{"id":15499,"date":"2025-01-26T14:51:34","date_gmt":"2025-01-26T13:51:34","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=15499"},"modified":"2025-01-26T15:01:36","modified_gmt":"2025-01-26T14:01:36","slug":"le-muralisme-mexicain","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/le-muralisme-mexicain\/","title":{"rendered":"Le Muralisme Mexicain"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/strong> La Hispanidad\u00a0de\u00a0Josep Renau<\/a>, Casino de la Selva de\u00a0Cuernavaca<\/a>\u00a0(Mexique<\/a>).<\/em><\/span><\/p>\n

Le Muralisme Mexicain<\/a><\/p>\n

Le\u00a0muralisme mexicain<\/b>\u00a0est un\u00a0mouvement artistique<\/a>\u00a0qui s’est d\u00e9velopp\u00e9 au\u00a0Mexique<\/a>\u00a0au d\u00e9but du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>. Les trois artistes les plus influents associ\u00e9s \u00e0 ce mouvement (\u00ab\u00a0los tres grandes<\/span>\u00a0\u00bb<\/span>) sont\u00a0Diego Rivera<\/a>,\u00a0Jos\u00e9 Clemente Orozco<\/a>\u00a0et\u00a0David Alfaro Siqueiros<\/a>1<\/a><\/sup>,<\/sup>2<\/a><\/sup>. On y associe \u00e9galement les\u00a0peintures murales<\/a>\u00a0des artistes\u00a0mexicains<\/a>\u00a0Fernando Leal<\/a>,\u00a0Juan O’Gorman<\/a>,\u00a0Rina Lazo<\/a>\u00a0ou\u00a0Ernesto Garc\u00eda Cabral<\/a>\u00a0et du\u00a0r\u00e9publicain<\/a>\u00a0espagnol exil\u00e9\u00a0Josep Renau<\/a>3<\/a><\/sup>\u00a0au\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, et plus r\u00e9cemment\u00a0Julio Carrasco Bret\u00f3n<\/a>.<\/p>\n

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Omniciencia\u00a0de\u00a0Jos\u00e9 Clemente Orozco<\/a>,\u00a0Casa de los Azulejos<\/a>\u00a0(es)<\/span><\/a>, Mexico, 1925.<\/span><\/p>\n

Le muralisme mexicain, \u00e0 la suite de la\u00a0r\u00e9volution mexicaine<\/a>\u00a0de 1910, a pr\u00e9tendu donner une vision de l’Histoire \u00e0 toutes les composantes du peuple mexicain, par le biais d’un\u00a0art na\u00eff<\/a>\u00a0accessible \u00e0 tous les types d’observateurs, y compris les\u00a0analphab\u00e8tes<\/a>. Ces peintures, illustrant la gloire de la r\u00e9volution mexicaine et des\u00a0classes sociales<\/a>\u00a0qui lui sont associ\u00e9es (prol\u00e9taires, paysans), ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es\u00a0dans des lieux publics<\/a>\u00a0tels que le\u00a0Palais national de Mexico<\/a>. Des pr\u00e9curseurs du mouvement tels F\u00e9lix Parra Hern\u00e0ndez (1845-1919) ou\u00a0Jos\u00e9 Mar\u00eda Obreg\u00f3n<\/a>\u00a0(1832-1902) initient cette repr\u00e9sentation id\u00e9alis\u00e9e du peuple indien au\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>4<\/a><\/sup>.<\/p>\n

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Cuauht\u00e9moc contra el mito\u00a0de\u00a0David Alfaro Siqueiros<\/a>,\u00a0Tecpan (Tlatelolco)<\/a>\u00a0(es)<\/span><\/a>, Mexico, 1944.<\/em><\/span><\/p>\n

La r\u00e9alisation de ces fresques fit l’objet de commandes de l’\u00c9tat mexicain aux peintres suscit\u00e9s, elles sont l’expression de l’histoire officielle, comme l’\u00e9voque\u00a0Sinton\u00eda Ecotr\u00f3pica<\/i>, un mural de 80\u00a0m2<\/sup><\/abbr>\u00a0r\u00e9alis\u00e9 en 1997 par Julio Carrasco Bret\u00f3n pour la Chambre des D\u00e9put\u00e9s du Mexique.<\/p>\n

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La Hispanidad<\/i>\u00a0de\u00a0Josep Renau<\/a>, Casino de la Selva de\u00a0Cuernavaca<\/a>\u00a0(Mexique<\/a>).<\/span><\/p>\n

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La Gran Ciudad de Tenochtitlan<\/i>\u00a0par\u00a0Diego Rivera<\/a>,\u00a0Palais national de Mexico<\/a>, 1945.<\/figcaption><\/figure>\n
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Objectifs du muralisme mexicain<\/h2>\n<\/div>\n

