{"id":16350,"date":"2025-05-12T08:34:34","date_gmt":"2025-05-12T06:34:34","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=16350"},"modified":"2025-05-12T08:56:22","modified_gmt":"2025-05-12T06:56:22","slug":"lecole-de-paris","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/lecole-de-paris\/","title":{"rendered":"L’Ecole de Paris"},"content":{"rendered":"

Ecole de Paris<\/a><\/p>\n

L’\u00c9cole de Paris<\/b>[<\/span>note 1]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0d\u00e9signe l’ensemble des artistes, dont un grand nombre d’\u00e9trangers, qui ont travaill\u00e9 \u00e0\u00a0Paris<\/a>\u00a0de 1900 \u00e0 1960, faisant de cette ville un centre d’art de premier plan dans le monde.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

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<\/span>Signification de l’expression \u00ab\u00a0\u00c9cole de Paris\u00a0\u00bb<\/h2>\n<\/div>\n

Cette expression pose un probl\u00e8me lorsqu\u2019on l’utilise pour d\u00e9signer un groupe d\u2019artistes en particulier. En r\u00e9alit\u00e9, elle ne fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 aucune \u00ab\u00a0\u00e9cole<\/a>\u00a0\u00bb ayant v\u00e9ritablement exist\u00e9\u00a0; l\u2019expression, qui a fait l\u2019objet d\u2019emplois impropres, reste donc ambigu\u00eb et doit \u00eatre explicit\u00e9e.<\/p>\n

Dans son\u00a0Dictionnaire des peintres de l\u2019\u00c9cole de Paris<\/i>\u00a0(1993),\u00a0Lydia Harambourg<\/a>\u00a0justifie l\u2019emploi de l’expression par la continuit\u00e9 qu\u2019elle permet d\u2019\u00e9tablir entre les diff\u00e9rentes phases de d\u00e9veloppement de l\u2019art moderne<\/a>\u00a0de la part d\u2019artistes ayant eu Paris pour r\u00e9sidence. Son livre ne pr\u00e9sente pas une \u00e9cole ou un courant particulier, mais vingt ann\u00e9es de peinture \u00e0\u00a0Paris<\/a><\/p>\n

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\u00ab\u00a0Le terme \u00c9cole de Paris sera gard\u00e9, parce qu\u2019aucun autre ne peut mieux d\u00e9signer, en ces ann\u00e9es d\u2019apr\u00e8s-guerre, la supr\u00e9matie de la capitale en mati\u00e8re d\u2019art.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

Dans cette acception, \u00ab\u00a0\u00c9cole de Paris\u00a0\u00bb d\u00e9signe les artistes ayant contribu\u00e9 \u00e0 faire de Paris le foyer de la cr\u00e9ation artistique jusque dans les ann\u00e9es 1960.<\/p>\n

On distingue en g\u00e9n\u00e9ral trois grandes p\u00e9riodes de mutation dans le paysage artistique parisien au\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>. La premi\u00e8re va de 1900 aux ann\u00e9es 1920, la seconde couvre l\u2019entre-deux-guerres et la\u00a0Seconde Guerre mondiale<\/a>\u00a0et la derni\u00e8re correspond \u00e0 l\u2019apr\u00e8s-guerre.<\/p>\n

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Chronologie<\/h2>\n<\/div>\n
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<\/span>Les pr\u00e9curseurs<\/h3>\n<\/div>\n

Lazar Meyer<\/a>, n\u00e9 le 20 janvier 1847 \u00e0 Fegersheim (Alsace) et venu s’\u00e9tablir \u00e0 Paris pour raisons politiques et religieuses en 1870, est un artiste-peintre fran\u00e7ais, consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des premiers pr\u00e9curseurs de l’\u00c9cole de Paris. Il fut l’un des tout premiers peintres venus s’\u00e9tablir \u00e0 Montmartre. Il a \u00e9t\u00e9 tout d’abord l’\u00e9l\u00e8ve d’Alexandre Laemlein<\/a>, puis d’Alexandre Cabanel<\/a>\u00a0et d’\u00c9mile L\u00e9vy<\/a>.<\/p>\n

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1900-1920<\/h3>\n<\/div>\n
<\/a>
Marc Chagall<\/a>,\u00a0Autoportrait<\/i>\u00a0(1914), localisation inconnue.<\/figcaption><\/figure>\n
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<\/span>Apparition de la notion d’\u00c9cole de Paris<\/h4>\n<\/div>\n

L’historien et critique d’art Adrian M. Darmon[<\/span>1]<\/span><\/a><\/sup>, note que l’expression \u00ab\u00a0\u00c9cole de Paris\u00a0\u00bb est employ\u00e9e avant la\u00a0Premi\u00e8re Guerre mondiale<\/a>\u00a0par certains journaux d’outre-Rhin lorsqu’ils soulign\u00e8rent les tendances d’avant-garde oppos\u00e9es \u00e0 l’expressionnisme allemand<\/a>.<\/p>\n

