{"id":15633,"date":"2025-02-13T09:00:39","date_gmt":"2025-02-13T08:00:39","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=15633"},"modified":"2025-02-13T12:34:41","modified_gmt":"2025-02-13T11:34:41","slug":"les-primitifs-italiens","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/les-primitifs-italiens\/","title":{"rendered":"Les Primitifs Italiens"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant<\/strong> : Enrico_Di_Tedice_Madonna_San_Michele_In_Borgo_Museo_San_Matteo_Pisa<\/span><\/em><\/p>\n

Les Primitifs Italiens<\/a><\/p>\n

L’expression\u00a0primitifs italiens<\/b>\u00a0d\u00e9signe seulement les peintres sur la p\u00e9riode du\u00a0XIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0au\u00a0XV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Les peintres pratiquent aussi le dessin, par n\u00e9cessit\u00e9, voire la gravure, mais ils ont souvent d’autres activit\u00e9s artistiques, plus ou moins importantesnote 1<\/a><\/sup>.\u00a0Sienne<\/a>\u00a0et\u00a0Florence<\/a>\u00a0aux\u00a0XIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cles ont favoris\u00e9 un grand nombre de ces cr\u00e9ations, mais le reste de la p\u00e9ninsule ne doit pas \u00eatre oubli\u00e9. Ce sont aussi les peintres de la\u00a0Pr\u00e9-Renaissance<\/a>\u00a0italienne (XIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cles), p\u00e9riode qui est gothique jusqu’aux ann\u00e9es 1400, puis le si\u00e8cle suivant entre dans le\u00a0Gothique international<\/a>1<\/a><\/sup>\u00a0jusque vers 1450. Le\u00a0XV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle est aussi celui de la\u00a0Premi\u00e8re Renaissance<\/a>\u00a0avec une premi\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration, celle de\u00a0Filippo Brunelleschi, dans son \u0153uvre peinte<\/a>\u00a0et de\u00a0Masaccio<\/a>\u00a0par exemple, dans les ann\u00e9es 1420-1430, puis les g\u00e9n\u00e9rations suivantes jusqu’\u00e0\u00a0Botticcelli<\/a>\u00a0et tant d’autres2<\/a><\/sup>. \u00c0 la fin du\u00a0XV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, de nombreuses peintures ne rel\u00e8vent pas des Primitifs italiens\u00a0: des peintres tels que\u00a0L\u00e9onard de Vinci<\/a>,\u00a0Andrea Mantegna<\/a>,\u00a0Giovanni Bellini<\/a>\u00a0sont \u00e9tudi\u00e9s comme des figures majeures de la\u00a0Haute Renaissance<\/a>. Mais certaines peintures, quels qu\u2019en soient les auteurs, proches de la fin du si\u00e8cle, rel\u00e8vent encore des Primitifs italiens. Et, ph\u00e9nom\u00e8ne sp\u00e9cifique \u00e0 cette p\u00e9riode, le gothique international et la Premi\u00e8re Renaissance se c\u00f4toient sur la premi\u00e8re moiti\u00e9 du\u00a0XV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle en Italie. Ce moment de l’art en vint \u00e0 se penser comme\u00a0\u00ab\u00a0la renaissance, dans le r\u00eave d’une continuit\u00e9 avec la Rome imp\u00e9riale, de tous les arts tant sacr\u00e9s que profanes\u00a0\u00bb<\/span>3<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Tous introduisent plusieurs nouveaut\u00e9s\u00a0: l’humanisation des personnages, plus expressifs, l’imitation des formes, \u00e9tudi\u00e9es de mani\u00e8re plus\u00a0naturaliste<\/a>\u00a0et l\u2019espace construit, suivant la\u00a0perspective lin\u00e9aire<\/a>note 2<\/a><\/sup>. Cette p\u00e9riode passe, ainsi, de formes d\u00e9riv\u00e9es du\u00a0style italo-byzantin<\/a>\u00a0\u00e0 des styles pr\u00e9-Renaissance et de la Premi\u00e8re Renaissance. On y rencontre des \u00e9l\u00e9ments provenant de l’\u00e9tude de l’architecture gothique<\/a>\u00a0et de son d\u00e9cor, ainsi que de l’architecture romaine<\/a>\u00a0antique et de son d\u00e9cor, y compris la\u00a0sculpture romaine<\/a>\u00a0qui, elle m\u00eame, a largement emprunt\u00e9 \u00e0 la\u00a0sculpture grecque classique<\/a>\u00a0et\u00a0hell\u00e9nistique<\/a>.<\/p>\n

Si cet art invente de nouveaux modes de repr\u00e9sentation, il se d\u00e9veloppe majoritairement en tant qu’art au service de l’\u00c9glise<\/a>. Cela dit, les principaux centres \u00e9conomiques de la p\u00e9ninsule (Milan, Venise, Florence, Rome, Naples) rayonnent alors sur de petits \u00c9tats, mais leurs \u00e9lites – qui constituent les premi\u00e8res collections d’art, antique et moderne – s’affirment et rivalisent aux moyen de commande artistiques prestigieuses et font appel aux artistes les plus renomm\u00e9s. Des \u00e9coles (de peinture) se distinguent, attach\u00e9es \u00e0 telle ou telle r\u00e9gion comme l’Ombrie<\/a>\u00a0ou les\u00a0Marches<\/a>, ou bien \u00e0 telle ville comme les \u00e9coles\u00a0de Ferrare<\/a>,\u00a0de Bologne<\/a>\u00a0ou\u00a0de Rimini<\/a>4<\/a><\/sup>. Interf\u00e9rant avec cette diversit\u00e9 d’exp\u00e9riences locales, les d\u00e9placements des artistes eux-m\u00eames, de leurs commanditaires et des\u00a0humanistes<\/a>, viennent faire conna\u00eetre hors de leur r\u00e9gion des proc\u00e9d\u00e9s, une sensibilit\u00e9 nouvelle, des concepts nouveaux5<\/a><\/sup>,<\/sup>6<\/a><\/sup>.<\/p>\n

On entre ainsi dans l’esprit de la\u00a0Renaissance<\/a>\u00a0qui anime la\u00a0Premi\u00e8re Renaissance<\/a>, au\u00a0XV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, et la\u00a0Haute Renaissance<\/a>, au\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\n

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Histoire et art<\/h2>\n<\/div>\n