{"id":14887,"date":"2024-10-07T20:47:28","date_gmt":"2024-10-07T18:47:28","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=14887"},"modified":"2024-10-07T21:07:31","modified_gmt":"2024-10-07T19:07:31","slug":"biographie","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/biographie\/","title":{"rendered":"Biographie"},"content":{"rendered":"<p>Image mise en avant :\u00a0<span style=\"font-size: 10px;\">T\u00eate d&rsquo;une enfant regardant vers le bas\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 10px;\"><a class=\"btn--inline\" title=\"Voir les autres \u0153uvres du m\u00eame artiste\/auteur\" href=\"https:\/\/collections.louvre.fr\/recherche?author%5B0%5D=1852\">Parmesan (Francesco Mazzola, dit Il Parmigianino, ou Le)\u00a0 <\/a><\/span><span style=\"font-size: 10px;\">INV 6445.BIS, Recto\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 10px;\">D\u00e9partement des Arts graphiques<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino\">Parmigianino<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Girolamo Francesco Maria Mazzola<\/b>\u00a0ou\u00a0<b>Mazzuoli<\/b>, dit\u00a0<b>Parmigianino<\/b>\u00a0(en\u00a0<a title=\"Fran\u00e7ais\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ais\">fran\u00e7ais<\/a>\u00a0<i><b>Le Parmesan<\/b><\/i><sup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-1\">1<\/a><\/sup>), n\u00e9 \u00e0\u00a0<a title=\"Parme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parme\">Parme<\/a>\u00a0le\u00a0<time class=\"nowrap date-lien\" datetime=\"1503-01-21\" data-sort-value=\"1503-01-21\"><a title=\"11 janvier\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/11_janvier\">11 janvier<\/a>\u00a0<a title=\"1503 en arts plastiques\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1503_en_arts_plastiques\">1503<\/a><\/time>\u00a0et mort \u00e0\u00a0<a title=\"Casalmaggiore\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Casalmaggiore\">Casalmaggiore<\/a>\u00a0le\u00a0<time class=\"nowrap date-lien\" datetime=\"1540-09-03\" data-sort-value=\"1540-09-03\"><a title=\"24 ao\u00fbt\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/24_ao%C3%BBt\">24 ao\u00fbt<\/a>\u00a0<a title=\"1540 en arts plastiques\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1540_en_arts_plastiques\">1540<\/a><\/time>, est un\u00a0<a title=\"Artiste peintre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Artiste_peintre\">peintre<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Gravure\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gravure\">graveur<\/a>\u00a0<a title=\"Italie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Italie\">italien<\/a>\u00a0de la\u00a0<a title=\"Renaissance\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance\">Renaissance<\/a>\u00a0et du d\u00e9but du\u00a0<a title=\"Mani\u00e9risme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mani%C3%A9risme\">mani\u00e9risme<\/a>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-14885\" src=\"http:\/\/oraziopuglisi.art\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/800px-Parmigianino_Selfportrait.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"799\" srcset=\"https:\/\/oraziopuglisi.art\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/800px-Parmigianino_Selfportrait.jpg 800w, https:\/\/oraziopuglisi.art\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/800px-Parmigianino_Selfportrait-300x300.jpg 300w, https:\/\/oraziopuglisi.art\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/800px-Parmigianino_Selfportrait-150x150.jpg 150w, https:\/\/oraziopuglisi.art\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/800px-Parmigianino_Selfportrait-768x767.jpg 768w, https:\/\/oraziopuglisi.art\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/800px-Parmigianino_Selfportrait-508x507.jpg 508w\" sizes=\"auto, (max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00ab\u00a0Pour explorer les subtilit\u00e9s de l\u2019art, il entreprit un jour de faire son\u00a0<a title=\"Autoportrait\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Autoportrait\">autoportrait<\/a>, en se regardant dans un de ces miroirs de coiffeur, de ceux en boule convexe. Ce faisant, voyant les effets bizarres que provoque la convexit\u00e9 du miroir\u2026 il lui prit l\u2019envie de contrefaire toute chose selon son caprice. Donc, apr\u00e8s avoir fait faire au tour une boule de bois, et l\u2019avoir divis\u00e9e en demi-boule de taille semblable \u00e0 celle du miroir, il entreprit avec grand art d\u2019y reproduire tout ce qu\u2019il voyait dans le miroir et en particulier lui-m\u00eame\u2026 Et puisque tous les objets qui s\u2019approchent du miroir grossissent et que ceux qui s\u2019en \u00e9loignent rapetissent, il y fit une main qui dessinait un peu grande, comme la montrait le miroir, et si belle qu\u2019elle paraissait tr\u00e8s vraie\u00a0; et comme Francesco avait belle apparence et le visage gracieux, plus celui d\u2019un ange que d\u2019un homme, son effigie sur cette boule avait quelque chose de divin.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2014\u00a0<a title=\"Giorgio Vasari\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giorgio_Vasari\">Giorgio Vasari<\/a>,\u00a0<i><a title=\"Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Les_Vies_des_meilleurs_peintres,_sculpteurs_et_architectes\">Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes<\/a><\/i>,\u00a0<span class=\"citation\">\u00ab\u00a0Francesco Mazzuoli, peintre parmesan\u00a0\u00bb<\/span><sup id=\"cite_ref-vasari-1841_2-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-vasari-1841-2\">2<\/a><\/sup>.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"Biographie\">Biographie<\/h2>\n<\/div>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"La_formation\">La formation<\/h3>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">D&rsquo;apr\u00e8s les archives du\u00a0<a title=\"Baptist\u00e8re de Parme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Baptist%C3%A8re_de_Parme\">baptist\u00e8re de Parme<\/a>, Parmigianino est n\u00e9 le\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1503-01-21\" data-sort-value=\"1503-01-21\">11 janvier 1503<\/time>. Son p\u00e8re est le peintre\u00a0<a title=\"Filippo Mazzola\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Filippo_Mazzola\">Filippo Mazzola<\/a>\u00a0et sa m\u00e8re &#8211; comme le confirment d&rsquo;autres documents &#8211; Maria di ser Guglielmo<sup id=\"cite_ref-3\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-3\">3<\/a><\/sup>. Il est le huiti\u00e8me d&rsquo;une famille de neuf enfants et fut baptis\u00e9 deux jours apr\u00e8s sa naissance<sup id=\"cite_ref-Treccani_4-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Treccani-4\">4<\/a><\/sup><sup class=\"reference cite_virgule\">,<\/sup><sup id=\"cite_ref-Viola20076_5-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Viola20076-5\">5<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les Mazzola, originaires de\u00a0<a title=\"Pontremoli\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pontremoli\">Pontremoli<\/a>, s&rsquo;\u00e9taient \u00e9tablis \u00e0\u00a0<a title=\"Parme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parme\">Parme<\/a>\u00a0d\u00e8s\u00a0<a title=\"1305\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1305\">1305<\/a><sup id=\"cite_ref-6\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-6\">6<\/a><\/sup>. Ses oncles paternels, Pier Ilario et Michele, \u00e9taient \u00e9galement peintres. \u00c0 la mort de Filippo, qui survint selon\u00a0<a title=\"Giorgio Vasari\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giorgio_Vasari\">Vasari<\/a>\u00a0en\u00a0<a title=\"1505\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1505\">1505<\/a>, ils prennent soin de Francesco et le dirigent vers l&rsquo;\u00e9tude du\u00a0<a title=\"Dessin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Dessin\">dessin<\/a>\u00a0et de la\u00a0<a title=\"Peinture (art)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_(art)\">peinture<\/a><sup id=\"cite_ref-Viola20077_7-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Viola20077-7\">7<\/a><\/sup>.