C’est le\u00a0Andr\u00e9 Warnod<\/a>\u00a0utilise l’expression \u00ab\u00a0\u00c9cole de Paris\u00a0\u00bb pour la premi\u00e8re fois en France, dans un article de la revue litt\u00e9raire\u00a0Com\u0153dia<\/a><\/i>\u00a0(fond\u00e9e par\u00a0Gaston de Pawlowski<\/a>\u00a0en 1907). Il d\u00e9signe ainsi l’ensemble des\u00a0artistes \u00e9trangers arriv\u00e9s<\/a>\u00a0au d\u00e9but du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle dans la capitale \u00e0 la recherche de conditions favorables \u00e0 leur art. De 1900 \u00e0 la\u00a0Premi\u00e8re Guerre mondiale<\/a>, Paris voit en effet l’afflux d’artistes, souvent d’Europe centrale, qui se fixent essentiellement \u00e0\u00a0Montparnasse<\/a>. Parmi eux,\u00a0Marc Chagall<\/a>,\u00a0Pablo Picasso<\/a>,\u00a0Franti\u0161ek Kupka<\/a>,\u00a0Alfons Mucha<\/a>,\u00a0Pinchus Kremegne<\/a>,\u00a0Abraham Mintchine<\/a>,\u00a0Cha\u00efm Soutine<\/a>,\u00a0Pascin<\/a>,\u00a0Amadeo Modigliani<\/a>,\u00a0Kees van Dongen<\/a>,\u00a0Mo\u00efse Kisling<\/a>,\u00a0Alexandre Archipenko<\/a>,\u00a0Joseph Csaky<\/a>,\u00a0Ossip Zadkine<\/a>\u00a0et\u00a0Tsugouharu Foujita<\/a>, pour ne citer que les plus c\u00e9l\u00e8bres. L’expression \u00ab\u00a0\u00c9cole de Paris\u00a0\u00bb acquiert ainsi un sens propre et commun\u00e9ment admis.<\/p>\n

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<\/span>Les artistes juifs de l’\u00c9cole de Paris<\/h4>\n<\/div>\n
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Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Liste des peintres juifs de l’\u00c9cole de Paris<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

Nombreux sont les peintres juifs de l\u2019\u00c9cole de Paris. Ces artistes viennent de l\u2019Est\u00a0:\u00a0Russie<\/a>,\u00a0Pologne<\/a>,\u00a0Allemagne<\/a>,\u00a0Bulgarie<\/a>,\u00a0Tch\u00e9coslovaquie<\/a>,\u00a0Roumanie<\/a>,\u00a0Hongrie<\/a>. Ils ont \u00e9t\u00e9 familiaris\u00e9s avec les grands ma\u00eetres fran\u00e7ais du\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle et connaissent les\u00a0impressionnistes<\/a>\u00a0par l\u2019interm\u00e9diaire de leurs professeurs, tels\u00a0J\u00f3zef Pankiewicz<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Cracovie<\/a>,\u00a0Ilia R\u00e9pine<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Saint-P\u00e9tersbourg<\/a>,\u00a0Adolf F\u00e9nyes<\/a>,\u00a0Isaac Perlmutter<\/a>\u00a0(hu)<\/span><\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Budapest<\/a>\u00a0et\u00a0Lovis Corinth<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Berlin<\/a>. \u00c2g\u00e9s d\u2019une vingtaine d\u2019ann\u00e9es pour la plupart, ils sont des acteurs de l\u2019\u00e9mancipation juive et participent au mouvement de r\u00e9veil social et intellectuel en Europe qui se caract\u00e9rise par la perte du religieux et l\u2019engagement politique, et se trouvent en co\u00efncidence avec le contexte cosmopolite des grandes capitales de l\u2019\u00e9poque, Vienne, Berlin et surtout Paris. Ils seront plus de cinq cents peintres[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0dans le Paris de l’entre-deux-guerres, formant un r\u00e9seau d’amiti\u00e9 et, de proche en proche, se connaissant tous.<\/p>\n

La guerre de 1914-1918 aura t\u00f4t fait de les disperser, renvoyant en Allemagne\u00a0Rudolf Levy<\/a>,\u00a0Walter Bondy<\/a>\u00a0et\u00a0Otto Freundlich<\/a>.\u00a0L\u00e9opold Gottlieb<\/a>\u00a0part rejoindre en Pologne l’arm\u00e9e du\u00a0mar\u00e9chal Pilsudski<\/a>.\u00a0Marc Chagall<\/a>,\u00a0Emmanuel Man\u00e9-Katz<\/a>,\u00a0Abram Brazer<\/a>,\u00a0Savely Schleifer<\/a>\u00a0retournent en Russie.\u00a0Eug\u00e8ne Zak<\/a>\u00a0s’installe \u00e0 Nice et \u00e0 Vence, avant de rejoindre en compagnie de son \u00e9pouse sa ville natale.<\/p>\n

Nombreux sont ceux qui se portent volontaires dans l’arm\u00e9e fran\u00e7aise\u00a0:\u00a0Kisling<\/a>\u00a0est r\u00e9form\u00e9 en 1915, apr\u00e8s une blessure\u00a0;\u00a0Louis Marcoussis<\/a>, ami d’Apollinaire, sera d\u00e9cor\u00e9\u00a0; quant \u00e0\u00a0Simon Mondzain<\/a>, il gardera l’uniforme jusqu’en juillet 1918. Certains, r\u00e9form\u00e9s pour raisons de sant\u00e9, comme Modigliani et\u00a0Soutine<\/a>, se portent alors volontaires pour des corv\u00e9es.\u00a0Pascin<\/a>\u00a0part pour Londres afin d’\u00e9chapper au service dans l’arm\u00e9e bulgare.<\/p>\n

