{"id":15773,"date":"2025-03-29T14:33:57","date_gmt":"2025-03-29T13:33:57","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=15773"},"modified":"2025-03-29T19:08:24","modified_gmt":"2025-03-29T18:08:24","slug":"histoire-de-limpressionnisme","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/histoire-de-limpressionnisme\/","title":{"rendered":"Histoire de l’Impressionnisme"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/strong>\u00a0\u00c9douard Manet<\/a>,\u00a0Le D\u00e9jeuner sur l’herbe<\/a><\/i>, 1863, Paris, Mus\u00e9e d’Orsay.<\/strong><\/span><\/p>\n

L’impressionnisme<\/b>\u00a0est un\u00a0mouvement pictural<\/a>\u00a0apparu en\u00a0France<\/a>\u00a0dans les ann\u00e9es 1860 en opposition \u00e0 l’art acad\u00e9mique<\/a>\u00a0et visant \u00e0 repr\u00e9senter le caract\u00e8re \u00e9ph\u00e9m\u00e8re de la lumi\u00e8re et ses effets sur les couleurs et les formes. Le groupe des impressionnistes se forme autour d’\u00c9douard Manet<\/a>, chef de file de l’avant-garde artistique dans les ann\u00e9es 1860, qui ne participe cependant \u00e0 aucune exposition impressionniste. Apr\u00e8s plusieurs scandales et refus au\u00a0Salon<\/a>, la grande exposition annuelle d’artistes agr\u00e9\u00e9s par l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts<\/a>, de jeunes artistes d\u00e9cident de\u00a0s’associer<\/a>\u00a0pour organiser des expositions ind\u00e9pendantes. Cette id\u00e9e se concr\u00e9tise en 1874, dans\u00a0une exposition<\/a>\u00a0qui r\u00e9unit trente artistes dont\u00a0Paul C\u00e9zanne<\/a>,\u00a0Edgar Degas<\/a>,\u00a0Claude Monet<\/a>,\u00a0Berthe Morisot<\/a>,\u00a0Camille Pissarro<\/a>,\u00a0Auguste Renoir<\/a>\u00a0et\u00a0Alfred Sisley<\/a>. Le journaliste satirique\u00a0Louis Leroy<\/a>\u00a0invente alors le terme \u00ab\u00a0impressionnisme\u00a0\u00bb \u00e0 partir du tableau\u00a0Impression, soleil levant<\/a><\/i>\u00a0de Monet, devenu depuis le nom du mouvement. Les artistes subissent d’abord des critiques violentes de la part de la presse et du public, mais ils sont soutenus par des collectionneurs qui permettent la tenue de leurs premi\u00e8res expositions, notamment\u00a0Gustave Caillebotte<\/a>.<\/p>\n

L’impressionnisme commence \u00e0 \u00eatre accept\u00e9 en 1880, gr\u00e2ce au soutien du nouveau gouvernement de\u00a0L\u00e9on Gambetta<\/a>\u00a0et de critiques comme\u00a0\u00c9mile Zola<\/a>. Les \u0153uvres font petit \u00e0 petit leur entr\u00e9e dans les mus\u00e9es, au\u00a0Salon des artistes fran\u00e7ais<\/a>, qui succ\u00e8de au Salon de l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts, et sur le march\u00e9 de l’art. Le marchand\u00a0Paul Durand-Ruel<\/a>\u00a0joue un r\u00f4le crucial dans le soutien et la diffusion de l’impressionnisme, qui s’exporte aux \u00c9tats-Unis \u00e0 partir de 1886, gr\u00e2ce \u00e0 la peintre\u00a0Mary Cassatt<\/a>. Le mouvement y obtient un grand succ\u00e8s, qui participe \u00e0 la cons\u00e9cration de Monet et au d\u00e9veloppement d’\u00e9coles impressionnistes hors de France au cours des ann\u00e9es 1890. Cette d\u00e9cennie voit la mort de Morisot, Caillebotte et Sisley et la dispersion du groupe, tandis que se d\u00e9veloppent de nouvelles avant-gardes auxquelles adh\u00e8rent certains impressionnistes, comme C\u00e9zanne et Pissarro.<\/p>\n

Les artistes impressionnistes cr\u00e9ent une nouvelle esth\u00e9tique oppos\u00e9e \u00e0 l’art acad\u00e9mique. Leur style appara\u00eet pour la premi\u00e8re fois dans les toiles peintes par Monet et Renoir \u00e0 l’\u00eele de la Grenouill\u00e8re<\/a>, en 1869. Ils font primer la couleur sur le dessin, utilisent des compositions inhabituelles et une touche rapide, et composent g\u00e9n\u00e9ralement en\u00a0plein air<\/a>\u00a0sur le motif. Tourn\u00e9s vers des sujets modernes, ils repr\u00e9sentent principalement des paysages, des sc\u00e8nes de la vie intime et les loisirs de leur \u00e9poque.<\/p>\n

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Historique<\/h2>\n<\/div>\n
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Contexte<\/h3>\n<\/div>\n

L’\u00c9cole des Beaux-Arts de Paris<\/a>\u00a0s’emploie \u00e0 perp\u00e9tuer les principes esth\u00e9tiques en vigueur, bas\u00e9s sur la peinture classique avec des sujets religieux, mythologiques ou historiques o\u00f9 la ma\u00eetrise du dessin prime. Les repr\u00e9sentations de la vie quotidienne, le portrait, le paysage et la nature morte sont consid\u00e9r\u00e9es comme mineures. La couleur est moins importante que le trait. L’apprentissage s’effectue en atelier en copiant les ma\u00eetres anciens[<\/span>1]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\u00c0 partir de 1863, de petits ateliers o\u00f9 on enseigne la peinture permettent d’\u00e9chapper au carcan de l’enseignement acad\u00e9mique. Le Salon des refus\u00e9s de la m\u00eame ann\u00e9e cristallise la rupture avec le pass\u00e9 et refl\u00e8te l’augmentation du nombre d’artistes et la diversit\u00e9 des styles. La table est mise pour moderniser la peinture[<\/span>1]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

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<\/span>1859-1874\u00a0: pr\u00e9mices<\/h3>\n<\/div>\n
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<\/span>Pr\u00e9-impressionnisme<\/h4>\n<\/div>\n
\"Peinture<\/a>
William Turner<\/a>,\u00a0L’Incendie du Parlement<\/i>, 1835, Cleveland, Museum of Art.<\/figcaption><\/figure>\n

Pour l’historienne de l’art Sophie Monneret, le terme pr\u00e9-impressionnisme\u00a0\u00ab\u00a0s’applique \u00e0 la mani\u00e8re, suggestive, esquiss\u00e9e, qui chez maint artiste pr\u00e9lude plus ou moins directement \u00e0 la technique impressionniste\u00a0\u00bb<\/span>[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>. Une premi\u00e8re rupture significative dans la peinture de paysage remonte \u00e0\u00a0John Constable<\/a>\u00a0et\u00a0William Turner<\/a>[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>, qui renoncent aux paysages romantiques et adoptent la simplicit\u00e9 pour Constable[<\/span>2]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0et l’instantan\u00e9it\u00e9 pour Turner[<\/span>3]<\/span><\/a><\/sup>, auxquelles se rattachent les impressionnistes. La disparition du dessin au profit de la couleur qui caract\u00e9rise certaines toiles de Turner se retrouve notamment chez\u00a0Monet<\/a>[<\/span>3]<\/span><\/a><\/sup>. Dans la seconde moiti\u00e9 du\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, les artistes modernes europ\u00e9ens recherchent g\u00e9n\u00e9ralement \u00e0 repr\u00e9senter la lumi\u00e8re et \u00e0 composer en\u00a0plein air<\/a>[<\/span>4]<\/span><\/a><\/sup>, comme le montre le groupe italien des\u00a0Macchiaioli<\/a>, contemporains des impressionnistes avec lesquels ils sont parfois en contact via\u00a0Degas<\/a>[<\/span>5]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

