{"id":17244,"date":"2025-06-29T11:49:52","date_gmt":"2025-06-29T09:49:52","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=17244"},"modified":"2025-06-29T14:37:12","modified_gmt":"2025-06-29T12:37:12","slug":"chaim-soutine","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/chaim-soutine\/","title":{"rendered":"Chaim Soutine"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant : Amedeo Modigliani<\/a>,\u00a0Portrait de Cha\u00efm Soutine<\/a><\/i>\u00a0(1916<\/a>), <\/span>huile sur toile (100\u00a0\u00d7\u00a065\u00a0cm<\/abbr>),\u00a0<\/span><\/p>\n

mus\u00e9e d’Art moderne de C\u00e9ret<\/a>.<\/span><\/p>\n

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Chaim Soutine<\/a><\/p>\n

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Cha\u00efm Soutine<\/b>\u00a0(en\u00a0russe<\/a>\u00a0:\u00a0\u0425\u0430\u0438\u043c \u0421\u043e\u043b\u043e\u043c\u043e\u043d\u043e\u0432\u0438\u0447 \u0421\u0443\u0442\u0438\u043d<\/span>,\u00a0Kha\u00efm Solomonovitch Sutin<\/span>\u00a0; en\u00a0yiddish<\/a>\u00a0:\u00a0\u05d7\u05f2\u05dd \u05e1\u05d5\u05d8\u05d9\u05df<\/span>,\u00a0\u1e24a\u00efm Soutin<\/span>) est un\u00a0peintre<\/a>\u00a0juif bi\u00e9lorusse<\/a>\u00a0\u00e9migr\u00e9 en France<\/a>, n\u00e9 en\u00a01893<\/a>\u00a0ou\u00a01894<\/a>\u00a0dans le village de\u00a0Smilovitchi<\/a>, \u00e0 cette \u00e9poque dans l’Empire russe<\/a>, et mort le\u00a09<\/a>\u00a0ao\u00fbt<\/a>\u00a01943<\/a><\/time>\u00a0\u00e0\u00a0Paris<\/a>.<\/p>\n

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Il semble qu’il ait eu une enfance difficile dans les\u00a0ghettos<\/a>\u00a0de l’ancienne Russie<\/a>\u00a0mais sa vie est mal connue avant son arriv\u00e9e \u00e0\u00a0Paris<\/a>, probablement en 1912. Souvent d\u00e9crit comme tr\u00e8s timide voire insociable, il traverse plusieurs ann\u00e9es de mis\u00e8re parmi la\u00a0boh\u00e8me<\/a>\u00a0de\u00a0Montparnasse<\/a>, la reconnaissance n’arrivant que dans les\u00a0ann\u00e9es 1920<\/a>, apr\u00e8s sa \u00ab\u00a0d\u00e9couverte\u00a0\u00bb par le collectionneur am\u00e9ricain\u00a0Albert Barnes<\/a>. Soutine a toujours entretenu des relations compliqu\u00e9es avec ses\u00a0m\u00e9c\u00e8nes<\/a>\u00a0ainsi qu’avec l’id\u00e9e m\u00eame de succ\u00e8s ou de fortune. Quoique tr\u00e8s t\u00f4t min\u00e9 par l’ulc\u00e8re \u00e0 l’estomac<\/a>\u00a0qui devait l’emporter, il a peint \u00e9norm\u00e9ment, habit\u00e9 par une \u00e9nergie \u00e9tonnante. Son exigence l’a conduit en revanche \u00e0 d\u00e9truire beaucoup de ses \u0153uvres. Les quelque cinq cents tableaux dont l’authenticit\u00e9 a \u00e9t\u00e9 \u00e9tablie sont le plus souvent sign\u00e9s mais jamais dat\u00e9s.<\/p>\n

Soutine, qui s’est tr\u00e8s peu exprim\u00e9 sur ses conceptions picturales, est l’un des peintres rattach\u00e9s habituellement, avec\u00a0Chagall<\/a>\u00a0ou\u00a0Modigliani<\/a>, \u00e0 ce qu’il est convenu d’appeler l’\u00c9cole de Paris<\/a>. Il se tenait cependant \u00e0 l’\u00e9cart de tout mouvement et a d\u00e9velopp\u00e9 en solitaire sa technique et sa vision du monde. Tout en se r\u00e9f\u00e9rant volontiers aux grands ma\u00eetres, \u00e0 commencer par\u00a0Rembrandt<\/a>, et en se cantonnant \u00e0 trois genres canoniques de la peinture figurative \u2014\u00a0portraits<\/a>,\u00a0paysages<\/a>,\u00a0natures mortes<\/a>\u00a0\u2014, il a cr\u00e9\u00e9 une \u0153uvre singuli\u00e8re, difficilement classable. D’une palette vive et contrast\u00e9e, violente m\u00eame, qui peut rappeler celle d’Edvard Munch<\/a>\u00a0ou d’Emil Nolde<\/a>, \u00e9mergent des formes convulsives, des lignes tourment\u00e9es jusqu’\u00e0 la d\u00e9formation du sujet, suscitant une ambiance dramatique. Mais les toiles de Soutine se signalent plus encore par un travail en \u00e9paisseur qui pousse toujours plus loin l’exp\u00e9rience de la peinture en tant que mati\u00e8re, dans le sillage d’un\u00a0Van Gogh<\/a>\u00a0et ouvrant la voie aux exp\u00e9riences artistiques de la seconde moiti\u00e9 du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Les couleurs flamboyantes et l’aspect tortur\u00e9 de ses \u0153uvres les ont souvent fait rapprocher de l’expressionnisme<\/a>, bien qu’elles soient d\u00e9li\u00e9es de leur \u00e9poque et ne traduisent aucun engagement. Dans les\u00a0ann\u00e9es 1950<\/a>, les\u00a0expressionnistes abstraits<\/a>\u00a0de l’\u00c9cole de New York<\/a>\u00a0reconnaissent en Soutine un pr\u00e9curseur.<\/p>\n

Dans cette \u0153uvre \u00e0 l’esth\u00e9tique d\u00e9routante, certains commentateurs ont voulu voir le miroir de la personnalit\u00e9 de son auteur, dont la vie \u2014\u00a0avec ses zones d’ombre et m\u00eame ses l\u00e9gendes\u00a0\u2014 se pr\u00eatait \u00e0 revivifier le mythe de l’artiste maudit\u00a0: il s’agissait d’expliquer la mani\u00e8re du peintre par sa maladie, ses inhibitions, ses difficult\u00e9s mat\u00e9rielles ou d’int\u00e9gration sociale, voire une forme de folie. Mais un tel lien de cause \u00e0 effet n’a rien d’\u00e9vident. Si on peut d\u00e9celer une influence de ses origines et de son v\u00e9cu, ce serait plut\u00f4t sur le rapport de Soutine \u00e0 la peinture elle-m\u00eame. Il s’est en tout cas donn\u00e9 tout entier \u00e0 son art comme s’il y cherchait une forme de salut.<\/p>\n

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