Comte, avez paru m’accorder votre suffrage aux pr\u00e9c\u00e9dens Salons, avant que vous en fussiez le premier ordonnateur et vous m’avez encourag\u00e9 dans cette carri\u00e8re dans laquelle je me suis montr\u00e9 plus de 40 ann\u00e9es.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2014\u00a0Lettre du 28 juin 1778, fautivement dat\u00e9e par Chardin du 21 juin.<\/p>\n

<\/a>
Autoportrait \u00e0 l’abat-jour et aux lunettes<\/i>\u00a0(1775), pastel,\u00a0Paris<\/a>,\u00a0mus\u00e9e du Louvre<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Dans sa r\u00e9ponse, d’Angivillier fait remarquer que Chardin percevait une somme d\u00e9j\u00e0 plus importante que les autres \u00ab\u00a0officiers\u00a0\u00bb (ceux qui ont un office, c’est-\u00e0-dire une charge, un emploi) dans le cadre de l’Acad\u00e9mie. Mais surtout il reprend \u00e0 son compte l’id\u00e9e, qui n’avait presque plus cours chez les v\u00e9ritables amateurs d’art, que la peinture de natures mortes demande moins d’\u00e9tudes et de travail que la peinture d\u2019histoire. En cons\u00e9quence, il consid\u00e8re que ce fut une erreur de r\u00e9mun\u00e9rer aussi largement Chardin, qui devrait s’estimer bien heureux que le roi lui ait attribu\u00e9 un logement.<\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0Si vos ouvrages prouvent les soins qui vous ont m\u00e9rit\u00e9 une r\u00e9putation dans un genre, vous d\u00e9v\u00e9s sentir que l’on doit la m\u00eame justice \u00e0 vos confr\u00e8res, et vous dev\u00e9s convenir qu’\u00e0 travail \u00e9gal vos \u00e9tudes n’ont jamais comport\u00e9 les frais aussi dispendieux ny des pertes de temps aussi consid\u00e9rables que celles de MM. Vos confr\u00e8res qui ont suivi les grands genres. L’on peut m\u00eame leur savoir gr\u00e9 du d\u00e9sint\u00e9ressement, car si leurs pr\u00e9tentions se montoient en raison de leur fatigue, l’administration ne seroit pas en mesure de les satisfaire.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2014\u00a0Lettre du 21 juillet 1778.<\/p>\n

\u00c0 aucun moment d’Angivillier ne suppose que l’absence de revendications de la part des autres membres de l’Acad\u00e9mie puisse \u00eatre simplement due \u00e0 une reconnaissance du g\u00e9nie de Chardin dont les \u0153uvres transcendant l’archa\u00efque classement en \u00ab\u00a0genres\u00a0\u00bb. Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1770 Chardin se consacre au pastel, ce qu’il explique notamment par des raisons de sant\u00e9, dans une correspondance avec le\u00a0comte d’Angivillier<\/a>.<\/p>\n

<\/a>
Portrait de Madame Chardin<\/i>\u00a0(1775), pastel,\u00a0Paris<\/a>,\u00a0mus\u00e9e du Louvre<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n
\n

<\/span>Fin de carri\u00e8re<\/h3>\n<\/div>\n

En 1772 Chardin commence \u00e0 \u00eatre gravement malade. Il souffre probablement de ce que l’on appelait \u00ab\u00a0la maladie de la pierre\u00a0\u00bb, c’est-\u00e0-dire de\u00a0coliques n\u00e9phr\u00e9tiques<\/a>. \u00c0 cause de l’\u00e2ge et de la maladie, le\u00a0galeries du Louvre<\/a>. Il est inhum\u00e9 dans l’\u00e9glise voisine Saint-Germain-l’Auxerrois<\/a>.<\/p>\n

Par l’inventaire apr\u00e8s d\u00e9c\u00e8s, nous savons que le m\u00e9nage Chardin \u00e9tait \u00e0 l’aise financi\u00e8rement. Toutefois, Madame Chardin demande une part de r\u00e9version des rentes de son mari. On ne peut, cette fois, reprocher \u00e0 d’Angivillier son refus\u00a0:<\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0Mais quoiqu’il y ait eu, en effet, quelques exemples de veuves d’artistes qui ont obtenu des pensions apr\u00e8s la mort de leurs maris, je trouve que c’\u00e9toient des ou des veuves d’artistes qui \u00e9toient morts sp\u00e9cialement au service du roy, ou quelques-unes qui, par la suite de la mort de leur mari, restoient dans un \u00e9tat de d\u00e9tresse telle que l’honneur des arts de l’Acad\u00e9mie exigeoit en quelque sorte que l’on vint \u00e0 leur secours. M. Chardin s’est fait une r\u00e9putation m\u00e9rit\u00e9e et dans le public et dans l’Acad\u00e9mie, mais n’a pas eu le premier avantage, parce que la nature de son talent, quoique \u00e9minent, ne le comportoit pas. Je suis assur\u00e9 que le second cas ne vous est pas applicable, et votre d\u00e9licatese refuseroit s\u00fbrement un bienfait du roi \u00e0 ce titre.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2014\u00a0Document<\/span>[Lequel\u00a0?]<\/a><\/sup>\u00a0des Archives nationales datant de 1779<\/p>\n

Madame Chardin se retire chez un membre de sa famille. Elle meurt le\u00a0

\n

<\/span>L’\u0152uvre<\/h2>\n<\/div>\n
\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Liste des tableaux de Jean Sim\u00e9on Chardin<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n
\n

<\/span>Les Sc\u00e8nes de genre\u00a0: un d\u00e9fi remport\u00e9<\/h3>\n<\/div>\n

Les premiers tableaux \u00e0 figures de Chardin ont \u00e9t\u00e9 peints en 1733 au plus tard. Chardin se rend compte qu’il ne peut pas vendre ind\u00e9finiment des natures mortes. Il lui faut devenir ma\u00eetre dans un autre genre pictural.<\/p>\n

<\/a>
Une femme occup\u00e9e \u00e0\u00a0cacheter<\/a>\u00a0une lettre<\/i>\u00a0(vers 1732),\u00a0Potsdam<\/a>,\u00a0palais de Sanssouci<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n
<\/a>
Bulles de savon<\/i>\u00a0(1734),\u00a0New York<\/a>,\u00a0Metropolitan Museum of Art<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Chardin se consacre donc aux\u00a0sc\u00e8nes de genre<\/a>, ce qui n’est pas sans difficult\u00e9s pour lui. Les amateurs de peinture du\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle prisent, plus que tout, l’imagination. Or, c’est la facult\u00e9 qui faisait le plus d\u00e9faut \u00e0 Chardin. Il a du mal \u00e0 composer ses tableaux, et c’est ce qui explique en partie que lorsqu’il trouve, apr\u00e8s de longues et patientes recherches, une structure qui lui convient, il la reproduit dans plusieurs \u0153uvres. Cette p\u00e9riode de la vie de Chardin s’ouvre sur deux pi\u00e8ces ma\u00eetresses\u00a0:<\/p>\n