\u00a0<span class=\"citation\">\u00ab\u00a0Vieux et peintres de peu de renom\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0d&rsquo;apr\u00e8s Vasari<sup id=\"cite_ref-vasari-1841_2-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-vasari-1841-2\">2<\/a><\/sup>, ses oncles sont en effet de modestes artistes, r\u00e9p\u00e9tant une peinture provinciale d&rsquo;origine\u00a0<a title=\"Ferrare\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ferrare\">ferraroise<\/a>. Ils savent lui enseigner le bagage technique indispensable \u00e0 un apprenti, mais il est aussi guid\u00e9 dans sa formation par les nombreux exemples des peintres de l&rsquo;<a title=\"\u00c9cole de Parme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89cole_de_Parme\">\u00e9cole de Parme<\/a>, tels que les\u00a0<a title=\"Fresque\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fresque\">fresques<\/a>\u00a0du\u00a0<a title=\"Le Corr\u00e8ge\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Corr%C3%A8ge\">Corr\u00e8ge<\/a>\u00a0et de\u00a0<a title=\"Michelangelo Anselmi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Michelangelo_Anselmi\">Michelangelo Anselmi<\/a>.<br \/>\nGr\u00e2ce son sens de l&rsquo;observation, il est capable \u00e9galement d\u2019analyser les \u0153uvres des lombards op\u00e9rants \u00e0\u00a0<a title=\"Cr\u00e9mone\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cr%C3%A9mone\">Cr\u00e9mone<\/a>, tels que\u00a0<a title=\"Altobello Melone\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Altobello_Melone\">Altobello Melone<\/a>,\u00a0<a title=\"Giovanni Francesco Bembo\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Francesco_Bembo\">Giovanni Francesco Bembo<\/a>\u00a0et surtout\u00a0<a title=\"Le Pordenone\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Pordenone\">Le Pordenone<\/a><sup id=\"cite_ref-Treccani_4-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Treccani-4\">4<\/a><\/sup><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Vasari le consid\u00e8re d\u00e9j\u00e0 comme un peintre autonome quand il est encore adolescent, en soutenant que\u00a0<span class=\"citation\">\u00ab\u00a0\u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de seize ans, apr\u00e8s avoir fait des miracles en dessin, il fit un tableau de son invention, un\u00a0<i>Saint Jean baptisant le Christ<\/i>, qu&rsquo;il mena d&rsquo;une fa\u00e7on telle, qu&rsquo;encore qui le voit reste \u00e9tonn\u00e9 qu&rsquo;un gar\u00e7on e\u00fbt conduit si bien une telle chose. Ce tableau fut plac\u00e9 \u00e0 Parme, \u00e0 la Nunziata, o\u00f9 sont les moines des Zoccoli\u00a0\u00bb<\/span>. La tradition l&rsquo;attribue \u00e0 Parmigianino \u00e2g\u00e9 de quatorze ans.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les vicissitudes de ce\u00a0<i>Bapt\u00eame de Christ<\/i>, dat\u00e9 \u00e0 peu pr\u00e8s de\u00a0<a title=\"1519\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1519\">1519<\/a>, sont chaotiques. Lors de la destruction de l&rsquo;\u00e9glise de la Nunziata, le tableau est sauv\u00e9 et d\u00e9plac\u00e9 vers une autre \u00e9glise appartenant \u00e0 la m\u00eame confr\u00e9rie des Zoccolanti qui le vendent en\u00a0<a title=\"1706\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1706\">1706<\/a>\u00a0au comte Carlo de la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Sanvitale\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sanvitale\">famille Sanvitale<\/a>. Par la suite, il est vol\u00e9 et passe en\u00a0<a title=\"Angleterre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Angleterre\">Angleterre<\/a>, o\u00f9 il est acquis par le\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Mus\u00e9e de Bode\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_de_Bode\">Bode Museum<\/a>\u00a0de\u00a0<a title=\"Berlin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Berlin\">Berlin<\/a>\u00a0en\u00a0<a title=\"1821\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1821\">1821<\/a>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il lui est encore attribu\u00e9 par l&rsquo;Allemand Voss en\u00a0<a title=\"1923\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1923\">1923<\/a>, mais aujourd&rsquo;hui sa paternit\u00e9 est contest\u00e9e par la plupart des sp\u00e9cialistes, dont certains n&rsquo;y voient m\u00eame pas la main d&rsquo;un peintre italien. Pourtant dans les formes archa\u00efsantes du tableau, on a voulu voir un \u00e9cho\u00a0<a title=\"Le Corr\u00e8ge\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Corr%C3%A8ge\">corr\u00e9gien<\/a>\u00a0avec une r\u00e9f\u00e9rence aux figures de son\u00a0<a title=\"Retable\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Retable\">retable<\/a>\u00a0de la\u00a0<i>Madone<\/i>\u00a0se trouvant dans l&rsquo;\u00e9glise de San Francesco \u00e0\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Correggio (Italie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Correggio_(Italie)\">Correggio<\/a>\u00a0et maintenant \u00e0\u00a0<a title=\"Dresde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Dresde\">Dresde<\/a>. On peut \u00e9galement y voir l&rsquo;influence de la peinture de\u00a0<a title=\"Francesco Francia\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Francesco_Francia\">Francesco Francia<\/a>, exprim\u00e9e avec les moyens pas encore m\u00fbrs du tr\u00e8s jeune artiste. Beaucoup de biographes, de Vasari aux plus modernes, voient Le Parmesan comme un \u00e9l\u00e8ve du Corr\u00e8ge, et, en tout cas, il fut fortement influenc\u00e9 par ce ma\u00eetre<sup id=\"cite_ref-Treccani_4-2\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Treccani-4\">4<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La guerre entre les arm\u00e9es de l&#8217;empereur\u00a0<a title=\"Charles Quint\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Charles_Quint\">Charles Quint<\/a>\u00a0et celle de\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Fran\u00e7ois Ier de France\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Ier_de_France\">Fran\u00e7ois\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"premier\">I<sup>er<\/sup><\/abbr><\/a>\u00a0d\u00e9vaste le nord de l&rsquo;Italie et s&rsquo;approche de Parme en\u00a0<a title=\"1521\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1521\">1521<\/a>\u00a0; les oncles envoient Francesco, avec leur apprenti\u00a0<a title=\"Girolamo Mazzola Bedoli\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Girolamo_Mazzola_Bedoli\">Girolamo Bedoli<\/a>, qui en\u00a0<a title=\"1529\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1529\">1529<\/a>\u00a0\u00e9pouse Caterina Elena Mazzola fille de Pier Ilario \u00e0\u00a0<a title=\"Viadana\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Viadana\">Viadana<\/a>, o\u00f9 Parmigianino, \u00e9crit Vasari<sup id=\"cite_ref-vasari-1841_2-2\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-vasari-1841-2\">2<\/a><\/sup>, peignit\u00a0<span class=\"citation\">\u00ab\u00a0deux bois \u00e0 d\u00e9trempe, un\u00a0<i>Saint Fran\u00e7ois qui re\u00e7oit les stigmates<\/i>\u00a0et\u00a0<i>Sainte Claire<\/i>\u00a0\u00bb<\/span>, \u00e0 l&rsquo;\u00e9glise des moines des Zoccoli, et l&rsquo;autre, un\u00a0<i>Mariage de sainte Catherine<\/i>\u00a0, comportant beaucoup de figures, \u00e0 San Pietro. Et personne ne doit croire que celles-ci sont des \u0153uvres d&rsquo;un jeune d\u00e9butant mais bien celles d&rsquo;un \u00ab\u00a0vieux ma\u00eetre\u00a0\u00bb.