{"id":15200,"date":"2024-10-19T05:39:15","date_gmt":"2024-10-19T03:39:15","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=15200"},"modified":"2024-10-19T06:50:27","modified_gmt":"2024-10-19T04:50:27","slug":"periode-classique","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/periode-classique\/","title":{"rendered":"P\u00e9riode Classique"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant : Aphrodite Braschi<\/i>, statue du type de l\u2019Aphrodite de Cnide<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Praxit\u00e8le<\/a>,\u00a0Glyptoth\u00e8que de Munich<\/a><\/span><\/p>\n

La p\u00e9riode classique voit appara\u00eetre des sculptures qui ma\u00eetrisent l’anatomie et la pose, dont les auteurs sont identifi\u00e9s, notamment du fait de la d\u00e9finition de\u00a0canons esth\u00e9tiques<\/a>\u00a0de proportions qui leur \u00e9taient propres. Le r\u00e9pertoire de la p\u00e9riode classique embrasse aussi bien la mythologie que les h\u00e9ros, repr\u00e9sent\u00e9s dans le naturel suppos\u00e9 du quotidien, avec l’apparition du\u00a0contrapposto<\/a><\/i>\u00a0ou\u00a0d\u00e9hanchement<\/a>\u00a0de la jambe d’appui. L’anatomie s’anime gr\u00e2ce \u00e0 la distinction de la jambe libre et de la jambe d’appui. Pourtant, la sculpture est bidimensionnelle, le mouvement est encore plastique et artificiel, et l’id\u00e9alisation du corps est encore tr\u00e8s marqu\u00e9e, notamment au niveau du visage. Avec le style mani\u00e9riste (entre 430 et 370 av. J.-C.), les drap\u00e9s gagnent en souplesse et en effets d\u00e9coratifs, et les courbes du corps se font plus sinueuses. La ma\u00eetrise de l’ex\u00e9cution fait de la sculpture du\u00a0V<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0av. J.-C.<\/abbr><\/a>\u00a0le sommet de l’esth\u00e9tique classique, qui inspirera encore la\u00a0Renaissance<\/a>\u00a0et le\u00a0n\u00e9o-classicisme<\/a>\u00a0des\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr><\/a>\u00a0et\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cles<\/a>\u00a0europ\u00e9ens.<\/p>\n

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La p\u00e9riode classique est aussi l’\u00e9poque de sculptures monumentales, parfois en bronze (Aurige de Delphes<\/a><\/i>), parfois dans des mat\u00e9riaux moins usit\u00e9s, comme les sculptures chrys\u00e9l\u00e9phantines (placage d’or et d’ivoire) de\u00a0Zeus<\/a>\u00a0ou d’Ath\u00e9na<\/a>, que\u00a0Phidias<\/a>\u00a0a r\u00e9alis\u00e9es pour leurs temples respectifs, \u00e0\u00a0Olympie<\/a>\u00a0(une des\u00a0Sept Merveilles du monde<\/a>) ou \u00e0\u00a0Ath\u00e8nes<\/a>.<\/p>\n

Le second classicisme (vers 370 – vers 330\u00a0av. J.-C.<\/abbr>) se distingue du premier par un affinement des canons de proportion, mais surtout par une interpr\u00e9tation plus l\u00e9g\u00e8re, moins raide, que la p\u00e9riode pr\u00e9c\u00e9dente, ainsi que des sujets plus quotidiens. Les sculptures gagnent en mouvement et en mobilit\u00e9, et deviennent plus tridimensionnelles gr\u00e2ce \u00e0 la multiplicit\u00e9 des points de vue. On a \u00e9galement l’introduction du nu f\u00e9minin. Quatre grands sculpteurs se d\u00e9tachent durant cette p\u00e9riode\u00a0:\u00a0Scopas de Paros<\/a>,\u00a0L\u00e9ochar\u00e8s<\/a>,\u00a0Praxit\u00e8le<\/a>\u00a0et\u00a0Lysippe<\/a>, m\u00eame si ce dernier est souvent associ\u00e9 aux d\u00e9buts de l’art hell\u00e9nistique, travaillant aupr\u00e8s d’Alexandre le Grand, et faisant en quelque sorte figure d’interm\u00e9diaire entre ces deux p\u00e9riodes. L\u2019Herm\u00e8s portant Dionysos enfant<\/a><\/i>\u00a0attribu\u00e9 \u00e0\u00a0Praxit\u00e8le<\/a>\u00a0est l’un des meilleurs exemples de cette p\u00e9riode.<\/p>\n

Le\u00a0marbre<\/a>\u00a0blanc est la mati\u00e8re la plus usit\u00e9e par les sculpteurs, le plus souvent ceux de\u00a0Paros<\/a>\u00a0ou du\u00a0Pent\u00e9lique<\/a>, qui donnent \u00e0 la lumi\u00e8re une lisibilit\u00e9 douce des courbes et des volumes. Toutefois, la plupart des statues de marbre sont peintes1<\/a><\/sup>, les chairs comme les v\u00eatements, de couleurs vives. En ce qui concerne les bronzes, ils faisaient couramment l’objet de rehauts rapport\u00e9s comme des yeux en \u00e9mail, des l\u00e8vres et des seins en cuivre, des cils en bronze. La patine verte que nous leur connaissons n’est pas appr\u00e9ci\u00e9e dans l’Antiquit\u00e9, les bronzes sont astiqu\u00e9s, voire dor\u00e9s \u00e0 la feuille.<\/p>\n

