{"id":17281,"date":"2025-07-12T10:01:11","date_gmt":"2025-07-12T08:01:11","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=17281"},"modified":"2025-07-12T16:43:42","modified_gmt":"2025-07-12T14:43:42","slug":"le-classicisme","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/le-classicisme\/","title":{"rendered":"Le Classicisme"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant<\/strong> : Dimitri Gregoriovitch Levitzky<\/a> Autoportrait de 1783<\/span><\/p>\n

L\u2019Acad\u00e9mie imp\u00e9riale des beaux-arts, actuellement\u00a0Acad\u00e9mie russe des beaux-arts<\/a>, est fond\u00e9e le\u00a0Ivan Chouvalov<\/a>, par un oukase imp\u00e9rial et sous l’impulsion du savant et po\u00e8te\u00a0Mikha\u00efl Lomonossov<\/a>. L\u2019acad\u00e9mie donne un r\u00f4le et un statut international aux artistes russes dont les\u00a0portraitistes<\/a>\u00a0Ivan Argounov<\/a>,\u00a0Fedor Rokotov<\/a>,\u00a0Dmitri Levitski<\/a>\u00a0et\u00a0Vladimir Borovikovski<\/a>.<\/p>\n

L’Acad\u00e9mie russe des beaux-arts<\/b>, anciennement\u00a0Acad\u00e9mie imp\u00e9riale des beaux-arts<\/b>\u00a0(en\u00a0russe<\/a>\u00a0:\u00a0\u0420\u043e\u0441\u0441\u0438\u0439\u0441\u043a\u0430\u044f \u0410\u043a\u0430\u0434\u0435\u043c\u0438\u044f \u0445\u0443\u0434\u043e\u0436\u0435\u0441\u0442\u0432<\/span>), appel\u00e9e aussi de fa\u00e7on informelle l’Acad\u00e9mie imp\u00e9riale des beaux-arts de Saint-P\u00e9tersbourg<\/b>, fut fond\u00e9e le\u00a0Ivan Chouvalov<\/a>, par un\u00a0oukase<\/a>\u00a0imp\u00e9rial et sous l’impulsion du savant et po\u00e8te\u00a0Mikha\u00efl Lomonossov<\/a>.<\/p>\n

\u00c0 l’origine, elle \u00e9tait cens\u00e9e permettre au pays de r\u00e9aliser ses propres \u0153uvres artistiques et de luxe, qui \u00e9taient jusqu’alors import\u00e9es \u00e0 grands frais de l’\u00e9tranger, et former une nouvelle cat\u00e9gorie d’hommes cultiv\u00e9s capable d’\u00e9voluer dans les diff\u00e9rents cercles de la soci\u00e9t\u00e9 russe.<\/p>\n

L’Acad\u00e9mie russe des beaux-arts est l’une des institutions les plus prestigieuses consacr\u00e9es \u00e0 l’enseignement artistique. Tr\u00e8s active dans le dialogue des cultures, \u00e0 l’\u00e9chelon international, et l’\u00e9change d’id\u00e9es entre artistes de toutes les nations europ\u00e9ennes, ses principales fonctions ont toujours \u00e9t\u00e9 d’assurer une formation et un enseignement artistiques professionnels de grande qualit\u00e9. L\u2019\u00e9change et la coop\u00e9ration de peintres russes et \u00e9trangers ont toujours \u00e9t\u00e9 l\u2019une des vocations de l\u2019Acad\u00e9mie, notamment au\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cles.<\/p>\n

Aujourd\u2019hui l\u2019Acad\u00e9mie forte de plus de mille \u00e9tudiants se compose de cinq\u00a0facult\u00e9s<\/a>\u00a0:\u00a0peinture<\/a>,\u00a0sculpture<\/a>,\u00a0architecture<\/a>,\u00a0graphisme<\/a>\u00a0et\u00a0histoire de l\u2019art<\/a>. Ses bons r\u00e9sultats traduisent l’organisation rigoureuse et m\u00e9thodique du cursus de formation qui lui conf\u00e8re une renomm\u00e9e internationale.<\/p>\n

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<\/span>Le b\u00e2timent\u00a0: situation et architecture<\/h2>\n<\/div>\n
<\/a><\/figure>\n

L’Acad\u00e9mie au d\u00e9but du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Le b\u00e2timent de l’Acad\u00e9mie fut construit entre 1764 et 1789 par l’architecte fran\u00e7ais\u00a0Vallin de La Mothe<\/a>\u00a0et Alexandre F. Kokorinov qui assurait la direction des travaux<\/p>\n