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Castello_di_bardi.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/c4\/Castello_di_bardi.jpg\/260px-Castello_di_bardi.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/c4\/Castello_di_bardi.jpg\/390px-Castello_di_bardi.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/c4\/Castello_di_bardi.jpg\/520px-Castello_di_bardi.jpg 2x\" width=\"260\" height=\"180\" data-file-width=\"2358\" data-file-height=\"1635\" \/><\/a><figcaption>Le\u00a0<a title=\"Ch\u00e2teau\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ch%C3%A2teau\">ch\u00e2teau<\/a>\u00a0des\u00a0<a title=\"Famille Landi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Famille_Landi\">Landi<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0<a title=\"Bardi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bardi\">Bardi<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le panneau du\u00a0<i>Saint Fran\u00e7ois<\/i>\u00a0est perdu, tandis que le\u00a0<i>Mariage mystique de sainte Catherine et les saints Jean Baptiste et Jean l&rsquo;\u00c9vang\u00e9liste<\/i>, vol\u00e9 dans l&rsquo;\u00e9glise de San Pietro di Viadana en\u00a0<a title=\"1630\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1630\">1630<\/a>, a \u00e9t\u00e9 reconnu et se trouve conserv\u00e9 encore \u00e0\u00a0<a title=\"Bardi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bardi\">Bardi<\/a>, pr\u00e8s de Parme, dans l&rsquo;\u00e9glise de Santa Maria. Le tableau, qui montre les origines corr\u00e9giennes de la formation du peintre, avec les r\u00e9f\u00e9rences particuli\u00e8res au retable du Corr\u00e8ge \u00e0 Dresde, introduit dans la figure de la Madone intronis\u00e9e d&rsquo;un mouvement circulaire, une torsion sugg\u00e9r\u00e9e par le pi\u00e9destal cylindrique, sur lequel elle est assise, et confirm\u00e9e par les drap\u00e9s de la Vierge et du Baptiste, gonfl\u00e9s et envelopp\u00e9s autour des corps, par le demi-cercle de l&rsquo;abside et par les colonnes \u00e0 l&rsquo;arri\u00e8re-plan.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La tr\u00e8s corr\u00e9gienne\u00a0<i>Santa Barbara<\/i>\u00a0de profil \u00e0\u00a0<a title=\"Madrid\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Madrid\">Madrid<\/a>\u00a0(Prado) doit \u00eatre de cette ann\u00e9e, car elle est proche, d&rsquo;un point de vue stylistique du\u00a0<i>Mariage mystique<\/i>\u00a0de Bardi dont le dessin est conserv\u00e9 au\u00a0<a title=\"Mus\u00e9e Bonnat-Helleu\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_Bonnat-Helleu\">mus\u00e9e Bonnat-Helleu<\/a>\u00a0de\u00a0<a title=\"Bayonne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bayonne\">Bayonne<\/a>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La guerre prend fin en\u00a0<a title=\"1521\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1521\">1521<\/a>\u00a0et Vasari \u00e9crit que\u00a0<span class=\"citation\">\u00ab\u00a0la guerre finie, il retourna avec son cousin \u00e0 Parme [\u2026] il fit dans un bois \u00e0 l&rsquo;huile la\u00a0<i>Vierge avec l&rsquo;Enfant au cou, saint J\u00e9r\u00f4me d&rsquo;un c\u00f4t\u00e9 et le bienheureux Bernard de Feltre de l&rsquo;autre<\/i>\u00a0\u00bb<\/span><sup id=\"cite_ref-vasari-1841_2-3\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-vasari-1841-2\">2<\/a><\/sup>\u00a0&#8211; mais l&rsquo;\u0153uvre est perdue par la suite &#8211; et le\u00a0<a title=\"21 novembre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/21_novembre\">21 novembre<\/a>\u00a0Parmigianino collabore avec Le Corr\u00e8ge,\u00a0<a title=\"Francesco Maria Rondani\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Francesco_Maria_Rondani\">Rondani<\/a>\u00a0et Michelangelo Anselmi aux d\u00e9corations de l&rsquo;\u00e9glise de Saint-Jean-l&rsquo;\u00c9vang\u00e9liste<sup id=\"cite_ref-Treccani_4-3\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Treccani-4\">4<\/a><\/sup>.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Les_fresques_de_l'\u00e9glise_San_Giovanni_Evangelista_\u00e0_Parme\"><span id=\"Les_fresques_de_l.27.C3.A9glise_San_Giovanni_Evangelista_.C3.A0_Parme\"><\/span>Les fresques de l&rsquo;\u00e9glise San Giovanni Evangelista \u00e0 Parme<\/h3>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a title=\"Le Corr\u00e8ge\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Corr%C3%A8ge\">Le Corr\u00e8ge<\/a>\u00a0y r\u00e9alisa entre 1520 et 1524\u00a0:\u00a0<i>l\u2019Assomption de la Vierge<\/i>\u00a0sur la coupole du Duomo<sup id=\"cite_ref-Treccani_4-4\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Treccani-4\">4<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il est \u00e9tabli maintenant que les interventions du Parmesan se trouvent dans la premi\u00e8re, la deuxi\u00e8me et la quatri\u00e8me\u00a0<a title=\"Chapelle\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chapelle\">chapelle<\/a>\u00a0du c\u00f4t\u00e9 gauche de la\u00a0<a title=\"Nef\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nef\">nef<\/a>\u00a0de l&rsquo;\u00e9glise de l&rsquo;<a title=\"Abbaye Saint-Jean-l'\u00c9vang\u00e9liste\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Abbaye_Saint-Jean-l%27%C3%89vang%C3%A9liste\">abbaye Saint-Jean-l&rsquo;\u00c9vang\u00e9liste<\/a>.<\/p>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li>Dans la premi\u00e8re chapelle, il a peint la\u00a0<i>Sainte Agathe et le bourreau<\/i>\u00a0qui semblent jaillir vers l\u2019observateur, \u00e0 la diff\u00e9rence des\u00a0<i>Saintes Lucie et Apollonia<\/i>\u00a0qui restent serties dans une niche\u00a0; elles appellent l&rsquo;attention \u00e0 la mani\u00e8re de\u00a0<a title=\"Michelangelo Anselmi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Michelangelo_Anselmi\">Michelangelo Anselmi<\/a>, un Corr\u00e9gien form\u00e9 \u00e0\u00a0<a title=\"Sienne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sienne\">Sienne<\/a>\u00a0dans l\u2019atelier du\u00a0<a title=\"Le Sodoma\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Sodoma\">Sodoma<\/a>\u00a0et de\u00a0<a title=\"Domenico Beccafumi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Domenico_Beccafumi\">Domenico Beccafumi<\/a>. Lui sont \u00e9galement attribu\u00e9s la frise et en dessous, le\u00a0<i>P\u00e8re \u00c9ternel avec anges<\/i>, aujourd&rsquo;hui tr\u00e8s ab\u00eem\u00e9.