En France, les paysages de\u00a0Camille Corot<\/a>\u00a0rompent eux aussi avec la tradition, et il est refus\u00e9 au\u00a0Salon<\/a>\u00a0de 1843[<\/span>6]<\/span><\/a><\/sup>. Il est directement li\u00e9 aux impressionnistes, donnant des le\u00e7ons aux s\u0153urs\u00a0Berthe<\/a>\u00a0et\u00a0Edma Morisot<\/a>\u00a0et \u00e0\u00a0Pissarro<\/a>\u00a0dans les ann\u00e9es 1860[<\/span>7]<\/span><\/a><\/sup>, et son influence se fait sentir sur tout le groupe[<\/span>8]<\/span><\/a><\/sup>. Le style novateur de\u00a0Delacroix<\/a>\u00a0peut \u00eatre rattach\u00e9 au pr\u00e9-impressionnisme, dans sa mani\u00e8re de cr\u00e9er les atmosph\u00e8res de ses tableaux et dans sa touche divis\u00e9e[<\/span>6]<\/span><\/a><\/sup>. Les impressionnistes se r\u00e9f\u00e9rent aussi \u00e0 un certain nombre de paysagistes de la g\u00e9n\u00e9ration pr\u00e9c\u00e9dente, parmi lesquels\u00a0Th\u00e9odore Rousseau<\/a>\u00a0et\u00a0Jean-Fran\u00e7ois Millet<\/a>, peintres de l’\u00c9cole de Barbizon<\/a>\u00a0aux couleurs vives et \u00e0 la touche rapide[<\/span>9]<\/span><\/a><\/sup>, dont l’influence est visible dans les premi\u00e8res toiles que les futurs impressionnistes exposent au Salon[<\/span>7]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Trois peintres, par leurs liens directs avec ces jeunes artistes, m\u00e8nent le pr\u00e9-impressionnisme au terme de son \u00e9volution\u00a0:\u00a0Eug\u00e8ne Boudin<\/a>,\u00a0Johan Jongkind<\/a>\u00a0et\u00a0Fran\u00e7ois Daubigny<\/a>[<\/span>10]<\/span><\/a><\/sup>. Les deux premiers ont notamment enseign\u00e9 \u00e0 Monet, le dernier en est un ami proche et un futur d\u00e9fenseur de l’impressionnisme[<\/span>10]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

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Futurs impressionnistes et le Salon<\/h4>\n<\/div>\n
\"Peinture<\/a>
\u00c9douard Manet<\/a>,\u00a0Le D\u00e9jeuner sur l’herbe<\/a><\/i>, 1863, Paris, Mus\u00e9e d’Orsay.<\/figcaption><\/figure>\n
<\/a>
Gustave Courbet<\/a>,\u00a0La Mer pr\u00e8s de Trouville<\/i>, 1865, Cologne,\u00a0mus\u00e9e Wallraf Richartz<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Dans la d\u00e9cennie 1860-1870, les diff\u00e9rents artistes qui composeront le groupe impressionniste souhaitent avant tout exposer au\u00a0Salon<\/a>, exposition annuelle des peintres agr\u00e9\u00e9s par l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts<\/a>, la plus grosse manifestation artistique de l’\u00e9poque et le seul moyen de se faire conna\u00eetre[<\/span>7]<\/span><\/a><\/sup>. L’ann\u00e9e 1859 peut \u00eatre retenue comme une date cl\u00e9, avec l’arriv\u00e9e \u00e0 Paris de\u00a0Monet<\/a>\u00a0et le retour de\u00a0Degas<\/a>[<\/span>11]<\/span><\/a><\/sup>, les premiers envois au Salon de\u00a0Pissarro<\/a>, qui y est accept\u00e9, et de\u00a0Manet<\/a>,\u00a0Fantin-Latour<\/a>\u00a0et\u00a0Whistler<\/a>, refus\u00e9s[<\/span>12]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>13]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0Courbet<\/a>, l’influent ma\u00eetre des r\u00e9alistes et amateur de plein air[<\/span>10]<\/span><\/a><\/sup>, n’y expose pas. Il est pourtant abondamment cit\u00e9 par la critique qui voit en lui ou bien le responsable de la m\u00e9diocrit\u00e9 contemporaine, ou bien un artiste novateur, notamment sous la plume des critiques qui soutiendront plus tard les impressionnistes, comme\u00a0\u00c9mile Zola<\/a>\u00a0et\u00a0Zacharie Astruc<\/a>[<\/span>14]<\/span><\/a><\/sup>. D’une mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, la critique consid\u00e8re que le Salon de 1859 acte le d\u00e9clin de la peinture d’histoire, remplac\u00e9e par le paysage et la\u00a0sc\u00e8ne de genre<\/a>\u00a0; et si le savoir-faire des peintres est reconnu, ils manquent de l’ambition n\u00e9cessaire \u00e0 l’apparition d’un style nouveau[<\/span>15]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Pour le critique\u00a0Jules-Antoine Castagnary<\/a>, futur d\u00e9fenseur des impressionnistes, c’est du c\u00f4t\u00e9 du paysage qu’il faut voir les signes d’une \u00ab\u00a0r\u00e9volution nouvelle\u00a0\u00bb qui succ\u00e9dera au\u00a0romantisme<\/a>[<\/span>16]<\/span><\/a><\/sup>. Camille Corot, Fran\u00e7ois Daubigny et Th\u00e9odore Rousseau sont parmi les paysagistes \u00e0 succ\u00e8s[<\/span>16]<\/span><\/a><\/sup>. Degas et Monet, qui visitent tous deux le Salon de 1859, font part de leurs impressions \u00e0 leurs mentors \u2014\u00a0Gustave Moreau<\/a>\u00a0pour l’un,\u00a0Eug\u00e8ne Boudin<\/a>\u00a0pour l’autre[<\/span>17]<\/span><\/a><\/sup>. Degas fait part de son admiration nouvelle pour Delacroix[<\/span>18]<\/span><\/a><\/sup>, qui n’est pas partag\u00e9e par Monet, plus int\u00e9ress\u00e9 par\u00a0Constant Troyon<\/a>\u00a0et surtout Daubigny[<\/span>19]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

En 1859, ceux qui deviendront les impressionnistes ne se connaissent pas, except\u00e9s Fantin-Latour et Whistler[<\/span>13]<\/span><\/a><\/sup>. Le groupe se forme \u00e0 partir de 1860\u00a0:\u00a0Degas<\/a>,\u00a0Manet<\/a>,\u00a0Fantin-Latour<\/a>\u00a0et les s\u0153urs\u00a0Morisot<\/a>\u00a0se rencontrent au Louvre[<\/span>20]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0;\u00a0Pissarro<\/a>,\u00a0Guillaumin<\/a>\u00a0et\u00a0C\u00e9zanne<\/a>\u00a0font connaissance \u00e0 l’acad\u00e9mie Suisse en 1861[<\/span>21]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0; \u00e0 partir de 1862,\u00a0Monet<\/a>,\u00a0Bazille<\/a>,\u00a0Renoir<\/a>\u00a0et\u00a0Sisley<\/a>\u00a0\u00e9tudient ensemble dans l’atelier de\u00a0Gleyre<\/a>[<\/span>20]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>22]<\/span><\/a><\/sup>, ancien ma\u00eetre de\u00a0Whistler<\/a>[<\/span>23]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