David Alfaro Siqueiros<\/a>\u00a0a publi\u00e9 dans la revue Vida Americana en 1921 \u00e0\u00a0Barcelone<\/a>\u00a0le premier manifeste des nouveaux peintres mexicains. Il y critique les mouvements artistiques (notamment le modern-style) avec des tendances d\u00e9coratives ou trop coloristes. Pourtant, \u00ab\u00a0de fa\u00e7on raisonnable, nous accueillons tous les soucis spirituels de la r\u00e9novation n\u00e9s de\u00a0Paul C\u00e9zanne<\/a>\u00a0\u00e0 nos jours.\u00a0\u00bb c’est-\u00e0-dire l’impressionnisme<\/a>, le\u00a0cubisme<\/a>, le\u00a0futurisme<\/a>, la figuration classique (dont les anciens peintres cubistes et non figuratifs de\u00a0Picasso<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Herbin<\/a>). Tout en souhaitant vivre son \u00e9poque \u00ab\u00a0merveilleusement dynamique\u00a0\u00bb, il n’adh\u00e8re pas pour autant au futurisme \u00ab\u00a0qui essaie ing\u00e9nument d’\u00e9craser le processus ant\u00e9rieur d’ailleurs invuln\u00e9rable\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Les nouveaux peintres mexicains souhaitent \u00ab\u00a0la pr\u00e9pond\u00e9rance de l’esprit constructif sur l’esprit d\u00e9coratif et analytique\u00a0\u00bb. Leur devise est \u00ab\u00a0Superposons, nous peintres, l’esprit constructif \u00e0 l’esprit uniquement d\u00e9coratif\u00a0; la couleur et la ligne sont des \u00e9l\u00e9ments de deuxi\u00e8me ordre\u00a0; l’essentiel, la base de l’\u0153uvre d’art, c’est la magnifique structure g\u00e9om\u00e9trale de la forme (\u2026). Sur une armature consistante, caricaturons, s’il le faut, pour humaniser.\u00a0\u00bb David Alfaro Siqueiros conseille aussi de ne pas faire appel \u00e0 des \u00ab\u00a0motifs litt\u00e9raires\u00a0\u00bb. \u00ab\u00a0Rapprochons-nous, pour notre part, des \u0153uvres des antiques habitants de nos vall\u00e9es, les peintres et les sculpteurs indiens (mayas, azt\u00e8ques, incas…).<\/p>\n

Dans cette premi\u00e8re d\u00e9claration d’intention, la fresque ou la peinture murale n’est pas mentionn\u00e9e. Cette \u00e9vocation est abord\u00e9e seulement en 1922, apr\u00e8s son retour au Mexique \u00e0 la suite d’une r\u00e9flexion collective, lors de la r\u00e9daction de la \u00ab\u00a0D\u00e9claration sociale, politique et esth\u00e9tique\u00a0\u00bb pour le Syndicat des travailleurs techniques, peintres et sculpteurs. Les co-signataires sont\u00a0Rivera<\/a>,\u00a0Orozco<\/a>,\u00a0Charlot<\/a>,\u00a0Guerrero<\/a>, Revueltas, Mont\u00e9n\u00e9gro et\u00a0Merida<\/a>.<\/p>\n

Cette d\u00e9claration affirme l’art mexicain comme un art populaire, un\u00a0art public<\/a>\u00a0et monumental, un art collectif contre l’art individualiste, l’\u0153uvre unique et l’art pour les privil\u00e9gi\u00e9s. Il y est pr\u00e9cis\u00e9 \u00ab\u00a0L’art du peuple est la plus saine expression spirituelle qu’il y ait au monde, et sa tradition notre plus grand bien. Il est grand, parce qu’appartenant au peuple, il est collectif, et c’est pourquoi notre objectif esth\u00e9tique fondamental est de socialiser l’expression artistique qui tend \u00e0 effacer totalement l’individualisme, lequel est bourgeois. Nous condamnons la\u00a0peinture de chevalet<\/a>\u00a0et tout l’art des cercles ultra-intellectuels parce qu’il est aristocratique, et nous glorifions l’expression de l’art monumental parce qu’il est propri\u00e9t\u00e9 publique.\u00a0\u00bb<\/p>\n

En 1934, un nouveau manifeste pr\u00e9cise des d\u00e9tails suppl\u00e9mentaires. David Alfaro Siqueiros exclut \u00ab\u00a0les formes et les proc\u00e9d\u00e9s uniques, archa\u00efques, tels que le tableau de chevalet, le dessin unique, la lithographie et les gravures snobs (c’est-\u00e0-dire \u00e0 peu d’exemplaires), la sculpture incolore et unique, la peinture \u00e0 huile, \u00e0 l’aquarelle, \u00e0 la d\u00e9trempe, au pastel etc., les expositions pour amateurs et critiques professionnels dans les galeries \u00ab\u00a0distingu\u00e9es\u00a0\u00bb, les monographies ch\u00e8res et \u00e0 tirage limit\u00e9, en un mot tout ce qui, par sa forme et sa strat\u00e9gie sociale, correspond \u00e0 un art destin\u00e9 \u00e0 l’appropriation individuelle et \u00e0 l’usage exclusif d’\u00e9lites privil\u00e9gi\u00e9es.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Sont promues tous les supports qui permettent une diffusion g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e et une exposition publique\u00a0: les gravures, les lithographies, les photogravures, les affiches et les sculptures \u00e0 reproduction multiple.<\/p>\n