Pendant les ann\u00e9es de guerre, les artistes rest\u00e9s \u00e0 Paris sans pension ni aide se solidarisent. \u00c0 partir de 1915,\u00a0Marie Vassilieff<\/a>\u00a0tient une\u00a0cantine<\/a>\u00a0artistique dans son atelier situ\u00e9 dans l’impasse du 21 de l’avenue du Maine<\/a>, qui ne d\u00e9semplit pas durant toute la guerre. On y parle toutes les langues.<\/p>\n

La Premi\u00e8re Guerre mondiale marque l’entr\u00e9e des peintres juifs de Montparnasse sur la sc\u00e8ne parisienne. En d\u00e9cembre 1915,\u00a0Germaine Bongard<\/a>, s\u0153ur du couturier\u00a0Paul Poiret<\/a>, parraine une s\u00e9rie d’expositions dans sa boutique de la\u00a0rue de Penthi\u00e8vre<\/a>. La premi\u00e8re pr\u00e9sente des tableaux de Modigliani, des tableaux de Kisling, qui voisinent avec des tableaux de Picasso, des tableaux de\u00a0Fernand L\u00e9ger<\/a>, d’Henri Matisse<\/a>\u00a0et d’Andr\u00e9 Derain<\/a>.<\/p>\n

Ces peintres se d\u00e9font peu \u00e0 peu de la position de marginaux qui \u00e9tait la leur. Le retour du front leur procure un \u00ab\u00a0certificat de bonne conduite\u00a0\u00bb, des perspectives s’ouvrent alors.<\/p>\n

L\u00e9opold Zborowski<\/a>\u00a0organise le 3 d\u00e9cembre 1917 la premi\u00e8re exposition personnelle de Modigliani, \u00e0 la galerie\u00a0B. Weill<\/a>, et pour la pr\u00e9face du catalogue,\u00a0Blaise Cendrars<\/a>\u00a0\u00e9crit un po\u00e8me.<\/p>\n

Fran\u00e7ois Mitterrand<\/a>, pr\u00e9sident de la R\u00e9publique, a inaugur\u00e9 l\u2019exposition \u00ab\u00a0De la Bible \u00e0 nos jours, 3\u00a0000\u00a0ans d\u2019art\u00a0\u00bb le\u00a0Andr\u00e9 Warnod<\/a>\u00a0sous la demande de\u00a0Paul Signac<\/a>\u00a0(pr\u00e9sident de la soci\u00e9t\u00e9 des artistes ind\u00e9pendants) pour accueillir les nouveaux artistes d\u2019ascendance isra\u00e9lite qui ont fui les conditions sociales et politiques de l’Europe centrale ou de l’Europe de l\u2019Est. L\u2019exposition rend hommage plus particuli\u00e8rement aux artistes juifs qui ont inaugur\u00e9 de nouvelles conceptions artistiques gr\u00e2ce au Salon des ind\u00e9pendants. Le\u00a0Salon des ind\u00e9pendants<\/a>\u00a0fut un espace, \u00e0 l\u2019origine, pour accueillir de nouveaux esprits, de nouvelles cultures dont les artistes ont pu manifester \u00e0 travers les formes plastiques et le choix des couleurs un imaginaire lyrique, po\u00e9tique, humoristique, tragique proche de la culture juive.<\/p>\n

Cet hommage au Salon par\u00a0Fran\u00e7ois Mitterrand<\/a>\u00a0aux peintres juifs de l’\u00c9cole de Paris s\u2019est impos\u00e9 pour mesurer l\u2019importance de ces peintres comme\u00a0Marc Chagall<\/a>,\u00a0Amedeo Modigliani<\/a>,\u00a0Eug\u00e8ne Zak<\/a>,\u00a0Abraham Mintchine<\/a>[<\/span>3]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

En 2021, le\u00a0mus\u00e9e d’Art et d’Histoire du juda\u00efsme<\/a>\u00a0\u00e0 Paris rend hommage aux artistes juifs de l’\u00c9cole de Paris et \u00e0\u00a0Hersh Fenster<\/a>\u00a0en pr\u00e9sentant deux expositions temporaires li\u00e9es\u00a0: \u00ab\u00a0Chagall, Modigliani, Soutine\u2026 Paris pour \u00e9cole. 1905-1940\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Hersh Fenster et le shtetl perdu de Montparnasse\u00a0\u00bb. Hersh Fenster (Baranow, 1892 \u2013 Paris, 1964) \u00e9tait un journaliste et \u00e9crivain\u00a0yiddish<\/a>. Apr\u00e8s un long travail de recherche, son ouvrage\u00a0Undzere farpaynikte kinstler<\/i>\u00a0(Nos artistes martyrs<\/i>) est publi\u00e9 \u00e0 Paris en 1951 en yiddish. Accompagn\u00e9 d’un po\u00e8me en pr\u00e9face \u00e9crit par\u00a0Marc Chagall<\/a>, ce livre d’art et m\u00e9morial retrace les trajectoires de 84 artistes juifs de l’\u00c9cole de Paris plus ou moins c\u00e9l\u00e8bres qui p\u00e9rirent durant la\u00a0Seconde Guerre mondiale<\/a>. \u00c0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0Hersh Fenster et le shtetl perdu de Montparnasse\u00a0\u00bb, une nouvelle \u00e9dition de cet ouvrage, pour la premi\u00e8re fois en fran\u00e7ais, para\u00eet. Cette publication permet \u00e0 un plus large public de conna\u00eetre et de se souvenir de la vie et de l’\u0153uvre de ces nombreux artistes juifs au destin tragique[<\/span>4]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