En 1863, ann\u00e9e de la mort de\u00a0Delacroix<\/a>, Manet fait sa premi\u00e8re exposition personnelle \u00e0 la galerie Martinet \u00e0 Paris[<\/span>20]<\/span><\/a><\/sup>, tandis que son\u00a0Bain<\/a><\/i>\u00a0(intitul\u00e9\u00a0Le D\u00e9jeuner sur l’herbe<\/i>\u00a0depuis 1867) fait scandale au\u00a0Salon des refus\u00e9s<\/a>[<\/span>24]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0: r\u00e9f\u00e9rence implicite \u00e0 la prostitution,\u00a0nu<\/a>\u00a0r\u00e9aliste en opposition aux nus mythologiques, peinture consid\u00e9r\u00e9e comme\u00a0\u00ab\u00a0sale\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0par les critiques et le public[<\/span>25]<\/span><\/a><\/sup>. Au cours des\u00a0ann\u00e9es 1860<\/a>, ses scandales r\u00e9p\u00e9t\u00e9s au Salon font de lui le chef de file du modernisme[<\/span>26]<\/span><\/a><\/sup>, et il s’impose dans ce r\u00f4le au sein du groupe des Batignolles.<\/p>\n

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Groupe des Batignolles<\/h4>\n<\/div>\n
\"Peinture<\/a>
Henri Fantin-Latour<\/a>,\u00a0L’Atelier des Batignolles<\/a>,<\/i>\u00a01870, Paris, Mus\u00e9e d’Orsay. Manet, peignant au centre, est entour\u00e9 entre autres de Bazille, Renoir et Monet[<\/span>27]<\/span><\/a><\/sup>.<\/figcaption><\/figure>\n
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Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Groupe des Batignolles<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

\u00c0 partir de 1866, plusieurs artistes et personnalit\u00e9s li\u00e9es au monde de l’art se retrouvent r\u00e9guli\u00e8rement au\u00a0caf\u00e9 Guerbois<\/a>, Grande-Rue-des-Batignolles dans le\u00a0quartier des Batignolles<\/a>[<\/span>28]<\/span><\/a><\/sup>. Le caf\u00e9 est proche de l’atelier de Manet, et il est la personnalit\u00e9 la plus forte de ces r\u00e9unions[<\/span>28]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>29]<\/span><\/a><\/sup>, o\u00f9 \u00e9changent les futurs impressionnistes, des critiques et des \u00e9crivains (Zola<\/a>,\u00a0Zacharie Astruc<\/a>,\u00a0Louis Edmond Duranty<\/a>,\u00a0Armand Silvestre<\/a>), des peintres (Constantin Guys<\/a>,\u00a0Adolphe Monticelli<\/a>,\u00a0Alfred Stevens<\/a>,\u00a0Carolus-Duran<\/a>), et d’autres personnalit\u00e9s (notamment\u00a0Nadar<\/a>, chez qui aura lieu la premi\u00e8re exposition impressionniste, ou le collectionneur\u00a0Ernest Hosched\u00e9<\/a>)[<\/span>28]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>29]<\/span><\/a><\/sup>. Les jeunes artistes s’enrichissent mutuellement de leurs origines diverses et de leurs mod\u00e8les respectifs[<\/span>23]<\/span><\/a><\/sup>, pr\u00f4nant leurs influences internationales en opposition \u00e0 la peinture\u00a0\u00ab\u00a0nationale\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0des\u00a0Beaux-Arts<\/a>[<\/span>30]<\/span><\/a><\/sup>. Ce cosmopolitisme est point\u00e9 du doigt par une partie de la critique d\u00e8s les ann\u00e9es 1860[<\/span>31]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\"Peinture<\/a>
Auguste Renoir<\/a>,\u00a0La Grenouill\u00e8re<\/a><\/i>, 1869, Stockholm,\u00a0Nationalmuseum<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n
<\/a>
Claude Monet<\/a>,\u00a0La Grenouill\u00e8re<\/a><\/i>, 1869, New York,\u00a0Metropolitan Museum of Art<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

En 1867, face \u00e0 la s\u00e9v\u00e9rit\u00e9 du jury du\u00a0Salon<\/a>, une p\u00e9tition est sign\u00e9e par C\u00e9zanne, Renoir, Bazille et Pissarro pour demander un nouveau Salon des refus\u00e9s, sans succ\u00e8s[<\/span>32]<\/span><\/a><\/sup>. Mais le Salon est peu visit\u00e9, puisque se tient au m\u00eame moment l’Exposition universelle<\/a>, o\u00f9 Manet est refus\u00e9\u00a0; en r\u00e9ponse, il installe un pavillon et tient sa propre exposition pr\u00e8s du\u00a0pont de l’Alma<\/a>, tout comme Courbet au m\u00eame moment[<\/span>32]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>33]<\/span><\/a><\/sup>. Le groupe des Batignolles fait alors le projet de louer une salle pour organiser ses propres expositions, avec le soutien de\u00a0Courbet<\/a>,\u00a0Camille Corot<\/a>,\u00a0Narcisse Diaz<\/a>\u00a0et\u00a0Fran\u00e7ois Daubigny<\/a>, une id\u00e9e qui aboutit en 1874 \u00e0 la premi\u00e8re exposition impressionniste[<\/span>32]<\/span><\/a><\/sup>. En 1868, le jury se montre plus cl\u00e9ment, et les jeunes artistes \u2014\u00a0except\u00e9 C\u00e9zanne\u00a0\u2014 sont re\u00e7us au Salon[<\/span>32]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Pour d\u00e9crire les \u0153uvres de ces peintres modernistes,\u00a0\u00ab\u00a0impression\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0est tr\u00e8s utilis\u00e9 dans la critique, pour eux comme pour d’autres artistes qui ne feront pas partie du groupe impressionniste[<\/span>N 1]<\/span><\/a><\/sup>. \u00c0 la fin des ann\u00e9es 1860, les \u0153uvres du groupe des Batignolles s’\u00e9claircissent et leur touche s’all\u00e8ge, en imitant l’aquarelle de plus en plus \u00e0 la mode[<\/span>34]<\/span><\/a><\/sup>. En 1869, Renoir et Monet peignent plusieurs toiles \u00e0\u00a0La Grenouill\u00e8re<\/a>\u00a0sur l’\u00eele de Croissy<\/a>, site tr\u00e8s convoit\u00e9 par la bourgeoisie, sur les bords de Seine, qui pr\u00e9figurent nettement l’impressionnisme des\u00a0ann\u00e9es 1870<\/a>[<\/span>35]<\/span><\/a><\/sup>. Ces toiles sont consid\u00e9r\u00e9es comme les premi\u00e8res r\u00e9alis\u00e9es dans le style impressionniste, o\u00f9 les objets sont d\u00e9finis par la lumi\u00e8re et les reflets qu’elle cr\u00e9e[<\/span>36]<\/span><\/a><\/sup>. L’esth\u00e9tique propre \u00e0 ce que l’on nomme alors l’\u00ab\u00a0\u00e9cole des Batignolles\u00a0\u00bb transpara\u00eet au\u00a0Salon<\/a>\u00a0de 1870, o\u00f9 sont expos\u00e9es notamment\u00a0La le\u00e7on de musique<\/i>\u00a0de Manet,\u00a0L’Odalisque<\/i>\u00a0de Renoir,\u00a0La lecture<\/i>\u00a0de Morisot,\u00a0Madame Camus en rouge<\/i>\u00a0de Degas, et des\u00a0Vues du canal Saint-Martin en hiver<\/i>\u00a0de Sisley[<\/span>37]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