<\/li>\n<li>Dans la deuxi\u00e8me chapelle, il a peint\u00a0<i>Deux diacres en lecture<\/i>, le pr\u00e9sum\u00e9\u00a0<i>San Vitale<\/i>\u00a0ou peut-\u00eatre\u00a0<i>San Seconde<\/i>, les\u00a0<i>Angelots et Animaux<\/i>\u00a0et une\u00a0<a title=\"Fresque\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fresque\">fresque<\/a>\u00a0<a title=\"Monochrome (peinture)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Monochrome_(peinture)\">monochrome<\/a>\u00a0dans l\u2019intrados de la chapelle. Le cheval cabr\u00e9 \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du\u00a0<i>San Secondo<\/i>\u00a0est en relation directe avec un d\u00e9tail de la fresque ex\u00e9cut\u00e9e deux ann\u00e9es auparavant par\u00a0<a title=\"Le Pordenone\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Pordenone\">Le Pordenone<\/a>\u00a0dans la cath\u00e9drale de\u00a0<a title=\"Cr\u00e9mone\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cr%C3%A9mone\">Cr\u00e9mone<\/a>, dont Le Parmesan att\u00e9nue toutefois la gestuelle violente en l\u2019estompant par un mouvement plus fluide des figures.<\/li>\n<li>La d\u00e9coration de la quatri\u00e8me chapelle est confi\u00e9e le\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1515-03-09\" data-sort-value=\"1515-03-09\">27 f\u00e9vrier 1515<\/time>\u00a0\u00e0 ses oncles paternels Michele et Pier Ilario, mais l&rsquo;insolvabilit\u00e9 du propri\u00e9taire de la chapelle, Nicol\u00f2 Zangrandi, retarde les travaux qui ne commencent qu&rsquo;en 1522 et qui sont confi\u00e9s, cette fois-ci, au Parmesan, comme le montre un examen stylistique. La fresque de la\u00a0<a title=\"Coupole\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Coupole\">coupole<\/a>\u00a0de l&rsquo;\u00e9glise San Giovanni Evangelista termin\u00e9e, on peut y voir une imitation du mod\u00e8le corr\u00e9gien. Les deux figures repr\u00e9sent\u00e9es,\u00a0<i>Saint Nicolas de Bari<\/i>\u00a0et\u00a0<i>Saint Hilaire de Poitiers<\/i>, ont un model\u00e9 ample et monumental, mais plus sobre en comparaison des figures de l&rsquo;\u00e9glise de Bardi qui montrent un l\u00e9ger mouvement de rotation<sup id=\"cite_ref-Treccani_4-5\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Treccani-4\">4<\/a><\/sup>.<\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Les_fresques_de_Fontanellato\">Les fresques de Fontanellato<\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Fontanellato_rocca_Sanvitale1.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/0a\/Fontanellato_rocca_Sanvitale1.jpg\/220px-Fontanellato_rocca_Sanvitale1.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/0a\/Fontanellato_rocca_Sanvitale1.jpg\/330px-Fontanellato_rocca_Sanvitale1.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/0a\/Fontanellato_rocca_Sanvitale1.jpg\/440px-Fontanellato_rocca_Sanvitale1.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"107\" data-file-width=\"1417\" data-file-height=\"689\" \/><\/a><figcaption>La forteresse de la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Sanvitale\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sanvitale\">famille Sanvitale<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0<a title=\"Fontanellato\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fontanellato\">Fontanellato<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1523 ou, au plus tard dans la premi\u00e8re moiti\u00e9 de 1524, avant son d\u00e9part pour\u00a0<a title=\"Rome\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rome\">Rome<\/a>, Parmigianino peint sur le plafond d&rsquo;une chambre de la forteresse de la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Sanvitale\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sanvitale\">famille Sanvitale<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0<a title=\"Fontanellato\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fontanellato\">Fontanellato<\/a>, pr\u00e8s de Parme, quatorze m\u00e9daillons des \u00e9pisodes de la\u00a0<a title=\"Fable\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fable\">fable<\/a>\u00a0<a title=\"Ovide\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ovide\">ovidienne<\/a>,\u00a0<i><a title=\"Diane (mythologie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Diane_(mythologie)\">Diane<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Act\u00e9on\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Act%C3%A9on\">Act\u00e9on<\/a><\/i>, entrem\u00eal\u00e9s de pendants o\u00f9 sont peints douze angelots. Le fond est celui d&rsquo;une tonnelle suivie, plus en haut, d&rsquo;une haie de roses et du ciel. Au centre du ciel, un miroir rond apporte l&rsquo;inscription \u00ab\u00a0<span class=\"lang-la\" lang=\"la\"><i><small>RESPICE FINEM<\/small><\/i><\/span>\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0Observe la fin\u00a0\u00bb)<sup id=\"cite_ref-Treccani_4-6\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Treccani-4\">4<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les fresques se composent de quatre sc\u00e8nes, la\u00a0<i>Nymphe poursuivie des chasseurs<\/i>, l\u2019<i>Act\u00e9on d\u00e9chir\u00e9 par ses chiens<\/i>, l\u2019<i>Act\u00e9on transform\u00e9 en cerf<\/i>\u00a0et la\u00a0<i>Nymphe \u00e0 l&rsquo;\u00e9pi<\/i>\u00a0&#8211; o\u00f9 l&rsquo;on repr\u00e9sente Paola Gonzaga, la femme de son client Galeazzo Sanvitale &#8211; surmont\u00e9es de la vo\u00fbte avec les\u00a0<i>Putti<\/i>. Le Parmesan reprend le sch\u00e9ma adopt\u00e9 par\u00a0<a title=\"Le Corr\u00e8ge\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Corr%C3%A8ge\">Corr\u00e8ge<\/a>\u00a0dans la \u00ab\u00a0chambre de l&rsquo;abbesse\u00a0\u00bb du monast\u00e8re Saint-Paul. Toutefois la rigidit\u00e9 du Corr\u00e8ge s\u2019adoucit en une solution d\u2019une stylisation enlev\u00e9e et fluide.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a title=\"Rodolfo Pallucchini\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rodolfo_Pallucchini\">Rodolfo Pallucchini<\/a>\u00a0(<i>Lineamenti di Manierismo europeo<\/i>) \u00e9crit qu&rsquo;en ces fresques\u00a0<span class=\"citation\">\u00ab\u00a0il y a une prise de position linguistique plus pr\u00e9cieuse et\u00a0<i>mani\u00e9r\u00e9e<\/i>\u00a0compar\u00e9e \u00e0 l&rsquo;art corr\u00e9gien, bien plus naturel et expansif [&#8230;] une m\u00e9ditation plus subtile et \u00e9l\u00e9gante de l&rsquo;image, qui se constitue avec une pr\u00e9ciosit\u00e9 d&rsquo;accents absente dans la sensuelle pl\u00e9nitude du go\u00fbt corr\u00e9gien. Ceci d\u00e9bute pourtant un processus d&rsquo;id\u00e9alisation de la forme subtilement intellectualiste\u00a0\u00bb<\/span>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Au naturel expressif de la lumi\u00e8re et de la couleur, \u00e0 la profondeur atmosph\u00e9rique du Corr\u00e8ge qui, dans la Chambre de Saint Paul, \u00e0 Parme, se lib\u00e8re des limites du plafond, Parmigianino choisit de bloquer l&rsquo;espace en d\u00e9corant la vo\u00fbte de la chambre avec une sorte de ciselures pr\u00e9cieuses et d\u00e9taill\u00e9es qui exasp\u00e8rent la repr\u00e9sentation du r\u00e9el jusqu&rsquo;\u00e0 en an\u00e9antir la v\u00e9rit\u00e9 au moyen d&rsquo;un artifice archa\u00efsant.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le mythe d&rsquo;Act\u00e9on qui, ayant surpris la d\u00e9esse Diane prenant son bain, fut transform\u00e9 en\u00a0<a title=\"Cerf \u00e9laphe\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cerf_%C3%A9laphe\">cerf<\/a>\u00a0et ensuite d\u00e9chir\u00e9 par ses propres\u00a0<a title=\"Chien\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chien\">chiens<\/a>, a \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9 comme une\u00a0<a title=\"M\u00e9taphore\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/M%C3%A9taphore\">m\u00e9taphore<\/a>\u00a0du proc\u00e9d\u00e9\u00a0<a title=\"Alchimie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Alchimie\">alchimique<\/a>\u00a0: l&rsquo;union des principes masculin et f\u00e9minin, o\u00f9 le chasseur Act\u00e9on, pourvu qu&rsquo;il puisse s&rsquo;approprier le principe divin &#8211; la d\u00e9esse Diane &#8211; est dispos\u00e9 \u00e0 se transformer de pr\u00e9dateur \u00e0 proie, jusqu&rsquo;\u00e0 en mourir.