{"id":17156,"date":"2025-06-12T18:34:23","date_gmt":"2025-06-12T16:34:23","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=17156"},"modified":"2025-06-14T10:55:42","modified_gmt":"2025-06-14T08:55:42","slug":"le-theme-de-saint-jean-baptiste","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/le-theme-de-saint-jean-baptiste\/","title":{"rendered":"Le Th\u00e8me de Saint Jean Baptiste"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/strong><\/em>\u00a0Le Caravage<\/a> (attribution contest\u00e9e) vers\u00a01598\u00a0\u00a0<\/a><\/span>Art religieux<\/a><\/span> Huile sur toile 169 \u00d7 112 cm Baroque\u00a0\u00a0\u00a0<\/a><\/span><\/span>Museo Tesoro Catedralicio<\/a>,\u00a0<\/span>Tol\u00e8de<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Le Th\u00e8me de Saint Jean Baptiste<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Le th\u00e8me de\u00a0saint Jean-Baptiste<\/b>\u00a0a fait l’objet de plusieurs tableaux du peintre\u00a0baroque<\/a>\u00a0italien<\/a>\u00a0Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit \u00ab\u00a0Caravage<\/a>\u00a0\u00bb (1571-1610). Toutefois, l’attribution de certains de ces tableaux \u00e0 Caravage n’est pas certaine, et varie selon les auteurs et l’\u00e9tat de la recherche \u00e0 ce sujet.<\/p>\n

\n

<\/span>Saint Jean-Baptiste, un th\u00e8me r\u00e9current<\/span><\/h2>\n<\/div>\n

L’histoire de\u00a0Jean le Baptiste<\/a>\u00a0est racont\u00e9e dans les\u00a0\u00c9vangiles<\/a>. Jean est le cousin de\u00a0J\u00e9sus<\/a>, et sa vocation consiste \u00e0 pr\u00e9parer la venue du\u00a0Messie<\/a>. Il vit dans le\u00a0d\u00e9sert de Jud\u00e9e<\/a>\u00a0entre\u00a0J\u00e9rusalem<\/a>\u00a0et la\u00a0mer Morte<\/a>, portant \u00ab\u00a0un v\u00eatement de poils de chameau et, autour de ses reins, une ceinture de cuir\u00a0; et il [mange] des sauterelles et du miel sauvage[<\/span>1]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0\u00bb. Son surnom de \u00ab\u00a0Baptiste\u00a0\u00bb ou de \u00ab\u00a0Baptiseur\u00a0\u00bb vient de la pratique du bapt\u00eame de repentir qu’il proclame dans la r\u00e9gion. Il baptise J\u00e9sus lui-m\u00eame dans le\u00a0Jourdain<\/a>, et il meurt sur d\u00e9cision du roi\u00a0H\u00e9rode Antipas<\/a>\u00a0pour avoir exig\u00e9 que ce dernier change son mode de vie.<\/p>\n

Jean le Baptiste est fr\u00e9quemment repr\u00e9sent\u00e9 dans l’art chr\u00e9tien\u00a0; ses caract\u00e9ristiques et attributs les plus habituels sont la tunique en poils de chameau, la croix de roseau et l’agneau. La sc\u00e8ne la plus couramment d\u00e9peinte avant la\u00a0Contre-R\u00e9forme<\/a>\u00a0est celle de son\u00a0bapt\u00eame<\/a>\u00a0de J\u00e9sus, mais aussi la sc\u00e8ne de J\u00e9sus et Jean enfants dans les bras de\u00a0Marie<\/a>, souvent accompagn\u00e9s de\u00a0sainte \u00c9lisabeth<\/a>, m\u00e8re de Jean-Baptiste. Des tableaux repr\u00e9sentant Jean seul dans le d\u00e9sert existent aussi, bien qu’ils soient moins courants, mais le jeune Caravage choisit syst\u00e9matiquement de repr\u00e9senter Jean comme un gar\u00e7on ou un jeune homme seul dans le d\u00e9sert. L’image provient d’un passage de l’\u00c9vangile selon\u00a0saint Luc<\/a>\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Or l\u2019enfant croissait et se fortifiait en esprit, et il demeura dans le d\u00e9sert jusqu\u2019au jour de sa manifestation devant Isra\u00ebl\u00a0\u00bb<\/span>[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>. Ce choix constitue pour Caravage un moyen de traiter un sujet chr\u00e9tien tout en peignant de jeunes hommes nus ou presque nus, th\u00e8me pictural qu’il affectionne particuli\u00e8rement \u00e0 l’\u00e9poque.<\/p>\n