Ces nouveaux artistes mexicains cr\u00e9ent prioritairement en r\u00e9alisant des fresques et des peintures murales dans l’intention d’amener l’art au peuple. Comme le souligne\u00a0Philippe Soupault<\/a>, \u00ab\u00a0l’art des peintres mexicains n’est pas aux amateurs ni aux mus\u00e9es. Il s’adresse \u00e0 la foule, au peuple qui en subit directement les suggestions\u00a0; autrement dit il n’exige pas le concours ni le truchement d’interm\u00e9diaires, critiques ou professeurs. Cette imm\u00e9diate prise de contact avec leurs compatriotes permet aux artistes mexicains d’\u00e9chapper \u00e0 l’atmosph\u00e8re des ateliers ou des chapelles ou des coteries et de conna\u00eetre instantan\u00e9ment les r\u00e9actions de ceux pour qui ils travaillent.\u00a0\u00bb<\/p>\n

La technique de l’art mural et des fresques diff\u00e8rent fondamentalement d’une toile sur une forme ordinaire. Le muraliste envisage son \u0153uvre par masses et plans simples\u00a0: impossible de s’embarrasser d’un d\u00e9ploiement de formes et de couleurs. Si la toile ordinaire peut \u00eatre vue de pr\u00e8s et \u00eatre compos\u00e9e de nombreux d\u00e9tails, l’art mural doit \u00eatre regard\u00e9 avec beaucoup de recul. Comme le souligne David Alfaro Siqueiros, \u00ab\u00a0il s’agit d’une autre discipline, au cours cr\u00e9ateur de laquelle il faut appliquer une autre structure mentale.\u00a0\u00bb La peinture de chevalet a \u00e9t\u00e9 critiqu\u00e9e par le Syndicat des travailleurs, techniciens, peintres et sculpteurs. En effet, la peinture primitive et m\u00e9di\u00e9vale \u00e9tait marqu\u00e9e par l’anonymat. La peinture de cette \u00e9poque \u00e9tait un bien public et non d\u00e9localisable. Elle se situait souvent sur les parois des grottes pr\u00e9historiques ou sur les murs des \u00e9glises (les \u00e9glises catholiques n’\u00e9taient pas seulement des lieux de culte mais aussi des lieux de rencontres et d’\u00e9changes sociaux). \u00c0 La Renaissance, avec la mont\u00e9e de l’individualisme et une \u00e9conomie de tendance capitaliste, le peintre a quitt\u00e9 l’anonymat pour apposer son nom en bas de la toile. En employant un support plus l\u00e9ger comme le bois ou la toile, il a rendu son \u0153uvre d\u00e9localisable, c’est-\u00e0-dire \u00e9changeable, achetable et objet de sp\u00e9culation. Forc\u00e9ment, la peinture en quittant le mur pour le chevalet, devenait complice du monde financier et disparaissait du regard du public (m\u00eame si le mus\u00e9e est public, il conserve un c\u00f4t\u00e9 salon bourgeois). Plus tard, les peintres mexicains se montreront plus nuanc\u00e9s vis-\u00e0-vis de la peinture de chevalet en devenant de grands portraitistes.<\/p>\n

La technique de l’art mural implique un travail collectif sous la direction d’un seul artiste en raison de la dimension des surfaces \u00e0 peindre. L’art mural n\u00e9cessite la collaboration de plusieurs personnes\u00a0: avant de peindre le mur, il faut pr\u00e9parer le mur, peindre un fonds de support et les ingr\u00e9dients de la peinture. Les premiers murs \u00e0 d\u00e9corer en 1921 sont propos\u00e9s aux artistes par Vasconcelos.<\/p>\n

La technique de l’art mural fait appel \u00e0 l’art pr\u00e9colombien et colonial, \u00e0 l’art populaire et \u00e0 l’avant-garde artistique europ\u00e9enne. Comme l’explique Xavier Guerrero, mexicain de pure race\u00a0nahuatl<\/a>, \u00ab\u00a0c’est ainsi qu’on peint l’int\u00e9rieur et l’ext\u00e9rieur des \u00e9glises et jusqu’aux fa\u00e7ades des maisons dans presque tous les villages.\u00a0\u00bb<\/p>\n