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<\/span>Cons\u00e9quences de la guerre de 1870<\/h4>\n<\/div>\n

La\u00a0guerre franco-allemande de 1870-1871<\/a>\u00a0a des cons\u00e9quences importantes sur le groupe\u00a0: mort au combat de Bazille, dispersion des membres mobilis\u00e9s \u00e0 Paris (Degas, Manet) ou en province (Renoir), exil \u00e0 Londres (Pissarro, Monet). Le marchand d’art\u00a0Paul Durand-Ruel<\/a>[<\/span>38]<\/span><\/a><\/sup>, qui s’est aussi r\u00e9fugi\u00e9 \u00e0 Londres, rencontre alors Monet par l’interm\u00e9diaire de Daubigny[<\/span>39]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Entre 1870 et 1874, sa galerie londonienne accueille d\u00e9j\u00e0 des \u0153uvres du groupe des Batignolles \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de\u00a0paysagistes de Barbizon<\/a>, au cours de sept expositions[<\/span>38]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>39]<\/span><\/a><\/sup>. En 1872, il ach\u00e8te ses premi\u00e8res \u0153uvres \u00e0 Monet, et par la suite \u00e0 Degas, Pissarro, Sisley, Renoir et Manet[<\/span>39]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Apr\u00e8s la guerre, le groupe ne retrouve pas tout de suite son unit\u00e9\u00a0: Degas part dans sa famille \u00e0 la Nouvelle-Orl\u00e9ans, Sisley a perdu sa fortune, plusieurs artistes li\u00e9s \u00e0 la\u00a0Commune<\/a>\u00a0ne sont pas tranquilles, et les environs de Paris, o\u00f9 ils se plaisaient \u00e0 peindre, ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9truits[<\/span>40]<\/span><\/a><\/sup>. Monet et\u00a0Guillaumin<\/a>\u00a0sont refus\u00e9s au Salon de 1870, et Monet, avec Pissarro et Sisley, ne se pr\u00e9sente \u00e0 aucun\u00a0Salon<\/a>\u00a0d’apr\u00e8s-guerre, malgr\u00e9 la tenue d’un nouveau Salon des refus\u00e9s en 1873[<\/span>41]<\/span><\/a><\/sup>, pr\u00e9f\u00e9rant s’imposer gr\u00e2ce \u00e0 leur projet d’expositions collectives qui verra le jour en 1874[<\/span>42]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0via la cr\u00e9ation pour cette occasion de la\u00a0Soci\u00e9t\u00e9 anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs<\/a>\u00a0en d\u00e9cembre 1873.<\/p>\n

\n

1874-1879\u00a0: affirmation et critiques<\/h3>\n<\/div>\n
\n

Exposition de 1874<\/h4>\n<\/div>\n
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Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Premi\u00e8re exposition des peintres impressionnistes<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n
\"Peinture<\/a>
Camille Pissarro<\/a>,\u00a0Gel\u00e9e blanche<\/i>, 1873, Paris, Mus\u00e9e d’Orsay.<\/figcaption><\/figure>\n

Le projet d’expositions collectives se concr\u00e9tise du\u00a0[<\/span>43]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0\u2014 apr\u00e8s qu’Ernest Hosched\u00e9<\/a>\u00a0a vendu avec succ\u00e8s plusieurs toiles du\u00a0groupe des Batignolles<\/a>\u00a0en janvier de la m\u00eame ann\u00e9e[<\/span>42]<\/span><\/a><\/sup>. L’exposition est organis\u00e9e par l’\u00e9ph\u00e9m\u00e8re\u00a0Soci\u00e9t\u00e9 anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs<\/a>, dans les anciens ateliers\u00a0Nadar<\/a>, lieu prestigieux sur le boulevard des Capucines, \u00e0 Paris[<\/span>42]<\/span><\/a><\/sup>. Elle vise \u00e0 pr\u00e9senter des artistes modernes au sens large, dont le choix ne fait pas l’unanimit\u00e9\u00a0: ainsi, Degas promeut une participation d’artistes de tous bords, tandis que Monet refuse ceux qui se permettent de faire des concessions pour exposer au\u00a0Salon<\/a>[<\/span>41]<\/span><\/a><\/sup>. C’est finalement le m\u00e9lange des styles qui gagne, avec\u00a0175 \u0153uvres<\/span>\u00a0de\u00a030 peintres<\/span>\u00a0plus ou moins avant-gardistes[<\/span>43]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0; pour la plupart d’entre eux, c’est la seule exposition dite \u00ab\u00a0impressionniste\u00a0\u00bb \u00e0 laquelle ils participent[<\/span>44]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Ceux qui retiennent le plus l’attention sont Degas, Renoir et Monet[<\/span>44]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0Impression, soleil levant<\/a><\/i>, peint par ce dernier, va donner son nom au nouveau style sous la plume satirique de\u00a0Louis Leroy<\/a>, journaliste au\u00a0Charivari<\/a><\/i>[<\/span>N 2]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>46]<\/span><\/a><\/sup>. Cependant, la presse n’est pas aussi n\u00e9gative que le laisse entendre le seul exemple de Leroy[<\/span>46]<\/span><\/a><\/sup>, et c’est \u00e0 partir de la deuxi\u00e8me exposition que les artistes subissent des critiques plus v\u00e9h\u00e9mentes[<\/span>46]<\/span><\/a><\/sup>. L’exposition de 1874, bien qu’ayant \u00e9t\u00e9 un \u00e9chec commercial qui m\u00e8ne \u00e0 la dissolution de la Soci\u00e9t\u00e9 anonyme des artistes peintres, attire environ 3\u00a0500\u00a0visiteurs et donne confiance aux impressionnistes dans le bien-fond\u00e9 de leur mouvement[<\/span>47]<\/span><\/a><\/sup>. Sophie Monneret consid\u00e8re cette p\u00e9riode comme la\u00a0\u00ab\u00a0quintessence\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0de l’impressionnisme[<\/span>46]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

Premiers collectionneurs<\/h4>\n<\/div>\n
\"Peinture<\/a>
Gustave Caillebotte<\/a>,\u00a0Les Raboteurs de parquet<\/a><\/i>, 1875, Paris, Mus\u00e9e d’Orsay.<\/figcaption><\/figure>\n

