{"id":15185,"date":"2024-10-19T05:32:23","date_gmt":"2024-10-19T03:32:23","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=15185"},"modified":"2024-10-19T05:53:11","modified_gmt":"2024-10-19T03:53:11","slug":"generalites-6","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/generalites-6\/","title":{"rendered":"G\u00e9n\u00e9ralit\u00e9s"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/strong> Copie du\u00a0Diadum\u00e8ne<\/a>\u00a0de\u00a0Polycl\u00e8te<\/a>, v.\u00a0100 av. J.-C.<\/a>,\u00a0mus\u00e9e national arch\u00e9ologique d’Ath\u00e8nes<\/a><\/span><\/p>\n

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La\u00a0sculpture<\/b>\u00a0est probablement l’aspect le plus connu de l\u2019art grec antique<\/a><\/b>, celui qui permettait pour un contemporain de la\u00a0Gr\u00e8ce antique<\/a>, mais apr\u00e8s\u00a0la peinture<\/a>, d’offrir les plus beaux pr\u00e9sents aux dieux, c\u00e9l\u00e9brer les h\u00e9ros et obtenir leur protection. Les sculptures grecques, souvent par l’interm\u00e9diaire de leurs\u00a0copies et variantes romaines<\/a>, ont servi de r\u00e9f\u00e9rences permanentes aux sculpteurs du monde occidental, surtout depuis la\u00a0Renaissance italienne<\/a>\u00a0jusqu’aux toutes premi\u00e8res ann\u00e9es du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\n

Seule une faible partie de la production sculpturale grecque nous est parvenue, tandis que quasiment toute la peinture a disparu, hormis les c\u00e9ramiques peintes. Beaucoup de chefs-d’\u0153uvre d\u00e9crits dans la litt\u00e9rature antique sont d\u00e9sormais perdus ou extr\u00eamement mutil\u00e9s, et une grande partie ne nous en est connue que par des copies, plus ou moins habiles et fid\u00e8les, de l’\u00e9poque romaine<\/a>. Beaucoup de celles-ci ont \u00e9t\u00e9 restaur\u00e9es par des sculpteurs occidentaux, de la\u00a0Renaissance<\/a>\u00a0\u00e0 nos jours, parfois dans un sens bien diff\u00e9rent de l’\u0153uvre d’origine\u00a0: tel\u00a0discobole<\/a>\u00a0se transforme ainsi en\u00a0gladiateur<\/a>\u00a0mourant, tel dieu re\u00e7oit les attributs de tel autre, les jambes de telle statue se trouvent greff\u00e9es au tronc de telle autre. Le travail de d\u00e9-restauration permet, dans certains cas, de retrouver l’\u0153uvre, m\u00eame fragmentaire.<\/p>\n

Cependant les d\u00e9couvertes arch\u00e9ologiques nous font conna\u00eetre, sans cesse, autant de nouvelles statues monumentales en marbre et parfois en bronze ou en terre cuite, que la multitude des statuettes. Celles-ci , par leur nombre, t\u00e9moignent de l’\u00e9mulation qui animait le travail des sculpteurs en Gr\u00e8ce, sur cette longue dur\u00e9e\u00a0: du\u00a0VIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle au\u00a0II<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle avant notre \u00e8re. Enfin la recherche scientifique sur cet ensemble constamment augment\u00e9 nous permet de mieux appr\u00e9hender ces r\u00e9alisations et le contexte culturel de leur production. Ces connaissances nous permettent d’autant mieux de les appr\u00e9cier sous de multiples aspects.<\/p>\n

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<\/span>Mat\u00e9riaux<\/h2>\n<\/div>\n
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Ath\u00e9na<\/a>\u00a0dans l’atelier d’un sculpteur \u0153uvrant sur un cheval en marbre,\u00a0kylix<\/a>\u00a0attique<\/a>\u00a0\u00e0 figures rouges,\u00a0480 av. J.-C.<\/a>,\u00a0Staatliche Antikensammlungen<\/a>\u00a0(Inv. 2650)<\/figcaption><\/figure>\n

La plupart des sculptures grecques qui sont parvenues \u00e0 l’\u00e8re moderne sont en pierre, le plus souvent en\u00a0marbre<\/a>\u00a0blanc. Dans l’Antiquit\u00e9, n\u00e9anmoins, les Grecs sont loin de favoriser ce mat\u00e9riau. Il est alors en concurrence avec le\u00a0bronze<\/a>, la technique du\u00a0chrys\u00e9l\u00e9phantin<\/a>\u00a0(incrustations d’or<\/a>\u00a0et\u00a0ivoire<\/a>), mais aussi l’argile<\/a>\u00a0et le\u00a0bois<\/a>.<\/p>\n