Mis \u00e0 part ces \u0153uvres o\u00f9 Jean le Baptiste est seul, et qui datent surtout du d\u00e9but de la carri\u00e8re de Caravage, il peint aussi trois grandes sc\u00e8nes narratives portant sur la mort de Jean\u00a0: la grande\u00a0D\u00e9collation<\/a><\/i>\u00a0conserv\u00e9e \u00e0\u00a0Malte<\/a>, et deux\u00a0Salom\u00e9<\/a>\u00a0tenant la t\u00eate de Jean Baptiste<\/i>, l’une conserv\u00e9e \u00e0\u00a0Madrid<\/a>, l’autre \u00e0\u00a0Londres<\/a>.<\/p>\n

\n

<\/span>Saint Jean-Baptiste<\/i>, Tol\u00e8de<\/span><\/h2>\n<\/div>\n
\n
\n
Saint Jean-Baptiste<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/a><\/span><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Artiste<\/th>\n\n
Date<\/th>\n\n
Type<\/th>\n\n
Technique<\/th>\n\n
Huile sur toile<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions (H\u00a0\u00d7\u00a0L)<\/th>\n\n
169\u00a0\u00d7\u00a0112 cm<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Mouvement<\/th>\n\n
Localisation<\/th>\n\n
Museo Tesoro Catedralicio<\/a>,\u00a0Tol\u00e8de<\/a><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

Ce tableau fait partie de la collection du mus\u00e9e du tr\u00e9sor de la\u00a0cath\u00e9drale de Tol\u00e8de<\/a>\u00a0en\u00a0Espagne<\/a>. Son attribution est contest\u00e9e\u00a0: plut\u00f4t que Caravage, son auteur pourrait \u00eatre son contemporain\u00a0Bartolomeo Cavarozzi<\/a>.<\/p>\n

\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Saint Jean-Baptiste (Tol\u00e8de)<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
\n

<\/span>Le Jeune Saint Jean-Baptiste au b\u00e9lier<\/i>, mus\u00e9e du Capitole et galerie Doria-Pamphilj, Rome<\/span><\/h2>\n<\/div>\n
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Le Jeune Saint Jean-Baptiste au b\u00e9lier<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/a><\/span><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Artiste<\/th>\n\n
Date<\/th>\n\n
Type<\/th>\n\n
Technique<\/th>\n\n
Huile sur toile<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions (H\u00a0\u00d7\u00a0L)<\/th>\n\n
129\u00a0\u00d7\u00a094 cm<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Mouvement<\/th>\n\n
Localisation<\/th>\n\n
Mus\u00e9es du Capitole<\/a>\u00a0et\u00a0Galerie Doria-Pamphilj<\/a>,\u00a0Rome<\/a><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

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Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Le Jeune Saint Jean-Baptiste au b\u00e9lier<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

Le\u00a0Jean-Baptiste<\/i>\u00a0du Capitole ne pose pas de difficult\u00e9 d’attribution \u00e0 Caravage, mais l’identification de son th\u00e8me est quelque peu probl\u00e9matique tant le mod\u00e8le offre un aspect sensuel et \u00e9loign\u00e9 des repr\u00e9sentations habituelles du saint. Il a d’ailleurs \u00e9t\u00e9 successivement \u00e9t\u00e9 d\u00e9crit d\u00e8s 1620 comme le berger mythologique Phyxis, puis comme une repr\u00e9sentation de l’Amour Vainqueur<\/i>, ou de fa\u00e7on plus neutre comme un\u00a0Jeune gar\u00e7on avec un b\u00e9lier<\/i>\u00a0; l’association \u00e0 Saint Jean Baptiste est aujourd’hui commun\u00e9ment admise[<\/span>3]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Deux exemplaires de la main de Caravage sont connus, et expos\u00e9s au\u00a0mus\u00e9e du Capitole<\/a>\u00a0et \u00e0 la\u00a0galerie Doria-Pamphilj<\/a>.<\/p>\n