Apr\u00e8s les r\u00e9actions mitig\u00e9es \u00e0 la premi\u00e8re exposition, la premi\u00e8re vente impressionniste organis\u00e9e le\u00a0h\u00f4tel Drouot<\/a>\u00a0par Monet, Sisley, Renoir et Berthe Morisot[<\/span>48]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>49]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0est catastrophique\u00a0: elle fait \u00e9clater une \u00e9meute, et seulement la moiti\u00e9 des \u0153uvres est vendue[<\/span>50]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>51]<\/span><\/a><\/sup>. Durand-Ruel, rentr\u00e9 \u00e0 Paris, ne soutient plus aussi activement les artistes, \u00e0 cause de la r\u00e9cession \u00e9conomique, et ne reprendra ses achats qu’en 1881[<\/span>39]<\/span><\/a><\/sup>. Cependant, l’art moderne commence \u00e0 int\u00e9resser des collectionneurs, qui se manifestent lors de cette vente[<\/span>52]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0: parmi eux,\u00a0Victor Chocquet<\/a>, ami de Renoir et C\u00e9zanne, qui constitue une importante collection \u00e0 partir de cette date[<\/span>53]<\/span><\/a><\/sup>, le baryton\u00a0Jean-Baptiste Faure<\/a>, ainsi que\u00a0Georges Charpentier<\/a>, gr\u00e2ce auquel auront lieu plusieurs expositions individuelles (de Renoir en 1879, Manet et Monet en 1880, Sisley en 1881)[<\/span>54]<\/span><\/a><\/sup>. Son \u00e9pouse\u00a0Marguerite<\/a>, peinte par Renoir \u00e0 deux reprises, soutient elle aussi les impressionnistes et les invite \u00e0 ses soir\u00e9es mondaines, o\u00f9 ils ont l’occasion de rencontrer\u00a0Gambetta<\/a>,\u00a0Flaubert<\/a>,\u00a0Huysmans<\/a>, les\u00a0fr\u00e8res Goncourt<\/a>,\u00a0Paul B\u00e9rard<\/a>,\u00a0Alphonse Daudet<\/a>\u00a0ou\u00a0Jules Ferry<\/a>[<\/span>54]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Cette aide financi\u00e8re apport\u00e9e par les collectionneurs est primordiale pour la tenue des expositions, notamment les premi\u00e8res, et certains d’entre eux sont aussi peintres\u00a0:\u00a0Henri Rouart<\/a>, qui participe aux expositions impressionnistes de 1874 \u00e0 1886[<\/span>55]<\/span><\/a><\/sup>,\u00a0Gustave Caillebotte<\/a>\u00a0\u00e0 partir de 1876[<\/span>56]<\/span><\/a><\/sup>,\u00a0Charles de Meixmoron<\/a>\u00a0ou\u00a0Auguste de Molins<\/a>, exposants en 1874[<\/span>57]<\/span><\/a><\/sup>. \u00c0\u00a0Rouen<\/a>, \u00e0 la suite de\u00a0L\u00e9on Monet<\/a>, l’un des premiers collectionneurs des impressionnistes,\u00a0Fran\u00e7ois Depeaux<\/a>, un industriel rouennais, a collectionn\u00e9 des centaines de tableaux impressionnistes, soutenant ainsi Monet, Renoir, Pissarro et Sisley dans les ann\u00e9es 1880-1890[<\/span>58]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

Attaques de la critique et fragilisation du groupe<\/h4>\n<\/div>\n
\"Peinture<\/a>
Auguste Renoir<\/a>,\u00a0\u00c9tude. Torse, effet de soleil<\/i>, v. 1876, Paris, Mus\u00e9e d’Orsay.<\/figcaption><\/figure>\n

La\u00a0deuxi\u00e8me exposition impressionniste<\/a>\u00a0a lieu en 1876 chez\u00a0Durand-Ruel<\/a>, en m\u00eame temps que s’affirment le soutien financier de\u00a0Caillebotte<\/a>\u00a0et la radicalit\u00e9 du groupe, qui adopte officiellement le titre\u00a0\u00ab\u00a0impressionniste\u00a0\u00bb<\/span>[<\/span>59]<\/span><\/a><\/sup>. Le critique\u00a0Duranty<\/a>\u00a0rapporte des propos du peintre acad\u00e9mique\u00a0Eug\u00e8ne Fromentin<\/a>\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Le plein air, la lumi\u00e8re diffuse, le vrai soleil prennent aujourd’hui dans la peinture une importance qu’on ne leur avait jamais reconnue, et que, disons-le franchement, ils ne m\u00e9ritent point d’avoir\u2026[<\/span>60]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0D’autres sont plus hostiles, jugeant que\u00a0Torse, effet de soleil<\/i>\u00a0de Renoir repr\u00e9sente la\u00a0\u00ab\u00a0putr\u00e9faction d’un cadavre\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0ou les\u00a0\u00ab\u00a0tons violac\u00e9s de la viande qui rancit\u00a0\u00bb<\/span>[<\/span>61]<\/span><\/a><\/sup>. Les reproches sur le style ne sont qu’un aspect de la critique, qui traite les impressionnistes d’ali\u00e9n\u00e9s ou de communards dans un contexte de m\u00e9fiance vis-\u00e0-vis des modernistes[<\/span>46]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0\u2014\u00a0principalement apr\u00e8s la condamnation de Courbet pour sa participation \u00e0 la\u00a0Commune<\/a>[<\/span>62]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0\u2014. Dans les ann\u00e9es qui suivent l’exposition, Durand-Ruel \u00e9chappe de peu \u00e0 la ruine et ne peut plus vendre sous son nom[<\/span>63]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0;\u00a0Ernest Hosched\u00e9<\/a>, en faillite en 1878, vend \u00e0 perte des dizaines d’\u0153uvres[<\/span>64]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0; les artistes participant aux expositions impressionnistes sont interdits de\u00a0Salon<\/a>\u00a0en 1877, faisant partir ceux qui esp\u00e8rent encore une reconnaissance officielle, comme C\u00e9zanne qui ne participe \u00e0 plus aucune exposition impressionniste[<\/span>59]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>65]<\/span><\/a><\/sup>. L’intransigeance dont faisaient preuve les grandes figures du mouvement \u00e0 ses d\u00e9buts ne tient pas face \u00e0 la pression politique, \u00e0 l’importance tenace du Salon et aux difficult\u00e9s financi\u00e8res[<\/span>59]<\/span><\/a><\/sup>. Ainsi, Renoir et Sisley sont absents de la troisi\u00e8me exposition de 1879, Monet de la quatri\u00e8me en 1880, et en fin de compte Caillebotte, Monet, Renoir et Sisley manquent \u00e0 la cinqui\u00e8me exposition, en 1881[<\/span>66]<\/span><\/a><\/sup>. Ils se tournent de nouveau vers les institutions officielles, profond\u00e9ment transform\u00e9es et lib\u00e9ralis\u00e9es par le gouvernement de\u00a0Gambetta<\/a>[<\/span>67]<\/span><\/a><\/sup>, notamment le\u00a0Salon des Artistes Fran\u00e7ais<\/a>\u00a0qui succ\u00e8de au\u00a0Salon de l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts<\/a>\u00a0en 1880.<\/p>\n

\n

1880-1886\u00a0: acceptation politique et stylistique<\/h3>\n<\/div>\n
\n

<\/span>Impressionnisme et\u00a0IIIe<\/sup><\/abbr>\u00a0R\u00e9publique<\/h4>\n<\/div>\n
\"Peinture<\/a>
Claude Monet<\/a>,\u00a0La rue Montorgueil<\/i><\/a>, 1878, Paris, Mus\u00e9e d’Orsay.<\/figcaption><\/figure>\n

