{"id":14977,"date":"2024-10-13T08:47:52","date_gmt":"2024-10-13T06:47:52","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=14977"},"modified":"2024-10-13T21:40:36","modified_gmt":"2024-10-13T19:40:36","slug":"michel-ange-sculpteur","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/michel-ange-sculpteur\/","title":{"rendered":"Michel Ange Sculpteur"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/strong> Daniele da Volterra<\/a>,\u00a0Michel-Ange<\/i> (d\u00e9tail), vers 1545, New York<\/a>,\u00a0Metropolitan Museum of Art<\/a>.<\/span><\/p>\n

Michel Ange<\/a><\/p>\n

Liste des Oeuvres de Michel Ange<\/a><\/p>\n

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Daniele da Volterra (Daniele Ricciarelli) (Italian, Volterra 1509\u00e2\u20ac\u201c1566 Rome).Michelangelo Buonarroti (1475\u00e2\u20ac\u201c1564), probably ca. 1544.Oil on wood; 34 3\/4 x 25 1\/4 in. (88.3 x 64.1 cm).The Metropolitan Museum of Art, New York, Gift of Clarence Dillon, 1977 (1977.384.1).http:\/\/www.metmuseum.org\/Collections\/search-the-collections\/436771<\/p><\/div>\n

Michel-Ange<\/b>\u00a0[m<\/span><\/a>i<\/span><\/a>k<\/span><\/a>\u025b<\/span><\/a>l<\/span><\/a>\u0251\u0303<\/span><\/a>\u0292<\/span><\/a>]<\/span>\u03b1<\/a><\/sup>,\u00a0mononyme<\/a>\u00a0de\u00a0Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni<\/b>\u03b2<\/a><\/sup>\u00a0[m<\/span><\/a>i<\/span><\/a>k<\/span><\/a>e<\/span><\/a>\u02c8<\/span><\/a>l<\/span><\/a>a<\/span><\/a>n<\/span><\/a>d\u0361\u0292<\/span><\/a>e<\/span><\/a>l<\/span><\/a>o<\/span><\/a>\u00a0d<\/span><\/a>i<\/span><\/a>\u00a0l<\/span><\/a>o<\/span><\/a>d<\/span><\/a>o<\/span><\/a>\u02c8<\/span><\/a>v<\/span><\/a>i<\/span><\/a>\u02d0<\/span><\/a>k<\/span><\/a>o<\/span><\/a>\u00a0\u02cc<\/span><\/a>b<\/span><\/a>w<\/span><\/a>\u0254<\/span><\/a>n<\/span><\/a>a<\/span><\/a>r<\/span><\/a>\u02c8<\/span><\/a>r<\/span><\/a>\u0254<\/span><\/a>\u02d0<\/span><\/a>t<\/span><\/a>i<\/span><\/a>\u00a0s<\/span><\/a>i<\/span><\/a>\u02c8<\/span><\/a>m<\/span><\/a>o<\/span><\/a>\u02d0<\/span><\/a>n<\/span><\/a>i<\/span><\/a>]<\/span>\u03b3<\/a><\/sup>\u00a0(simplement Michelangelo Buonarroti, en italien), n\u00e9 le\u00a0Caprese<\/a>\u00a0(r\u00e9publique de Florence<\/a>) et mort le\u00a0Rome<\/a>\u00a0(\u00c9tats pontificaux<\/a>), est un\u00a0sculpteur<\/a>,\u00a0peintre<\/a>,\u00a0architecte<\/a>,\u00a0po\u00e8te<\/a>\u00a0et\u00a0urbaniste<\/a>\u00a0florentin<\/a>\u00a0de la\u00a0Haute Renaissance<\/a>.<\/p>\n