En 1921, le premier manifeste de\u00a0David Alfaro Siqueiros<\/a>\u00a0mettait \u00e0 l’honneur l’art des anciens mexicains. Beaucoup de politiciens et d’artistes mexicains se r\u00e9clamaient de cet h\u00e9ritage\u00a0: de\u00a0Vasconcelos<\/a>\u00a0au po\u00e8te\u00a0Tablada<\/a>, aux peintres\u00a0Atl<\/a>\u00a0et M\u00e9rida ou le compositeur\u00a0Carlos Chavez<\/a>\u00a0qui avec Le Feu Nouveau est bas\u00e9 sur un rite azt\u00e8que.<\/p>\n

\u00c0 partir de 1910, le peintre Best Maugard avait coop\u00e9r\u00e9 avec une \u00e9tude scientifique de l’art mexicain pr\u00e9colombien. D\u00e9sormais, les artistes mexicains collaboreront avec les chercheurs en arch\u00e9ologie. En 1921, Diego Rivera de retour au Mexique visite les monuments mayas de\u00a0Chichen Itza<\/a>. L’art le plus moderne et le plus ancien ne sont pas incompatibles. Ainsi, \u00e0 Mexico, le mus\u00e9e d’arch\u00e9ologie devint sans transition \u00e0 la fois un\u00a0Louvre<\/a>\u00a0et un mus\u00e9e d’art moderne.<\/p>\n

Antonin Artaud<\/a>\u00a0explique cette passion pour l’art mural au Mexique par peur du vide. Les formes, les signes dessin\u00e9s et enlumin\u00e9s dans les anciens codex, grav\u00e9s ou peints sur les murs des anciens temples, les fonds color\u00e9s de\u00a0Tamayo<\/a>, les \u00e9tagements de plans des toiles de Gerzso foisonnent. Comme le pr\u00e9cise\u00a0Fernand L\u00e9ger<\/a>, \u00ab\u00a0un mur nu est une surface morte\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0un mur color\u00e9 devient une surface vivante\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Les Indiens se sont convertis facilement au catholicisme en raison des images qui c\u00e9l\u00e9braient la douleur, \u00e9motion largement ressentie de mani\u00e8re atavique par les indiens (repr\u00e9sentation de cr\u00e2nes, de tortures, de flagellations, de crucifixions, de martyres). Les moines et les peintres indiens ont employ\u00e9 la tradition pr\u00e9colombienne sur le plan th\u00e9matique et technique pour peindre les murs des chapelles et des couvents.<\/p>\n

Les nouveaux peintres mexicains se passionnaient pour l’artisanat et l’art populaire du Mexique et ces traditions ont fortement influenc\u00e9 leurs \u0153uvres. Comme le pr\u00e9cise Philippe Soupault, \u00ab\u00a0c’est gr\u00e2ce aux potiers, aux orf\u00e8vres, aux vanniers et m\u00eame aux p\u00e2tissiers et aux artificiers qui continuent \u00e0 cr\u00e9er au Mexique que nous pouvons retrouver les influences des civilisations qui, avant la conqu\u00eate espagnole, ont profond\u00e9ment f\u00e9cond\u00e9 la terre et l’\u00e2me mexicaines. L’art populaire, vieux de plusieurs si\u00e8cles, est rest\u00e9 vivant, c’est-\u00e0-dire qu’il ne cesse de s’enrichir.\u00a0\u00bb<\/p>\n

De cette tradition ancestrale, les nouveaux peintres mexicains s’int\u00e9ressent particuli\u00e8rement aux retablos et aux pulquerias. Les retablos sont des petites peintures r\u00e9alis\u00e9es par des croyants et destin\u00e9es \u00e0 \u00eatre suspendues dans les \u00e9glises en guise de remerciement pour une quelconque gu\u00e9rison ou un \u00e9v\u00e9nement heureux. On peut les assimiler \u00e0 des ex-voto. Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros n’h\u00e9sitaient pas \u00e0 observer les peintres amateurs qui r\u00e9alisaient des retablos. En 1922, Rivera pr\u00e9cise en voyant ses retablos que \u00ab\u00a0des comparaisons inattendues viennent \u00e0 l’esprit\u00a0: les ma\u00eetres du\u00a0XIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et du d\u00e9but du\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle italien, le\u00a0Douanier Rousseau<\/a>\u00a0et d’une certaine fa\u00e7on l’Orient et les fresques de\u00a0Chichen Itza<\/a>.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Les pulquerias sont des boutiques o\u00f9 sont servies le\u00a0pulque<\/a>, boisson issue du plant de\u00a0maguey<\/a>. Ces lieux sont d\u00e9cor\u00e9s de sc\u00e8nes h\u00e9ro\u00efques ou sportives, des pin-up, des paysages magiques. \u00ab\u00a0Bien que cette tradition authentiquement indig\u00e8ne ait \u00e9t\u00e9 m\u00e9pris\u00e9e au cours du\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle et confin\u00e9e aux murs des chapelles villageoises et des bouges, elle remonte directement aux d\u00e9corations murales des temples mayas et azt\u00e8ques.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Octavio Paz<\/a>\u00a0a expliqu\u00e9 pr\u00e9cis\u00e9ment le contexte de cet art pictural\u00a0: \u00ab\u00a0la r\u00e9volution avait d\u00e9couvert le peuple mexicain et ses arts traditionnels\u00a0; de leur c\u00f4t\u00e9, les gouvernements r\u00e9volutionnaires avaient besoin, pour ainsi dire, d’une cons\u00e9cration par les artistes. Pourtant, le ph\u00e9nom\u00e8ne essentiel fut l’apparition d’un groupe de peintres qui vit la r\u00e9alit\u00e9 avec d’autres yeux, un regard neuf et non avec celui de l’art acad\u00e9mique (\u2026). La peinture mexicaine est le point de convergence de deux r\u00e9volutions\u00a0: la r\u00e9volution sociale mexicaine et la r\u00e9volution artistique de l’Occident.<\/p>\n