Cette\u00a0\u00e9poque, classique<\/a>, de la sculpture grecque antique, environ de 480 \u00e0 320\u00a0avant l’\u00e8re commune<\/a>, fait suite \u00e0 la\u00a0sculpture grecque archa\u00efque<\/a>, entre la fin du\u00a0VII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et le d\u00e9but du\u00a0V<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Elle est suivie par une autre \u00e9poque de cr\u00e9ation, celle de la\u00a0sculpture hell\u00e9nistique<\/a>, environ de 320 \u00e0 31 avant l’\u00e8re commune.<\/p>\n

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L’Apollon Sauroctone<\/a>, r\u00e9plique fragmentaire du bronze de\u00a0Praxit\u00e8le<\/a>\u00a0(v. 340). Bronze, cuivre (pointes des seins), argent (dents). Taille naturelle.\u00a0\u00ab\u00a0Peut-\u00eatre la statue m\u00eame, vue par\u00a0Pline l’Ancien<\/a>\u00a0\u00bb<\/span>1<\/a><\/sup>.\u00a0Cleveland Museum of Art<\/a>. Aujourd’hui oxyd\u00e9, verd\u00e2tre, son aspect \u00ab\u00a0neuf\u00a0\u00bb \u00e9tait alors entretenu avec soin\u00a0: brun brillant, quasiment \u00ab\u00a0dor\u00e9\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

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R\u00e9plique romaine en marbre du\u00a0Pent\u00e9lique<\/a>.\u00a0Mus\u00e9e d’Art et d’Histoire de Gen\u00e8ve<\/a><\/span><\/p>\n

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Pour les anciens, la sculpture de la seconde moiti\u00e9 du \u00ab\u00a0si\u00e8cle de P\u00e9ricl\u00e8s\u00a0\u00bb, le\u00a0V<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, a vu le succ\u00e8s r\u00e9current \u00e0 travers les si\u00e8cles de deux sculpteurs,\u00a0Polycl\u00e8te<\/a>\u00a0et\u00a0Phidias<\/a>. Le premier mit au point un art \u00e9quilibr\u00e9 et rationnel2<\/a><\/sup>\u00a0propre \u00e0 sa g\u00e9n\u00e9ration en fondant sur un syst\u00e8me de rapports math\u00e9matiques les proportions id\u00e9ales du corps humain\u00a0; le second participa au renforcement du prestige d’Ath\u00e8nes<\/a>, par la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 et l’influence du\u00a0Parth\u00e9non<\/a>\u00a0et des monuments construits sur l’Acropole<\/a>\u00a0de 447 \u00e0 404. Un peu plus tard,\u00a0Praxit\u00e8le<\/a>, au\u00a0IV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, est le sculpteur grec dont les sources nous parlent le plus, plus encore que\u00a0Phidias<\/a>\u00a0et\u00a0Lysippe<\/a>. Le fait qu’il ait \u00e9t\u00e9 l’auteur du premier nu f\u00e9minin en ronde bosse ind\u00e9pendante, autour duquel le regard pouvait se d\u00e9placer, a jou\u00e9 et joue encore un r\u00f4le incontestable. Ces sculpteurs sont les repr\u00e9sentants majeurs de ce que l’on appelle le classicisme, entre 480 et 338 ou 325. Cette longue p\u00e9riode a \u00e9t\u00e9 d\u00e9coup\u00e9e en plusieurs styles\u00a0: le pr\u00e9classicisme ou \u00ab\u00a0style s\u00e9v\u00e8re<\/a>\u00a0\u00bb entre, 490-480 et 450, le premier classicisme, entre 450 et 400, et enfin le second classicisme, entre 400 et 338\/3253<\/a><\/sup>\u00a0ou 3384<\/a><\/sup>. Au cours de cette p\u00e9riode o\u00f9 le renouvellement est constant, ce d\u00e9coupage, sur des dates aussi pr\u00e9cises, doit \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 avec souplesse5<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Mis \u00e0 part quelques originaux dont le nombre n’augmente que lentement, nous devons nous appuyer sur des sculptures qui sont \u00e0 peu pr\u00e8s toutes des copies en marbre d\u2019\u00e9poque romaine. Ces copies, parfois tr\u00e8s nombreuses tout en \u00e9tant d\u00e9riv\u00e9es du m\u00eame mod\u00e8le ou de mod\u00e8les proches, permettent de nous faire une id\u00e9e de la sculpture grecque aux\u00a0V<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et\u00a0IV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cles. Il s’agit de celle qui \u00e9tait appr\u00e9ci\u00e9e dans le monde grec, mais qui a \u00e9t\u00e9 surtout retenue par le go\u00fbt des Romains, avec toutes les variations de ce go\u00fbt dans le temps jusqu’\u00e0 l’Antiquit\u00e9 tardive<\/a>, d\u00e8s la fin du\u00a0III<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle de notre \u00e8re, o\u00f9 le mod\u00e8le grec classique s’estompe progressivement. Le go\u00fbt des grandes collections d’art antique, surtout depuis la\u00a0Renaissance<\/a>, ont donn\u00e9 une nouvelle vie \u00e0 ces formes h\u00e9rit\u00e9es, survivantes jusque dans l’art contemporain.<\/p>\n

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<\/span>Quelques rep\u00e8res en image<\/h2>\n<\/div>\n