{"id":15813,"date":"2025-03-29T19:15:02","date_gmt":"2025-03-29T18:15:02","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=15813"},"modified":"2025-07-15T14:33:19","modified_gmt":"2025-07-15T12:33:19","slug":"giorgio-vasari","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/giorgio-vasari\/","title":{"rendered":"Giorgio Vasari"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant : Autoportrait<\/i> (vers 1566-1568) <\/span>Galerie des Offices<\/a>,\u00a0Florence<\/a><\/small><\/span><\/p>\n

Giorgio Vasari<\/b>\u00a0(Arezzo<\/a>\u00a0–\u00a0Florence<\/a>) est un\u00a0peintre<\/a>,\u00a0architecte<\/a>\u00a0et\u00a0\u00e9crivain<\/a>\u00a0toscan<\/a>. Son recueil biographique\u00a0Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes<\/a><\/i>, particuli\u00e8rement sa seconde \u00e9dition de 1568, est consid\u00e9r\u00e9e comme une des publications fondatrices de l’histoire de l’art<\/a>.<\/p>\n

Artiste aux multiples facettes et homme de lettres au service des\u00a0M\u00e9dicis<\/a>\u00a0et des\u00a0papes<\/a>, il est l’incarnation parfaite de la figure de l’artiste cultiv\u00e9 et polyvalent de la fin de la\u00a0Renaissance<\/a>. Peintre au go\u00fbt\u00a0mani\u00e9riste<\/a>\u00a0marqu\u00e9, il fut charg\u00e9 d’importants chantiers pour les M\u00e9dicis dont la d\u00e9coration de la\u00a0salle des Cinq-Cents<\/a>\u00a0au\u00a0Palazzo Vecchio<\/a>\u00a0ou, pour d’autres commanditaires, de la d\u00e9coration du salon des Cent Jours au\u00a0palais de la Chancellerie<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Rome<\/a>\u00a0et de quelques\u00a0retables<\/a>\u00a0du couvent de Santa Croce \u00e0\u00a0Bosco Marengo<\/a>. Il fut \u00e9galement un\u00a0architecte<\/a>\u00a0important\u00a0: parmi ses \u0153uvres dans ce domaine figurent le\u00a0Palazzo della Carovana<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Pise<\/a>\u00a0et le complexe florentin de la\u00a0galerie des Offices<\/a>.<\/p>\n

Il est consid\u00e9r\u00e9 comme le premier historien de l’art de l’\u00e9poque moderne<\/a>\u00a0; il a pos\u00e9 les bases de la naissance et du d\u00e9veloppement de la discipline\u00a0: son nom, en effet, est inextricablement li\u00e9 aux\u00a0Vies<\/i>, une histoire des trois arts filles du\u00a0dessin<\/a>\u00a0(peinture<\/a>,\u00a0sculpture<\/a>\u00a0et\u00a0architecture<\/a>), ax\u00e9e sur Florence, de\u00a0Cimabue<\/a>\u00a0\u00e0 son \u00e9poque, organis\u00e9e par\u00a0biographies<\/a>\u00a0individuelles d’artistes, publi\u00e9e en deux \u00e9ditions en 1550 et 1568. Son mod\u00e8le de biographie constitue un mod\u00e8le essentiel auquel la litt\u00e9rature historico-artistique fut confront\u00e9e pour le reste du\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0et pour tout le si\u00e8cle suivant. Son travail\u00a0historiographique<\/a>\u00a0a d\u00e9termin\u00e9 dans de nombreux cas la fortune ou le malheur critique des artistes mentionn\u00e9s (et surtout exclus)\u00a0; elle constitue encore aujourd’hui la principale source biographique de nombreux artistes pour lesquels peu de documentation a \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9e.<\/p>\n

Bas\u00e9 sur le texte de Vasari sur la nouvelle mani\u00e8re de peindre de\u00a0Giotto<\/a>\u00a0comme une\u00a0rinascita<\/i>\u00a0(renaissance),\u00a0Jules Michelet<\/a>\u00a0dans son\u00a0Histoire de France<\/i>\u00a0(1835)[<\/span>1]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0sugg\u00e8re l’adoption de son concept, en utilisant le terme\u00a0Renaissance<\/a><\/i>\u00a0pour distinguer le changement culturel. Le terme a \u00e9t\u00e9 adopt\u00e9 par la suite en historiographie et est encore utilis\u00e9 aujourd’hui.<\/p>\n

Les Archives de Giorgio Vasari conservent une \u00e9norme quantit\u00e9 de documents, parmi lesquels une partie des mat\u00e9riaux utilis\u00e9s par l’historien pour les\u00a0Vies<\/i>\u00a0ainsi que sa correspondance priv\u00e9e avec de nombreux artistes et personnalit\u00e9s de l’\u00e9poque, elles sont consid\u00e9r\u00e9es comme d’une importance historique exceptionnelle. Red\u00e9couvertes en 1908 dans les archives de la famille Spinelli et longtemps victimes d’un diff\u00e9rend entre l’\u00c9tat italien et les propri\u00e9taires, qui les ont cach\u00e9es ou vendues partiellement en Italie et \u00e0 l’\u00e9tranger, elles sont devenues publiques en 2017 \u00e0 la suite de l’expropriation par la\u00a0minist\u00e8re de la Culture (Italie)<\/a>\u00a0; elles sont conserv\u00e9es \u00e0 la\u00a0maison de Vasari<\/a>\u00a0\u00e0 Arezzo[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Vasari a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 un pr\u00e9curseur dans la collection de dessins, rassemblant des oeuvres graphiques de nombreux artistes tout au long de sa vie et les organisant, comme une sorte d’histoire illustr\u00e9e de l’art, dans son\u00a0Libro de’ Disegni<\/a><\/i>[<\/span>3]<\/span><\/a><\/sup>. Sa collection, une fois d\u00e9membr\u00e9e, passa ensuite entre les mains des plus grands collectionneurs dans ce domaine, parmi lesquels\u00a0Thomas Howard (14e comte d’Arundel)<\/a>,\u00a0Pierre Crozat<\/a>,\u00a0Pierre-Jean Mariette<\/a>\u00a0et\u00a0Everhard Jabach<\/a>. Enfin, il est le fondateur, avec\u00a0Vincenzo Borghini<\/a>, de l’acad\u00e9mie du dessin de Florence<\/a>, la premi\u00e8re\u00a0acad\u00e9mie<\/a>\u00a0publique d’art de l’histoire.<\/p>\n

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