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<\/span>L’Entre-deux-guerres\u00a0: une p\u00e9riode de forte immigration<\/h3>\n<\/div>\n

Eugene Zak quitte Varsovie pour Paris d\u00e8s 1900, Mela Muter en 1901, Jacques Gotko arrive d’Odessa en 1905 et Adolphe Feder d’Ukraine en 1908, la m\u00eame ann\u00e9e que l’Allemand\u00a0Otto Freundlich<\/a>\u00a0et que le Russe\u00a0Alexandre Zinoview<\/a>. Samuel Granowsky arrive en 1909, tout comme Maurice Mendjizki, qui vient de \u0141\u00f3d\u017a. Quittant la Russie, Marc Chagall passe d’abord, \u00e0 partir de 1910, quatre ann\u00e9es \u00e0 Paris. Istvan Farkas arrive de Budapest en 1912,\u00a0Emmanuel Man\u00e9-Katz<\/a>\u00a0d’Ukraine en 1913 \u2026<\/p>\n

Ceux qui se sont install\u00e9s entre 1900 et 1912 ont eu le temps de mettre en place le r\u00e9seau d’amiti\u00e9s et de relations n\u00e9cessaires \u00e0 leur essor. D’autres peintres leur succ\u00e8dent, fascin\u00e9s par Montparnasse.<\/p>\n

Les rejoignent bient\u00f4t\u00a0: Vladimir Na\u00efditch de Moscou en 1920,\u00a0Kostia Terechkovitch<\/a>\u00a0venant de Moscou, apr\u00e8s un long p\u00e9riple de 3 ans, en 1920,\u00a0Zygmunt Landau<\/a>\u00a0de Pologne la m\u00eame ann\u00e9e,\u00a0Alexandre Frenel<\/a>\u00a0en 1920, le hongrois\u00a0Jean Toth<\/a>\u00a0en 1921 qui s’installe \u00e0 la\u00a0Grande-Chaumi\u00e8re<\/a>\u00a0\u00e0 Montparnasse,\u00a0Alexandre Fasini<\/a>\u00a0d’Ukraine en 1922, le Bi\u00e9lorusse\u00a0Ossip Lubitch<\/a>\u00a0arrive en 1923, le Bi\u00e9lorusse\u00a0Isaac Antcher<\/a>\u00a0en 1924, l n\u00a0Federico Cant\u00fa<\/a>\u00a0(es)<\/span><\/a>\u00a0en 1924, la Polonaise\u00a0Esther Carp<\/a>\u00a0en 1925. Issachar Ryback et Abraham Mintchine arrivent d’Ukraine en 1926, Abraham Iris (dit\u00a0Antoine Irisse<\/a>) arrive de Bessarabie en 1926, Jacob Macznik de Pologne en 1928. Quant au prince russe, le peintre\u00a0Alexis Arapoff<\/a>, n\u00e9 \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg, il a fui l’URSS, en 1924, avec une troupe de th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n

L’entre-deux-guerres<\/a>\u00a0conna\u00eet donc l’arriv\u00e9e d’autres artistes (russes notamment, comme\u00a0Andr\u00e9 Lanskoy<\/a>,\u00a0Serge Poliakoff<\/a>,\u00a0Alexandre Garbell<\/a>, etc.) et voit l’\u00e9mergence de nouvelles tendances stylistiques, telle l’abstraction<\/a>, ainsi que l’importance de la couleur en peinture.<\/p>\n

D\u00e8s l’accession d’Hitler au pouvoir en 1933, les peintres fuient l’Allemagne nazie\u00a0: le Lituanien\u00a0Moses Bagel<\/a>,\u00a0Jesekiel David Kirszenbaum<\/a>\u00a0(en)<\/span><\/a>\u00a0et Jacob Markiel arrivent \u00e0 Paris. En Pologne,\u00a0Sam Ringer<\/a>, apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 forc\u00e9 de travailler \u00e0 la construction du camp d’Auschwitz, fut d\u00e9port\u00e9 successivement dans neuf camps diff\u00e9rents et finit par venir \u00e0 Paris en 1947 pour entrer aux Beaux-Arts.<\/p>\n

