{"id":15198,"date":"2024-10-19T05:38:41","date_gmt":"2024-10-19T03:38:41","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=15198"},"modified":"2024-10-19T06:42:14","modified_gmt":"2024-10-19T04:42:14","slug":"periode-archaique","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/periode-archaique\/","title":{"rendered":"P\u00e9riode Archaique"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant : St\u00e8le fun\u00e9raire d’un jeune homme et de sa s\u0153ur, avec chapiteau et\u00a0sphinge<\/a>\u00a0de couronnement.\u00a0Attique<\/a>, v. 530\u00a0AEC<\/a>. Marbre, 4,23\u00a0m<\/abbr>. Base inscrite, f\u00fbt sculpt\u00e9 et peint, chapiteau seulement peint, sphinge sculpt\u00e9e et peinte. (Peinture: sous forme de traces).<\/span>
\nThe Metropolitan Museum of Art<\/a>2<\/a><\/sup>.<\/span><\/p>\n

La p\u00e9riode archa\u00efque (700-480 av. J.-C.) est caract\u00e9ris\u00e9e par une grande simplicit\u00e9 des formes et des postures, souvent symboliques, dont l’expression la plus typique se retrouve dans les\u00a0kouro\u00ef<\/a><\/span><\/i>\u00a0(pluriel de\u00a0\u03ba\u03bf\u1fe6\u03c1\u03bfs<\/span>\u00a0\/\u00a0ko\u016bros<\/i><\/span>, \u00ab\u00a0jeune gar\u00e7on\u00a0\u00bb) et les\u00a0\u03ba\u03cc\u03c1\u03b1\u03b9<\/span>\u00a0\/\u00a0k\u00f3rai<\/i><\/span>\u00a0(de\u00a0\u03ba\u03cc\u03c1\u03b7<\/span>\u00a0\/\u00a0k\u00f3r\u0113<\/i><\/span>, \u00ab\u00a0jeune fille\u00a0\u00bb). Il s’agit de figures humaines en pied, masculines ou f\u00e9minines, offrandes faites par la cit\u00e9 aux divinit\u00e9s. Ces statues, de taille g\u00e9n\u00e9ralement humaines, sont une premi\u00e8re \u00e9volution vers un r\u00e9alisme naturaliste. Les proportions ne sont cependant pas respect\u00e9es avec, notamment, une disproportion des cuisses, une taille particuli\u00e8rement fine, des \u00e9paules trop larges… Les traits du visages sont caract\u00e9ris\u00e9s par un sourire et des pommettes saillantes, de grands yeux en amandes particuli\u00e8rement bomb\u00e9s. Les\u00a0kouroi<\/i>\u00a0(masculin pl) sont enti\u00e8rement nus, les cheveux longs, les bras le long du corps, debout la jambe gauche avanc\u00e9e, et rel\u00e8vent de l’\u00e9tude anatomique. Les\u00a0korai<\/i>\u00a0(f\u00e9minin pl) sont debout, les jambes r\u00e9unies, v\u00eatues d’un\u00a0chiton<\/a>\u00a0(tunique de lin) ou d’un\u00a0p\u00e9plos<\/a>\u00a0(tunique de laine), et rel\u00e8vent de l’\u00e9tude du drap\u00e9 et de la recherche d’effets vestimentaires. Ce style est probablement inspir\u00e9 des\u00a0\u0153uvres \u00e9gyptiennes<\/a>\u00a0d\u00e9couvertes en Gr\u00e8ce gr\u00e2ce au commerce \u00e0 partir du\u00a0VII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0av. J.-C.<\/abbr>\u00a0et se caract\u00e9rise par la coiffure en nattes tress\u00e9es et la jambe gauche avanc\u00e9e (attitude qualifi\u00e9e de \u00ab\u00a0mani\u00e9risme attique\u00a0\u00bb) qui rompt un peu avec la\u00a0frontalit\u00e9<\/a>. Les d\u00e9tails de la musculature sont peu r\u00e9alistes et ne sont souvent repr\u00e9sent\u00e9s que par de simples incisions dans la pierre. Nous devons leur conservation \u00e0 leur caract\u00e8re sacr\u00e9 les emp\u00eachant de pouvoir quitter le temple auquel ils ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9di\u00e9s.<\/p>\n

L’archa\u00efque se termine avec l’archa\u00efque r\u00e9cent (d\u00e9but vers 530 av. J.-C.). On assiste \u00e0 un changement dans la compr\u00e9hension du corps humain, moins sch\u00e9matique, plus sensible\u00a0; le corps est compris dans sa totalit\u00e9, devient plus organique et commence \u00e0 bouger. Les formes, plus lourdes, annoncent le\u00a0Style S\u00e9v\u00e8re<\/a>.<\/p>\n

