{"id":15003,"date":"2024-10-13T20:46:41","date_gmt":"2024-10-13T18:46:41","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=15003"},"modified":"2024-10-13T22:49:00","modified_gmt":"2024-10-13T20:49:00","slug":"david","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/david\/","title":{"rendered":"David"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/strong> Le David<\/span><\/em><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Date<\/th>\n\n
Commanditaire<\/th>\n\n
Type<\/th>\n\n
Statue en marbre<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Technique<\/th>\n\n
Dimensions (H\u00a0\u00d7\u00a0L)<\/th>\n\n
Mouvement<\/th>\n\n
No<\/sup><\/abbr>\u00a0d\u2019inventaire<\/th>\n\n
Localisation<\/th>\n\n
Galerie de l’Acad\u00e9mie de Florence<\/a>,\u00a0Florence<\/a>\u00a0(Italie<\/a>)<\/span><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Le David<\/a><\/p>\n

David<\/b><\/i>\u00a0est une\u00a0sculpture de la Renaissance<\/a>\u00a0r\u00e9alis\u00e9e par\u00a0Michel-Ange<\/a>\u00a0entre\u00a01501<\/a>\u00a0et\u00a01504<\/a>. Elle mesure 5,17\u00a0m\u00e8tres de hauteur (sans le\u00a0pi\u00e9destal<\/a>)a<\/a><\/sup>\u00a0et elle est tir\u00e9e d’un bloc de\u00a0marbre blanc de Carrare<\/a>\u00a0qui avait \u00e9t\u00e9 laiss\u00e9 \u00e0 l’abandon apr\u00e8s l’\u00e9chec d’autres sculpteurs. Michel-Ange a su tirer parti de l’\u00e9troitesse du bloc de marbre et contourner un de ses d\u00e9fauts (une br\u00e8che dans laquelle il a creus\u00e9 l’espace entre le bras droit et le torse). L’\u0153uvre repr\u00e9sente\u00a0David<\/a>, une\u00a0fronde<\/a>\u00a0(lani\u00e8re de cuir servant de\u00a0lance-pierre<\/a>) \u00e0 la main, juste avant son combat contre le g\u00e9ant\u00a0Goliath<\/a>.<\/p>\n

Initialement plac\u00e9 devant le\u00a0palazzo Vecchio<\/a>\u00a0pour symboliser la d\u00e9termination d’une jeune r\u00e9publique face au tyran, l’original est, depuis 1873, expos\u00e9 dans la\u00a0Galleria dell’Accademia de Florence<\/a>. Le David que l’on peut d\u00e9sormais voir devant la fa\u00e7ade du palazzo Vecchio est une r\u00e9plique install\u00e9e en 1910.<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

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Histoire<\/h2>\n<\/div>\n
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Avant Michel-Ange<\/h3>\n<\/div>\n

En 1464, une commande est faite \u00e0\u00a0Agostino di Duccio<\/a>\u00a0pour sculpter la figure g\u00e9ante d\u2019un proph\u00e8te qui prendrait sa place dans une des niches de la tribune nord \u00e0 l’ext\u00e9rieur de la\u00a0cath\u00e9drale Santa Maria del Fiore<\/a>\u00a0de Florence, aux c\u00f4t\u00e9s des deux proph\u00e8tes r\u00e9alis\u00e9s par\u00a0Nanni di Banco<\/a>\u00a0(Isa\u00efe<\/a>) et\u00a0Donatello<\/a>\u00a0(Josu\u00e9<\/a>)4<\/a><\/sup>. Elle devait \u00eatre le pendant de la statue de Josu\u00e9 con\u00e7ue par\u00a0Donatello<\/a>\u00a0cinquante ans plus t\u00f4t. Duccio a extrait et d\u00e9grossi un bloc de marbre des carri\u00e8res de\u00a0Carrare<\/a>, mais il abandonne au bout de trois ans devant l’ampleur de la t\u00e2che. Dix ans plus tard,\u00a0Antonio Rossellino<\/a>\u00a0entreprend d\u2019achever son travail, puis renonce \u00e0 son tour5<\/a><\/sup>. C’est que le bloc de marbre \u00ab\u00a0n’\u00e9tait pas assez compact, il pr\u00e9sentait beaucoup de veinures, et par-dessus tout il \u00e9tait tr\u00e8s \u00e9troit\u00a0; il convenait mieux aux sculptures gothiques qu’\u00e0 celles, musculeuses et massives de la Renaissance\u00a0\u00bb6<\/a><\/sup>. Le bloc reste ainsi quarante ans dans l’atelier de la cath\u00e9drale, \u00e0 moiti\u00e9 travaill\u00e94<\/a><\/sup>.<\/p>\n