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La seconde galerie Antique de l’Acad\u00e9mie des beaux-arts, 1836.<\/figcaption><\/figure>\n
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Les\u00a0sphinx \u00e9gyptiens<\/a>\u00a0sur le quai de l’Acad\u00e9mie<\/i>,\u00a0Maxime Vorobiov<\/a>\u00a0(1835).<\/figcaption><\/figure>\n

Aujourd’hui le b\u00e2timent accueillant l’Acad\u00e9mie est situ\u00e9 \u00e0\u00a0Saint-P\u00e9tersbourg<\/a>, sur les bords du fleuve\u00a0Neva<\/a>, face au\u00a0palais d’Hiver<\/a>. De l’origine \u00e0 1764, l’Acad\u00e9mie \u00e9tait install\u00e9e dans le palais du\u00a0comte Chouvalov<\/a>,\u00a0rue Sadova\u00efa<\/a>\u00a0quand\u00a0Catherine\u00a0II<\/span><\/abbr><\/a>\u00a0la rebaptisa Acad\u00e9mie imp\u00e9riale des beaux-arts. Gr\u00e2ce \u00e0 une politique de location et d’achat syst\u00e9matique, l’Acad\u00e9mie fit l’acquisition en quelques ann\u00e9es d’un vaste terrain dans l’\u00eele Vassilievski<\/a>\u00a0\u00e0 proximit\u00e9 du Corps des cadets et de l’Acad\u00e9mie imp\u00e9riale de Russie<\/a>, dans le quartier savant et administratif de\u00a0Saint-P\u00e9tersbourg<\/a>. Elle r\u00e9ussit \u00e0 constituer un quartier entier qui prit son nom. Catherine la Grande confia au premier recteur et architecte,\u00a0Alexandre Kokorinov<\/a>, la direction des travaux.<\/p>\n

En 1763, Vallin de La Mothe, en qualit\u00e9 de premier architecte de l’Acad\u00e9mie fut charg\u00e9 de la conception d’un b\u00e2timent qui devait se marier parfaitement avec l’esprit de l’institution. Son cousin et ma\u00eetre,\u00a0Jacques-Fran\u00e7ois Blondel<\/a>, avait d\u00e9j\u00e0 r\u00e9alis\u00e9 en 1757 un premier projet pour Moscou. Vallin de La Mothe d\u00e9veloppa un projet\u00a0n\u00e9o-classique<\/a>\u00a0qui s’inspirait des \u00e9l\u00e9ments de l’\u00e9l\u00e9vation ainsi que du d\u00e9cor int\u00e9rieur du projet de son cousin. N\u00e9anmoins, il se distingua fortement de ce dernier en dessinant un plan rectangulaire de 140\u00a0\u00d7\u00a0125\u00a0m\u00e8tres. Il y inclut une grande cour circulaire de cinquante m\u00e8tres de diam\u00e8tre, aujourd’hui lieu de pr\u00e9dilection pour les concerts, expositions ou autres \u00e9v\u00e9nements culturels. Elle est bord\u00e9e de cours secondaires. Le plan et le choix de la couverture, dont les toits sont plats et le d\u00f4me surbaiss\u00e9, t\u00e9moignent des influences architecturales italiennes de l’artiste, le distinguant ici fortement des travaux de Blondel.<\/p>\n

Constantin Thon<\/a>\u00a0fut responsable de la d\u00e9coration somptueuse des int\u00e9rieurs. Il con\u00e7ut aussi un\u00a0quai<\/a>\u00a0devant l’\u00e9difice agr\u00e9ment\u00e9 de\u00a0sphinx<\/a>\u00a0et de\u00a0griffons<\/a>\u00a0vieux de trois mille ans et apport\u00e9s probablement d’\u00c9gypte.<\/p>\n

Il fallut environ vingt-neuf ann\u00e9es, de 1765-1794, pour construire ce monument de style\u00a0n\u00e9o-classique<\/a>\u00a0dont le chantier \u00e9tait coordonn\u00e9 par une structure administrative intitul\u00e9e l\u2019\u00ab\u00a0Exp\u00e9dition de construction\u00a0\u00bb. Le chantier d\u00e9buta en 1765, mais en 1768 et en 1776, des probl\u00e8mes financiers entra\u00een\u00e8rent une interruption des travaux. Il fut achev\u00e9 en 1789, mais ce n’est qu’en 1794 que le b\u00e2timent fut investi. M\u00eame si l’Acad\u00e9mie imp\u00e9riale \u00e9tait \u00e9troitement rattach\u00e9e \u00e0 l’universit\u00e9 de Moscou<\/a>, elle obtint son autonomie pr\u00e9cocement gr\u00e2ce au financement conc\u00e9d\u00e9 directement par le Cabinet imp\u00e9rial (de 6\u00a0000\u00a0roubles en 1758 \u00e0 40\u00a0000\u00a0roubles par an apr\u00e8s 1764).<\/p>\n