En plus de l’art mural, les nouveaux peintres mexicains se sont aussi fortement int\u00e9ress\u00e9s aux arts graphiques. Un int\u00e9r\u00eat qui co\u00efncide avec le souhait de cr\u00e9er un art didactique capable d’\u00eatre compris par le commun des mortels et non pas seulement par des esth\u00e8tes. Dans cette intention para\u00eet El Machete. Avec un format inhabituel, cette revue, dirig\u00e9e par Guerrero et David Alfaro Siqueiros, paraissait de mani\u00e8re irr\u00e9guli\u00e8re. \u00ab\u00a0El Machete<\/i>\u00a0\u00bb d\u00e9signe un grand couteau \u00e0 d\u00e9broussailler pour les paysans qui leur servait \u00e0 la fois d’outil et d’arme. Selon le biographe de Rivera,\u00a0El Machete<\/i>\u00a0\u00e9tait vaste, vif et couleur sang. Le format du journal, jamais vu selon lui, \u00e9tait un vrai drap de lit. Son\u00a0sigle<\/a>\u00a0\u00e9tait une \u00e9norme machette de plus de quarante centim\u00e8tres de long, tenu par un poing, imprim\u00e9 en noir \u00e0 partir d’une gravure sur bois avec une surimpression rouge sang. Le journal publiait des caricatures et des gravures de Guerrero, David Alfaro Siqueiros et d’Orozco<\/a>, des articles politiques et culturels avec des ballades populaires li\u00e9es \u00e0 l’actualit\u00e9 quotidienne. L’int\u00e9r\u00eat du format de ce journal r\u00e9sidait dans la volont\u00e9 de ses cr\u00e9ateurs d’\u00eatre lus par un maximum de personnes et notamment les moins ais\u00e9s qui ne pouvaient pas se permettre d’acheter un journal. Ce journal pouvait ainsi \u00eatre affich\u00e9 vu sa dimension dans les rues et les endroits les plus anim\u00e9s.<\/p>\n

Les nouveaux artistes mexicains pr\u00e9f\u00e9reront toujours employer des supports ayant un maximum de lisibilit\u00e9 et permettant une large diffusion. (fresque, gravure sur m\u00e9tal ou sur bois, lithographie, illustration des livres d’\u00e9dition courante au contraire des livres d’art \u00e0 tirage limit\u00e9).<\/p>\n

Cette tradition initi\u00e9e par Leopoldo Mendez et son Atelier de gravure populaire ainsi que l’influence de Posada et d’El Machete continue \u00e0 se d\u00e9ployer aujourd’hui dans des \u00e9ditions peu co\u00fbteuses, des tracts syndicaux ou dans la presse satirique.<\/p>\n

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Influence et bilan du muralisme<\/h2>\n<\/div>\n

Les muralistes\u00a0Diego Rivera<\/a>,\u00a0Jos\u00e9 Clemente Orozco<\/a>\u00a0et\u00a0David Alfaro Siqueiros<\/a>\u00a0ont profond\u00e9ment r\u00e9nov\u00e9 l’art mexicain et ont influenc\u00e9 les artistes am\u00e9ricains en peignant des fresques aux\u00a0\u00c9tats-Unis<\/a>. Les muralistes mexicains ont ainsi notamment influenc\u00e9 l’artiste am\u00e9ricain\u00a0Thomas Hart Benton<\/a>.<\/p>\n

Rivera est le plus classique des trois et le plus proche de l’expression populaire. Un \u00e9rotisme est associ\u00e9 au machinisme dans ses \u0153uvres. Rivera peint souvent le travail du peuple et des paysages. Il met en sc\u00e8ne la vie active des personnes. Sa peinture est paisible et logique. Ses couleurs sont claires et diff\u00e9rentes.<\/p>\n