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<\/span>1501 – 1504\u00a0: gen\u00e8se du David<\/h3>\n<\/div>\n
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David<\/i>, d\u00e9tail.<\/p>\n

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David<\/i>, d\u00e9tail.<\/figcaption><\/figure>\n
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David<\/i>, d\u00e9tail.<\/figcaption><\/figure>\n
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David<\/i>, d\u00e9tail.<\/figcaption><\/figure>\n

Le 2 juillet 1501, les responsables de l’Opera del Duomo<\/a><\/i>\u00a0(le conseil de fabrique, charg\u00e9 de superviser la construction et l’am\u00e9nagement de la cath\u00e9drale Santa Maria del Fiore) se r\u00e9unissent pour d\u00e9cider du sort du bloc de marbre. On apprend dans leur d\u00e9lib\u00e9ration que celui-ci, \u00ab\u00a0mal d\u00e9grossi\u00a0\u00bb (male abrozarotum<\/i>) gisait \u00ab\u00a0sur le dos\u00a0\u00bb dans une cour de l’Opera del Duomo<\/i>. Ils prennent la d\u00e9cision, d\u2019abord de le redresser, et ensuite de d\u00e9signer un sculpteur capable de l’acheverb<\/a><\/sup>. Bien qu’Andrea Sansovino<\/a>\u00a0se soit montr\u00e9 int\u00e9ress\u00e97<\/a><\/sup>, c\u2019est Michel-Ange qui re\u00e7oit la commande du David, le 16 ao\u00fbt 1501, de l’Opera del Duomo<\/i>, et de l’Arte della Lana<\/a><\/i>\u00a0(la plus importante maison de commerce et de banque de Florence au\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, li\u00e9e aux tisserands). Il \u00e9rige une structure en bois autour du bloc pour le cacher et travaille ainsi jusqu’au 23 juin 1503 (f\u00eate de la saint Jean-Baptiste, patron de Florence), jour o\u00f9 la statue est d\u00e9voil\u00e9e8<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Cependant, l\u2019emplacement initialement pr\u00e9vu, au sommet de l\u2019un des piliers du\u00a0D\u00f4me de Florence<\/a>, n\u2019\u00e9tait plus envisageable, \u00ab\u00a0ne serait-ce que pour des raisons techniques et statiques, eu \u00e9gard aux dimensions gigantesques de l\u2019\u0153uvre, et qu\u2019en outre, la nudit\u00e9 du personnage para\u00eetrait peut-\u00eatre d\u00e9plac\u00e9e en pareil lieu9<\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Le 25 janvier 1504, une commission compos\u00e9e des plus grands artistes florentins (entre autres,\u00a0L\u00e9onard de Vinci<\/a>,\u00a0Piero di Cosimo<\/a>,\u00a0Simone del Pollaiolo<\/a>,\u00a0Filippino Lippi<\/a>,\u00a0Cosimo Rosselli<\/a>,\u00a0Sandro Botticelli<\/a>,\u00a0Giuliano<\/a>\u00a0et\u00a0Antonio da Sangallo<\/a>,\u00a0le P\u00e9rugin<\/a>\u00a0et\u00a0Lorenzo di Credi<\/a>) est charg\u00e9e de d\u00e9terminer l’emplacement du David de Michel-Ange. L\u00e9onard de Vinci et Giulano da Sangallo se prononcent pour l’int\u00e9rieur de la\u00a0Loggia dei Lanzi<\/a>, mais on d\u00e9cide finalement, devant l\u2019insistance de Michel-Angec<\/a><\/sup>, de l’installer devant le\u00a0Palazzo Vecchio<\/a>10<\/a><\/sup>. Sa statue prend ainsi la place de la\u00a0Judith et Holopherne<\/a>\u00a0de\u00a0Donatello<\/a>, qui rejoint, elle, l’int\u00e9rieur du Palais. Cet emplacement est aussi adopt\u00e9 pour replacer l’\u0153uvre de Donatello, prise par la ville aux M\u00e9dicis au moment de leur expulsion et mise en face du palais avec une inscription c\u00e9l\u00e9brant la victoire du courage et de l’\u00e9nergie sur la tyrannie. Ces allusions politiques sont essentielles dans l’effet produit par le\u00a0David<\/i>\u00a0sur les Florentins\u00a0;\u00a0Vasari<\/a>\u00a0le consid\u00e8re comme un symbole du bon gouvernement11<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Le\u00a0David<\/i>\u00a0quitte, le 14 mai 1504, de nuit, car il avait de nombreux d\u00e9tracteursd<\/a><\/sup>, l’atelier de Michel-Ange \u00e0 Santa Maria del Fiore pour rejoindre le Palazzo Vecchio. Au bout de quatre jours, la statue atteint la place et il faut encore attendre juin 1504 pour qu’elle soit correctement install\u00e9e sur l’ancien socle de la Judith. Elle est inaugur\u00e9e le\u00a0e<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Depuis la mort de\u00a0Savonarole<\/a>\u00a0en 1498, Florence connaissait une parenth\u00e8se r\u00e9publicaine. Le nouveau\u00a0gonfalonier<\/a>,\u00a0Piero Soderini<\/a>, voit donc dans le David l’exaltation des valeurs r\u00e9publicaines. La statue devient le symbole de\u00a0Florence<\/a>, cette\u00a0Cit\u00e9-\u00c9tat<\/a>\u00a0menac\u00e9e de tous les c\u00f4t\u00e9s par des \u00e9tats rivaux puissants, cette interpr\u00e9tation \u00e9tant renforc\u00e9e par son emplacement devant le Palazzo Vecchio, si\u00e8ge municipal de Florence.<\/p>\n

