{"id":15164,"date":"2024-10-18T23:00:13","date_gmt":"2024-10-18T21:00:13","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=15164"},"modified":"2024-10-18T23:08:47","modified_gmt":"2024-10-18T21:08:47","slug":"eugene-dodeigne","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/eugene-dodeigne\/","title":{"rendered":"Eug\u00e8ne Dodeigne"},"content":{"rendered":"

Eug\u00e8ne Dodeigne<\/a><\/p>\n

Eug\u00e8ne Dodeigne<\/b>, n\u00e9 le\u00a0Rouvreux<\/a>\u00a0(Sprimont<\/a>,\u00a0province de Li\u00e8ge<\/a>) et mort le\u00a0Linselles<\/a>, est un\u00a0sculpteur<\/a>\u00a0fran\u00e7ais<\/a>\u00a0ayant v\u00e9cu et travaill\u00e9 \u00e0\u00a0Bondues<\/a>\u00a0(Nord-Pas-de-Calais).<\/p>\n

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Biographie<\/h2>\n<\/div>\n

D\u00e8s 1936, Eug\u00e8ne Dodeigne apprend son m\u00e9tier avec son p\u00e8re,\u00a0tailleur de pierre<\/a>, qui l’engage \u00e0 prendre des cours de dessin et de modelage \u00e0\u00a0Tourcoing<\/a>, puis \u00e0 l’\u00c9cole des Beaux-Arts de Paris<\/a>\u00a0o\u00f9 il obtient la note exceptionnelle de 19\/20 en dessin au concours d’entr\u00e9e], il conna\u00eet une v\u00e9ritable r\u00e9v\u00e9lation dans l’atelier de\u00a0Marcel Gimond<\/a>.<\/p>\n

En 1950, il construit lui-m\u00eame sa maison et son atelier dans la ville de Bondues, au lieu-dit \u00ab\u00a0le Pot de Fer\u00a0\u00bb (Nord, France). Cette exp\u00e9rience lui fera d\u00e9couvrir de nouveaux outils comme la perforatrice et la disqueuse. Il les inclura d\u00e8s lors \u00e0 sa nouvelle pratique de la \u00ab\u00a0pierre \u00e9clat\u00e9e\u00a0\u00bb.<\/p>\n

De 1957 \u00e0 1960, Eug\u00e8ne Dodeigne enseigne aux\u00a0\u00c9coles sup\u00e9rieures des arts Saint-Luc<\/a>\u00a0de Tournai. Il aura comme \u00e9l\u00e8ves\u00a0Pierre Carlier<\/a>,\u00a0Marc Ronet<\/a>\u00a0et\u00a0Yvan Theys<\/a>. Il y est professeur de dessin.<\/p>\n

C’est sous l’influence des formes abstraites, lisses et denses de\u00a0Constantin Br\u00e2ncu\u0219i<\/a>\u00a0qu’il comprend qu’une pierre, ne serait-ce qu’un simple galet, peut receler une \u00e9nergie et une tension insoup\u00e7onn\u00e9es selon le rapport que sa surface entretient avec son volume. Il emprunte alors, en 1960, la voie de la pierre \u00e9clat\u00e9e qui le m\u00e8ne \u00e0 une figuration abrupte, fortement expressive, persistante jusqu’\u00e0 ses sculptures les plus r\u00e9centes. Il s’impr\u00e8gne aussi du d\u00e9pouillement d’Alberto Giacometti<\/a>\u00a0et de\u00a0Germaine Richier<\/a>. Certaines des sculptures de Dodeigne font penser \u00e0 du \u00ab\u00a0non-finito\u00a0\u00bb, puisque l’artiste laisse paraitre dans ses \u0153uvres l’aspect brut du mat\u00e9riau qu’il utilise. Lorsqu’on lui demande d’\u00e9voquer ses \u0153uvres anciennes et ses influences, il reste \u00e9vasif\u00a0: aux yeux de Dodeigne, rien ne compte davantage que la motivation toujours fra\u00eeche et l’expression toujours renouvel\u00e9e de ses sculptures et de ses dessins les plus r\u00e9cents.<\/p>\n

Eug\u00e8ne Dodeigne extrait d’immenses figures humaines de la pierre et du bois, mais aussi des silhouettes plus coulantes, ondulantes, sensuelles et d’autres sculptures plus brutes, plus rugueuses moins marqu\u00e9es et moins abruptes. Il partage son regard sur la condition humaine. Le spectateur doit \u00e9galement faire l’effort de deviner l’homme sous sa gangue de pierre, un regard actif est attendu.<\/p>\n