N\u00e9 dans la\u00a0r\u00e9publique de Florence<\/a>, son \u0153uvre s’inspire des mod\u00e8les de l’Antiquit\u00e9 classique<\/a>\u00a0et influence durablement l’art occidental<\/a>. Les capacit\u00e9s cr\u00e9atives et la ma\u00eetrise de Michel-Ange dans\u00a0diff\u00e9rents domaines artistiques<\/a>\u00a0le d\u00e9finissent comme un arch\u00e9type de l’homme de la\u00a0Renaissance<\/a>, aux c\u00f4t\u00e9s de son\u00a0rival<\/a>\u00a0et contemporain,\u00a0L\u00e9onard de Vinci<\/a>1<\/a><\/sup>. Compte tenu du volume consid\u00e9rable de correspondance, de\u00a0croquis<\/a>\u00a0et d’ouvrages qui subsistent, Michel-Ange est l’un des\u00a0artistes<\/a>\u00a0les mieux document\u00e9s du\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Preuves de l’admiration que lui vouent les\u00a0intellectuels<\/a>\u00a0et d’autres\u00a0artistes<\/a>\u00a0de son temps, plusieurs\u00a0biographies<\/a>\u00a0sont publi\u00e9es de son vivant\u00a0; la premi\u00e8re est incluse dans\u00a0Le Vite<\/a><\/i>, recueil des\u00a0biographies<\/a>\u00a0des artistes de la\u00a0Renaissance<\/a>\u00a0de\u00a0Giorgio Vasari<\/a>\u00a0(1550), la seconde \u00e9mane de son \u00e9l\u00e8ve,\u00a0Ascanio Condivi<\/a>\u00a0en 1553. Une courte biographie par Paolo Giovio,\u00a0Michaelis Angeli Vita<\/i>\u00a0para\u00eet en 1527. Il a \u00e9t\u00e9 salu\u00e9 par les biographes contemporains comme l’artiste le plus accompli de son \u00e9poque2<\/a><\/sup>,<\/sup>3<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Protagoniste<\/a>\u00a0de la\u00a0Renaissance italienne<\/a>, d\u00e9j\u00e0 de son vivant, il est reconnu par ses contemporains comme l\u2019un des plus grands artistes de tous les temps4<\/a><\/sup>. Son \u0153uvre a une influence consid\u00e9rable sur ceux-ci, si bien que sa \u00ab\u00a0mani\u00e8re\u00a0\u00bb de peindre et de sculpter est abondamment reprise par les repr\u00e9sentants de ce qu’on appellera le\u00a0mani\u00e9risme<\/a>\u00a0qui prosp\u00e8re dans la\u00a0Renaissance tardive<\/a>.<\/p>\n

Certaines de ses \u0153uvres sont consid\u00e9r\u00e9es comme des\u00a0chefs-d\u2019\u0153uvre<\/a>\u00a0de la\u00a0Renaissance<\/a>\u00a0:\u00a0David<\/a><\/i>\u00a0(1504), lequel a longtemps orn\u00e9 la\u00a0fa\u00e7ade<\/a>\u00a0du\u00a0Palazzo Vecchio<\/a>\u00a0de\u00a0Florence<\/a>\u00a0avant d’\u00eatre transf\u00e9r\u00e9 dans l’Acad\u00e9mie des beaux-arts de la ville<\/a>\u00a0; la\u00a0Piet\u00e0<\/a><\/i>\u00a0(1499), expos\u00e9e dans une\u00a0chapelle<\/a>\u00a0lat\u00e9rale de la\u00a0basilique Saint-Pierre<\/a>\u00a0de\u00a0Rome<\/a>\u00a0;\u00a0Mo\u00efse<\/a><\/i>\u00a0(1515) du\u00a0tombeau de Jules II<\/a>\u00a0dans la\u00a0basilique Saint-Pierre-aux-Liens<\/a>\u00a0de\u00a0Rome<\/a>\u00a0; le\u00a0plafond de la chapelle Sixtine<\/a>, peint entre 1508 et 1512\u00a0;\u00a0Le Jugement dernier<\/a><\/i>, ex\u00e9cut\u00e9 entre 1536 et 1541 sur le mur de l\u2019autel<\/a>\u00a0de cette\u00a0chapelle<\/a>.<\/p>\n

En tant qu’architecte<\/a>, il con\u00e7oit le\u00a0d\u00f4me<\/a>\u00a0de la\u00a0basilique Saint-Pierre de Rome<\/a>\u00a0en\u00a01508<\/a>.<\/p>\n

La Vierge \u00e0 l’Escalier<\/a><\/p><\/blockquote>\n