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<\/span>De la Piazza della Signoria \u00e0 l\u2019Accademia<\/h3>\n<\/div>\n
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R\u00e9plique du\u00a0David<\/i>\u00a0de\u00a0Michel-Ange<\/a>\u00a0devant le\u00a0Palazzo Vecchio<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Le 26 avril 1527, le peuple florentin s\u2019empare du Palazzo Vecchio, contraignant la Seigneurie \u00e0 d\u00e9clarer les M\u00e9dicis rebelles. Ceux-ci rassemblent cinq mille soldats qui investissent la\u00a0Piazza della Signoria<\/a>. Les assi\u00e9g\u00e9s se d\u00e9fendent en lan\u00e7ant divers projectiles sur les troupes des M\u00e9dicis. L’un d’eux atteint le\u00a0David<\/i>\u00a0de Michel-Ange, brisant son bras gauche en trois morceaux.\u00a0Vasari<\/a>, accompagn\u00e9 de son ami\u00a0Francesco Salviati<\/a>, les auraient r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s. En 1543, sur ordre du grand-duc\u00a0Cosme Ier de Toscane<\/a>, le bras gauche de la statue est restaur\u00e9.<\/p>\n

On prend conscience, d\u00e8s le d\u00e9but du\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, de l’\u00e9tat de d\u00e9gradation du\u00a0David<\/i>, caus\u00e9 par son exposition en plein air. Entre 1808 et 1815, des restaurateurs croient le prot\u00e9ger en le traitant \u00e0 l’encaustique<\/a>. Trente ans plus tard, en 1843, Aristodemo Costoli constate les dommages ainsi cr\u00e9\u00e9s. Malheureusement, le rem\u00e8de est pire que le mal\u00a0: il nettoie la statue avec une solution compos\u00e9e \u00e0 50\u00a0% d’acide chlorhydrique<\/a>, d\u00e9truisant ainsi la patine d’origine de la statue.<\/p>\n

Une commission d\u00e9cide en 1866 que le\u00a0David<\/i>\u00a0trouverait d\u00e9sormais refuge derri\u00e8re les murs de la\u00a0Galleria dell’Accademia<\/i><\/a>. Il faut cinq jours, du 31 juillet au 4 ao\u00fbt 1873, pour d\u00e9placer la statue de la Piazza della Signoria \u00e0 l’Accademia, sur un chariot sp\u00e9cialement con\u00e7u pour l’occasion par les ing\u00e9nieurs Porra et Poggi. Une copie est ensuite plac\u00e9e devant la fa\u00e7ade d’entr\u00e9e du Palazzo Vecchio.<\/p>\n