Cette p\u00e9riode comporte des \u0153uvres essentiellement sculpt\u00e9es dans le\u00a0marbre<\/a>\u00a0ou la pierre, la terre cuite, la technologie de fonte du\u00a0bronze<\/a>\u00a0ne permettant pas encore de fonderies de grande taille. Ces \u0153uvres sont parfois polychromes, et il semble que l’usage de peindre les statues \u00e9tait assez g\u00e9n\u00e9ral et durable en Gr\u00e8ce.<\/p>\n

La\u00a0sculpture grecque archa\u00efque<\/b>\u00a0n’appara\u00eet qu’\u00e0 la fin de l’\u00e9poque archa\u00efque<\/a>, entre la fin du\u00a0VII<\/span>e<\/sup><\/abbr><\/a>\u00a0et le d\u00e9but du\u00a0V<\/span>e<\/sup><\/abbr><\/a>\u00a0si\u00e8cle\u00a0AEC<\/a>. La\u00a0sculpture dite \u00ab\u00a0d\u00e9dalique\u00a0\u00bb<\/a>\u00a0l’ayant pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e dans la seconde moiti\u00e9 du\u00a0VII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle AEC, \u00e0 la fin de l’\u00e9poque orientalisante<\/a>. Auparavant, l’art de l’\u00e9poque g\u00e9om\u00e9trique<\/a>\u00a0et plus encore celui de l’\u00e9poque protog\u00e9om\u00e9trique<\/a>, ont constitu\u00e9 les premiers temps de l’art grec. La fin de la sculpture archa\u00efque co\u00efncide avec l’\u00e9mergence du\u00a0style s\u00e9v\u00e8re<\/a>, la phase initiale de la\u00a0sculpture grecque classique<\/a>.<\/p>\n

De cette p\u00e9riode on conserve, aujourd’hui, un tr\u00e8s grand nombre de sculptures et celles que l’on nomme \u00ab\u00a0petite plastique\u00a0\u00bb, taill\u00e9es dans le marbre mais aussi dans d’autres mat\u00e9riaux\u00a0: calcaire, enduit et peint, bronze de plusieurs couleurs, terre cuite peinte, bois, ivoire et or qui, pour diverses raisons, ont plus ou moins disparu. Les sculptures en\u00a0ronde-bosse<\/a>\u00a0de jeunes hommes, les\u00a0kouroi<\/i>\u00a0(singulier\u00a0:\u00a0kouros<\/a>), et celles de jeunes femmes, les\u00a0korai<\/i>\u00a0(singulier\u00a0:\u00a0kor\u00e8<\/a>) caract\u00e9risent la production sculpt\u00e9e dans le monde grec de cette \u00e9poque. De grands ensembles de d\u00e9cors de temples et de\u00a0tr\u00e9sors<\/a>\u00a0(terme d’architecture), frontons ou frises, ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9serv\u00e9s ou d\u00e9couverts, ainsi que des st\u00e8les fun\u00e9raires, avec leur base ou leur couronnement sculpt\u00e9s. Partout la couleur qui subsiste sur les monuments et les sculptures prouve que toutes ces productions \u00e9taient multicolores et entretenues \u00e0 l’occasion des f\u00eates.<\/p>\n

Dans l’Antiquit\u00e9 grecque les statues \u00e9taient loin d’\u00eatre des \u0153uvres d’art, t\u00e9moins du g\u00e9nie des artistes, mais elles \u00e9taient surtout l’expression de leurs commanditaires1<\/a><\/sup>. Les \u00e9lites grecques commandent \u00e0 cette \u00e9poque des sculptures de grande taille, parfois m\u00eame colossales \u00e0 des ateliers de sculpteurs. C’est une op\u00e9ration qui leur permet de se distinguer et de renforcer leur prestige. Les \u00e9lites des diff\u00e9rentes cit\u00e9s ayant ce m\u00eame genre de strat\u00e9gie se distinguent ainsi par un style propre \u00e0 chaque cit\u00e9. Ath\u00e8nes, les \u00eeles de Naxos, Paros, Argos et Samos, mais aussi bien d’autres centres produisent des sculptures qui se diff\u00e9rencient ou rivalisent entre elles par le style. La repr\u00e9sentation du corps humain, celle des animaux aussi sont alors transform\u00e9es gr\u00e2ce \u00e0 des initiatives artistiques prises localement et par des emprunts. Ce qui a pour effet de rendre ces repr\u00e9sentations plus d\u00e9taill\u00e9es ou plus souples. Il s’agit de choix locaux et temporaires, et non d’une \u00e9volution progressive et g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e. Apr\u00e8s cette p\u00e9riode, l’uniformisation qui s’est op\u00e9r\u00e9e apr\u00e8s les\u00a0guerres m\u00e9diques<\/a>, au\u00a0V<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle et avec la mont\u00e9e en puissance d’Ath\u00e8nes, s’est \u00e9lev\u00e9e contre toutes ces diff\u00e9rences et les a abolies.<\/p>\n

