{"id":17412,"date":"2025-07-15T14:53:59","date_gmt":"2025-07-15T12:53:59","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=17412"},"modified":"2025-07-15T15:02:29","modified_gmt":"2025-07-15T13:02:29","slug":"roberto-longhi","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/roberto-longhi\/","title":{"rendered":"Roberto Longhi"},"content":{"rendered":"

Roberto Longhi<\/a><\/p>\n

Roberto Longhi<\/b>\u00a0(Alba<\/a>, 1890 –\u00a0Florence<\/a>, 1970) est un\u00a0historien de l’art<\/a>\u00a0italien<\/a>\u00a0c\u00e9l\u00e8bre par ses \u00e9tudes sur\u00a0Domenico Veneziano<\/a>, sur\u00a0Hendrick ter Brugghen<\/a>, sur\u00a0Caravage<\/a>, sur\u00a0Velasquez<\/a>, sur\u00a0Masolino<\/a>, sur\u00a0Masaccio<\/a>\u00a0et plus particuli\u00e8rement sur\u00a0Piero della Francesca<\/a>\u00a0(\u00e9tude c\u00e9l\u00e8bre parue en 1927).<\/p>\n

Sa d\u00e9couverte des \u00e9glises, des mus\u00e9es et des collections d’art de toute l’Europe, dans un voyage de 2 ans entre 1920 et 1922, lui permet ensuite, par ses \u00e9crits dans de nombreuses revues, ses livres r\u00e9put\u00e9s et ses expositions, d’attirer l\u2019attention sur des artistes oubli\u00e9s de la Renaissance. Il d\u00e9veloppe une recherche sur les structures figuratives et sur la verbalisation de l\u2019image. La qualit\u00e9 particuli\u00e8re de son \u00e9criture le fait reconna\u00eetre, dans la litt\u00e9rature italienne, comme un \u00e9crivain \u00e0 part enti\u00e8re.<\/p>\n

Il s\u2019int\u00e9resse aussi, en peinture, \u00e0 l\u2019impressionnisme<\/a>, au\u00a0cubisme<\/a>, et en litt\u00e9rature, particuli\u00e8rement, \u00e0\u00a0Charles Baudelaire<\/a>\u00a0et \u00e0\u00a0St\u00e9phane Mallarm\u00e9<\/a>.<\/p>\n

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Biographie<\/h2>\n<\/div>\n

N\u00e9 le\u00a0Alba<\/a>, en\u00a0Pi\u00e9mont<\/a>, dans une famille originaire d\u2019\u00c9milie<\/a>, il est le fils de Linda Battaglia et de Giovanni Longhi, professeur des mati\u00e8res techniques \u00e0 l’\u00c9cole royale \u0153nologique.<\/p>\n

En 1910, une exposition \u00e0\u00a0Venise<\/a>\u00a0lui r\u00e9v\u00e8le\u00a0Courbet<\/a>\u00a0et\u00a0Renoir<\/a>. En 1911, il \u00e9tudie \u00e0\u00a0Turin<\/a>, avec\u00a0Pietro Toesca<\/a>, qui restera un ma\u00eetre admir\u00e9. La m\u00eame ann\u00e9e, il publie sa th\u00e8se sur\u00a0Caravage<\/a>\u00a0qui le fait remarquer\u00a0; ensuite, il part pour Rome o\u00f9 il suit l\u2019enseignement d\u2019Adolfo Venturi<\/a>.<\/p>\n

Il collabore \u00e0 la revue\u00a0L’Arte<\/i>\u00a0et \u00e0 partir de 1912, \u00e0 une revue d\u2019avant-garde,\u00a0La Voce<\/i>. Il r\u00e9dige des essais sur\u00a0Mattia Preti<\/a>, sur\u00a0Boccioni<\/a>, sur les\u00a0futuristes<\/a>\u00a0dont il est proche[<\/span>1]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Pendant l’ann\u00e9e scolaire 1913-1914, il \u00e9tudie \u00e0 l’\u00e9cole sup\u00e9rieure\u00a0Tasso e Visconti<\/i>\u00a0\u00e0\u00a0Rome<\/a>\u00a0et y rencontre\u00a0Lucia Lopresti<\/a>.<\/p>\n

En 1914, il \u00e9tablit, avec Le\u00a0Due Lise<\/i>, un parall\u00e8le spirituel et percutant entre\u00a0La Joconde<\/a>\u00a0et la Lise de Renoir, malm\u00e8ne les idoles comme\u00a0L\u00e9onard de Vinci<\/a>,\u00a0Rapha\u00ebl<\/a>\u00a0et\u00a0Michel-Ange<\/a>. Il publie des articles et des notes critiques dans la revue\u00a0L’Arte<\/i>\u00a0sur\u00a0Piero della Francesca<\/a>, sur\u00a0Artemisia Gentileschi<\/a>, sur\u00a0Caravage<\/a>. Il commence sa carri\u00e8re de collectionneur en 1916, en rassemblant des \u0153uvres de\u00a0caravagesques<\/a>[<\/span>1]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Entre 1920 et 1922, il traverse toute l’Europe avec\u00a0Alessandro Contini Bonacossi<\/a>\u00a0; ils visitent ainsi les mus\u00e9es, les \u00e9glises et les collections priv\u00e9es de France, d’Espagne, d’Allemagne, d’Autriche, des Pays-Bas, de Tch\u00e9coslovaquie et de Hongrie. Il devient lecteur \u00e0 l’Universit\u00e9 de Rome en 1922.<\/p>\n