Les ann\u00e9es 1880 voient des divergences au sein du groupe\u00a0:\u00a0Renoir<\/a>\u00a0et\u00a0Sisley<\/a>\u00a0s’assagissent, de m\u00eame que\u00a0Monet<\/a>\u00a0en manque d’argent\u00a0; au contraire, les difficult\u00e9s financi\u00e8res n’inqui\u00e8tent pas\u00a0Degas<\/a>\u00a0et\u00a0C\u00e9zanne<\/a>, qui continuent d’innover, et\u00a0Pissarro<\/a>, anarchiste, reste le plus intransigeant face au\u00a0Salon<\/a>\u00a0et au nouveau contexte marchand qui se met en place[<\/span>68]<\/span><\/a><\/sup>. Dans le m\u00eame temps, soutenu par plusieurs critiques mais surtout par le nouveau gouvernement de\u00a0Gambetta<\/a>, l’impressionnisme se fait petit \u00e0 petit une place dans la peinture fran\u00e7aise. Les accents r\u00e9publicains dans certaines toiles de Monet, comme\u00a0La rue Montorgueil<\/a><\/i>, sont appr\u00e9ci\u00e9s et le nouveau r\u00e9gime politique joue en la faveur des peintres modernes\u00a0:\u00a0Jules-Antoine Castagnary<\/a>\u00a0et\u00a0Antonin Proust<\/a>, amis et d\u00e9fenseurs des impressionnistes, sont nomm\u00e9s directeur des\u00a0Beaux-Arts<\/a>\u00a0et ministre des Arts[<\/span>67]<\/span><\/a><\/sup>. Apr\u00e8s la p\u00e9riode de m\u00e9fiance au sortir de la Commune, les peintres modernes sont d\u00e9sormais consid\u00e9r\u00e9s comme des dignes repr\u00e9sentants de la peinture fran\u00e7aise\u00a0:\u00a0Manet<\/a>\u00a0re\u00e7oit la L\u00e9gion d’honneur en 1881, et une exposition posthume lui est consacr\u00e9e aux\u00a0Beaux-Arts<\/a>\u00a0en 1884[<\/span>67]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

<\/span>Peintres du \u00ab\u00a0juste milieu\u00a0\u00bb et succ\u00e8s marchand<\/h4>\n<\/div>\n

L’acceptation de l’impressionnisme passe aussi par plusieurs peintres acad\u00e9miques qui exploitent un traitement de la lumi\u00e8re et une instantan\u00e9it\u00e9 propres au mouvement, tout en gardant une touche lisse qui assure leur succ\u00e8s aupr\u00e8s du public \u2014\u00a0Jules Bastien-Lepage<\/a>\u00a0repr\u00e9sente pour Zola[<\/span>69]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0un\u00a0\u00ab\u00a0impressionnisme corrig\u00e9, adouci, mis \u00e0 la port\u00e9e de la foule\u00a0\u00bb<\/span>, alors que pour le critique Charles Tardieu[<\/span>70]<\/span><\/a><\/sup>, l’impressionnisme\u00a0\u00ab\u00a0se nettoie\u00a0; il met des gants. Bient\u00f4t il d\u00eenera en ville\u00a0\u00bb<\/span>. Outre Bastien-Lepage, les principaux repr\u00e9sentants de cette peinture du\u00a0\u00ab\u00a0juste milieu\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0sont\u00a0Henri Gervex<\/a>,\u00a0Jean-Fran\u00e7ois Raffa\u00eblli<\/a>,\u00a0John Singer Sargent<\/a>,\u00a0Albert Edelfelt<\/a>. Cet impressionnisme\u00a0\u00ab\u00a0adouci\u00a0\u00bb<\/span>, plus \u00e0 m\u00eame de plaire aux amateurs d’art, participe \u00e0 la diffusion des nouveaux principes esth\u00e9tiques[<\/span>71]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

L’impressionnisme se faisant une place au\u00a0Salon<\/a>, le soutien de\u00a0Durand-Ruel<\/a>\u00a0est suivi par celui d’autres grands marchands d’art. \u00c0 partir de 1882,\u00a0Georges Petit<\/a>\u00a0participe lui aussi activement \u00e0 la mont\u00e9e en cote des impressionnistes, gr\u00e2ce \u00e0 sa luxueuse galerie parisienne o\u00f9 il organise des \u00ab\u00a0expositions internationales\u00a0\u00bb qui attirent l’\u00e9lite des collectionneurs[<\/span>72]<\/span><\/a><\/sup>. Ses expositions ne sont pas strictement avant-gardistes, et des peintres tels que\u00a0Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me<\/a>\u00a0y participent. Durand-Ruel est un soutien plus fervent de la modernit\u00e9, et il joue un r\u00f4le important dans la diffusion et l’acceptation de l’impressionnisme, gr\u00e2ce \u00e0 ses contacts et \u00e0 des expositions en Europe et aux \u00c9tats-Unis[<\/span>73]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

<\/span>1886-1920\u00a0: succ\u00e8s national et international<\/h3>\n<\/div>\n
\n

<\/span>Impressionnisme aux \u00c9tats-Unis<\/h4>\n<\/div>\n
\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Impressionnisme am\u00e9ricain<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n
\"Peinture<\/a>
Mary Cassatt<\/a>,\u00a0Femme avec un collier de perles dans une loge<\/i>, 1879, Philadelphia Museum of Art.<\/figcaption><\/figure>\n

1886 est \u00e0 la fois l’ann\u00e9e de la derni\u00e8re exposition impressionniste et celle du d\u00e9but du succ\u00e8s international.\u00a0Mary Cassatt<\/a>, qui participe aux expositions impressionnistes depuis 1877, joue un r\u00f4le majeur dans le d\u00e9veloppement du mouvement aux \u00c9tats-Unis[<\/span>74]<\/span><\/a><\/sup>. D\u00e8s le d\u00e9but des ann\u00e9es 1880, elle collectionne des \u0153uvres et sert d’interm\u00e9diaire aupr\u00e8s de ses proches, qui commencent \u00e0 en acheter eux aussi[<\/span>75]<\/span><\/a><\/sup>. Elle est proche des \u00e9poux\u00a0Louisine<\/a>\u00a0et\u00a0Henry Havemeyer<\/a>, qui constituent \u00e0 partir de 1883 une collection d’\u0153uvres impressionnistes et soutiennent grandement\u00a0Durand-Ruel<\/a>[<\/span>74]<\/span><\/a><\/sup>. Ce dernier, apr\u00e8s une premi\u00e8re exposition mitig\u00e9e \u00e0 Boston en 1883[<\/span>76]<\/span><\/a><\/sup>, gagne le march\u00e9\u00a0am\u00e9ricain<\/a>\u00a0en 1886 gr\u00e2ce \u00e0 James F. Sutton, directeur de l’American Art Association, qui l’invite \u00e0 r\u00e9aliser une exposition tous frais pay\u00e9s \u00e0 New York. C’est un tel succ\u00e8s aupr\u00e8s du public et de la presse que Durand-Ruel ouvre une galerie \u00e0 New York en 1887[<\/span>77]<\/span><\/a><\/sup>,<\/sup>[<\/span>78]<\/span><\/a><\/sup>, et l’ann\u00e9e suivante, ses concurrents\u00a0Boussod et Valladon<\/a>\u00a0s’y installent eux aussi[<\/span>79]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Cet int\u00e9r\u00eat des collectionneurs\u00a0am\u00e9ricains<\/a>\u00a0pour l’impressionnisme explique que plusieurs \u0153uvres majeures se trouvent d\u00e9sormais dans des mus\u00e9es aux \u00c9tats-Unis et a contribu\u00e9 \u00e0 faire de\u00a0Monet<\/a>\u00a0la figure la plus connue du mouvement[<\/span>80]<\/span><\/a><\/sup>. Une colonie d’artistes nord-am\u00e9ricains se forme aupr\u00e8s de lui, \u00e0 Giverny, dans les ann\u00e9es 1886-1887 \u2014\u00a0parmi eux,\u00a0Willard Metcalf<\/a>,\u00a0Theodore Robinson<\/a>\u00a0et le canadien\u00a0William Blair Bruce<\/a>\u00a0\u2014, qui exportent le style des\u00a0Meules<\/a><\/i>[<\/span>81]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Le transfert des \u0153uvres aux \u00c9tats-Unis ne se fait pas sans quelques r\u00e9ticences. Monet est inquiet de voir ses toiles\u00a0\u00ab\u00a0partir au pays des Yankees\u00a0\u00bb<\/span>[<\/span>82]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0et lance, avec\u00a0Sargent<\/a>, une souscription destin\u00e9e \u00e0 faire entrer\u00a0Olympia<\/a><\/i>\u00a0dans les collections de l’\u00c9tat fran\u00e7ais, alors qu’un collectionneur\u00a0am\u00e9ricain<\/a>\u00a0faisait des propositions d’achat \u00e0 la veuve de Manet[<\/span>83]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