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<\/span>L’institution<\/h2>\n<\/div>\n
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Contexte<\/h3>\n<\/div>\n

Les r\u00e9formes du premier empereur russe,\u00a0Pierre le Grand<\/a>, s’\u00e9taient d\u00e9velopp\u00e9es dans tous les domaines, en particulier ceux concernant l’\u00e9ducation et de la culture. Les premiers projets d’acad\u00e9mie des beaux-arts naquirent sous son r\u00e8gne. Mais jusque dans la premi\u00e8re moiti\u00e9 du\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, il n’existait pas de v\u00e9ritables \u00e9coles acad\u00e9miques en Russie. Seuls quelques ateliers priv\u00e9s, fonctionnant gr\u00e2ce au m\u00e9c\u00e9nat de la cour, et quelques institutions d’art assuraient un enseignement scolaire artistique. Ainsi, c’est sous le r\u00e8gne d’\u00c9lisabeth Petrovna<\/a>, c’est-\u00e0-dire le milieu du\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, que l’on assiste \u00e0 l’\u00e9panouissement de l’art occidental en\u00a0Russie<\/a>. Toute une cat\u00e9gorie de la soci\u00e9t\u00e9 russe, notamment la noblesse, s’int\u00e9ressa aux arts et aux lettres. Ils voyag\u00e8rent \u00e0 l’\u00e9tranger, command\u00e8rent des \u0153uvres d’art, entreprirent la r\u00e9alisation de monuments. De plus, il convient d’indiquer l’int\u00e9r\u00eat que portait la soci\u00e9t\u00e9 aristocratique russe \u00e0 la culture fran\u00e7aise, en particulier au cours des ann\u00e9es 1750-1760. L\u2019Acad\u00e9mie des beaux-arts fut fond\u00e9e dans ce contexte.<\/p>\n

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<\/span>Le d\u00e9veloppement de l’institution<\/h3>\n<\/div>\n

Les premiers \u00e9tudiants \u00e9taient de niveaux diff\u00e9rents et avaient entre treize et vingt ans. Ils \u00e9taient originaires de l\u2019universit\u00e9 de Moscou. Ils \u00e9taient aussi envoy\u00e9s par la Cour ou bien ils pouvaient \u00eatre recrut\u00e9s parmi les enfants des environs de l’Acad\u00e9mie. Les professeurs pour les principales classes artistiques \u00e9taient s\u00e9lectionn\u00e9s de fa\u00e7on homog\u00e8ne. Un grand nombre \u00e9taient proches des acad\u00e9mies parisiennes et \u00e9taient pass\u00e9s par l’Acad\u00e9mie de France \u00e0 Rome<\/a>. M\u00eame si l’Acad\u00e9mie imp\u00e9riale \u00e9tait \u00e9troitement rattach\u00e9e \u00e0 l’universit\u00e9 de Moscou<\/a>, elle obtint son autonomie pr\u00e9cocement gr\u00e2ce au financement conc\u00e9d\u00e9 directement par le Cabinet imp\u00e9rial (de 6\u00a0000\u00a0roubles en 1758 \u00e0 40\u00a0000\u00a0roubles par an apr\u00e8s 1764).<\/p>\n

Ainsi,\u00a0Catherine\u00a0II<\/span><\/abbr><\/a>\u00a0en v\u00e9ritable fondatrice de l’Acad\u00e9mie, octroya des privil\u00e8ges et un r\u00e8glement d\u00e8s\u00a0

En\u00a0g\u00e9n\u00e9ral Betsko\u00ef<\/a>. R\u00e9pondant \u00e0 la volont\u00e9 de\u00a0Catherine\u00a0II<\/span><\/abbr><\/a>, il fut charg\u00e9 de r\u00e9former en profondeur l’enseignement secondaire. Il fut aussi en particulier \u00e0 l’origine de la distribution des r\u00e9compenses et des ordres d\u00e9cern\u00e9s aux artistes.<\/p>\n

