{"id":17142,"date":"2025-06-12T18:24:34","date_gmt":"2025-06-12T16:24:34","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=17142"},"modified":"2025-06-12T18:27:29","modified_gmt":"2025-06-12T16:27:29","slug":"sainte-catherine-dalexandrie","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/sainte-catherine-dalexandrie\/","title":{"rendered":"Sainte Catherine d’Alexandrie"},"content":{"rendered":"

Sainte Catherine d’Alexandrie<\/a><\/p>\n

Sainte Catherine d’Alexandrie<\/b><\/i>\u00a0(en italien\u00a0Santa Caterina d’Alessandria<\/i>) est un tableau de\u00a0Caravage<\/a>\u00a0peint vers\u00a01598<\/a>\u00a0et conserv\u00e9 au\u00a0Mus\u00e9e Thyssen-Bornemisza<\/a>\u00a0de\u00a0Madrid<\/a>.<\/p>\n

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Historique<\/h2>\n<\/div>\n
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Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0P\u00e9riode romaine de Caravage<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n
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Portrait du\u00a0cardinal del Monte<\/a>, commanditaire du tableau de\u00a0Caravage<\/a>, par\u00a0Ottavio Leoni<\/a>\u00a0(1616).<\/figcaption><\/figure>\n

Ce tableau est peint en m\u00e9moire du proc\u00e8s et de la condamnation de\u00a0Beatrice Cenci<\/a>\u00a0pour parricide[<\/span>1]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0en utilisant la courtisane\u00a0Fillide Melandroni<\/a>\u00a0comme mod\u00e8le[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>. Il fait partie des collections du cardinal\u00a0Francesco Maria del Monte<\/a>\u00a0qui lui commande cette unique \u0153uvre de d\u00e9votion[<\/span>3]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Contrairement \u00e0 beaucoup d’autres \u0153uvres de Caravage, le parcours de ce tableau est bien connu. Son biographe du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0Bellori<\/a>\u00a0l’\u00e9voque en parall\u00e8le avec d’autres tableaux peints lors de cette \u00e9poque pass\u00e9e sous la protection de del Monte, et l’associe particuli\u00e8rement \u00e0\u00a0\u00ab\u00a0une femme en chemise qui joue du luth\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0(sans doute une r\u00e9f\u00e9rence au\u00a0Joueur de luth<\/a><\/i>) pour souligner la tendance de Caravage \u00e0 adopter\u00a0\u00ab\u00a0un coloris plus sombre, car [il] commen\u00e7ait d\u00e9j\u00e0 \u00e0 accentuer les obscurs\u00a0\u00bb<\/span>[<\/span>4]<\/span><\/a><\/sup>. En 1626, sa pr\u00e9sence est attest\u00e9e parmi les biens d’Uguccione del Monte, h\u00e9ritier du cardinal\u00a0; puis il est vendu et entre pour plusieurs si\u00e8cles en possession de la famille Barberini, sans doute \u00e0 travers une acquisition faite par le cardinal\u00a0Antonio Barberini<\/a>, fr\u00e8re du\u00a0pape Urbain VIII<\/a>\u00a0dont Caravage avait r\u00e9alis\u00e9\u00a0le portrait<\/a>\u00a0vers 1603. C’est en 1934 qu’il entre dans la collection Thyssen-Bornemisza par le biais d’une galerie de\u00a0Lucerne<\/a>[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>5]<\/span><\/a><\/sup>. L’essentiel de cette collection est enfin rachet\u00e9 par le gouvernement espagnol et install\u00e9 en 1993 \u00e0\u00a0Madrid<\/a>\u00a0au\u00a0mus\u00e9e Thyssen-Bornemisza<\/a>.<\/p>\n

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Attribution<\/h2>\n<\/div>\n

L’analyse initiale de\u00a0Roberto Longhi<\/a>, pourtant grand sp\u00e9cialiste du peintre, le fait pencher en 1916 pour une attribution du tableau \u00e0\u00a0Gentileschi<\/a>\u00a0; il reste d’ailleurs associ\u00e9 \u00e0 \u00ab\u00a0l’\u00e9cole caravagesque\u00a0\u00bb lors de l’exposition de 1922 au\u00a0palais Pitti<\/a>. Les \u00e9tudes ult\u00e9rieures convergent toutefois pour une attribution \u00e0 Caravage, laquelle ne pose aujourd’hui plus de difficult\u00e9.<\/p>\n

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Description<\/h2>\n<\/div>\n

Sainte Catherine d’Alexandrie<\/a>\u00a0appara\u00eet, selon l’iconographie chr\u00e9tienne, accompagn\u00e9e des attributs tr\u00e8s visibles de son martyre\u00a0: la roue dent\u00e9e qui fut bris\u00e9e par l’intervention divine avant que le supplice n’ait pu commencer[<\/span>6]<\/span><\/a><\/sup>, l’\u00e9p\u00e9e qui fit d’elle une martyre par d\u00e9capitation, la palme des martyres. La composition du Caravage transforme la roue monumentale et son essieu comme prie-Dieu[<\/span>7]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0\u00e9quip\u00e9 de drap\u00e9s, un riche coussin la supporte. L’aur\u00e9ole de la sainte est\u00a0a contrario<\/i>\u00a0tr\u00e8s discr\u00e8te.<\/p>\n

Les couleurs et le r\u00e9alisme avec lequel sont d\u00e9peintes les \u00e9toffes, s’inspirent des pr\u00e9curseurs lombards de Caravage. Mais il cr\u00e9e dans cette \u0153uvre de puissants contrastes de lumi\u00e8re, renforc\u00e9s par la robe noire de Catherine sur fond obscur, ce qui donne \u00e0 l’\u00e9clairage oblique le sens spirituel du symbole d’\u00ab\u00a0illumination\u00a0\u00bb[<\/span>6]<\/span><\/a><\/sup>. \u00c0 partir de 1597, Caravage fait de ce principe son trait stylistique caract\u00e9ristique\u00a0: les jeux de\u00a0lumi\u00e8re dans sa peinture<\/a>\u00a0jouent d\u00e8s lors un r\u00f4le consid\u00e9rable.<\/p>\n

La source de lumi\u00e8re est plac\u00e9e \u00e0 droite, ce qui est inhabituel chez Caravage, et peut faire penser que le tableau a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 en pensant \u00e0 un emplacement qui lui serait sp\u00e9cialement r\u00e9serv\u00e9[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

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