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Le bois<\/h3>\n<\/div>\n

Le bois est utilis\u00e9 principalement \u00e0 l’\u00e9poque archa\u00efque<\/a>, pour r\u00e9aliser les\u00a0xoana<\/i>, figures grossi\u00e8res, caract\u00e9ristiques de la religion pr\u00e9-olympique. Le plus c\u00e9l\u00e8bre est celui d’Orthia, identifi\u00e9e ensuite \u00e0\u00a0Art\u00e9mis<\/a>, dans le sanctuaire\u00a0spartiate<\/a>\u00a0d’Art\u00e9mis Orthia<\/a>. La seule cit\u00e9 de Sparte comprend, selon\u00a0Pausanias<\/a>\u00a0(III, passim), plus de 15\u00a0xoana<\/i>. Certaines de ces statues sont habill\u00e9es ou portent des armes, t\u00e9moin le\u00a0xoanon<\/i>\u00a0d’Aphrodite<\/a>\u00a0en armes \u00e0 Sparte.<\/p>\n

Les Grecs archa\u00efques recourent \u00e9galement, principalement au\u00a0VII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0av. J.-C.<\/abbr><\/a>, \u00e0 la technique du\u00a0sphyr\u00e9laton<\/i>, attest\u00e9e d\u00e9j\u00e0 chez les\u00a0Hittites<\/a>\u00a0et les\u00a0\u00c9gyptiens<\/a>\u00a0: il s’agit de recouvrir de plaques de bronze martel\u00e9es une \u00e2me en bois. C’est ainsi le cas de statuettes de culte repr\u00e9sentant\u00a0Apollon<\/a>, Art\u00e9mis et\u00a0L\u00e9to<\/a>, trouv\u00e9es dans le sanctuaire de\u00a0Dr\u00e9ros<\/a>, en\u00a0Cr\u00e8te<\/a>, remontant au\u00a0VIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0av. J.-C.<\/abbr><\/a><\/p>\n

Cependant, le bois est \u00e9galement employ\u00e9 pour des travaux plus raffin\u00e9s. Ainsi du coffre de\u00a0Cyps\u00e9los<\/a>,\u00a0tyran<\/a>\u00a0de\u00a0Corinthe<\/a>\u00a0de\u00a0655<\/a>\u00a0environ \u00e0\u00a0625<\/a>. Pausanias fournit une description d\u00e9taill\u00e9e (V, 17, 5 et suivants) du coffre, expos\u00e9 \u00e0\u00a0Olympie<\/a>\u00a0jusqu’aux premiers si\u00e8cles\u00a0apr. J.-C.<\/abbr>, avant qu’il ne disparaisse. Le coffre est fait de\u00a0c\u00e8dre<\/a>\u00a0orn\u00e9 de figures en\u00a0ivoire<\/a>\u00a0ou en\u00a0or<\/a>, et repr\u00e9sente des sc\u00e8nes de la\u00a0guerre de Troie<\/a>.<\/p>\n

Du fait de la fragilit\u00e9 du support, peu de sculptures en bois nous sont parvenues. On peut citer un fragment de statuette votive, haut de 28\u00a0cm<\/abbr>, trouv\u00e9 \u00e0 Samos, reproduisant peut-\u00eatre la statue du culte d’H\u00e9ra<\/a>. Il est actuellement expos\u00e9 au mus\u00e9e d’Arch\u00e9ologie de Samos (no<\/sup><\/abbr>\u00a0H41).<\/p>\n

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La terre cuite<\/h3>\n<\/div>\n
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Grotesque\u00a0: naine portant une petite fille (naine courotrophe), figurine en terre cuite de\u00a0Lamia<\/a>,\u00a0IV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0av. J.-C.<\/abbr><\/a>,\u00a0mus\u00e9e du Louvre<\/a><\/figcaption><\/figure>\n
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Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Figurines en terre cuite grecques<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