<\/a><\/figure>\n

St\u00e8le fun\u00e9raire d’un jeune homme et de sa s\u0153ur, avec chapiteau et\u00a0sphinge<\/a>\u00a0de couronnement.\u00a0Attique<\/a>, v. 530\u00a0AEC<\/a>. Marbre, 4,23\u00a0m<\/abbr>. Base inscrite, f\u00fbt sculpt\u00e9 et peint, chapiteau seulement peint, sphinge sculpt\u00e9e et peinte. (Peinture: sous forme de traces). The Metropolitan Museum of Art<\/a>2<\/a><\/sup>.<\/span><\/p>\n

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Les commanditaires et les lieux<\/h2>\n<\/div>\n

Dans tout le monde grec archa\u00efque, les divers aspects de la sculpture (ronde-bosse, relief), ses mat\u00e9riaux et ses formats (depuis la statuette jusqu’au format colossal) montrent la puissance et la richesse des \u00e9lites, hormis, peut-\u00eatre, les statuettes d\u00e9pos\u00e9es comme ex-voto dans les sanctuaires. Les sculptures g\u00e9n\u00e9ratrices de prestige \u00e9taient un mode de reconnaissance sociale parmi d’autres, comme l’\u00e9levage de chevaux, le luxe vestimentaire, l’homosexualit\u00e9 masculine et la participation aux grands concours panhell\u00e9niques. L’aristocrate devait inlassablement travailler \u00e0 construire et \u00e0 conforter son image sociale s’il ne voulait pas perdre son rang3<\/a><\/sup>. Son statut n’\u00e9tant jamais d\u00e9finitivement acquis.<\/p>\n

Dans ce contexte g\u00e9n\u00e9ral, chaque commanditaire revendique alors, par la commande de sculptures, son appartenance \u00e0 une \u00e9lite propre \u00e0 un lieu, une cit\u00e9 (du continent, des Cyclades, de l’ouest de l’Asie Mineure, dans les secteurs g\u00e9ographiques et culturels d\u00e9pendants comme Chypre et dans les \u00ab\u00a0colonies grecques<\/a>\u00ab\u00a0). Chaque cit\u00e9, entendue comme les \u00e9lites qui la constituent, est soucieuse de se singulariser aux yeux des autres. Ces confrontations se manifestent particuli\u00e8rement dans les\u00a0centres panhell\u00e9niques<\/a>, Olympie, Delphes, Corinthe, N\u00e9m\u00e9e. Le jeu des rivalit\u00e9s, entre cit\u00e9s, entre sculpteurs comme entre commanditaires, s’accommode assez bien de quelques emprunts. Par exemple, on utilise volontiers le marbre d’un \u00eele plus ou moins lointaine, quel qu’en soit le prix, voire telle solution pour repr\u00e9senter un corps puissant et qui r\u00e9jouisse autant les hommes que les dieux. Dans ce jeu de rivalit\u00e9s et d’emprunts la figuration anthropomorphique, mais aussi celle des animaux, va aller en se rapprochant du d\u00e9tail observ\u00e9 sur le vivant. Mais tout au long de la p\u00e9riode, ce sont les distinctions locales qui pr\u00e9dominent avant que le \u00ab\u00a0style s\u00e9v\u00e8re\u00a0\u00bb, au d\u00e9but du\u00a0V<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, vienne assurer la domination de la r\u00e9f\u00e9rence mim\u00e9tique au mod\u00e8le vivant sur les styles locaux et r\u00e9gionaux.<\/p>\n

Par ailleurs, une autre \u00e9volution se manifeste sur une plus longue dur\u00e9e. Une \u00e9tude portant uniquement sur les monuments fun\u00e9raires qui pr\u00e9sentent des figures humaines, rel\u00e8ve qu’\u00e0 l’\u00e9poque archa\u00efque les figures f\u00e9minines sont particuli\u00e8rement rares, comparativement aux figures d’hommes. Mais ensuite le rapport s’inverse, et l’on voit dans la seconde moiti\u00e9 du\u00a0IV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle qu’elles deviennent majoritaires, sans que l’on puisse actuellement savoir ce que signifie cette \u00e9volution4<\/a><\/sup>.<\/p>\n

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<\/span>D\u00e9buts de la sculpture archa\u00efque, dite \u00ab\u00a0d\u00e9dalique\u00a0\u00bb<\/h2>\n<\/div>\n
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Articles d\u00e9taill\u00e9s\u00a0:\u00a0Style d\u00e9dalique<\/a>\u00a0et\u00a0\u00c9poque orientalisante (Gr\u00e8ce)#Sculpture grecque\u00a0: Du style d\u00e9dalique au premier archa\u00efque<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n