\u00a0<\/div>\n
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<\/span>Saint Jean-Baptiste<\/i>, Kunstmuseum, B\u00e2le<\/span><\/h2>\n<\/div>\n
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\n
Saint Jean Baptiste<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/a><\/span><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Artiste<\/th>\n\n
Date<\/th>\n\n
Type<\/th>\n\n
Technique<\/th>\n\n
Huile sur toile<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions (H\u00a0\u00d7\u00a0L)<\/th>\n\n
102,5\u00a0\u00d7\u00a083 cm<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Mouvement<\/th>\n\n
Localisation<\/th>\n\n
Kunstmuseum<\/a>,\u00a0B\u00e2le<\/a><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n
\n
\u00a0<\/div>\n
Cette section est vide, insuffisamment d\u00e9taill\u00e9e ou incompl\u00e8te.\u00a0Votre aide<\/a>\u00a0est la bienvenue\u00a0!\u00a0Comment faire\u00a0?<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Jean tient \u00e0 la main des roses, symboles de la\u00a0Passion<\/a>, tandis que l’agneau repr\u00e9sente le sacrifice \u00e0 venir du Christ.<\/p>\n

L’attribution de ce tableau \u00e0 Caravage est contest\u00e9e par certains auteurs. Bien qu’il rev\u00eate de nombreux aspects stylistiques propres \u00e0 Caravage, dont l’utilisation d’ombres profondes et le choix de repr\u00e9senter un Jean Baptiste jeune et solitaire, les critiques et historiens d’art ne s’accordent pas unanimement \u00e0 le lui attribuer.<\/p>\n

\u00a0<\/div>\n
\n

<\/span>Saint Jean-Baptiste dans le d\u00e9sert<\/i>, Kansas City<\/h2>\n<\/div>\n
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\n
Saint Jean-Baptiste dans le d\u00e9sert<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/a><\/span><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Artiste<\/th>\n\n
Date<\/th>\n\n
Type<\/th>\n\n
Technique<\/th>\n\n
Huile sur toile<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions (H\u00a0\u00d7\u00a0L)<\/th>\n\n
173\u00a0\u00d7\u00a0133 cm<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Mouvement<\/th>\n\n
Localisation<\/th>\n\n
Nelson-Atkins Museum of Art<\/a>,\u00a0Kansas City<\/a><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

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Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Saint Jean-Baptiste dans le d\u00e9sert (Le Caravage)<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
\n

<\/span>Saint Jean-Baptiste dans le d\u00e9sert<\/i>, Galerie nationale d’art antique, palais Corsini, Rome<\/span><\/h2>\n<\/div>\n
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\n
Saint Jean-Baptiste<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/a><\/span><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Artiste<\/th>\n\n
Date<\/th>\n\n
Type<\/th>\n\n
Technique<\/th>\n\n
Huile sur toile<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions (H\u00a0\u00d7\u00a0L)<\/th>\n\n
94\u00a0\u00d7\u00a0131 cm<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Mouvement<\/th>\n\n
Localisation<\/th>\n\n
Galerie nationale d’art antique<\/a>,\u00a0Rome<\/a><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

<\/a>
Saint Jean-Baptiste<\/a><\/i>,\u00a0Andrea del Sarto<\/a>, 1528.\u00a0Palais Pitti<\/a>,\u00a0Florence<\/a>. Ce\u00a0Jean-Baptiste<\/i>\u00a0constitue un pr\u00e9c\u00e9dent au traitement du th\u00e8me par Caravage, avec un usage similaire du fond et des symboles.<\/figcaption><\/figure>\n
\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Saint Jean-Baptiste (Le Caravage, Corsini)<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

Il s’agit de l’un des deux\u00a0Jean-Baptiste<\/i>\u00a0qui auraient \u00e9t\u00e9 peints par Caravage en 1604, voire 1605. Son attribution est toutefois contest\u00e9e. Il est expos\u00e9 parmi la collection du\u00a0palais Corsini<\/a>, dans la\u00a0Galerie nationale d’art antique<\/a>\u00a0\u00e0 Rome.<\/p>\n

\u00a0<\/div>\n
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<\/span>Saint Jean-Baptiste \u00e0 la fontaine<\/i>, La Valette<\/span><\/h2>\n<\/div>\n
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Saint Jean-Baptiste \u00e0 la fontaine<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/a><\/span><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Artiste<\/th>\n\n
Date<\/th>\n\n
Type<\/th>\n\n
Technique<\/th>\n\n
Huile sur toile<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions (H\u00a0\u00d7\u00a0L)<\/th>\n\n
100\u00a0\u00d7\u00a073 cm<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Mouvement<\/th>\n\n
Localisation<\/th>\n\n
Collection Bonelli,\u00a0La Valette<\/a>,\u00a0Malte<\/a><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