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Analyse<\/h2>\n<\/div>\n

L\u2019adolescent qu\u2019a sculpt\u00e9 Michel-Ange est un athl\u00e8te puissant, \u00ab\u00a0magnification du nu viril12<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb, l\u00e0 o\u00f9 l\u2019on avait vu dans le\u00a0David de Donatello<\/a>, sculpt\u00e9 soixante ans plus t\u00f4t, \u00ab\u00a0un h\u00e9ros androgyne \u00e0 la beaut\u00e9 d\u2019\u00e9ph\u00e8be13<\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb Le David de Donatello et celui de\u00a0Verrocchio<\/a>\u00a0montrent le jeune h\u00e9ros exhibant le glaive avec lequel il vient de trancher la t\u00eate de Goliath, et foulant celle-ci \u00e0 ses pieds. Michel-Ange, lui, a choisi de repr\u00e9senter David avant le combat, au moment o\u00f9 il d\u00e9fie le g\u00e9ant Goliath. Son attitude, un\u00a0contrapposto<\/a><\/i>\u00a0nerveux (le poids du corps repose sur une seule jambe et la ligne des hanches fait opposition \u00e0 celle des \u00e9paules), trahit une \u00ab\u00a0violence contenue14<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb. Il s’appr\u00eate \u00e0 lancer, avec sa fronde (dont la courroie passe au-dessus de son \u00e9paule et le long de son dos), la pierre qui va frapper au front son ennemi.<\/p>\n

La statue de Michel-Ange devint l’incarnation de la\u00a0virtus fiorentina<\/i>, la vertu r\u00e9publicaine florentine, au sens o\u00f9 l’entendait\u00a0Leonardo Bruni<\/a>15<\/a><\/sup>, lorsqu’il \u00e9crivait que \u00ab\u00a0les vertus ancestrales des Romains et des \u00c9trusques avaient \u00e9t\u00e9 pr\u00e9serv\u00e9es dans les lois sacr\u00e9es de Florence.\u00a0\u00bb Du reste, le David fut lui-m\u00eame compar\u00e9 aux mod\u00e8les de l’Antiquit\u00e9. Pourtant, sur le moment, des citoyens florentins avaient reproch\u00e9 \u00e0 la Seigneurie d’avoir d\u00e9plac\u00e9 la\u00a0Judith de Donatello<\/a>, qui leur semblait \u00eatre le vrai symbole de la R\u00e9publiquef<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Symbole donc de la vertu civique florentine tr\u00e8s pris\u00e9e de la Force, David est figur\u00e9 sous l’aspect d’un adolescent d\u00e9gingand\u00e9, gonfl\u00e9 de la fiert\u00e9 et de la force de la jeunesse, mais aussi un peu de son h\u00e9sitation et de son c\u00f4t\u00e9 farouche. Il est tr\u00e8s diff\u00e9rent des\u00a0David<\/i>\u00a0\u00e0 la confiance plus courtoise de Donatello et\u00a0Verrocchio<\/a>. L’id\u00e9alisation de la t\u00eate s’accompagne d’une \u00e9tonnante justesse anatomique. La pose d\u00e9tendue rappelle l’Antiquit\u00e9 et exprime le concept m\u00e9di\u00e9val des affinit\u00e9s des deux c\u00f4t\u00e9s du corps\u00a0: le c\u00f4t\u00e9 droit est ferm\u00e9 et prot\u00e9g\u00e9, le c\u00f4t\u00e9 gauche ouvert et vuln\u00e9rable11<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Le bloc dans lequel le\u00a0David<\/i>\u00a0est sculpt\u00e9 a \u00e9t\u00e9 entam\u00e9 en 1464 et abandonn\u00e9\u00a0; de c\u00f4t\u00e9, la largeur impressionnante manque d’une profondeur correspondante\u00a0: la r\u00e9alisation repr\u00e9sente un v\u00e9ritable tour de force. La position d\u00e9finitive du\u00a0David<\/i>\u00a0est choisie avec soin \u00e0 cause de sa frontalit\u00e9 marqu\u00e9e11<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Dans le droit fil de l’esth\u00e9tique de l’inachev\u00e9<\/a>\u00a0(non finito<\/i>)16<\/a><\/sup>, propre \u00e0\u00a0Michel-Ange<\/a>, le sommet de la t\u00eate montrerait un peu de la surface initiale du bloc avec une l\u00e9zarde, non travaill\u00e9e. De m\u00eame Michel-Ange utilise de la disproportion dans les mains.<\/p>\n

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<\/span>R\u00e9pliques<\/h2>\n<\/div>\n

Parmi les principales r\u00e9pliques, on peut citer\u00a0:<\/p>\n