{"id":15202,"date":"2024-10-19T05:40:01","date_gmt":"2024-10-19T03:40:01","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=15202"},"modified":"2024-10-19T06:58:45","modified_gmt":"2024-10-19T04:58:45","slug":"periode-hellenistique","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/periode-hellenistique\/","title":{"rendered":"P\u00e9riode Hell\u00e9nistique"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant : Aphrodite accroupie. D\u00e9couverte dans la\u00a0Villa d’Hadrien<\/a>.\u00a0Palazzo Massimo alle Terme<\/a>. Marbre, H. 1,06\u00a0m<\/abbr>. R\u00e9plique romaine d’une statue originale hell\u00e9nistique de la seconde moiti\u00e9 du\u00a0III<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle avant l’\u00e8re commune<\/a>1<\/a><\/sup>.<\/span><\/p>\n

L’\u00e9poque hell\u00e9nistique<\/a>\u00a0s’\u00e9tend de mani\u00e8re conventionnelle de 323 \u00e0 30\u00a0av. J.-C.<\/abbr>\u00a0L’historien allemand\u00a0Johann Gustav Droysen<\/a>\u00a0utilise pour la premi\u00e8re fois le terme \u00ab\u00a0hell\u00e9nistique\u00a0\u00bb dans\u00a0Geschichte des Hellenismus<\/i>\u00a0en se r\u00e9f\u00e9rant \u00e0 des crit\u00e8res linguistiques et culturels. Cette p\u00e9riode d\u00e9bute \u00e0 la mort d\u2019Alexandre le Grand<\/a>\u00a0et se termine avec la chute du\u00a0royaume lagide<\/a>, dernier \u00c9tat hell\u00e9nistique encore ind\u00e9pendant. Cette p\u00e9riode conna\u00eet des bouleversements sociaux et le morcellement de la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Le\u00a0Galate mourant<\/a><\/i>, copie\u00a0romaine<\/a>\u00a0en\u00a0marbre<\/a>\u00a0d’un original grec perdu de l’\u00e9poque hell\u00e9nistique<\/a>\u00a0(323-31 av. J.-C.)<\/span><\/p>\n

L’art hell\u00e9nistique est un art cosmopolite avec une pr\u00e9occupation particuli\u00e8re de la part des princes et des gouverneurs. L\u2019enrichissement est favoris\u00e9 par la conqu\u00eate de l\u2019\u00c9gypte<\/a>\u00a0et de la\u00a0M\u00e9sopotamie<\/a>. Cependant les centres importants se d\u00e9placent, comme \u00e0\u00a0Pergame<\/a>\u00a0(en\u00a0Anatolie<\/a>) et \u00e0\u00a0Alexandrie<\/a>.\u00a0Ath\u00e8nes<\/a>\u00a0perd de son importance sur le plan politique mais aussi culturel. Cette p\u00e9riode est souvent pr\u00e9sent\u00e9e comme une transition entre la p\u00e9riode classique grecque et le style romain.<\/p>\n

<\/a><\/figure>\n

D\u00e9tail des sculptures du Grand Autel de Pergame. Gigantomachie. Berlin<\/p>\n