Des expositions \u00e0 la galerie Claude Bernard, \u00e0 la galerie\u00a0Pierre Loeb<\/a>, \u00e0 la galerie\u00a0Jeanne Bucher<\/a>, puis \u00e0 Berlin, Hanovre, Rotterdam, Bruxelles et Pittsburgh lui assurent dans les\u00a0ann\u00e9es 1960<\/a>\u00a0une reconnaissance internationale qui ne perturbe jamais son exploration de la pierre taill\u00e9e\u00a0: en 1968, il se consacre \u00e0 une s\u00e9rie de sculptures alliant de fa\u00e7on in\u00e9dite les surfaces lisses et les volumes irr\u00e9guliers de la pierre \u00e9clat\u00e9e. Dans les\u00a0ann\u00e9es 1970<\/a>, le\u00a0groupe des Dix<\/i>\u00a0(Fondation Prouvost,\u00a0Marcq-en-Bar\u0153ul<\/a>) consacre son \u00e9volution vers la monumentalisation qui co\u00efncide avec le d\u00e9veloppement simultan\u00e9 de la sculpture en plein air dans les villes et dans les parcs. Des pierres de Dodeigne peuplent d\u00e8s lors beaucoup de villes et de mus\u00e9es du\u00a0Nord<\/a>\u00a0:\u00a0Roubaix<\/a>\u00a0(La Piscine<\/a>),\u00a0Lille<\/a>,\u00a0Dunkerque<\/a>,\u00a0Villeneuve-d’Ascq<\/a>,\u00a0Anvers<\/a>,\u00a0Li\u00e8ge<\/a>,\u00a0Hanovre<\/a>,\u00a0Utrecht<\/a>,\u00a0Otterlo<\/a>\u00a0(mus\u00e9e Kr\u00f6ller-M\u00fcller<\/a>) puis\u00a0Bobigny<\/a>,\u00a0Argentan<\/a>\u00a0et\u00a0Paris<\/a>, jusqu’\u00e0\u00a0Grenoble<\/a>\u00a0en 1998 et\u00a0Vitry-sur-Seine<\/a>, plus r\u00e9cemment.<\/p>\n

Une participation \u00e0 la\u00a0Biennale de Paris<\/a>\u00a0en 1985, une exposition au\u00a0mus\u00e9e Rodin<\/a>\u00a0\u00e0 Paris en 1988, sa participation aux\u00a0Champs de la Sculpture<\/i>\u00a0en 1995, \u00e0\u00a0Made in France<\/i>\u00a0au\u00a0mus\u00e9e national d’Art moderne<\/a>\u00a0en 1996, puis sa pr\u00e9sence dans le tout nouveau parc de sculpture du\u00a0jardin des Tuileries<\/a>\u00a0en 1999, une exposition \u00e0 la\u00a0Fondation de Coubertin<\/a>\u00a0(Saint-R\u00e9my-l\u00e8s-Chevreuse) en 2002, confirment l’importance grandissante qu’occupe Dodeigne dans l’histoire de la sculpture de la seconde partie du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Il a aussi expos\u00e9 un peu partout dans le monde et son \u0153uvre figure dans de nombreuses collections publiques, notamment en Europe du Nord (Allemagne<\/a>,\u00a0Autriche<\/a>,\u00a0Belgique<\/a>,\u00a0Norv\u00e8ge<\/a>,\u00a0Pays-Bas<\/a>), en\u00a0France<\/a>, aux\u00a0\u00c9tats-Unis<\/a>\u00a0et en\u00a0Suisse<\/a>. Il a \u00e9t\u00e9 \u00e9lu membre de l’Acad\u00e9mie des beaux-arts<\/a>\u00a0en 1999 au fauteuil d’\u00c9tienne-Martin<\/a>. Son \u00e9pouse Michelle meurt en 2018.<\/p>\n

Il r\u00e9alise plusieurs photos, notamment en noir et blanc, de ses \u0153uvres assembl\u00e9es dans son jardin o\u00f9 elles dialoguent avec la nature et le paysage environnant. Au lieu de commenter telle ou telle sculpture, Eug\u00e8ne Dodeigne pr\u00e9f\u00e8re laisser parler ses \u0153uvres elles-m\u00eames, il se pose en guide de notre regard.<\/p>\n

D’apr\u00e8s Paul-Louis-Rinuy, trois caract\u00e9ristiques de ces photographies sont frappantes<\/p>\n

– Tout d’abord, l’importance du lieu dans sont ins\u00e9r\u00e9es les \u0153uvres<\/p>\n

– Puis, l’importance du temps, \u00e0 la fois dans la dimension m\u00e9t\u00e9orologique et le moment opportun pour prendre la photographie.<\/p>\n

– Enfin, la photographie, est un jeu de lumi\u00e8re et d’ombre avec lequel Dodeigne jouent.<\/p>\n

En 1981, ses photographies sont publi\u00e9es dans un livre intitul\u00e9 \u00a0\u00bb Chant de Pierre\u00a0\u00bb .<\/p>\n

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Citations<\/h2>\n<\/div>\n
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Annonciation, Lyc\u00e9e Marguerite de Flandre, Gondecourt, 1968<\/p>\n

\u00ab\u00a0La sculpture est un combat, une lutte contre la mati\u00e8re. Il faut jouer des poings.\u00a0\u00bb<\/i>\u00a0Eug\u00e8ne DODEIGNE. 1988.<\/p>\n

\u00ab\u00a0A regarder les photographies de Dodeigne on apprend \u00e0 consid\u00e9rer ses sculptures comme des formes vivantes, li\u00e9es au monde dans lequel elles s’ins\u00e8rent, et qui sont, plus que des masses de pierre, une recherche d’expression, l’ambition d’une pr\u00e9sence cr\u00e9ant sa propre lumi\u00e8re.\u00a0\u00bb Paul-Louis-Rinuy<\/p>\n

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<\/span>\u0152uvres dans les lieux et collections publiques<\/h2>\n<\/div>\n