En 1924, il \u00e9pouse Lucia Lopresti, qui deviendra ensuite \u00e9crivain sous le nom d’Anna Banti<\/a>.<\/p>\n

En 1926, il collabore \u00e0 la revue p\u00e9riodique\u00a0Vita Artistica<\/i>\u00a0qu’il dirige \u00e0 partir de 1927 avec\u00a0Emilio Cecchi<\/a>\u00a0et avec qui il cr\u00e9e, l’ann\u00e9e suivante le p\u00e9riodique\u00a0Pinacotheca<\/i>. En 1927, il publie sa c\u00e9l\u00e8bre monographie sur Piero della Francesca et le fait red\u00e9couvrir.<\/p>\n

En 1934, il est nomm\u00e9 professeur d’art m\u00e9di\u00e9val et d’art moderne \u00e0 l’Universit\u00e9 de Bologne et publie\u00a0l’Officina ferrarese<\/i>. D\u00e8s 1935, ses cours sur le\u00a0Trecento<\/i>\u00a0et le\u00a0Quattrocento<\/i>\u00a0en \u00c9milie et en Italie du Nord fascinent les \u00e9tudiants bolonais \u00e0 travers la qualit\u00e9 propre de l\u2019image, la pr\u00e9sence du peintre, son insertion dans un milieu donn\u00e9, dans un moment de l\u2019histoire\u00a0; parmi ses \u00e9l\u00e8ves, on peut citer\u00a0Pier Paolo Pasolini<\/a>\u00a0et\u00a0Attilio Bertolucci<\/a>. Il oriente de telle fa\u00e7on les recherches de ses \u00e9tudiants qu’ils pr\u00e9pareront ce qui donnera les expositions de l’apr\u00e8s-guerre\u00a0:\u00a0Quatorzi\u00e8me Si\u00e8cle bolonais<\/i>\u00a0(1950) et \u00e0\u00a0L\u2019Art lombard, des Visconti aux Sforza<\/i>\u00a0(1958).<\/p>\n

En 1937, son int\u00e9r\u00eat, qui porte aussi sur l’art contemporain, lui fait publier une monographie de\u00a0Carlo Carr\u00e0<\/a>\u00a0et il devient aussi l’ami de\u00a0Giorgio Morandi<\/a>. De 1938 \u00e0 1940, il dirige le p\u00e9riodique\u00a0La Critica d’Arte<\/i>\u00a0avec\u00a0Ranuccio Bianchi Bandinelli<\/a>\u00a0et\u00a0Carlo Ludovico Ragghianti<\/a>. Il s’installe \u00e0 Florence en 1939.<\/p>\n

En 1943, il d\u00e9missionne de sa chaire de Bologne, \u00e0 la suite de son refus de jurer fid\u00e9lit\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re\u00a0r\u00e9publique de Sal\u00f2<\/a>.<\/p>\n

En 1946, son\u00a0Viatico per cinque Secoli di Pittura veneziana<\/i>\u00a0para\u00eet, suivi d’une exposition organis\u00e9e par Rodolfo Pallucchini. Entre 1947 et 1948, une s\u00e9rie de ses contributions paraissent dans le\u00a0Arte Veneta<\/i>. Il fonde en 1949 la revue\u00a0Paragone<\/i>\u00a0avec sa femme Anna Banti, devenue historienne et critique d’art, romanci\u00e8re et traductrice. Elle en est la directrice et y \u00e9crit des textes litt\u00e9raires.<\/p>\n

Longhi poursuit son enseignement et ses travaux \u00e0 Florence au cours des ann\u00e9es 1950, et publie en 1952 sa monographie sur Caravage. Il organise en 1953 sa seconde exposition \u00e0 Milan sur ce peintre dans\u00a0Peintres de la r\u00e9alit\u00e9 en Lombardie<\/i>\u00a0(I pittori della realt\u00e0 in Lombardia<\/i>) avec\u00a0Umberto Barbaro<\/a>. Il produit la m\u00eame ann\u00e9e plusieurs documentaires sur des artistes comme\u00a0Carpaccio<\/a>, Caravage, Carr\u00e0.<\/p>\n

En 1960, r\u00e9sidant toujours \u00e0 Florence, il r\u00e9dige la publication de ses \u0153uvres compl\u00e8tes (5 volumes paraissent avant sa mort, 4 ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9s depuis) et le catalogue de sa collection personnelle, de ses livres et de sa phototh\u00e8que, dans sa maison de Florence la\u00a0Villa Il Tasso<\/a><\/i>, via Fortini, qu’il a acquise en 1939.<\/p>\n

Roberto Longhi meurt le\u00a0

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<\/span>Post\u00e9rit\u00e9<\/h2>\n<\/div>\n

En 1971, sa maison devient la\u00a0fondation Roberto Longhi<\/a>\u00a0(Fondazione di Stu di di Storia dell’Arte Roberto Longhi<\/i>) et comporte toutes les collections qu’il lui a l\u00e9gu\u00e9es.<\/p>\n

En 2015, une exposition au mus\u00e9e Jacquemart-Andr\u00e9 \u00e0 Paris rend hommage \u00e0 ses travaux[<\/span>1]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Du\u00a0[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

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Expositions<\/h2>\n<\/div>\n