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Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Saint Jean-Baptiste \u00e0 la fontaine<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n
<\/a>
Amour endormi<\/a><\/i>,\u00a0Le Caravage<\/a>, 1608.<\/figcaption><\/figure>\n

Saint Jean-Baptiste \u00e0 la fontaine<\/a><\/i>\u00a0est conserv\u00e9 dans une collection priv\u00e9e \u00e0 Malte, difficile d’acc\u00e8s, ce qui emp\u00eache que beaucoup de chercheurs aient pu l’\u00e9tudier. John Gash le consid\u00e8re comme un Caravage, en soulignant la similarit\u00e9 dans le traitement de la chair avec\u00a0l’Amour endormi<\/a><\/i>\u00a0qui lui est attribu\u00e9 et qui date de sa p\u00e9riode maltaise. C’est un tableau tr\u00e8s endommag\u00e9, surtout sur les parties de paysage. Il en existe deux versions, l\u00e9g\u00e8rement diff\u00e9rentes l’une de l’autre.<\/p>\n

\u00a0<\/div>\n
\n

<\/span>Saint Jean-Baptiste<\/i>, galerie Borgh\u00e8se, Rome<\/span><\/h2>\n<\/div>\n
\n
\n
Saint Jean-Baptiste<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/a><\/span><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Artiste<\/th>\n\n
Date<\/th>\n\n
Type<\/th>\n\n
Technique<\/th>\n\n
Huile sur toile<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions (H\u00a0\u00d7\u00a0L)<\/th>\n\n
159\u00a0\u00d7\u00a0124 cm<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Mouvement<\/th>\n\n
Localisation<\/th>\n\n
Galerie Borgh\u00e8se<\/a>,\u00a0Rome<\/a><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

modifier<\/a>\u00a0–\u00a0modifier le code<\/a>\u00a0–\u00a0modifier Wikidata<\/a><\/span>\"Documentation<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Saint Jean-Baptiste (Le Caravage, Borgh\u00e8se)<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

La datation du\u00a0saint Jean-Baptiste<\/i>\u00a0de la\u00a0galerie Borgh\u00e8se<\/a>\u00a0est sujette \u00e0 controverse\u00a0: les chercheurs ont longtemps pens\u00e9 que la toile avait \u00e9t\u00e9 achet\u00e9e par le cardinal\u00a0Scipione Borghese<\/a>\u00a0entre le moment o\u00f9 il arrive \u00e0 Rome en 1605 et celui o\u00f9 Caravage fuit la ville en 1606, mais\u00a0Roberto Longhi<\/a>\u00a0renvoie \u00e0 la p\u00e9riode sicilienne de l’artiste (donc post-1608) en se basant sur certaines similitudes de mani\u00e8re et de colorisation. Le point de vue de Longhi s’impose graduellement, jusqu’\u00e0 un certain consensus actuel pour l’ann\u00e9e 1610.<\/p>\n

\u00a0<\/div>\n
\n

<\/span>Saint Jean-Baptiste allong\u00e9<\/i>, Munich<\/span><\/h2>\n<\/div>\n
\n
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Saint Jean-Baptiste allong\u00e9<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/a><\/span><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Artiste<\/th>\n\n
Date<\/th>\n\n
Type<\/th>\n\n
Technique<\/th>\n\n
Huile sur toile<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions (H\u00a0\u00d7\u00a0L)<\/th>\n\n
106\u00a0\u00d7\u00a0180 cm<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Mouvement<\/th>\n\n
Localisation<\/th>\n\n
collection priv\u00e9e,\u00a0Munich<\/a><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Saint Jean-Baptiste allong\u00e9<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

Ce\u00a0Saint Jean-Baptiste allong\u00e9<\/b><\/i>, d\u00e9couvert en\u00a0Argentine<\/a>, reste discut\u00e9 quant \u00e0 son attribution\u00a0; Peter Robb l’accepte toutefois dans sa biographie de Caravage en 1998. Le tableau se trouve aujourd\u2019hui dans une collection priv\u00e9e \u00e0\u00a0Munich<\/a>.<\/p>\n