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Appartenant \u00e0 la collection parmesane de Ranuccio Farnese et transf\u00e9r\u00e9 ensuite \u00e0\u00a0<a title=\"Naples\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Naples\">Naples<\/a>\u00a0en 1734 par le futur\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Charles III d'Espagne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Charles_III_d%27Espagne\">Charles\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"premier\">I<sup>er<\/sup><\/abbr><\/a>, le tableau du\u00a0<i>Portrait de collectionneur<\/i>, dat\u00e9 de 1523, se trouve en Angleterre au\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"19\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XIX<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle et est acquis par la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"National Gallery (Londres)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/National_Gallery_(Londres)\">National Gallery<\/a>\u00a0de Londres en 1977. C\u2019est son premier exemple de portrait mais on ne conna\u00eet pas le nom de l\u2019homme, reconnu comme collectionneur par les objets d&rsquo;art repr\u00e9sent\u00e9s sur la table. Il s&rsquo;impose par la force expressive de sa pose et par son regard tranchant et arrogant. La pi\u00e8ce, close et \u00e9troite, s&rsquo;ouvre artificiellement vers l&rsquo;ext\u00e9rieur par le paysage repr\u00e9sent\u00e9 dans le tableau adoss\u00e9 au mur. On en conserve des copies dans la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Galerie des Offices\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Galerie_des_Offices\">Galerie des Offices<\/a>\u00a0\u00e0 Florence et dans le\u00a0<a title=\"Walker Art Center\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Walker_Art_Center\">Walker Art Center<\/a>\u00a0de Minneapolis.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si la petite\u00a0<i>Sainte Catherine et deux anges<\/i>\u00a0de\u00a0<a title=\"Francfort-sur-le-Main\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Francfort-sur-le-Main\">Francfort<\/a>\u00a0est parfois consid\u00e9r\u00e9e comme une copie, le\u00a0<i>Portrait de Galeazzo Sanvitale<\/i>\u00a0\u00e0\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Mus\u00e9e Capodimonte de Naples\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_Capodimonte_de_Naples\">Capodimonte<\/a>\u00a0est l&rsquo;original peint en 1524.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Galeazzo Sanvitale affiche dans sa main une m\u00e9daille avec les chiffres 7 et 2, interpr\u00e9t\u00e9s respectivement comme les symboles alchimiques de la Lune et de\u00a0<a title=\"Jupiter (mythologie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jupiter_(mythologie)\">Jupiter<\/a>. La m\u00e9daille sur le chapeau, sur laquelle sont figur\u00e9es les colonnes d\u2019<a class=\"mw-redirect\" title=\"Hercule (mythologie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hercule_(mythologie)\">Hercule<\/a>, serait aussi une r\u00e9f\u00e9rence alchimique au mythique h\u00e9ros grec. D\u2019autres exemples de la force repr\u00e9sentative du jeune artiste, la rigueur descriptive du d\u00e9tail pr\u00e9cieux, le relief donn\u00e9 \u00e0 la singularit\u00e9 du personnage et, \u00e0 droite, la seule ouverture apparente \u00e0 la v\u00e9g\u00e9tation \u2013 si touffue qu\u2019elle bloque l\u2019espace et assume la fonction de variation de couleur d&rsquo;un environnement clos, confirment l&rsquo;intellectualisme fondamental de l&rsquo;\u0153uvre.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"\u00c0_Rome\"><span id=\".C3.80_Rome\"><\/span>\u00c0 Rome<\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Vite.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/44\/Vite.jpg\/220px-Vite.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/44\/Vite.jpg\/330px-Vite.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/44\/Vite.jpg\/440px-Vite.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"293\" data-file-width=\"1400\" data-file-height=\"1867\" \/><\/a><figcaption><i><a title=\"Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Les_Vies_des_meilleurs_peintres,_sculpteurs_et_architectes\">Le Vite<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0<a title=\"Giorgio Vasari\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giorgio_Vasari\">Vasari<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c0 la fin de l&rsquo;ann\u00e9e\u00a0<a title=\"1524\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1524\">1524<\/a>, au terme d&rsquo;une \u00e9pid\u00e9mie de\u00a0<a title=\"Peste\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peste\">peste<\/a>, Parmigianino est \u00e0\u00a0<a title=\"Rome\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rome\">Rome<\/a>. Vasari \u00e9crit que \u00ab\u00a0d\u00e9sirant voir Rome [\u2026] il fit part de son souhait \u00e0 ses vieux oncles qui, m\u00eame s&rsquo;il leur semblait peu digne de louanges, exprim\u00e8rent cependant leur contentement mais qu&rsquo;il ferait bien d&rsquo;apporter avec lui quelque chose qu&rsquo;il aurait r\u00e9alis\u00e9 de ses propres mains pour faciliter ses entr\u00e9es aupr\u00e8s des nobles et des artisans de sa profession. Cela ne d\u00e9plut pas \u00e0 Francesco qui peignit trois tableaux, deux petits et un autre tr\u00e8s grand, repr\u00e9sentant la Madone avec son fils \u00e0 son cou qui prend quelques fruits \u00e0 un ange, et un vieillard aux bras poilus, r\u00e9alis\u00e9s avec art et intelligence et aux couleurs gracieuses [\u2026] Une fois ces \u0153uvres termin\u00e9es [\u2026], il partit pour Rome accompagn\u00e9 d\u2019un de ses oncles\u00a0\u00bb<sup id=\"cite_ref-vasari-1841_2-4\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-vasari-1841-2\">2<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Des trois tableaux cit\u00e9s par Vasari, on a reconnu la\u00a0<i>Sainte Famille<\/i>, aujourd&rsquo;hui au\u00a0<a title=\"Mus\u00e9e du Prado\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_du_Prado\">Prado<\/a>\u00a0de Madrid, qui montre, \u00e9galement en r\u00e9f\u00e9rence au Corr\u00e8ge, ce choix aristocratique d\u00e9j\u00e0 manifest\u00e9 dans les portraits, et son c\u00e9l\u00e8bre\u00a0<i>Autoportrait<\/i>\u00a0au miroir convexe de\u00a0<a title=\"Vienne (Autriche)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vienne_(Autriche)\">Vienne<\/a>\u00a0qui, selon Vasari, lequel semble avoir \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s impressionn\u00e9 par l&rsquo;\u00ab\u00a0invention\u00a0\u00bb du jeune artiste, fut donn\u00e9 \u00e0\u00a0<a title=\"Pierre l'Ar\u00e9tin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pierre_l%27Ar%C3%A9tin\">Pietro Aretino<\/a>\u00a0: \u00ab\u00a0je me souviens de l&rsquo;avoir vu quand j\u2019\u00e9tais tr\u00e8s jeune, \u00e9crit-il, \u00e0\u00a0<a title=\"Arezzo\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Arezzo\">Arezzo<\/a>, chez Pietro Aretino o\u00f9 il \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme un objet rare par les \u00e9trangers de passage. Il tomba, je ne sais comment, entre les mains de Valerio Vicentino, tailleur de cristal et aujourd\u2019hui, il est chez\u00a0<a title=\"Alessandro Vittoria\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Alessandro_Vittoria\">Alessandro Vittoria<\/a>, sculpteur \u00e0\u00a0<a title=\"Venise\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Venise\">Venise<\/a>\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">On a \u00e9galement vu dans ce tableau, outre l\u2019\u00ab\u00a0ang\u00e9lique beaut\u00e9\u00a0\u00bb du peintre, cit\u00e9e par Vasari, et la nouveaut\u00e9 suggestive de l\u2019invention, une manifestation de la nouvelle sensibilit\u00e9 mani\u00e9riste ainsi qu&rsquo;une r\u00e9f\u00e9rence alchimique, en ce sens que la rotondit\u00e9 du tableau correspondrait \u00e0 la \u00ab\u00a0premi\u00e8re mati\u00e8re\u00a0\u00bb, le miroir \u00e0 la m\u00e9thode exp\u00e9rimentale alchimique et la m\u00e9lancolie, qui transpara\u00eet sur le visage de Parmigianino, \u00e0 un trait caract\u00e9ristique de ceux qui s&rsquo;adonnent \u00e0 l&rsquo;alchimie.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">M\u00eame le\u00a0<i>Portrait de Lorenzo Cybo<\/i>, dat\u00e9 au\u00a0<a title=\"1525\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1525\">1525<\/a>\u00a0et cit\u00e9 par Vasari \u00ab\u00a0Francesco fit le portrait de Lorenzo Cybo, capitaine de la garde du pape et tr\u00e8s bel homme, et on peut dire que, plut\u00f4t qu&rsquo;un portrait, il fit un \u00eatre de chair et de sang\u00a0\u00bb \u2013 confirme le choix intellectuel et sa grande acuit\u00e9 d&rsquo;identification psychologique. Giulio Carlo Argan (<i>Storia dell&rsquo;arte italiana<\/i>) \u00e9crit que Parmigianino \u00ab\u00a0est conscient de la vacuit\u00e9 absolue de ses \u0153uvres, de leur absurde r\u00e9alit\u00e9 prenant la place de la r\u00e9alit\u00e9 de la conscience. Il sent que dans la \u00ab\u00a0haute\u00a0\u00bb soci\u00e9t\u00e9 de son temps, dans cette aristocratie \u00e0 laquelle il s\u2019adresse, l&rsquo;artifice du c\u00e9r\u00e9monial est en train de supplanter le comportement \u00e9thique, la vie morale\u00a0\u00bb.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sebastiano_del_Piombo_%E2%80%93_Portrait_of_Pope_Clement_VII_(ca._1526).jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/ea\/Sebastiano_del_Piombo_%E2%80%93_Portrait_of_Pope_Clement_VII_%28ca._1526%29.jpg\/220px-Sebastiano_del_Piombo_%E2%80%93_Portrait_of_Pope_Clement_VII_%28ca._1526%29.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/ea\/Sebastiano_del_Piombo_%E2%80%93_Portrait_of_Pope_Clement_VII_%28ca._1526%29.jpg\/330px-Sebastiano_del_Piombo_%E2%80%93_Portrait_of_Pope_Clement_VII_%28ca._1526%29.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/ea\/Sebastiano_del_Piombo_%E2%80%93_Portrait_of_Pope_Clement_VII_%28ca._1526%29.jpg\/440px-Sebastiano_del_Piombo_%E2%80%93_Portrait_of_Pope_Clement_VII_%28ca._1526%29.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"326\" data-file-width=\"2441\" data-file-height=\"3615\" \/><\/a><figcaption><a title=\"Cl\u00e9ment VII\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cl%C3%A9ment_VII\">Cl\u00e9ment VII<\/a>, 1526.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c0 Rome, il ne travaille pas sur les fresques des\u00a0<a title=\"Palais du Vatican\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Palais_du_Vatican\">palais du Vatican<\/a>, comme le lui avait promis initialement le pape\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Cl\u00e9ment VII (pape)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cl%C3%A9ment_VII_(pape)\">Cl\u00e9ment VII<\/a>, mais il \u00e9tudie surtout\u00a0<a title=\"Rapha\u00ebl (peintre)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rapha%C3%ABl_(peintre)\">Rapha\u00ebl<\/a>, mort trois ans plus t\u00f4t\u00a0: \u00ab\u00a0on disait que l\u2019esprit de Rapha\u00ebl \u00e9tait pass\u00e9 dans le corps de Francesco, \u00e0 voir ce jeune dou\u00e9 d&rsquo;un sens artistique exceptionnel et aux mani\u00e8res polic\u00e9es et gracieuses, exactement comme Rapha\u00ebl et, surtout, comment il s\u2019\u00e9vertuait \u00e0 l&rsquo;imiter en toutes choses mais, avant tout, dans la peinture. Cette \u00e9tude ne fut pas vaine puisque les nombreux petits tableaux qu&rsquo;il fit \u00e0 Rome, pour la plupart recueillis par le cardinal Ippolito de&rsquo; Medici, \u00e9taient vraiment merveilleux\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019artiste entre en contact avec les disciples de Rapha\u00ebl, &#8211;\u00a0<a title=\"Perin del Vaga\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Perin_del_Vaga\">Perin del Vaga<\/a>,\u00a0<a title=\"Baldassarre Peruzzi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Baldassarre_Peruzzi\">Baldassarre Peruzzi<\/a>,\u00a0<a title=\"Polidoro da Caravaggio\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Polidoro_da_Caravaggio\">Polidoro da Caravaggio<\/a>\u00a0\u2013 et avec\u00a0<a title=\"Sebastiano del Piombo\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sebastiano_del_Piombo\">Sebastiano del Piombo<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Rosso Fiorentino\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rosso_Fiorentino\">Rosso Fiorentino<\/a>. Les aspirations de ce groupe satisfont ses exigences d&rsquo;\u00e9l\u00e9gance raffin\u00e9e et de d\u00e9coration sophistiqu\u00e9e\u00a0: son rapport avec Rosso \u2013 tous deux travaillent pour Baverio dei Caroccile, le m\u00eame graveur \u00e0 qui l&rsquo;on doit les estampes tir\u00e9es de leurs dessins \u2013 est le plus f\u00e9cond pour la peinture du Parmesan\u00a0: l&rsquo;allongement exasp\u00e9r\u00e9 des visages du Florentin sera toujours pr\u00e9sent dans les \u0153uvres ult\u00e9rieures de Parmigianino<sup id=\"cite_ref-Treccani_4-7\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Treccani-4\">4<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les tableaux de son bref passage \u00e0 Rome, encore existants, sont les suivants\u00a0:<\/p>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><i>Le Mariage mystique de sainte Catherine<\/i><\/li>\n<li>Les tableaux qui lui sont attribu\u00e9s,\u00a0<i>Homme avec livre<\/i>\u00a0\u00e0 la City Art Gallery de York<\/li>\n<li><i>Vierge \u00e0 l\u2019Enfant et saint Jean Baptiste<\/i>\u00a0\u00e0 Naples \u2013 son tableau le plus classique et le plus rapha\u00e9lesque, faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la\u00a0<i>Vierge au diad\u00e8me<\/i>\u00a0de l\u2019atelier de Rapha\u00ebl au Louvre, pose, comme \u00e9l\u00e9ment constitutif pr\u00e9dominant, le rapport entre les personnages et le paysage &#8211;<\/li>\n<li><i><a title=\"Vision de saint J\u00e9r\u00f4me\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vision_de_saint_J%C3%A9r%C3%B4me\">Vision de saint J\u00e9r\u00f4me<\/a><\/i>\u00a0\u00e0 Londres.