Montparnasse remplace Montmartre. \u00c0 Montparnasse, pendant vingt ans, sous le manteau ou sous les tables des terrasses de La Rotonde, du D\u00f4me, de la Coupole, des trafiquants ach\u00e8tent et vendent des tableaux de Derain, des tableaux d’Utrillo, des tableaux de Modigliani ou de Picasso \u00e9chapp\u00e9s par miracle du carton des peintres. En effet, les trois principaux caf\u00e9s de l’\u00c9cole de Paris sont le D\u00f4me, la Rotonde et la Coupole. Plus excentr\u00e9 \u00e0 Puteaux, on trouve le restaurant de\u00a0Camille Renault<\/a>, dit \u00ab\u00a0Big Boy\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Le D\u00f4me a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 1898 et c’est vers 1903 que les peintres juifs de langue germanique, Walter Bondy,\u00a0Rudolf Levy<\/a>,\u00a0B\u00e9la Czobel<\/a>, Jules Pascin, Reszo Balint\u2026 en font leur lieu de pr\u00e9dilection selon la tradition des caf\u00e9s munichois. Ils y retrouvent les marchands de tableaux\u00a0Alfred Flechtheim<\/a>, Henir Bing\u2026 D’autres groupes se composent de peintres hollandais et scandinaves.<\/p>\n

La Rotonde<\/a>\u00a0est un \u00e9tablissement ancien, pris en main par Victor Libion en 1911. Cet homme tr\u00e8s g\u00e9n\u00e9reux envers les peintres accueille peintres et parfois\u00a0homme de m\u00e9nage<\/i>\u00a0en \u00e9change de consommations, mais aussi\u00a0Michel Larionov<\/a>,\u00a0Nathalie Gontcharova<\/a>, Adolphe Feder. Des difficult\u00e9s financi\u00e8res obligent Libion \u00e0 vendre La Rotonde en 1920. Au m\u00eame titre que les marchands de tableaux, cet homme a largement contribu\u00e9 \u00e0 l’\u00e9closion de cette vie gr\u00e2ce \u00e0 son attitude et \u00e0 sa sensibilit\u00e9.<\/p>\n

On raconte qu’Andr\u00e9 Salmon<\/a>\u00a0pendant des ann\u00e9es a fait campagne pour que la statue de Balzac, boulevard Raspail, soit remplac\u00e9e par celle de Libion.<\/p>\n

La Coupole<\/a>\u00a0est inaugur\u00e9e en d\u00e9cembre 1927 par les artistes g\u00e9rants du D\u00f4me Fraux et Laffont. Une trentaine de peintres ont d\u00e9cor\u00e9 les piliers et les murs avec des tableaux peints directement sur le b\u00e9ton\u00a0: Fernand L\u00e9ger, Marie Vassilieff, David Seifert, Nathan Grunsweigh,\u00a0Georges Kars<\/a>,\u00a0Othon Friesz<\/a>\u2026<\/p>\n

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La Seconde Guerre mondiale<\/h3>\n<\/div>\n

Un groupe de peintres, qui entreprennent d’exposer sous l’Occupation<\/a>, est rassembl\u00e9 par l’exposition \u00ab\u00a0Vingt jeunes peintres de tradition fran\u00e7aise<\/a>\u00a0\u00bb, organis\u00e9e en 1941 par\u00a0Jean Bazaine<\/a>\u00a0et l’\u00e9diteur Andr\u00e9 Lejard. L’intitul\u00e9 de l’exposition masque en r\u00e9alit\u00e9 la d\u00e9monstration d\u2019une peinture non conforme \u00e0 l’id\u00e9ologie nazie de l’art d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9<\/a>. En 1998 Jean Bazaine \u00e9crit[<\/span>5]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0:<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Tous ces peintres, d’\u00e2ge et de tendance tr\u00e8s divers, se trouv\u00e8rent d’accord sur la r\u00e9sistance n\u00e9cessaire de la peinture. Ce qui leur fit accepter ce titre g\u00e9n\u00e9ral et l\u00e9nifiant, destin\u00e9 \u00e0 rassurer l’occupant (\u2026) Il ne s’agissait de rien d’autre \u2013 de rien moins \u2013 que de permettre, par surprise, une exposition\u00a0jud\u00e9o-marxiste<\/i>, sous toutes ses formes, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 les galeries n’osaient montrer que de l’art d’ob\u00e9dience nazie. Apr\u00e8s refus d’un certain nombre de galeries, la galerie Braun accepta le risque de l’exposition, qui fut accueillie par des torrents d’injures d’une presse bien dress\u00e9e.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