Le syst\u00e8me de recrutement s’\u00e9largit, d\u00e8s 1764. L’Acad\u00e9mie des beaux-arts cr\u00e9a une lyc\u00e9e destin\u00e9 \u00e0 recruter des \u00e9l\u00e8ves \u00e0 partir de six ans afin de leur enseigner les m\u00e9thodes inspir\u00e9es de\u00a0Locke<\/a>\u00a0et de\u00a0Rousseau<\/a>. Ivan Bestko\u00ef chercha \u00e0 d\u00e9velopper une nouvelle \u00e9lite dans la soci\u00e9t\u00e9 russe afin de rompre avec l’image d’un pays culturellement archa\u00efque. Ainsi, d\u00e8s 1764, r\u00e9pondant \u00e0 la volont\u00e9 d’Ivan Betsko\u00ef de ne prendre que des Russes issus de milieux modestes, l’Acad\u00e9mie proc\u00e9da tous les trois ans au recrutement de soixante \u00e9l\u00e8ves \u00e2g\u00e9s de cinq ou six ans (fils de simples soldats, d’artisans ou de petits fonctionnaires).<\/p>\n

L’Acad\u00e9mie accueillait environ trois cents \u00e9l\u00e8ves et une soixantaine d\u2019employ\u00e9s et professeurs qui \u00e9taient log\u00e9s sur place. Ils \u00e9taient v\u00eatus d’un\u00a0uniforme<\/a>, les repas \u00e9taient pris en commun et la discipline \u00e9tait particuli\u00e8rement stricte.<\/p>\n

Les \u00e9tudiants suivaient un cursus sur quinze ann\u00e9es dans lequel ils recevaient des cours de dessin, d’anatomie, ils se formaient aux trois\u00a0arts lib\u00e9raux<\/a>\u00a0et ils suivaient un enseignement g\u00e9n\u00e9ral ax\u00e9 essentiellement sur l’\u00e9tude des langues \u00e9trang\u00e8res. Cette \u00e9ducation compl\u00e8te avait pour objectif de former une nouvelle cat\u00e9gorie d’hommes capables d’\u00e9voluer dans la haute sph\u00e8re cosmopolite de la soci\u00e9t\u00e9 russe. Il convient d’insister sur le fait qu’une des particularit\u00e9s de l’Acad\u00e9mie \u00e9tait de donner la possibilit\u00e9 \u00e0 ceux qui ne pouvaient entrer dans les classes artistiques, de recevoir l’enseignement d’un m\u00e9tier d’art assur\u00e9 par des ma\u00eetres artisans salari\u00e9s et log\u00e9s par l’institution.<\/p>\n

En dehors des cours, l’Acad\u00e9mie encourageait les exercices artistiques en am\u00e9nageant des espaces de r\u00e9cr\u00e9ation th\u00e9matiques (th\u00e9\u00e2tre, musique\u2026) destin\u00e9s \u00e0 encourager les vocations.<\/p>\n

Pour se faire conna\u00eetre, l’Acad\u00e9mie faisait appel \u00e0 des membres d’honneur s\u00e9lectionn\u00e9s parmi l’aristocratie russe ou \u00e9trang\u00e8re. De m\u00eame, elle sollicitait les membres honoraires et les soci\u00e9taires libres dont la finalit\u00e9 \u00e9tait de cr\u00e9er des passerelles avec les artistes europ\u00e9ens. De c\u00e9l\u00e8bres artistes fran\u00e7ais s\u2019y sont succ\u00e9d\u00e9. On trouve comme artiste fran\u00e7ais ayant enseign\u00e9, l\u2019architecte\u00a0Jean-Baptiste Vallin de La Mothe<\/a>, le sculpteur\u00a0Nicolas-Fran\u00e7ois Gillet<\/a>\u00a0et le peintre\u00a0Le Lorrain<\/a>. Ont \u00e9t\u00e9 membres de l\u2019Acad\u00e9mie les peintres\u00a0Fran\u00e7ois Boucher<\/a>\u00a0et\u00a0Adolphe Yvon<\/a>, les architectes\u00a0Gabriel<\/a>,\u00a0Cl\u00e9risseau<\/a>\u00a0et\u00a0Montferrand<\/a>, constructeur de la\u00a0cath\u00e9drale Saint-Isaac de Saint-P\u00e9tersbourg<\/a>. De m\u00eame, l\u2019Acad\u00e9mie fit la promotion active des principes du\u00a0n\u00e9o-classicisme<\/a>\u00a0en envoyant les peintres russes les plus remarquables \u00e0 l’\u00e9tranger, pour apprendre l’art ancien et l’art de la\u00a0Renaissance<\/a>\u00a0en\u00a0Italie<\/a>\u00a0et en\u00a0France<\/a>, les premiers \u00e9tant par exemple\u00a0Anton Lossenko<\/a>,\u00a0Vassili Bajenov<\/a>\u00a0ou\u00a0Piotr Sokolov<\/a>.<\/p>\n