\u00a0<\/div>\n
\n

<\/span>La D\u00e9collation de saint Jean-Baptiste<\/i>, La Valette<\/span><\/h2>\n<\/div>\n
\n
\n
La D\u00e9collation de saint Jean-Baptiste<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/a><\/span><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Artiste<\/th>\n\n
Date<\/th>\n\n
Type<\/th>\n\n
Technique<\/th>\n\n
Huile sur toile<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Hauteur<\/th>\n\n
Mouvement<\/th>\n\n
Localisation<\/th>\n\n
Co-cath\u00e9drale Saint-Jean de La Valette<\/a>,\u00a0La Valette<\/a>,\u00a0Malte<\/a><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\"Documentation<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0La D\u00e9collation de saint Jean-Baptiste (Le Caravage)<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n
<\/a>
D\u00e9tail du visage de saint Jean-Baptiste et de la signature de Caravage<\/figcaption><\/figure>\n

Ce tableau peut \u00eatre assimil\u00e9 \u00e0 une s\u00e9rie de trois qui traitent de la fin tragique de Jean-Baptiste, ex\u00e9cut\u00e9 sur ordre d’H\u00e9rode<\/a>\u00a0\u00e0 la demande pressante de sa femme\u00a0H\u00e9rodiade<\/a>, demande soutenue par sa fille\u00a0Salom\u00e9<\/a>. L’instant choisi est celui o\u00f9 le bourreau s’appr\u00eate \u00e0 donner le coup de poignard (misericordia<\/i>) final, entour\u00e9 et observ\u00e9 par diff\u00e9rents personnages r\u00e9unis dans cette cour de prison, dont Salom\u00e9 qui s’appr\u00eate \u00e0 recueillir la t\u00eate du saint sur un plateau.<\/p>\n

\u00a0<\/div>\n
\n

<\/span>Salom\u00e9 avec la t\u00eate de saint Jean-Baptiste<\/i>, Londres et Madrid<\/span><\/h2>\n<\/div>\n
\n
Articles d\u00e9taill\u00e9s\u00a0:\u00a0Salom\u00e9 avec la t\u00eate de saint Jean-Baptiste (Le Caravage, Londres)<\/a>\u00a0et\u00a0Salom\u00e9 avec la t\u00eate de saint Jean-Baptiste (Le Caravage, Madrid)<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n
\n
\n
Salom\u00e9 avec la t\u00eate de saint Jean-Baptiste (Londres)<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/a><\/span><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Artiste<\/th>\n\n
Date<\/th>\n\n
Type<\/th>\n\n
Technique<\/th>\n\n
Huile sur toile<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Hauteur<\/th>\n\n
Mouvement<\/th>\n\n
Localisation<\/th>\n\n
National Gallery<\/a>,\u00a0Londres<\/a><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

<\/a>
Salom\u00e9<\/i>\u00a0par\u00a0Bernardino Luini<\/a>, v. 1527 (galerie des Offices<\/a>,\u00a0Florence<\/a>)<\/figcaption><\/figure>\n

Ces deux tableaux, peints sans doute \u00e0 quelques mois d’intervalle, deux ans tout au plus, offrent deux traitements de la sc\u00e8ne de Salom\u00e9 portant la t\u00eate de Jean Baptiste sur un plateau. H\u00e9rodiade, la m\u00e8re de Salom\u00e9, n’est pas repr\u00e9sent\u00e9e bien que cette macabre offrande lui soit destin\u00e9e\u00a0; on imagine cette sc\u00e8ne suivant imm\u00e9diatement l’ex\u00e9cution de Jean. Le premier tableau, celui conserv\u00e9 \u00e0\u00a0Londres<\/a>, montre d’ailleurs le bourreau tenant la t\u00eate comme s’il \u00e9tait sur le point de la d\u00e9poser sur le plateau\u00a0; sa main gauche est encore pos\u00e9e sur la garde de l’\u00e9p\u00e9e du supplice.<\/p>\n