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le tableau\u00a0<i>Mariage mystique de sainte Catherine<\/i>, vendu en\u00a0<a title=\"1800\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1800\">1800<\/a>\u00a0par les\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Borghese\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Borghese\">Borghese<\/a>\u00a0au collectionneur anglais\u00a0<a title=\"William Young Ottley\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/William_Young_Ottley\">William Young Ottley<\/a>\u00a0et acquis par la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"National Gallery (Londres)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/National_Gallery_(Londres)\">National Gallery<\/a>\u00a0de Londres en\u00a0<a title=\"1974\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1974\">1974<\/a>, traduit d\u00e9j\u00e0 l\u2019apport rapha\u00e9lesque dans son langage personnel mani\u00e9riste, entre l&rsquo;\u00e9l\u00e9gance aristocratique des attitudes et des gestes et une relation subtilement psychologique entre les personnages. Le cadrage inhabituel et la perspective anti-classique donnent une sensation d\u2019enfermement, accentu\u00e9e par l\u2019enfilade des pi\u00e8ces \u00e9clair\u00e9es par des sources de lumi\u00e8res successives jusqu\u2019\u00e0 la fen\u00eatre de l\u2019arri\u00e8re-plan.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">De la\u00a0<i>Vision de saint J\u00e9r\u00f4me<\/i>, Vasari \u00e9crit qu\u2019\u00ab\u00a0une commande d\u2019une Sainte vierge lui ayant \u00e9t\u00e9 pass\u00e9e par Maria Bufolina de\u00a0<a title=\"Citt\u00e0 di Castello\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Citt%C3%A0_di_Castello\">Citt\u00e0 di Castello<\/a>, un tableau destin\u00e9 \u00e0 une chapelle proche de la porte de l\u2019\u00e9glise\u00a0<a title=\"\u00c9glise San Salvatore in Lauro\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89glise_San_Salvatore_in_Lauro\">San Salvatore del Lauro<\/a>, Francesco r\u00e9alisa une Madone a\u00e9rienne lisant avec un Enfant entre les jambes et au sol il pla\u00e7a, agenouill\u00e9 dans une extraordinaire et belle attitude, un saint Jean qui par le mouvement de rotation du buste montre le Christ enfant, et il a repr\u00e9sent\u00e9, couch\u00e9 par terre, \u00e0 demi visible, un saint J\u00e9r\u00f4me en p\u00e9nitence en train de dormir\u00a0\u00bb<sup id=\"cite_ref-vasari-1841_2-5\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-vasari-1841-2\">2<\/a><\/sup>. Mais le tableau ne sera jamais plac\u00e9 dans l\u2019\u00e9glise romaine de San Salvatore in Lauro\u00a0: de l\u2019\u00e9glise Santa Maria della Pace \u00e0 Rome, il ira au palais Buffalini \u00e0\u00a0<a title=\"Citt\u00e0 di Castello\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Citt%C3%A0_di_Castello\">Citt\u00e0 di Castello<\/a>, et ensuite en Angleterre, apr\u00e8s son acquisition par la\u00a0<a title=\"National Gallery\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/National_Gallery\">National Gallery<\/a>\u00a0de Londres en\u00a0<a title=\"1826\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1826\">1826<\/a>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le tableau, peint en 1527, fut pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 d&rsquo;un intense travail pr\u00e9paratoire\u00a0: une vingtaine de dessins font \u00e9tat de la recherche d\u2019une composition satisfaisante. Un de ces dessins, conserv\u00e9 dans la\u00a0<a title=\"Galerie nationale de Parme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Galerie_nationale_de_Parme\">Galerie nationale de Parme<\/a>, m\u00eame s\u2019il s\u2019agit d\u2019une simple esquisse, s\u2019approche de la version d\u00e9finitive inversant compl\u00e8tement la composition initialement pr\u00e9vue \u00e0 l\u2019horizontale. Le personnage dominant du Baptiste qui tourne son puissant thorax michelangelesque, en indiquant de mani\u00e8re appuy\u00e9e le groupe de la Vierge et de l\u2019Enfant qui, debout, &#8211; plus adulte que dans les repr\u00e9sentations traditionnelles &#8211; semble vouloir se d\u00e9tacher de sa m\u00e8re \u2013 enferm\u00e9e dans une pens\u00e9e m\u00e9lancolique \u2013 pour suivre le destin auquel il est appel\u00e9, tout en n\u2019oubliant pas de prendre une attitude affect\u00e9e empreinte d\u2019\u00e9l\u00e9gance aristocratique.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"La_p\u00e9riode_bolonaise\"><span id=\"La_p.C3.A9riode_bolonaise\"><\/span>La p\u00e9riode bolonaise<\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Niccol%C3%B2_dell%27_Abbate_002.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/86\/Niccol%C3%B2_dell%27_Abbate_002.jpg\/220px-Niccol%C3%B2_dell%27_Abbate_002.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/86\/Niccol%C3%B2_dell%27_Abbate_002.jpg\/330px-Niccol%C3%B2_dell%27_Abbate_002.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/86\/Niccol%C3%B2_dell%27_Abbate_002.jpg\/440px-Niccol%C3%B2_dell%27_Abbate_002.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"306\" data-file-width=\"2024\" data-file-height=\"2811\" \/><\/a><figcaption><i>La Conversion de saint Paul<\/i>, vers 1528,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Kunsthistorisches Museum\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Kunsthistorisches_Museum\">Kunsthistorisches Museum<\/a>,\u00a0<a title=\"Vienne (Autriche)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vienne_(Autriche)\">Vienne<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les\u00a0<a title=\"Lansquenet\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Lansquenet\">lansquenets<\/a>\u00a0de\u00a0<a title=\"Charles Quint\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Charles_Quint\">Charles Quint<\/a>\u00a0assi\u00e8gent Rome et y p\u00e9n\u00e8trent, en la\u00a0<a title=\"Septi\u00e8me guerre d'Italie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Septi%C3%A8me_guerre_d%27Italie\">livrant au pillage<\/a>. Vasari \u00e9crit que Parmigianino \u00ab\u00a0au d\u00e9but du sac de la ville \u00e9tait si absorb\u00e9 par son travail que, lorsque les soldats entr\u00e8rent dans les maisons et que d\u00e9j\u00e0 quelques Allemands se trouvaient dans la sienne, il ne se d\u00e9tourna pas de son travail malgr\u00e9 le bruit. Si bien, qu&rsquo;en le voyant ainsi travailler, ils furent si \u00e9tonn\u00e9s de son travail qu\u2019ils le laiss\u00e8rent continuer, agissant en gentilshommes, ce qu\u2019ils devaient \u00eatre\u00a0\u00bb. Mais, par la suite, emprisonn\u00e9 par d\u2019autres soldats, \u00ab\u00a0il dut payer une ran\u00e7on des quelques \u00e9cus qu\u2019il poss\u00e9dait. C\u2019est ainsi que son oncle [&#8230;] d\u00e9cida, en voyant Rome presque en ruine et le pape prisonnier des Espagnols, de le reconduire \u00e0 Parme\u00a0\u00bb<sup id=\"cite_ref-vasari-1841_2-6\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-vasari-1841-2\">2<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il arrive en\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1527-06\" data-sort-value=\"1527-06\">juin 1527<\/time>\u00a0\u00e0\u00a0<a title=\"Bologne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bologne\">Bologne<\/a>\u00a0et y reste quatre ans. Sa premi\u00e8re \u0153uvre est, selon Vasari, le\u00a0<i>Saint Roch et son chien<\/i>\u00a0de la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Basilique San Petronio (Bologne)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Basilique_San_Petronio_(Bologne)\">basilique San Petronio<\/a>, \u00ab\u00a0auquel il donna une tr\u00e8s belle allure [\u2026] en le repr\u00e9sentant quelque peu soulag\u00e9 de sa douleur \u00e0 la cuisse occasionn\u00e9e par la peste. Il le montre regardant vers le ciel, remerciant Dieu comme le font encore les gens pieux face \u00e0 l\u2019adversit\u00e9. Il fit cette \u0153uvre pour un certain Fabrizio