L’argile est un mat\u00e9riau fr\u00e9quemment utilis\u00e9 pour la confection de statuettes votives ou d’idoles, depuis la\u00a0civilisation minoenne<\/a>\u00a0jusqu’\u00e0 l’\u00e9poque hell\u00e9nistique<\/a>. Au\u00a0VIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0av. J.-C.<\/abbr><\/a>, en\u00a0B\u00e9otie<\/a>, on fabrique ainsi des \u00ab\u00a0idoles-cloches\u00a0\u00bb, statuettes f\u00e9minines \u00e0 jambes mobiles\u00a0: la t\u00eate, petite par rapport au reste du corps, est perch\u00e9e au bout d’un long cou, tandis que le milieu du corps est tr\u00e8s ample, en forme de cloche. Au d\u00e9but du\u00a0VIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0av. J.-C.<\/abbr><\/a>, les tombes dites \u00ab\u00a0de\u00a0h\u00e9ros<\/a>\u00a0\u00bb re\u00e7oivent des centaines, voire des milliers de petites figurines, \u00e0 la figuration rudimentaire, repr\u00e9sentant g\u00e9n\u00e9ralement des personnages aux bras lev\u00e9s, c’est-\u00e0-dire des dieux en\u00a0apoth\u00e9ose<\/a>.<\/p>\n

Par la suite, les figurines de terre cuite perdent leur caract\u00e8re religieux. Elles repr\u00e9sentent d\u00e9sormais des personnages de la vie quotidienne. Aux\u00a0IV<\/span>e<\/sup><\/abbr><\/a>\u00a0et\u00a0III<\/span>e<\/sup><\/abbr><\/a>\u00a0si\u00e8cles\u00a0av. J.-C.<\/abbr>, les figurines dites \u00ab\u00a0de\u00a0Tanagra<\/a>\u00a0\u00bb t\u00e9moignent ainsi d’un art raffin\u00e9. \u00c0 la m\u00eame \u00e9poque, des villes comme\u00a0Alexandrie<\/a>,\u00a0Smyrne<\/a>\u00a0ou encore\u00a0Tarse<\/a>\u00a0produisent en abondance des figurines grotesques, repr\u00e9sentant des individus aux membres d\u00e9form\u00e9s, aux yeux exorbit\u00e9s, arborant des rictus et se contorsionnant. Ces figurines sont \u00e9galement r\u00e9alis\u00e9es en bronze.<\/p>\n

La terre cuite est cependant peu employ\u00e9e pour la grande statuaire. L’exception la plus connue est le\u00a0Zeus<\/a>\u00a0enlevant\u00a0Ganym\u00e8de<\/a><\/i>\u00a0d’Olympie, r\u00e9alis\u00e9 vers\u00a0470 av. J.-C.<\/a>\u00a0Dans ce cas, la terre cuite est peinte.<\/p>\n

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<\/span>La technique chrys\u00e9l\u00e9phantine\u00a0: or et ivoire<\/h3>\n<\/div>\n

Le mat\u00e9riau le plus co\u00fbteux est \u00e9galement le plus appr\u00e9ci\u00e9 des Grecs. Il consiste en une \u00e2me de bois plaqu\u00e9e d’ivoire pour repr\u00e9senter la chair, et l’or pour repr\u00e9senter les v\u00eatements. Les exemples les plus connus sont les statues (perdues) d’Ath\u00e9na Parth\u00e9nos<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Ath\u00e8nes<\/a>\u00a0ou de\u00a0Zeus \u00e0 Olympie<\/a>\u00a0(l’une des\u00a0Sept Merveilles du monde<\/a>), toutes deux r\u00e9alisations de\u00a0Phidias<\/a>.<\/p>\n

Peu de vestiges subsistent de cette statuaire\u00a0: les \u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es selon cette technique sont fragiles. \u00c0 l’\u00e9poque hell\u00e9nistique d\u00e9j\u00e0, les inventaires des tr\u00e9sors des temples de\u00a0D\u00e9los<\/a>\u00a0signalent qu’un morceau d’or s’est d\u00e9tach\u00e9 de la statue chrys\u00e9l\u00e9phantine d’Apollon. En outre, l’ivoire et l’or sont des mat\u00e9riaux pr\u00e9cieux tendant \u00e0 \u00eatre arrach\u00e9s et r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s. Nous conservons trois t\u00eates et des fragments grandeur nature, d\u00e9couverts \u00e0 Delphes sous la voie sacr\u00e9e, datant du milieu du\u00a0VI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0av. J.-C.<\/abbr><\/a><\/p>\n

L’ivoire est \u00e9galement travaill\u00e9 seul. Taille des d\u00e9fenses d’\u00e9l\u00e9phant oblige, la production se limite \u00e0 des statuettes. Les premi\u00e8res subissent l’influence orientale. Quatre d’entre elles, figurant des femmes nues, ont \u00e9t\u00e9 retrouv\u00e9es dans le cimeti\u00e8re du\u00a0C\u00e9ramique<\/a>, \u00e0 Ath\u00e8nes\u00a0; elles remontent \u00e0\u00a0735<\/a>\u2013720 av. J.-C.<\/a>\u00a0Par la suite, le travail de l’ivoire s’\u00e9loigne du mod\u00e8le oriental\u00a0; les statuettes sont agr\u00e9ment\u00e9es de m\u00e9taux pr\u00e9cieux. Ainsi d’un danseur, \u00e9l\u00e9ment d’une cithare d’apparat, retrouv\u00e9 \u00e0 Samos dans le sanctuaire d’H\u00e9ra, datant du d\u00e9but du\u00a0VII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0av. J.-C.<\/abbr><\/a><\/p>\n