En effet ces peintres sont bien loin des formes traditionnelles de l\u2019art. Rang\u00e9s toutefois sous le terme de \u00ab\u00a0tradition\u00a0\u00bb, ils ne sont pas inqui\u00e9t\u00e9s par la censure du\u00a0r\u00e9gime de Vichy<\/a>.\u00a0\u00ab\u00a0Je me souviens assez bien du vernissage\u00a0: sont arriv\u00e9s deux officiers allemands qui se sont avanc\u00e9s jusqu’au milieu de la galerie. Ils ont jet\u00e9 un coup d’\u0153il, se sont regard\u00e9s, ont tourn\u00e9 les talons. C’est tout. C’\u00e9tait l’\u00e9poque o\u00f9 les Allemands voulaient encore \u00eatre gentils\u00a0\u00bb<\/span>, dira encore Bazaine[<\/span>6]<\/span><\/a><\/sup>. L\u2019exposition devient le manifeste d\u2019une\u00a0peinture moderne<\/a>\u00a0et f\u00e9d\u00e8re plusieurs artistes \u00e0 tendance non figurative\u00a0:\u00a0Jean Le Moal<\/a>,\u00a0Alfred Manessier<\/a>,\u00a0Charles Lapicque<\/a>,\u00a0Jean Bazaine<\/a>,\u00a0\u00c9douard Pignon<\/a>,\u00a0L\u00e9on Gischia<\/a>,\u00a0Maurice Est\u00e8ve<\/a>, Charles Walch,\u00a0Gustave Singier<\/a>,\u00a0Jean Bertholle<\/a>,\u00a0Andr\u00e9 Beaudin<\/a>\u00a0et\u00a0Lucien Lautrec<\/a>.<\/p>\n

Deux ans plus tard, du 6 f\u00e9vrier au\u00a0Galerie de France<\/a>\u00a0avec Bazaine,\u00a0Bores<\/a>, Chauvin, Est\u00e8ve,\u00a0Andr\u00e9 Fougeron<\/a>, Gischia, Lapicque, Le Moal, Pignon, Singier,\u00a0Villon<\/a>,\u00a0Lautrec<\/a>,\u00a0Tal Coat<\/a>. Malgr\u00e9 leurs diff\u00e9rences esth\u00e9tiques, \u00e9mergent de ce groupe ces artistes qui seront bient\u00f4t d\u00e9sign\u00e9s comme membres d\u2019une \u00ab\u00a0Nouvelle \u00c9cole de Paris\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Pierre Francastel<\/a>, dans un livre \u00e9crit sous l\u2019Occupation, mais publi\u00e9 \u00e0 la\u00a0Lib\u00e9ration<\/a>\u00a0en 1946 (Nouveau dessin. Nouvelle peinture. L\u2019\u00c9cole de Paris<\/i>), labellise en effet le style roman et cubiste de ces peintres dit \u00ab\u00a0de tradition fran\u00e7aise\u00a0\u00bb en reprenant la formule d\u2019Andr\u00e9 Warnod<\/a>.<\/p>\n

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Nos artistes martyrs<\/i><\/h4>\n<\/div>\n

Hersh Fenster (1892 – 1964)[<\/span>7]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0est un journaliste de la presse parisienne\u00a0yiddish<\/a>, n\u00e9 en\u00a0Galicie<\/a>, \u00e9tabli \u00e0 Paris depuis 1925. Il y fonde un foyer d’aide aux immigrants qui tient de la cantine et du centre culturel. Intern\u00e9 par la police de\u00a0Vichy<\/a>, il parvient \u00e0 se r\u00e9fugier en Suisse avec sa famille et revient en France en 1945 o\u00f9 il constate qu’il ne reste rien du monde de peintres et sculpteurs qu’il a pu conna\u00eetre. En 1951, il fait para\u00eetre \u00e0 Paris, en yiddish, un ouvrage intitul\u00e9\u00a0\u05d0\u05d5\u05e0\u05d3\u05d6\u05e2\u05e8\u05e2 \u05e4\u05d0\u05e8\u05e4\u05f3\u05f3\u05e0\u05f3\u05e7\u05d8\u05e2 \u05e7\u05d9\u05e0\u05e1\u05d8\u05dc\u05e2\u05e8<\/i>\u00a0(translitt\u00e9ration\u00a0:\u00a0Undzere farpaynikte kinstler<\/i>, fran\u00e7ais\u00a0:\u00a0Nos artistes martyrs<\/i>) pr\u00e9fac\u00e9 d’un po\u00e8me par\u00a0Chagall<\/a>. Ce livre rend hommage \u00e0 84 artistes ayant v\u00e9cu en France victimes de la Shoah au sujet desquels Fenster rassemble les informations dont il dispose, parfois tr\u00e8s lacunaires. Les notices biographiques s’y ach\u00e8vent presque toutes par \u00ab\u00a0d\u00e9nonc\u00e9\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0arr\u00eat\u00e9 par la Gestapo\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0par la police parisienne\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0par les gendarmes\u00a0\u00bb[<\/span>7]<\/span><\/a><\/sup>. Edit\u00e9 originellement \u00e0 375 exemplaires, ce livre est traduit en fran\u00e7ais en 2021[<\/span>8]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

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<\/span>L’apr\u00e8s-guerre<\/h3>\n<\/div>\n

Aujourd\u2019hui, l’expression \u00ab\u00a0\u00c9cole de Paris\u00a0\u00bb recouvre plusieurs acceptions.<\/p>\n

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<\/span>Mises en question de l’\u00c9cole de Paris<\/h4>\n<\/div>\n

L\u2019expression a \u00e9t\u00e9 d\u00e9tourn\u00e9e par certains dans les\u00a0ann\u00e9es 1950<\/a>\u00a0pour d\u00e9finir une esth\u00e9tique figurative nationale\u00a0; elle prend alors une connotation fortement p\u00e9jorative dans le vocabulaire de la critique de la fin des\u00a0ann\u00e9es 1960<\/a>\u00a0flagornant l\u2019\u00c9cole de\u00a0New York<\/a>. Par ailleurs, des galeries parisiennes relaient la confusion quant \u00e0 l\u2019utilisation du terme.<\/p>\n