<\/span>Cons\u00e9cration du mouvement et dispersion du groupe<\/h4>\n<\/div>\n
\"Peinture<\/a>
Claude Monet<\/a>,\u00a0Nymph\u00e9as<\/i>, 1917-1919, Chicago, Art Institute.<\/figcaption><\/figure>\n

Les impressionnistes sont consacr\u00e9s \u00e0 l’Exposition universelle de 1889<\/a>, o\u00f9 sont expos\u00e9es des toiles de\u00a0Monet<\/a>,\u00a0Pissarro<\/a>\u00a0et\u00a0C\u00e9zanne<\/a>, tandis qu’une salle enti\u00e8re est consacr\u00e9e \u00e0\u00a0Manet<\/a>\u00a0\u2014\u00a0un traitement similaire avait \u00e9t\u00e9 propos\u00e9 \u00e0\u00a0Degas<\/a>, qui a refus\u00e9[<\/span>83]<\/span><\/a><\/sup>. \u00c0 la mort de\u00a0Caillebotte<\/a>\u00a0en 1894, son legs fait entrer des toiles de Degas, Manet, Monet, Renoir, Pissarro et C\u00e9zanne dans les collections fran\u00e7aises, d\u00e9sormais conserv\u00e9es au\u00a0Mus\u00e9e d’Orsay<\/a>[<\/span>84]<\/span><\/a><\/sup>. Les ann\u00e9es 1890, p\u00e9riode de la \u00ab\u00a0canonisation\u00a0\u00bb des impressionnistes[<\/span>85]<\/span><\/a><\/sup>, voient cependant le d\u00e9c\u00e8s de\u00a0Berthe Morisot<\/a>\u00a0en 1895, qui maintenait encore l’unit\u00e9 du groupe gr\u00e2ce \u00e0 ses d\u00eeners du jeudi, et d’Alfred Sisley<\/a>\u00a0en 1899, qui n’a pas connu le succ\u00e8s de ses camarades[<\/span>86]<\/span><\/a><\/sup>. Les membres restants prennent des voies diff\u00e9rentes\u00a0:\u00a0Renoir<\/a>\u00a0et Monet continuent de peindre jusqu’\u00e0 leur mort, en 1919 pour l’un et 1926 pour l’autre \u2014\u00a0Monet peint notamment sa s\u00e9rie des\u00a0Nymph\u00e9as<\/i><\/a>\u00a0; Degas continue de cr\u00e9er et d’enrichir sa collection, mais il meurt isol\u00e9 en 1917, atteint de\u00a0c\u00e9cit\u00e9<\/a>, comme\u00a0Cassatt<\/a>\u00a0qui meurt en 1926\u00a0; C\u00e9zanne s’isole \u00e0 Aix-en-Provence o\u00f9 il termine sa vie en 1906\u00a0; Pissarro, mort en 1903, est le seul \u00e0 montrer un v\u00e9ritable int\u00e9r\u00eat pour les avant-gardes qui suivent l’impressionnisme[<\/span>87]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

Affaire du legs Caillebotte<\/h4>\n<\/div>\n
<\/a>
Auguste Renoir<\/a>,\u00a0Bal du moulin de la Galette<\/i><\/a>, 1876, Paris, Mus\u00e9e d’Orsay. Cette toile fait partie des toiles acquises par l’\u00c9tat gr\u00e2ce au legs Caillebotte.<\/figcaption><\/figure>\n

Le testament de\u00a0Caillebotte<\/a>\u00a0pr\u00e9voit que sa collection, qui contient soixante-six toiles et dessins impressionnistes, rejoigne les collections nationales. La d\u00e9cision d’exposer des toiles impressionnistes au\u00a0Mus\u00e9e du Luxembourg<\/a>\u00a0\u2014\u00a0qui est alors \u00ab\u00a0le\u00a0\u00bb mus\u00e9e d’art contemporain en France\u00a0\u2014 irrite les membres de l’Acad\u00e9mie des beaux-arts<\/a>, principalement\u00a0G\u00e9r\u00f4me<\/a>\u00a0qui commente \u00e0 ce propos que\u00a0\u00ab\u00a0nous sommes dans un si\u00e8cle de d\u00e9ch\u00e9ance et d’imb\u00e9cilit\u00e9\u00a0\u00bb<\/span>[<\/span>88]<\/span><\/a><\/sup>. Pendant trois ans, le directeur de l’\u00c9cole des Beaux-Arts<\/a>\u00a0Henry Roujon<\/a>, qui vise une place \u00e0 l’Acad\u00e9mie[<\/span>89]<\/span><\/a><\/sup>, tente de r\u00e9duire le nombre d’\u0153uvres \u00e0 exposer, pr\u00e9textant un manque de place[<\/span>90]<\/span><\/a><\/sup>, ou essaye de d\u00e9l\u00e9guer l’affaire au Conseil de la R\u00e9union des Mus\u00e9es Nationaux, cr\u00e9\u00e9 en 1895 et dirig\u00e9 par les acad\u00e9miciens\u00a0Henri Delaborde<\/a>\u00a0et\u00a0L\u00e9on Bonnat<\/a>[<\/span>91]<\/span><\/a><\/sup>. Finalement, une lettre adress\u00e9e au ministre de l’instruction publique par l’Acad\u00e9mie reste sans r\u00e9ponse, et une annexe est construite pour le Mus\u00e9e du Luxembourg, contre l’avis d’une partie de la presse et du public[<\/span>92]<\/span><\/a><\/sup>. La \u00ab\u00a0galerie Caillebotte\u00a0\u00bb, bien que marginalis\u00e9e par l’Acad\u00e9mie et ne conservant que la moiti\u00e9 du legs, devient vite une source d’inspiration pour plusieurs peintres post-impressionnistes[<\/span>93]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

Post-impressionnisme<\/h4>\n<\/div>\n
\"Peinture<\/a>
Georges Seurat<\/a>,\u00a0Un dimanche apr\u00e8s-midi \u00e0 l’\u00eele de la Grande Jatte<\/a>,<\/i>\u00a01886, Chicago, Art Institute.<\/figcaption><\/figure>\n
\n
Articles d\u00e9taill\u00e9s\u00a0:\u00a0Postimpressionnisme<\/a>,\u00a0Pointillisme<\/a>,\u00a0Synth\u00e9tisme<\/a>,\u00a0Symbolisme (art)<\/a>,\u00a0Fauvisme<\/a>\u00a0et\u00a0Cubisme<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