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<\/span>Le m\u00e9tal\u00a0: du bronze \u00e0 l’argent<\/h3>\n<\/div>\n
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Aurige de Delphes<\/a>, d\u00e9tail, v.\u00a0478<\/a>\u00a0ou\u00a0474 av. J.-C.<\/a>, mus\u00e9e de\u00a0Delphes<\/a><\/figcaption><\/figure>\n
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Peintre de la fonderie. Sc\u00e8ne d’une fonderie de sculpteur sur bronze.\u00a0Kylix<\/a><\/i>\u00a0attique \u00e0 figures rouges<\/a>, 490-480.\u00a0Altes Museum<\/a>, Berlin<\/figcaption><\/figure>\n

Apr\u00e8s la technique chrys\u00e9l\u00e9phantine, le m\u00e9tal, notamment l’airain\u00a0: le\u00a0bronze<\/a>\u00a0(mais aussi des alliages ternaires et quaternaires) est le mat\u00e9riau le plus appr\u00e9ci\u00e9 des Grecs. Abondamment employ\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque minoenne ou myc\u00e9nienne, sa technique s’est perdue au cours des\u00a0si\u00e8cles dits \u00ab\u00a0obscurs\u00a0\u00bb<\/a>. Les Grecs l’apprennent de nouveau au contact des peuples du\u00a0Proche-Orient<\/a>\u00a0et de l’\u00c9gypte. Le travail de la fonte pleine limite d’abord la taille des pi\u00e8ces. On recourt \u00e0 la technique mixte du\u00a0sphyr\u00e9latos<\/i>\u00a0pour pallier cet inconv\u00e9nient. Les chevaux votifs de l’\u00e9poque g\u00e9om\u00e9trique<\/a>\u00a0recourent \u00e0 un autre subterfuge\u00a0: les artistes utilisent des fils \u00e9pais et des feuilles bomb\u00e9es pour figurer les diff\u00e9rentes parties de l’animal.<\/p>\n

Tout \u00e0 la fin du\u00a0VI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0av. J.-C.<\/abbr><\/a>\u00a0est d\u00e9couverte par le sculpteur Rho\u00efcos la technique de la fonte \u00e0 la\u00a0cire perdue<\/a>\u00a0sur n\u00e9gatif (ou \u00ab\u00a0en creux\u00a0\u00bb), palliatif de la technique sur positif, permettant de conserver le mod\u00e8le et le moule originels et d’avoir une \u00e9paisseur de bronze plus r\u00e9guli\u00e8re et plus fine, donc moins de probl\u00e8mes au refroidissement. Cette m\u00e9thode, selon\u00a0Pausanias<\/a>, serait emprunt\u00e9e \u00e0 l’\u00c9gypte<\/a>, mais ce point reste tr\u00e8s contest\u00e9. Gr\u00e2ce \u00e0 cette innovation, le travail du sculpteur se d\u00e9place\u00a0: il devient, dans les sources, le \u00ab\u00a0plastes\u00a0\u00bb, le modeleur, et peut r\u00e9aliser un travail nettement plus virtuose. D\u00e8s lors, le bronze devient le mat\u00e9riau de pr\u00e9dilection des sculpteurs, qui semblent en g\u00e9n\u00e9ral avoir \u00e9t\u00e9 aussi les fondeurs.<\/p>\n