Le traitement de cette sc\u00e8ne n’est pas en soi une nouveaut\u00e9\u00a0; l’\u00e9pisode biblique (repris par les \u00e9vang\u00e9listes Matthieu et Marc) est un th\u00e8me courant pour l’\u00e9poque. Ainsi, la version de\u00a0Luini<\/a>\u00a0r\u00e9alis\u00e9e quelques d\u00e9cennies plus t\u00f4t propose une composition similaire (choix, disposition et attitudes des personnages) mais sans toutefois parvenir \u00e0 une unit\u00e9 de groupe comparable \u00e0 ce qu’atteint Caravage[<\/span>N 1]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Comme on peut aussi le percevoir dans la\u00a0D\u00e9collation<\/a><\/i>\u00a0qui a pu \u00eatre peint entre les deux\u00a0Salom\u00e9<\/i>, le Baptiste n’est sans doute plus ici le sujet essentiel de l’un ou l’autre des deux tableaux\u00a0: la sc\u00e8ne est pr\u00e9texte \u00e0 une \u00e9tude de genre sur les personnages du bourreau, de la vieille servante et de Salom\u00e9, ainsi qu’\u00e0 une m\u00e9ditation symbolique sur le bien et le mal. \u00c0 cet \u00e9gard, l’\u00e9volution du personnage du bourreau est la plus significative entre l’une et l’autre \u0153uvre\u00a0: d’un personnage aux traits assez \u00e9pais et grossiers[<\/span>N 2]<\/span><\/a><\/sup>, il devient un jeune homme gracieux et tournant \u00e0 demi le dos au spectateur. Mais dans un cas comme dans l’autre, son regard est empreint d’une profondeur imm\u00e9diatement remarquable. La pr\u00e9sence spirituelle de Jean Baptiste est ici consid\u00e9rablement plus importante que sa pr\u00e9sence corporelle. L’aspect m\u00e9ditatif de l’\u0153uvre s’observe aussi de fa\u00e7on notable dans l’attitude de Salom\u00e9\u00a0; l\u00e0 encore, la comparaison avec d’autres artistes qui ont pr\u00e9alablement trait\u00e9 ce th\u00e8me comme Luini mais aussi\u00a0Titien<\/a>\u00a0ou encore\u00a0Cranach<\/a>\u00a0souligne les choix particuliers de Caravage, qui renvoie \u00e0 la culpabilit\u00e9 ressentie par Salom\u00e9 plut\u00f4t qu’\u00e0 une repr\u00e9sentation de la sensualit\u00e9 exacerb\u00e9e jusqu’au crime.<\/p>\n

Cette impression est d’autant plus forte dans la seconde version de 1609, o\u00f9 Salom\u00e9 regarde tout droit en direction du spectateur, le prenant ainsi \u00e0 partie dans le d\u00e9bat moral qui semble l’animer.<\/p>\n

Ainsi, alors que Caravage approche lui-m\u00eame de la fin de sa vie \u2014 et qu’il cherche d’ailleurs \u00e0 se rapprocher de l’ordre religieux de Saint-Jean dont il a \u00e9t\u00e9 \u00e9cart\u00e9[<\/span>N 3]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0\u2014 il t\u00e9moigne ici encore d’une spiritualit\u00e9 profonde \u00e0 travers un traitement esth\u00e9tique typique de l’\u00e9poque, mais aussi particuli\u00e8rement caract\u00e9ristique de son style.<\/p>\n

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Salom\u00e9 avec la t\u00eate de saint Jean-Baptiste (Madrid)<\/div>\n<\/div>\n
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Artiste<\/th>\n\n
Date<\/th>\n\n
Type<\/th>\n\n
Technique<\/th>\n\n
Huile sur toile<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Hauteur<\/th>\n\n
Mouvement<\/th>\n\n
Localisation<\/th>\n\n
Palais royal de Madrid<\/a>,\u00a0Madrid<\/a><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Image mise en avant :\u00a0Le Caravage (attribution contest\u00e9e) vers\u00a01598\u00a0\u00a0Art religieux Huile sur toile 169 \u00d7 112 cm Baroque\u00a0\u00a0\u00a0Museo Tesoro Catedralicio,\u00a0Tol\u00e8de   Le Th\u00e8me de Saint Jean Baptiste   Le th\u00e8me de\u00a0saint Jean-Baptiste\u00a0a fait l’objet de plusieurs tableaux du peintre\u00a0baroque\u00a0italien\u00a0Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit \u00ab\u00a0Caravage\u00a0\u00bb (1571-1610). Toutefois, l’attribution de certains de ces tableaux \u00e0 Caravage n’est […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":17174,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-17156","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/17156","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17156"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/17156\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17176,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/17156\/revisions\/17176"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17174"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17156"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}