{"id":17040,"date":"2025-06-12T14:56:38","date_gmt":"2025-06-12T12:56:38","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=17040"},"modified":"2025-06-12T15:02:58","modified_gmt":"2025-06-12T13:02:58","slug":"la-cene-a-emmaus","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/la-cene-a-emmaus\/","title":{"rendered":"La Cene a Emmaus"},"content":{"rendered":"

La Cene \u00e0 Emmaus<\/a><\/p>\n

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Le Souper \u00e0 Emma\u00fcs<\/b><\/i>\u00a0ou la\u00a0C\u00e8ne \u00e0 Emma\u00fcs<\/b><\/i>\u00a0est un tableau de\u00a0Caravage<\/a>\u00a0peint vers\u00a01601<\/a>\u00a0et conserv\u00e9 \u00e0 la\u00a0National Gallery<\/a>\u00a0de\u00a0Londres<\/a>. Il existe une\u00a0seconde version<\/a>\u00a0de ce tableau datant de 1606 et conserv\u00e9e \u00e0 l’Acad\u00e9mie des beaux-arts de Brera<\/a>\u00a0de\u00a0Milan<\/a>. Il s’agit d’une commande de\u00a0Ciriaco Mattei<\/a>, qui repr\u00e9sente le moment o\u00f9 les\u00a0p\u00e8lerins d’Emma\u00fcs<\/a>\u00a0r\u00e9alisent brutalement qu’ils ont face \u00e0 eux le\u00a0Christ<\/a>\u00a0ressuscit\u00e9.<\/p>\n

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Historique<\/h2>\n<\/div>\n
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Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0P\u00e9riode romaine de Caravage<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

Ce tableau est une commande originelle de\u00a0Ciriaco Mattei<\/a>\u00a0qui d\u00e9bourse 150 \u00e9cus pour l’acqu\u00e9rir aupr\u00e8s de Caravage[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>. La toile a d’ailleurs pu \u00eatre ex\u00e9cut\u00e9e avant 1601, l’ann\u00e9e o\u00f9 le peintre s\u00e9journait dans le\u00a0palazzo<\/span><\/i>\u00a0Mattei[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>. Comme aucun inventaire de Mattei n’en fait \u00e9tat par la suite, il est possible que la toile ait \u00e9t\u00e9 rapidement rachet\u00e9e par le cardinal\u00a0Scipione Borghese<\/a>, que\u00a0Bellori<\/a>\u00a0d\u00e9signe m\u00eame par erreur comme le commanditaire[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

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Description<\/h2>\n<\/div>\n

Cette sc\u00e8ne issue du\u00a0Nouveau Testament<\/a>\u00a0(rapidement \u00e9voqu\u00e9e par\u00a0saint Marc<\/a>, mais beaucoup plus en d\u00e9tail par\u00a0saint Luc<\/a>[<\/span>a]<\/span><\/a><\/sup>) est trait\u00e9e \u00e0 la lettre par Caravage\u00a0: J\u00e9sus, ayant ressuscit\u00e9 apr\u00e8s sa crucifixion, est r\u00e9put\u00e9 appara\u00eetre \u00e0 deux de ses disciples mais sous d’autres traits que ceux qu’il avait jusqu’alors (en effet, il est ici repr\u00e9sent\u00e9 jeune et imberbe)[<\/span>3]<\/span><\/a><\/sup>. Apr\u00e8s avoir convers\u00e9 avec eux le long de la route qui les m\u00e8ne \u00e0\u00a0Emma\u00fcs<\/a>, le soir venu, tous trois s’arr\u00eatent pour se restaurer\u00a0: c’est alors le moment de la r\u00e9v\u00e9lation trait\u00e9 par le tableau.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Pendant qu\u2019il \u00e9tait \u00e0 table avec eux, il prit le pain\u00a0; et, apr\u00e8s avoir rendu gr\u00e2ces, il le rompit, et le leur donna. Alors leurs yeux s\u2019ouvrirent, et ils le reconnurent\u00a0; mais il disparut de devant eux.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2014\u00a0\u00c9vangile selon saint Luc\u00a0: 24, 13 (traduction L.Segond)[<\/span>4]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

La sc\u00e8ne suit la tradition v\u00e9nitienne de la composition centrale h\u00e9rit\u00e9e de\u00a0Titien<\/a>\u00a0et de\u00a0V\u00e9ron\u00e8se<\/a>[<\/span>5]<\/span><\/a><\/sup>. Le Christ assis \u00e0 table, vu de face, est entour\u00e9 de deux de ses disciples,\u00a0Cl\u00e9ophas<\/a>\u00a0vu de trois-quarts dos \u00e0 gauche et l’autre disciple (peut-\u00eatre Philippe) \u00e0 droite[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0; l’aubergiste est debout derri\u00e8re \u00e0 gauche, tous l’\u00e9coutent.<\/p>\n

Une coupe \u00e0 fruits semble en \u00e9quilibre sur le bord de la table.<\/p>\n

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Analyse<\/h2>\n<\/div>\n

Le disciple de droite \u00e9carte les bras, rappelant le\u00a0Christ<\/a>\u00a0en croix\u00a0; l’autre disciple, \u00e0 gauche, adopte une pose de surprise, pr\u00eat \u00e0 bondir. L’aubergiste, \u00e0 l’\u00e9cart, est dubitatif. Une volaille, en nature morte, symbolise la mort.<\/p>\n

L’historien de l’art\u00a0Alfred Moir<\/a>\u00a0insiste sur la forte influence de l’art de\u00a0Moretto da Brescia<\/a>, dans la virtuosit\u00e9 technique comme dans la qualit\u00e9 de la lumi\u00e8re[<\/span>5]<\/span><\/a><\/sup>. Cette lumi\u00e8re vient de la gauche, ce qui est habituel\u00a0; mais le jeu des ombres pose des probl\u00e8mes, en particulier pour l’ombre de l’aubergiste qui devrait se projeter sur le visage du Christ[<\/span>5]<\/span><\/a><\/sup>. Une autre incoh\u00e9rence technique appara\u00eet dans la main droite du disciple qui se tient les bras \u00e9cart\u00e9s\u00a0: cette main est d\u00e9mesur\u00e9ment grande.<\/p>\n

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Parcours du tableau<\/h2>\n<\/div>\n

Gr\u00e2ce aux d\u00e9couvertes de Francesca Cappelletti et Laura Testa dans les archives de la famille Mattei, la provenance et la datation du tableau sont d\u00e9sormais bien connues. Une fois acquis par le cardinal Borghese, le tableau reste aux mains de sa famille jusqu’en 1801, date \u00e0 laquelle il est vendu \u00e0 un antiquaire fran\u00e7ais\u00a0; puis il passe en 1831 dans la collection de\u00a0George Vernon<\/a>, et enfin entre \u00e0 la\u00a0National Gallery de Londres<\/a>\u00a0en 1839[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0o\u00f9 il est conserv\u00e9 aux c\u00f4t\u00e9s de deux autres toiles de Caravage\u00a0: la seconde version du\u00a0Gar\u00e7on mordu par un l\u00e9zard<\/a><\/i>\u00a0et la premi\u00e8re version de\u00a0Salom\u00e9 avec la t\u00eate de saint Jean-Baptiste<\/a><\/i>[<\/span>6]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

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