La ronde bosse \u00e0 l’\u00e9poque hell\u00e9nistique fait la part belle aux cort\u00e8ges de Dionysos et d’Aphrodite, au traitement des \u00e9motions, et aux diff\u00e9rents \u00e2ges de la vie. On note la pr\u00e9f\u00e9rence pour les particularit\u00e9s physiques. On distingue trois styles au cours de cette p\u00e9riode, le baroque hell\u00e9nistique, le rococo hell\u00e9nistique et le style r\u00e9trospectif. Le baroque hell\u00e9nistique est un art imposant et th\u00e9\u00e2tral qui doit frapper le spectateur. Ses compositions sont dynamiques et pluridimensionnelles. La violence des actions et des sentiments sont exprim\u00e9s \u00e0 outrance dans des sc\u00e8nes efficaces, path\u00e9tiques et expressives. La tridimensionnalit\u00e9 des \u0153uvres est marqu\u00e9e par des mouvements vifs h\u00e9lico\u00efdaux et des torsions. Les formes sont vari\u00e9es, les effets de tissus bouillonnants et les musculatures extr\u00eamement puissantes et tendues accrochent l\u2019\u0153il du spectateur. L’exemple le plus c\u00e9l\u00e8bre du baroque hell\u00e9nistique est le\u00a0Grand Autel de Pergame<\/a>. \u00c0 l’oppos\u00e9, le rococo hell\u00e9nistique favorise des th\u00e8mes galants plus anecdotiques, comme des enfants jouant, des grotesques, ou des sc\u00e8nes mettant en jeu les cort\u00e8ges de Dionysos et d’Aphrodite. Le ton est plus l\u00e9ger et d\u00e9coratif. Quant au style r\u00e9trospectif, il est \u00e0 lier \u00e0 l’hell\u00e9nisation croissante, \u00e0 la glorification des ma\u00eetres du\u00a0V<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et\u00a0IV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cles\u00a0av. J.-C.<\/abbr>, ainsi qu’\u00e0 l’\u00e9mergence de Rome comme nouveau commanditaire. En effet, quand les Romains ne peuvent rapporter en butin les sculptures de ces ma\u00eetres, ils commandent des \u0153uvres \u00ab\u00a0\u00e0 la mani\u00e8re de\u00a0\u00bb. On trouve ainsi un courant n\u00e9oclassique, marqu\u00e9 par des visages doux et id\u00e9alis\u00e9s, un canon \u00e9lanc\u00e9, une sensualit\u00e9 des chairs, des effets de drap\u00e9s et une tridimensionnalit\u00e9, ou encore un courant n\u00e9o-archa\u00efque, marqu\u00e9 par le port du\u00a0chiton<\/a>\u00a0et d’un\u00a0himation<\/a>\u00a0transversale et par des plis torsad\u00e9s. La composition est h\u00e9lico\u00efdale, et marqu\u00e9e par un ballonnement du ventre et une compression des chairs, typiquement hell\u00e9nistique.<\/p>\n

<\/a>
L\u2019Apoxyom\u00e8ne du Vatican<\/i>, au\u00a0mus\u00e9e Pio-Clementino<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Lysippe de Sicyone<\/a>\u00a0est le pr\u00e9curseur du d\u00e9veloppement du\u00a0portrait<\/a>, il sera d\u2019ailleurs le portraitiste attitr\u00e9 d\u2019Alexandre le Grand. Il con\u00e7oit ses \u0153uvres en fonction du public avec un nouveau canon d\u2019un rapport 1\/8 du volume total pour la t\u00eate. Ses mod\u00e8les sont plus \u00e9lanc\u00e9s, plus affin\u00e9s, il s\u2019attache \u00e0 la pleine ma\u00eetrise de l\u2019art du portrait.\u00a0L\u2019Apoxyom\u00e8ne<\/a><\/i>\u00a0en marbre de Lysippe datant de 320 av. J.-C. pour 250\u00a0cm repr\u00e9sente un athl\u00e8te nu raclant sa peau avec un\u00a0strigile<\/a>\u00a0(sorte de rasoir)\u00a0; c’est une sorte de symbole d\u2019instabilit\u00e9 de la vie. L\u2019Hercule Farn\u00e8se<\/a><\/i>\u00a0de 320 av. J.-C. \u00e9galement mesure 307\u00a0cm.\u00a0Hercule<\/a>\u00a0y est repr\u00e9sent\u00e9 reposant sur sa massue recouverte en partie de la peau du lion, et il tient \u00e0 la main les pommes du\u00a0Jardin des Hesp\u00e9rides<\/a>. Il y a une structure complexe, que nous font comprendre diff\u00e9rents points de vue sur sa position car il articule pr\u00e9cis\u00e9ment la face et les profils. Il s\u2019approprie l\u2019espace, il recherche l\u2019\u00e9quilibre et pour la toute premi\u00e8re fois dans l\u2019histoire de la Gr\u00e8ce, Hercule est marqu\u00e9 par la vieillesse dans un r\u00e9alisme effectif. Le sculpteur montre un int\u00e9r\u00eat marqu\u00e9 pour l’expressivit\u00e9, la musculature exacerb\u00e9e, les attitudes emphatiques, les th\u00e8mes du combat et la douleur.<\/p>\n