David Alfaro Siqueiros est plus \u00e9l\u00e9gant. Le machinisme est chez ce peintre une force brutale ou utile, marqu\u00e9e par le souvenir du futurisme. C’est un multi-activiste dans des domaines tr\u00e8s vari\u00e9s\u00a0: peinture, professorat, action arm\u00e9e, politique. La peinture murale est son domaine de pr\u00e9dilection. \u00ab\u00a0C’est moins \u00e0 la couleur et \u00ab\u00a0au rythme qu’il fait appel qu’au dessin et certains de ses raccourcis sont d’une audace qui d\u00e9passe celle du sp\u00e9cialiste de la\u00a0Renaissance italienne<\/a>\u00a0que fut\u00a0Andrea Mantegna<\/a>. Mais ce pouvoir, cette virtuosit\u00e9 n’ont pas \u00e9teint chez ce peintre l’inspiration populaire.\u00a0\u00bb Ce qui est particuli\u00e8rement remarquable est la monumentalit\u00e9 qui se d\u00e9gage de ses \u0153uvres quel que soit le format de celles-ci. Comme le signale l’am\u00e9ricain\u00a0Hart Crane<\/a>, c’est \u00ab\u00a0fondamentalement un peintre muraliste et m\u00eame ses plus petites peintures ont une \u00e9chelle extraordinaire.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Orozco est plus un trublion. Le machinisme est toujours mena\u00e7ant et pr\u00e9sage de mort. Orozco a un seul amour\u00a0: le peuple qui est pour lui souvent trop na\u00eff et tromp\u00e9. Non politique, il ne critique pas en tant que tel les id\u00e9ologies ou les religions mais leur instrumentation pour en faire des armes d’oppression. Orozco est en lien avec les aspects plus abstraits de l’homme et met en sc\u00e8ne la vie tragique des personnes. Orozco est sur un registre \u00e9motionnel et passionn\u00e9. Les couleurs sont r\u00e9duites et sombres sans pour autant tomber dans la monotonie.<\/p>\n

Le point commun qui f\u00e9d\u00e8re ce trio d’artiste est d’envisager le muralisme comme une force r\u00e9volutionnaire au service de l’homme, permettant la cr\u00e9ation d\u2019\u0153uvres \u00e9mouvantes et puissantes qui rel\u00e8vent l’homme. Cette union de ces trois fortes personnalit\u00e9s pour cr\u00e9er le mouvement des muralistes n’a pas emp\u00each\u00e9 des antagonismes et des conflits entre eux. D’autres cr\u00e9ateurs talentueux mais moins exub\u00e9rants ont difficilement pu se faire conna\u00eetre \u00e0 l’ombre de ces trois fortes t\u00eates comme\u00a0Jean Charlot<\/a>, M\u00e9rida, Alva de la Canal.<\/p>\n

\u00c0 partir de 1933, le gouvernement am\u00e9ricain met en place un programme de commandes officielles avec d’importantes fresques murales pour soutenir les artistes victimes de la crise. Avec ce Federal Art Project,\u00a0Arshile Gorky<\/a>\u00a0peint les murs de l’a\u00e9roport de Newark et George Biddle peint ceux de l’universit\u00e9 du\u00a0Maryland<\/a>.<\/p>\n

La rencontre entre Orozco et le peintre\u00a0Jackson Pollock<\/a>\u00a0rendue possible par le professeur de Thomas Hart Benton est dat\u00e9e peut-\u00eatre de 1930. La pr\u00e9sence de Pollock \u00e0 l’atelier exp\u00e9rimental de David Alfaro Siqueiros est certifi\u00e9e lors de son ouverture en 1935. Pollock a d\u00e9montr\u00e9 plus d’int\u00e9r\u00eat pour la peinture de David Alfaro Siqueiros et Orozco que celle de Rivera. Ce dernier a pourtant \u00e9mis des d\u00e9clarations qui ont pu influencer la pratique artistique de Pollock. Le format immense des \u0153uvres de Pollock comme Peinture murale, Rythme d’automne, Num\u00e9ro 32 et Un a pu \u00eatre inspir\u00e9 par les propos suivants de Rivera\u00a0: l’art doit exprimer \u00ab\u00a0le nouvel ordre des choses, et que la place logique pour un tel art appartenant au plus grand nombre \u00e9tait sur les murs des b\u00e2timents publics.\u00a0\u00bb<\/p>\n

L’influence mexicaine s’est traduite par l’utilisation du balai dans la peinture. David Alfaro Siqueiros est un des premiers peintres mexicains \u00e0 utiliser l’accident pictural dans la peinture, un proc\u00e9d\u00e9 tr\u00e8s proche de l’automatisme qui est de projeter contre un mur un jet de peinture et de peindre \u00e0 partir de cette tache. Jackson Pollock a prolong\u00e9 ces accidents picturaux et a fond\u00e9 l’\u00e9cole de l’action painting<\/a>.<\/p>\n