En janvier\u00a01952<\/a>, lors d\u2019une exposition \u00e0 la galerie Babylone,\u00a0Charles Estienne<\/a>\u00a0prend le parti de ne rassembler que des artistes \u00e0 tendances abstraites. Ils y sont pr\u00e9sent\u00e9s comme garants de la Nouvelle \u00c9cole de Paris n\u00e9e entre\u00a01940<\/a>\u00a0et\u00a01950<\/a>. La galerie Charpentier, en\u00a01960<\/a>, \u00e9largit sa s\u00e9lection d\u2019artistes. Elle est expos\u00e9e par la\u00a0Biennale de Paris<\/a>\u00a0en 1961.\u00a0L\u2019article de\u00a0Connaissance des arts<\/a><\/i><\/span>[r\u00e9f.\u00a0n\u00e9cessaire]<\/a><\/sup>\u00a0paru au moment de l\u2019exposition en retrace le contenu\u00a0:<\/p>\n

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\u00ab\u00a0L\u2019art pr\u00e9sent est \u00e0 Paris, mais aussi ailleurs en Italie, par exemple. C\u2019est ce qu\u2019ont compris les organisateurs de l\u2019exposition annuelle dite de l\u2019\u00c9cole de Paris (galerie Charpentier). Ils ont ajout\u00e9 \u00e0 leurs invit\u00e9s vingt-sept peintres dont Peverelli et\u00a0Orazi<\/a>\u00a0qui habitent \u00e0 Paris. Parmi d’autres,\u00a0Fran\u00e7ois Baron-Renouard<\/a>, Burri, Dova,\u00a0Schneider<\/a>,\u00a0Fontana<\/a>, Orazi se sont acquis une r\u00e9putation internationale.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

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<\/span>La \u00ab\u00a0Jeune peinture\u00a0\u00bb de l’\u00c9cole de Paris<\/h4>\n<\/div>\n

Cr\u00e9\u00e9 juste apr\u00e8s la guerre, le\u00a0Salon de la Jeune Peinture<\/a>\u00a0rassemble les peintres n\u00e9s pendant ou peu apr\u00e8s le premier conflit mondial. Le peintre\u00a0Ga\u00ebtan de Rosnay<\/a>\u00a0en est le vice-pr\u00e9sident. Ce sont parfois des artistes qui se sont peu manifest\u00e9s pendant l’Occupation ou m\u00eame pas du tout parce qu’ils participaient activement au\u00a0conflit<\/a>\u00a0dans les rangs des arm\u00e9es alli\u00e9es ou dans ceux de la R\u00e9sistance. \u00c0 propos de ces peintres,\u00a0Andr\u00e9 Warnod<\/a>\u00a0utilise l’expression \u00ab\u00a0Nouvelle \u00c9cole de Paris<\/a>\u00a0\u00bb[<\/span>9]<\/span><\/a><\/sup>. C’est celle qu’il emploie en particulier pour classer\u00a0Maurice Boitel<\/a>\u00a0en 1954 et en 1955 dans\u00a0Le Figaro<\/a><\/i>.<\/p>\n

Certaines galeries parisiennes soutiennent activement ces artistes d\u00e8s la\u00a0Lib\u00e9ration<\/a>\u00a0: la galerie Suillerot, la galerie Le Chapelain, la galerie de l’\u00c9lys\u00e9e, la galerie Bernier, la galerie Drouant David, puis Maurice Garnier et Jean Minet de La Galerie d’Art de la Place Beauvau.<\/p>\n

Parmi les peintres figuratifs les plus repr\u00e9sentatifs de cette \u00ab\u00a0jeune peinture\u00a0\u00bb se trouvent\u00a0Ren\u00e9 Aberlenc<\/a>,\u00a0Guy Bardone<\/a>,\u00a0Fran\u00e7ois Baron-Renouard<\/a>,\u00a0Jean Baudet<\/a>,\u00a0Michel Bertrand<\/a>,\u00a0Roland Bierge<\/a>,\u00a0Bernard Buffet<\/a>,\u00a0Maurice Boitel<\/a>,\u00a0Yves Brayer<\/a>,\u00a0Jean-Pierre Capron<\/a>,\u00a0Paul Collomb<\/a>,\u00a0Maurice Verdier<\/a>,\u00a0Andr\u00e9 Minaux<\/a>[<\/span>10]<\/span><\/a><\/sup>,\u00a0Ga\u00ebtan de Rosnay<\/a>[<\/span>10]<\/span><\/a><\/sup>,\u00a0Fran\u00e7oise Adnet<\/a>[<\/span>10]<\/span><\/a><\/sup>, Richard Bellias[<\/span>10]<\/span><\/a><\/sup>, Cara-Costea[<\/span>10]<\/span><\/a><\/sup>,\u00a0Geoffroy Dauvergne<\/a>,\u00a0Marcelle Deloron<\/a>,\u00a0Jean Dries<\/a>,\u00a0Roger Forissier<\/a>,\u00a0Daniel du Janerand<\/a>,\u00a0Michel de Gallard<\/a>[<\/span>10]<\/span><\/a><\/sup>,\u00a0Jean Jansem<\/a>,\u00a0Jean Joyet<\/a>,\u00a0Fran\u00e7ois Heaulm\u00e9<\/a>[<\/span>10]<\/span><\/a><\/sup>,\u00a0Gabriel Dauchot<\/a>,\u00a0Ren\u00e9 Margotton<\/a>,\u00a0Marinette Mathieu<\/a>,\u00a0Yvonne Mottet<\/a>, Roger Montan\u00e9,\u00a0Orazi<\/a>,\u00a0Michel Pandel<\/a>,\u00a0Michel Patrix<\/a>,\u00a0Dani\u00e8le Perr\u00e9<\/a>[<\/span>11]<\/span><\/a><\/sup>,\u00a0Pierre-Henry<\/a>,\u00a0Raoul Pradier<\/a>,\u00a0Claude Sch\u00fcrr<\/a>,\u00a0Paul Schuss<\/a>,\u00a0Gaston S\u00e9bire<\/a>,\u00a0\u00c9liane Thiollier<\/a>[<\/span>12]<\/span><\/a><\/sup>,\u00a0Michel Thompson<\/a>[<\/span>10]<\/span><\/a><\/sup>,\u00a0Jean Vinay<\/a>\u00a0et\u00a0Louis Vuillermoz<\/a>.<\/p>\n