Le proc\u00e9d\u00e9 suit plusieurs \u00e9tapes\u00a0: un mod\u00e8le exactement ressemblant \u00e0 la figure voulue est cr\u00e9\u00e9 par le sculpteur puis d\u00e9coup\u00e9 en plusieurs morceaux. Un moule est ensuite r\u00e9alis\u00e9 autour de chacun des morceaux\u00a0; cette \u00e9tape est primordiale, puisque c’est gr\u00e2ce \u00e0 elle que la sculpture aura son aspect d\u00e9finitif. Le noyau est alors \u00f4t\u00e9, et conserv\u00e9, mais les Grecs ne semblent pas avoir pour autant dupliqu\u00e9 leurs sculptures, au contraire des Romains. Le moule est ensuite napp\u00e9 de cire. Pour cette \u00e9tape, plusieurs processus sont utilis\u00e9s\u00a0: le battage, c\u2019est-\u00e0-dire le nappage par de la cire liquide, l’application \u00e0 la main ou au pinceau. On introduit ensuite un noyau en terre r\u00e9fractaire, puis le premier moule est enlev\u00e9. La fonte se poursuit alors comme une fonte \u00e0 la cire perdue sur positif\u00a0: des canaux de cire servant \u00e0 l’alimentation en bronze et \u00e0 l’\u00e9vacuation de la cire et des gaz sont ajout\u00e9s, puis un moule en argile r\u00e9fractaire englobe le tout. Le moule est chauff\u00e9 pour \u00e9vacuer la cire et le cuire avant d’y couler le bronze fondu. L’ensemble doit \u00eatre ensuite refroidi, la statue d\u00e9gag\u00e9e et cisel\u00e9e \u00e0 froid, puis patin\u00e9e ou cir\u00e9e.<\/p>\n

L’usage de patines volontaires dans la Gr\u00e8ce antique est encore tr\u00e8s probl\u00e9matique pour les historiens de l’art.<\/p>\n

Outre le bronze et les alliages similaires, les sculpteurs utilisent plusieurs autres mat\u00e9riaux m\u00e9talliques, notamment pour donner de la polychromie \u00e0 leurs statues par des incrustations. Ainsi les l\u00e8vres sont-elles le plus souvent dans un alliage tr\u00e8s riche en cuivre, donc tr\u00e8s rouge. Jusqu’au milieu du\u00a0V<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, les sourcils, le sang et les pointes des seins des hommes nus sont incrust\u00e9s dans ce m\u00eame mat\u00e9riau. Il arrive \u00e9galement que les dents soient plaqu\u00e9es d’argent, comme dans le cas de l’Aurige de Delphes<\/a>\u00a0(o\u00f9 elles ne sont pourtant pas visibles), et un doigt provenant de l’Acropole<\/a>\u00a0d’Ath\u00e8nes<\/a>\u00a0atteste de la v\u00e9racit\u00e9 du r\u00e9cit de Pausanias quand il parle d’ongles en argent. Quant aux yeux, il arrive qu’ils soient l’\u0153uvre d’un artisan sp\u00e9cial, comme l’attestent les sources pour la p\u00e9riode romaine (l’artisan est appel\u00e9\u00a0oculus faber<\/i>). Le globe oculaire, en marbre, ivoire, calcaire ou p\u00e2te de verre blanche est \u00e9vid\u00e9 pour y glisser l’iris en p\u00e2te de verre, quartz ou cristal de roche, qui comporte lui-m\u00eame une cupule o\u00f9 placer la pupille, dans un verre de couleur diff\u00e9rente ou en obsidienne. Le tout peut \u00eatre maintenu par des arceaux m\u00e9talliques. Les incrustations de l’iris et de la pupille n’emplissent pas enti\u00e8rement la cavit\u00e9 qui leur est destin\u00e9e, afin que la lumi\u00e8re puisse jouer avec. Des nuances tr\u00e8s fines peuvent \u00eatre obtenues, comme dans le cas d’une t\u00eate d’enfant hell\u00e9nistique provenant d’Olympie dont l’iris est dans une p\u00e2te de verre brune avec des reflets violac\u00e9s.<\/p>\n

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Le marbre<\/h3>\n<\/div>\n
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Mat\u00e9riau privil\u00e9gi\u00e9 \u00e0 la p\u00e9riode archa\u00efque, le marbre est supplant\u00e9 au\u00a0V<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle par le bronze, mais reste encore largement utilis\u00e9 dans les sculptures architecturales. Le marbre \u00e9tait souvent peint, comme celui de l’Aphrodite de Cnide<\/a>, au\u00a0IV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, et se voyait parfois augment\u00e9 d’\u00e9l\u00e9ments de bronze, \u00e9ventuellement dor\u00e9s. Les marbres blancs de nos mus\u00e9es sont bien \u00e9loign\u00e9s des originaux, dans leur contexte antique local.<\/p>\n

Un sculpteur professionnel devait prendre une ann\u00e9e enti\u00e8re pour sculpter une statue de grande taille, g\u00e9n\u00e9ralement l\u00e9g\u00e8rement sup\u00e9rieure \u00e0 la taille humaine \u00e0 l’\u00e9poque classique.<\/p>\n

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<\/span>P\u00e9riodes et styles<\/h2>\n<\/div>\n