Pour dresser un bilan de l’activit\u00e9 des artistes mexicains, il ne serait pas juste de ne retenir que les \u0153uvres murales car la peinture de chevalet est toujours rest\u00e9e pr\u00e9sente. L’explication est d\u00e9j\u00e0 financi\u00e8re\u00a0: les muralistes n’\u00e9taient pas suffisamment r\u00e9mun\u00e9r\u00e9s pour se limiter \u00e0 cette activit\u00e9 (le gouvernement, principal ordonnateur des commandes \u00e9tait limit\u00e9 sur le plan financier). Des s\u00e9jours en prison am\u00e8nent aussi les artistes \u00e0 exercer la peinture de chevalet comme David Alfaro Siqueiros. Le deuxi\u00e8me s\u00e9jour am\u00e9ricain d’Orozco se traduit par une multitude de peintures de chevalet.<\/p>\n

Les muralistes ont aussi privil\u00e9gi\u00e9 les \u0153uvres multiples et reproductibles comme les\u00a0gravures<\/a>, les\u00a0lithographies<\/a>\u00a0et multiplieront les illustrations pour les revues, livres et journaux comme\u00a0El Machete<\/i>. Ils dessineront aussi les d\u00e9cors de th\u00e9\u00e2tre ou de ballet. Rivera a fait les d\u00e9cors et les costumes de H.P du musicien\u00a0Carlos Ch\u00e1vez<\/a>\u00a0(1932) et\u00a0Rufino Tamayo<\/a>\u00a0a cr\u00e9\u00e9 ceux du Ballade du cerf et de la lune de Carlos Jimenez Mabarak.<\/p>\n

Le mur, pour l’artiste mexicain est l’objet de toutes les attentions artistiques car le mur est \u00e0 tout le monde sans interm\u00e9diaire. Ils travailleront donc aussi le vitrail et la mosa\u00efque de silicate et la pierre et le ciment grav\u00e9s.<\/p>\n

Les critiques ont cr\u00e9\u00e9 de nombreux liens entre le muralisme mexicain et certains courants artistiques europ\u00e9ens comme les expressionnistes allemands\u00a0Ernst Ludwig Kirchner<\/a>,\u00a0Emil Nolde<\/a>,\u00a0Otto Dix<\/a>,\u00a0George Grosz<\/a>\u00a0ou comme les expressionnistes flamands\u00a0Constant Permeke<\/a>,\u00a0Frits van den Berghe<\/a>,\u00a0Gustave de Smet<\/a>. Pourtant, ces comparaisons n’ont pas lieu d’\u00eatre tant les contextes culturels et historiques sont diff\u00e9rents, les moyens et les buts dans une autre dimension. Le rapprochement avec le\u00a0R\u00e9alisme socialiste sovi\u00e9tique<\/a>\u00a0est aussi usurp\u00e9 car les muralistes s’int\u00e9ressaient plus \u00e0 peindre l’homme dans son existence, sa peine ou sa trag\u00e9die plut\u00f4t qu’\u00e0 un attachement \u00e0 exalter la vie ouvri\u00e8re ou paysanne durant la p\u00e9riode stalinienne. Rivera qui avait re\u00e7u des commandes sovi\u00e9tiques n’en r\u00e9alisera aucune. David Alfaro Siqueiros en 1955 dans un courrier adress\u00e9 aux artistes sovi\u00e9tiques s’opposera \u00e0 la version d\u00e9finitive du r\u00e9alisme car selon lui \u00ab\u00a0le r\u00e9alisme ne peut \u00eatre qu’un moyen de cr\u00e9ation toujours en marche.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Plusieurs dangers guettaient la continuit\u00e9 du mouvement dans la pr\u00e9sentation d\u2019\u0153uvres de qualit\u00e9.<\/p>\n

Le premier pi\u00e8ge auquel pouvaient tomber les artistes muralistes \u00e9tait le retour au \u00ab\u00a0bel art\u00a0\u00bb qu’ils avaient fustig\u00e9 et mettre en place des codes qui leur avaient garanti le succ\u00e8s sans mettre en danger le go\u00fbt et les modes de pens\u00e9e. Le risque du folklorisme mena\u00e7ait les muralistes de deuxi\u00e8me grandeur. D’o\u00f9 l’avertissement de David Alfaro Siqueiros \u00e0 partir de 1932\u00a0: \u00ab\u00a0On a trop abus\u00e9 de l’exaltation populaire et de l\u00e0 vient que les jeunes peintres et les sculpteurs contemporains pensent plus \u00e0\u00a0Jos\u00e9 Guadalupe Posada<\/a>, aux ex-voto, aux peintures de d\u00e9bit de boissons, etc., qu’aux \u0153uvres incomparables que nous l\u00e9gu\u00e8rent les ma\u00eetres indiens.\u00a0\u00bb Une quinzaine d’ann\u00e9es plus tard, il associera ce style \u00e0 une technique d\u00e9pass\u00e9e. Il exerce une \u00ab\u00a0critique syst\u00e9matique de la conception mexicaniste (rien n’est pire en art que le nationalisme outrancier), de l’arch\u00e9ologisme, du r\u00e9volutionnarisme populiste, de la stagnation technique et mat\u00e9rielle (l’archa\u00efsme technique et mat\u00e9riel conduit in\u00e9vitablement au primitivisme du style).<\/p>\n