Le terme\u00a0post-impressionnisme<\/a>\u00a0recouvre de nombreux mouvements d’avant-garde qui, dans les ann\u00e9es 1880-1910, s’appuient sur diff\u00e9rents acquis de l’impressionnisme pour cr\u00e9er des esth\u00e9tiques parfois tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9es\u00a0:\u00a0n\u00e9o-impressionnisme<\/a>,\u00a0symbolisme<\/a>,\u00a0synth\u00e9tisme<\/a>,\u00a0fauvisme<\/a>\u00a0ou encore\u00a0cubisme<\/a>[<\/span>94]<\/span><\/a><\/sup>. En 1910, le peintre et critique\u00a0Roger Fry<\/a>\u00a0organise une exposition \u00e0 Londres, intitul\u00e9e \u00ab\u00a0Manet et les post-impressionnistes\u00a0\u00bb, qui r\u00e9unit des artistes repr\u00e9sentatifs de toutes les tendances qui ont suivi l’impressionnisme \u2014\u00a0entre autres\u00a0Paul Gauguin<\/a>,\u00a0Vincent Van Gogh<\/a>,\u00a0Paul S\u00e9rusier<\/a>,\u00a0F\u00e9lix Vallotton<\/a>,\u00a0Henri Matisse<\/a>,\u00a0Pablo Picasso<\/a>[<\/span>94]<\/span><\/a><\/sup>. S’ils se basent tous sur un h\u00e9ritage de l’impressionnisme, les jeunes artistes d’avant-garde s’opposent, principalement \u00e0 partir des ann\u00e9es 1890, \u00e0 sa dimension trop mercantile qu’incarnent Renoir et Monet[<\/span>95]<\/span><\/a><\/sup>. De leur c\u00f4t\u00e9, Renoir, Caillebotte, Sisley et Monet refusent d’exposer \u00e0 la derni\u00e8re exposition impressionniste, en 1886, s’opposant \u00e0 la participation de Gauguin, Seurat et Signac[<\/span>96]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Dans le\u00a0Salon des Ind\u00e9pendants<\/a>\u00a0cr\u00e9\u00e9 en 1884 se lient d’amiti\u00e9\u00a0Georges Seurat<\/a>,\u00a0Paul Signac<\/a>\u00a0et\u00a0Albert Dubois-Pillet<\/a>, qui cr\u00e9ent le\u00a0n\u00e9o-impressionnisme<\/a>[<\/span>97]<\/span><\/a><\/sup>. Ils se placent dans la continuit\u00e9 des impressionnistes, qu’ils consid\u00e8rent comme leurs pr\u00e9d\u00e9cesseurs, et incluent une dimension scientifique dans leur travail[<\/span>97]<\/span><\/a><\/sup>. Parmi les impressionnistes, seul Pissarro s’int\u00e9resse \u00e0 leur mouvement, qui a influenc\u00e9 \u00e0 leurs d\u00e9buts\u00a0Gauguin<\/a>,\u00a0Van Gogh<\/a>,\u00a0Munch<\/a>\u00a0ou\u00a0Toulouse-Lautrec<\/a>[<\/span>98]<\/span><\/a><\/sup>. Paul Gauguin veut d’abord suivre la voie de l’impressionnisme, avant de mettre au point un style diff\u00e9rent, le\u00a0synth\u00e9tisme<\/a>, qui est exploit\u00e9 par les\u00a0nabis<\/a>[<\/span>99]<\/span><\/a><\/sup>. De m\u00eame, Van Gogh prend l’impressionnisme pour mod\u00e8le \u00e0 son arriv\u00e9e \u00e0 Paris en 1886[<\/span>100]<\/span><\/a><\/sup>. Toulouse-Lautrec re\u00e7oit les conseils de Degas et partage avec lui ses th\u00e8mes, mais cr\u00e9e un style singulier, qui ne correspond \u00e0 aucun mouvement bien d\u00e9fini[<\/span>101]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

Les ann\u00e9es 1900 voient l’apparition de mouvements plus oppos\u00e9s \u00e0 l’impressionnisme, bien que les artistes qui les incarnent aient eu des contacts avec celui-ci. C’est le cas de Matisse, chef de file du\u00a0fauvisme<\/a>\u00a0qui appara\u00eet au\u00a0Salon d’Automne de 1905<\/a>[<\/span>100]<\/span><\/a><\/sup>, ou de\u00a0Georges Braque<\/a>, proche de C\u00e9zanne, qui fonde le cubisme avec Picasso[<\/span>94]<\/span><\/a><\/sup>. Matisse et Picasso, ainsi que\u00a0Constantin Brancusi<\/a>,\u00a0Umberto Boccioni<\/a>\u00a0et\u00a0Alberto Giacometti<\/a>, sont influenc\u00e9s par\u00a0Medardo Rosso<\/a>, principal repr\u00e9sentant de l’impressionnisme en sculpture[<\/span>102]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

Groupe impressionniste<\/h2>\n<\/div>\n
\n

<\/span>D\u00e9nomination<\/h3>\n<\/div>\n
\"La<\/a>
Alfred Sisley<\/a>,\u00a0La machine de Marly<\/a><\/i>, 1873, Copenhague,\u00a0Ny Carlsberg Glyptotek<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Avant et apr\u00e8s le terme \u00ab\u00a0impressionnisme\u00a0\u00bb invent\u00e9 par\u00a0Louis Leroy<\/a>\u00a0en 1874, le mouvement a plusieurs noms. Les artistes sont d’abord consid\u00e9r\u00e9s comme des\u00a0r\u00e9alistes<\/a>\u00a0dans la continuit\u00e9 de\u00a0Courbet<\/a>, puis comme des\u00a0naturalistes<\/a>[<\/span>103]<\/span><\/a><\/sup>. \u00c0 la fin des ann\u00e9es 1860, la critique les range sous le nom d’\u00e9cole des Batignolles<\/a>, en r\u00e9f\u00e9rence au caf\u00e9 o\u00f9 se r\u00e9unit l’avant-garde autour de\u00a0Manet<\/a>, tandis que Zola invente le terme \u00ab\u00a0actualiste\u00a0\u00bb pour d\u00e9crire\u00a0Bazille<\/a>,\u00a0Renoir<\/a>\u00a0et\u00a0Monet<\/a>[<\/span>N 1]<\/span><\/a><\/sup>. Lorsqu’ils organisent la premi\u00e8re exposition, les artistes h\u00e9sitent sur le nom \u00e0 donner \u00e0 leur groupe\u00a0:\u00a0Degas<\/a>\u00a0propose \u00ab\u00a0La Capucine\u00a0\u00bb, Renoir veut \u00e9viter un nom qui sugg\u00e9rerait une nouvelle \u00e9cole[<\/span>29]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0\u2014\u00a0c’est finalement \u00ab\u00a0Soci\u00e9t\u00e9 anonyme des peintres, sculpteurs, graveurs,\u00a0etc.<\/abbr>\u00a0\u00bb qui est retenu.\u00a0Louis Edmond Duranty<\/a>\u00a0parle de la \u00ab\u00a0Nouvelle peinture\u00a0\u00bb dans son compte-rendu de la deuxi\u00e8me exposition[<\/span>104]<\/span><\/a><\/sup>, et les artistes se baptisent \u00ab\u00a0Ind\u00e9pendants\u00a0\u00bb pour l’exposition de 1879[<\/span>29]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n

<\/a>
Auguste Renoir<\/a>,\u00a0Le D\u00e9jeuner des canotiers<\/a><\/i>\u00a0(1881),\u00a0Washington<\/a>,\u00a0The Phillips Collection<\/a>. Cette toile a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e lors de la septi\u00e8me exposition impressionniste.<\/figcaption><\/figure>\n
\n

Liste des expositions impressionnistes<\/h3>\n<\/div>\n

Ci-dessous sont list\u00e9es les huit expositions du groupe impressionniste. D’autres ont \u00e9t\u00e9 organis\u00e9es, notamment par\u00a0Durand-Ruel<\/a>, qui expose des toiles impressionnistes tout au long des ann\u00e9es 1870-1890, et les principaux artistes ont aussi eu des expositions monographiques d\u00e8s les ann\u00e9es 1880[<\/span>N 3]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n