Un des groupes les plus caract\u00e9ristiques de l’\u00e9poque hell\u00e9nistique est celui des \u00ab\u00a0Petits Gaulois\u00a0\u00bb (ou \u00ab\u00a0Petits Galates\u00a0\u00bb et des \u00ab\u00a0Grands Gaulois\u00a0\u00bb), dont les originaux datent d’environ 230-220 av. J.-C., r\u00e9alis\u00e9s par des sculpteurs grecs \u00e0 la suite d’une s\u00e9rie de batailles contre les Gaulois. L’expression est omnipr\u00e9sente et caract\u00e9ristique de l’art hell\u00e9nistique, les blessures et la souffrance sont tr\u00e8s pr\u00e9sents, la position des personnages est dans toutes les directions, remplit l’espace, \u00e0 l’\u00e9gal de la\u00a0Victoire de Samothrace<\/a><\/i>. L’expression du \u00ab\u00a0Pathos<\/i>\u00a0\u00bb (douleur, souffrance) et le d\u00e9veloppement du th\u00e8me de la force et du courage augmente la valeur de l’ennemi et par cons\u00e9quent la valeur du vainqueur (ici, les Grecs).<\/p>\n

Le\u00a0Groupe du Laocoon<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Polydore<\/a>, \u0153uvre magistrale, repr\u00e9sente la douleur, les combats, la guerre, tout ce qui marque la vie. Les Romains vont s\u2019en inspirer, autant dans la sculpture que dans la peinture ou l\u2019architecture. On remarquera que l\u2019\u00e9volution dans la figure humaine est tr\u00e8s longue, surtout \u00e0 cause de toute la rationalisation qui y gravite.<\/p>\n

La\u00a0sculpture hell\u00e9nistique<\/b>\u00a0a \u00e9t\u00e9 produite depuis la mort d’Alexandre le Grand<\/a>, en 323, jusqu’\u00e0 la conqu\u00eate de l’\u00c9gypte par les Romains en 30 et au r\u00e8gne d’Auguste<\/a>\u00a0en 27 avant l’\u00e8re commune, m\u00eame un peu au-del\u00e0. Les sculptures ex\u00e9cut\u00e9es au cours de cette p\u00e9riode se trouvent donc \u00e0 la charni\u00e8re o\u00f9 la\u00a0sculpture grecque classique<\/a>\u00a0rejoint\u00a0celle de Rome<\/a>. La sculpture grecque antique se m\u00e9tamorphose au fil de g\u00e9n\u00e9rations qui s’imposent dans cet espace immense, celui\u00a0h\u00e9rit\u00e9 de l’empire d’Alexandre le Grand<\/a>, puis se m\u00ealent avec des cultures mill\u00e9naires mais aussi avec des populations nouvellement arriv\u00e9es, comme celles venues des steppes.<\/p>\n

La sculpture hell\u00e9nistique est donc particuli\u00e8rement vari\u00e9e et complexe. Cette richesse, le fait, aussi, qu’elle ait \u00e9t\u00e9 copi\u00e9e ou utilis\u00e9e comme r\u00e9f\u00e9rence par les Romains a donn\u00e9 d’innombrables mod\u00e8les pour des si\u00e8cles de sculpture occidentale.<\/p>\n

\n

<\/span>Vue d’ensemble<\/h2>\n<\/div>\n

Dans la pr\u00e9sentation de l’exposition \u00ab\u00a0Le Corps et l\u2019\u00c2me. De\u00a0Donatello<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Michel-Ange<\/a>\u00a0\u00bb2<\/a><\/sup>, les conservateurs du Mus\u00e9e du Louvre ont eu cette expression pour \u00e9voquer les sculptures de la Renaissance en Italie\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0la force et l\u2019exasp\u00e9ration des mouvements du corps, inspir\u00e9es des mod\u00e8les antiques\u00a0\u00bb<\/span>. La sculpture hell\u00e9nistique avec la sculpture r\u00e9alis\u00e9e pour des romains par des sculpteurs hell\u00e9nistiques, et les copies r\u00e9alis\u00e9es ensuite ont \u00e9t\u00e9, en effet, d\u00e9couvertes \u00e0 Rome aux\u00a0XV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u2009\u2013\u2009XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, alors que la\u00a0sculpture grecque classique<\/a>\u00a0\u00e9tait encore ignor\u00e9e. Elles ont eu, alors, un impact consid\u00e9rable sur la culture occidentaleN 1<\/a><\/sup>.<\/p>\n