L’art de Diego Rivera et de ses acolytes \u00e9tait devenu des \u0153uvres sirupeuses propres \u00e0 satisfaire les touristes avides de pittoresque entra\u00eenant une baisse de qualit\u00e9 importante pour David Alfaro Siqueiros.<\/p>\n

Octavio Paz<\/a>\u00a0a pos\u00e9 un regard s\u00e9v\u00e8re sur les \u0153uvres des trois artistes. Il critique le manich\u00e9isme et leur simplification en les comparant \u00e0 des \u0153uvres m\u00e9di\u00e9vales autrement complexes comme\u00a0La Divine Com\u00e9die<\/i>. \u00ab\u00a0La peinture de nos muralistes est tr\u00e8s loin de cette complexit\u00e9 et de cette subtilit\u00e9\u00a0: il s’agit d’une vision dualiste et statique de l’histoire. Dans le cas de Rivera et de David Alfaro Siqueiros, ce manich\u00e9isme all\u00e9gorique tire son origine d’une version primaire du marxisme, dans laquelle chaque image visuelle repr\u00e9sente tant\u00f4t les forces du progr\u00e8s, tant\u00f4t celles de la r\u00e9action. Les bons et les mauvais.\u00a0\u00bb<\/p>\n

La simplicit\u00e9 des messages, la redondance de slogans visuels au d\u00e9part performants \u00e0 la sortie de la r\u00e9volution ont largement perdu de leur pertinence des d\u00e9cennies plus tard dans un nouveau contexte. Pour Octavio Paz, le gouvernement est autant responsable \u00e0 proposer des \u0153uvres murales non subversives car maintes fois r\u00e9p\u00e9t\u00e9es. \u00ab\u00a0Le gouvernement accepta que les peintres traduisent sur les murs officiels une version pseudo-marxiste de l’histoire du\u00a0Mexique<\/a>, parce que cette repr\u00e9sentation contribuait \u00e0 lui donner une physionomie progressiste et r\u00e9volutionnaire.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Ce jugement trop critique ne doit pas faire oublier la puissance des \u0153uvres murales de Rivera \u00e0 Chapingo, \u00e0\u00a0D\u00e9troit<\/a>\u00a0ou \u00e0 l’h\u00f4tel du Prado, Orozco \u00e0 l’\u00c9cole Nationale Pr\u00e9paratoire ou \u00e0\u00a0Guadalajara<\/a>, David Alfaro Siqueiros dans le Portrait de la bourgeoisie ou les Cuauth\u00e9moc. Plus tard,\u00a0Rufino Tamayo<\/a>\u00a0a r\u00e9ussi \u00e0 d\u00e9montrer que le muralisme \u00e9tait loin d’\u00eatre \u00e0 bout de souffle.<\/p>\n

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<\/span>Notes et r\u00e9f\u00e9rences<\/h2>\n<\/div>\n
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  1. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>\u00ab\u00a0The art of Ram\u00f3n Contreras and the Mexican Muralists movement<\/cite><\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small>\u00a0\u00bb, San Bernardino County Museum<\/span>.<\/span><\/li>\n
  2. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>(es)<\/abbr>\u00a0Luz Elena Mainero del Castillo, \u00ab\u00a0El muralismo y la Revoluci\u00f3n Mexicana<\/cite><\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small>\u00a0\u00bb, Instituto Nacional de Estudios Hist\u00f3ricos de las Revoluciones de M\u00e9xico,\u00a0
  3. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>caroleone<\/span>, \u00ab\u00a0Josep Renau Berenguer, l’art contre les \u00e9lites<\/cite><\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small>\u00a0\u00bb, sur\u00a0coco Magnanville<\/span><\/span><\/span><\/li>\n
  4. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Edward King et Joanna Page,\u00a0Posthumanism and the Graphic Novel in Latin America<\/cite>, Londres, UCL Press,\u00a0ISBN<\/a>\u00a0978-1-911576-45-7<\/span><\/a>,\u00a0lire en ligne<\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small>)<\/small>,\u00a0p.<\/abbr>\u00a067<\/span><\/span>.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n<\/div>\n<\/div>\n
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    Annexes<\/h2>\n<\/div>\n
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    Bibliographie<\/h3>\n<\/div>\n