Ce sont les m\u00eames peintres qui refuseront de se conformer aux standards officiels de l’\u00e8re\u00a0Malraux<\/a>\u00a0et dont on retrouve les \u0153uvres dans les principaux\u00a0Salons parisiens<\/a>, ind\u00e9pendants du pouvoir politique, pendant toute la seconde moiti\u00e9 du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Une petite minorit\u00e9 d’entre eux passa rapidement \u00e0 l’art abstrait, tout comme avaient fait\u00a0B\u00e9lasco<\/a>,\u00a0Fran\u00e7ois Baron-Renouard<\/a>,\u00a0\u00c9douard Pignon<\/a>\u00a0et Orazi.<\/p>\n

Des critiques d’art et des \u00e9crivains de renom ont \u00e9crit sur les peintres de l’\u00c9cole de Paris des pr\u00e9faces, des livres et des articles, notamment dans des p\u00e9riodiques comme\u00a0Lib\u00e9ration<\/a><\/i>,\u00a0Le Figaro<\/a><\/i>,\u00a0Le Peintre<\/a><\/i>,\u00a0Combat<\/a><\/i>,\u00a0Les Lettres fran\u00e7aises<\/a><\/i>,\u00a0Les Nouvelles litt\u00e9raires<\/a><\/i>. Ce sont notamment\u00a0Georges-Emmanuel Clancier<\/a>,\u00a0Jean-Paul Crespelle<\/a>,\u00a0Arthur Conte<\/a>,\u00a0Robert Beauvais<\/a>,\u00a0Jean Lescure<\/a>,\u00a0Jean Cassou<\/a>,\u00a0Bernard Dorival<\/a>,\u00a0Andr\u00e9 Warnod<\/a>, Jean-Pierre Pietri,\u00a0George Besson<\/a>,\u00a0Georges Boudaille<\/a>,\u00a0Jean-Albert Cartier<\/a>,\u00a0Jean Chabanon<\/a>,\u00a0Raymond Cogniat<\/a>, Guy Dornand,\u00a0Jean Bouret<\/a>,\u00a0Raymond Charmet<\/a>,\u00a0Florent Fels<\/a>,\u00a0Georges Charensol<\/a>,\u00a0Frank Elgar<\/a>,\u00a0Roger Van Gindertael<\/a>,\u00a0Georges Limbour<\/a>, Marcel Zahar.<\/p>\n

L’Unesco organise en 1996, le\u00a050e<\/sup><\/abbr>\u00a0anniversaire de l’\u00c9cole de Paris (1954-1975) qui a rassembl\u00e9 \u00ab\u00a0100 peintres de la Nouvelle \u00c9cole de Paris\u00a0\u00bb. On y retrouve notamment\u00a0: Arthur Aeschbacher,\u00a0Jean Bazaine<\/a>,\u00a0Leonardo Cremonini<\/a>,\u00a0Olivier Debr\u00e9<\/a>,\u00a0Chu Teh-Chun<\/a>,\u00a0Jean Piaubert<\/a>,\u00a0Jean Cortot<\/a>,\u00a0Zao Wou-ki<\/a>,\u00a0Fran\u00e7ois Baron-Renouard<\/a>,\u00a0Denise Liot\u00e9<\/a>\u2026 Cette grande exposition rassemble cent peintres de 28 pays diff\u00e9rents au sein du palais de l’Unesco \u00e0 Paris. Les commissaires de l’exposition sont les deux critiques d’art\u00a0Henry Galy-Carles<\/a>\u00a0et\u00a0Lydia Harambourg<\/a>.<\/p>\n

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<\/span>Liste des artistes de l’\u00c9cole de Paris<\/h2>\n<\/div>\n
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<\/span>Pr\u00e9curseurs<\/h3>\n<\/div>\n