L’Acad\u00e9mie avait sa propre collection d’\u0153uvres d’art. Les supports destin\u00e9s aux \u00e9tudes et aux copies pour les travaux d’art \u00e9taient consid\u00e9rables notamment une exceptionnelle collection de\u00a0moulages<\/a>\u00a0d’antiques<\/a>\u00a0envoy\u00e9s de\u00a0Rome<\/a>\u00a0en 1758. On trouvait aussi des morceaux de r\u00e9ception, des dons de professeurs ou de grands prix d’\u00e9tudiants, des dons de m\u00e9c\u00e8nes provenant de la famille imp\u00e9riale, d’Ivan Chouvalov ou d’Ivan Betsko\u00ef. L’Acad\u00e9mie poss\u00e9dait une biblioth\u00e8que qui offrait, \u00e0 la fin du si\u00e8cle. plus de 1\u00a0500\u00a0volumes in-folio, 4\u00a0500\u00a0estampes<\/a><\/abbr>\u00a0et plus de 7\u00a0000\u00a0dessins<\/a><\/abbr>\u00a0et\u00a0croquis<\/a>\u00a0d’architecture.\u00a0Georg Friedrich Veldten<\/a>, chantre du n\u00e9oclassicisme, fut le directeur de l’Acad\u00e9mie de 1789 \u00e0 1801.<\/p>\n

Le syst\u00e8me d’enseignement se transforma radicalement, d\u00e8s la fin du\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, par de nouvelles r\u00e9formes. Sous l’impulsion du secr\u00e9taire d’Ivan Betsko\u00ef,\u00a0Iakov Kniajnine<\/a>, les partisans d’un enseignement patriotique russe s’impos\u00e8rent et mirent un terme \u00e0 l’\u00e9ducation \u00e0 la fran\u00e7aise. L’enseignement des langues \u00e9trang\u00e8res fut progressivement d\u00e9laiss\u00e9\u00a0; les professeurs \u00e9trangers furent remerci\u00e9s et remplac\u00e9s par les anciens pensionnaires russes revenus de Paris et de Rome.<\/p>\n

Au milieu du\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, l’Acad\u00e9misme des enseignants, tr\u00e8s influenc\u00e9 par le style impos\u00e9 par\u00a0Ingres<\/a>, fut contest\u00e9 par une g\u00e9n\u00e9ration plus jeune d’artistes russes qui affirm\u00e8rent leur libert\u00e9 de peindre des sujets\u00a0r\u00e9alistes<\/a>. Ce mouvement, connu sous le nom d\u2019Ambulants<\/a><\/i>\u00a0(peredvijniki<\/i>), dirig\u00e9 par\u00a0Ivan Kramsko\u00ef<\/a>, s’est publiquement d\u00e9tach\u00e9 de l’Acad\u00e9mie, le jour de la\u00a0r\u00e9volte des Quatorze<\/a>\u00a0le\u00a0Ilia R\u00e9pine<\/a>,\u00a0Mikha\u00efl Vroubel<\/a>\u00a0et d’autres peintres, consid\u00e9raient que l’Acad\u00e9mie \u00e9tait indispensable pour l’enseignement des disciplines fondamentales artistiques.<\/p>\n

Apr\u00e8s la\u00a0r\u00e9volution russe de 1917<\/a>, l’Acad\u00e9mie traversa encore une s\u00e9rie de transformations. Elle fut successivement rebaptis\u00e9e \u00ab\u00a0Acad\u00e9mie russe des beaux-arts\u00a0\u00bb, en 1933, \u00ab\u00a0Acad\u00e9mie des beaux-arts d\u2019Union sovi\u00e9tique\u00a0\u00bb, en 1947, et enfin \u00ab\u00a0Acad\u00e9mie russe des beaux-arts\u00a0\u00bb, en 1991.<\/p>\n

Le si\u00e8ge de l’Acad\u00e9mie russe des beaux-arts \u00e9tant depuis 1947 \u00e0\u00a0Moscou<\/a>, le monument historique sur la\u00a0Neva<\/a>\u00a0est actuellement une universit\u00e9 \u00e0 l’appellation \u00e0 rallonge \u00ab\u00a0Institut acad\u00e9mique de peinture, de sculpture et d’architecture de Saint-P\u00e9tersbourg Ilia R\u00e9pine\u00a0\u00bb, plus g\u00e9n\u00e9ralement connu sous le nom d\u2019\u00ab\u00a0Acad\u00e9mie des beaux-arts de Saint-P\u00e9tersbourg\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\n

Sources<\/h2>\n<\/div>\n