da Milano dont il a fait le portrait les mains jointes et qui semble vivant. Le chien lui aussi semble tout naturel comme les paysages qui sont tr\u00e8s beaux. Francesco excellait en toutes ces choses\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Comme pour\u00a0<i>La Vision de saint J\u00e9r\u00f4me<\/i>, il y ajoute un \u00e9l\u00e9ment sentimental \u2013 les yeux au ciel du saint, le regard lourdement interrogatif du donateur, jusqu\u2019\u00e0 la participation sensible du chien \u2013 qui reste comme en suspens et irr\u00e9solu de l\u2019emphase recherch\u00e9 de la posture de saint Rocco. C\u2019\u00e9tait encore rare de trouver dans la tradition italienne qui a pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 la\u00a0<a title=\"Contre-R\u00e9forme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Contre-R%C3%A9forme\">Contre-R\u00e9forme<\/a><sup id=\"cite_ref-Treccani_4-8\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Treccani-4\">4<\/a><\/sup>, la repr\u00e9sentation d\u2019un saint qui exprim\u00e2t, seul, la m\u00e9diation de l\u2019exigence d\u2019un d\u00e9vot avec le Ciel.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c0 partir du commentaire de Vasari, \u00ab\u00a0il fit pour Albio, un m\u00e9decin parmesan, une\u00a0<i>Conversion de saint Paul<\/i>\u00a0avec beaucoup de personnages et un paysage, ce que fut une chose tr\u00e8s rare\u00a0\u00bb, on a pens\u00e9 attribuer \u00e0 Parmigianino la toile de la Conversion de saint Paul \u00e0 Vienne, toile anciennement attribu\u00e9e par certains sp\u00e9cialistes \u00e0\u00a0<a title=\"Nicol\u00f2 dell'Abbate\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nicol%C3%B2_dell%27Abbate\">Nicol\u00f2 dell&rsquo;Abbate<\/a>. Il existe toutefois un dessin qui reproduit avec peu de variantes cette toile et, si la r\u00e9f\u00e9rence \u00e0\u00a0<i>H\u00e9liodore chass\u00e9 du Temple<\/i>\u00a0de Rapha\u00ebl de Rapha\u00ebl dans les Chambres vaticanes est bien \u00e9vidente, la repr\u00e9sentation non naturaliste du cheval, au cou gonfl\u00e9 et \u00e0 la t\u00eate petite et effil\u00e9e, aux brides r\u00e9duites \u00e0 des filaments bizarres, le\u00a0<a title=\"Capara\u00e7on\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Capara%C3%A7on\">capara\u00e7on<\/a>\u00a0en soie, les v\u00eatements l\u00e9gers du saint, les rehauts dor\u00e9s de la surface, donnent au tableau la marque d\u2019une invention d\u00e9corative, d\u2019une abstraction d\u00e9form\u00e9e.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Parmigianino_005.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/12\/Parmigianino_005.jpg\/220px-Parmigianino_005.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/12\/Parmigianino_005.jpg\/330px-Parmigianino_005.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/12\/Parmigianino_005.jpg\/440px-Parmigianino_005.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"346\" data-file-width=\"2024\" data-file-height=\"3181\" \/><\/a><figcaption><i>Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant et saints<\/i>, 1528, Bologne, Pinacoteca Nazionale<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Vers 1528 il r\u00e9alise la composition de l\u2019<i>Adoration des Mages<\/i>\u00a0de\u00a0<a title=\"Taggia\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Taggia\">Taggia<\/a>. On attribua la paternit\u00e9 de ce tableau d\u2019abord\u00a0<a title=\"Perin del Vaga\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Perin_del_Vaga\">Perin del Vaga<\/a>, puis \u00e0\u00a0<a title=\"Luca Cambiaso\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Luca_Cambiaso\">Luca Cambiaso<\/a>\u00a0et \u00e0\u00a0<a title=\"Girolamo da Treviso\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Girolamo_da_Treviso\">Girolamo da Treviso<\/a>, jusqu\u2019\u00e0 ce que\u00a0<a title=\"Roberto Longhi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Roberto_Longhi\">Roberto Longhi<\/a>\u00a0la rende enfin \u00e0 Parmigianino, en reconnaissant les analogies avec la\u00a0<i>Vierge \u00e0 l\u2019Enfant<\/i>\u00a0du Courtauld Institute de Londres (collection Seilern) et du grand retable de la\u00a0<i>Vierge \u00e0 l\u2019Enfant et les saints<\/i>\u00a0\u00e0 Bologne<sup id=\"cite_ref-Treccani_4-9\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Treccani-4\">4<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ce dernier tableau est ex\u00e9cut\u00e9 pour les religieuses de Santa Margherita \u00e0 Bologne, \u00ab\u00a0une Vierge, une sainte Marguerite, un saint Petronio, un saint J\u00e9r\u00f4me et un saint Michel en grande v\u00e9n\u00e9ration\u00a0\u00bb. Termin\u00e9 vers le\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1530-04-18\" data-sort-value=\"1530-04-18\">8 avril 1530<\/time>, il est transf\u00e9r\u00e9 dans la chapelle Giusti de l\u2019\u00e9glise et est d\u00e9pos\u00e9 ensuite au palais Guidi. Saisi par les Fran\u00e7ais en 1796, il retourne, de Paris \u00e0 Bologne, en 1815<sup id=\"cite_ref-Treccani_4-10\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Treccani-4\">4<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le tableau est l\u2019expression \u2013 \u00e9crit Paola Rossi (<i>L&rsquo;opera completa di Parmigianino<\/i>) &#8211; d\u2019une \u00ab\u00a0rare \u00e9l\u00e9gance formelle, o\u00f9 m\u00eame les sentiments semblent distill\u00e9s et comme suspendus dans une atmosph\u00e8re froide et irr\u00e9elle d\u2019un d\u00e9but de nuit \u00e9clair\u00e9 par la lumi\u00e8re de la lune\u00a0: de l\u2019intensit\u00e9 dans le d\u00e9tachement de la Vierge et des deux saints en passant par la douceur alanguie des regards r\u00e9ciproques entre l\u2019Enfant et Marguerite, jusqu\u2019au sourire l\u00e9ger et ambigu de l\u2019ange\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">C\u2019est encore Vasari qui donne l\u2019information suivante\u00a0: \u00ab\u00a0quand l\u2019empereur\u00a0<a title=\"Charles Quint\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Charles_Quint\">Charles Quint<\/a>\u00a0vint \u00e0 Bologne pour \u00eatre couronn\u00e9 par\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Cl\u00e9ment VII (pape)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cl%C3%A9ment_VII_(pape)\">Cl\u00e9ment VII<\/a>, Fran\u00e7ois, en le voyant \u00e0 l\u2019occasion de ses repas, r\u00e9alisa, sans l\u2019interrompre, un tr\u00e8s grand tableau o\u00f9 la Renomm\u00e9e le couronne de lauriers et o\u00f9 Hercule, sous la forme d\u2019un petit enfant, lui tend le monde comme s\u2019il voulait lui en donner la domination. L\u2019\u0153uvre, une fois termin\u00e9e, fut pr\u00e9sent\u00e9e au pape Cl\u00e9ment auquel elle plut tant qu\u2019il envoya Fran\u00e7ois, accompagn\u00e9 par l\u2019\u00e9v\u00eaque de Vasona, alors dataire, aupr\u00e8s de l\u2019empereur pour la lui montrer. Sa Majest\u00e9 l\u2019appr\u00e9cia beaucoup et exprima le d\u00e9sir qu\u2019on la lui laiss\u00e2t, mais Fran\u00e7ois, mal conseill\u00e9 par un ami, ou peu fid\u00e8le ou peu avis\u00e9, dit qu\u2019elle n\u2019\u00e9tait pas encore termin\u00e9e et qu\u2019il ne voulait la laisser. L\u2019empereur, qui l\u2019aurait sans doute r\u00e9compens\u00e9, ne l\u2019a pas fait. Ce tableau, venu aux mains du cardinal\u00a0<a title=\"Hippolyte de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hippolyte_de_M%C3%A9dicis\">Hippolyte de M\u00e9dicis<\/a>, fut donn\u00e9 au cardinal de Mantoue et aujourd\u2019hui au Duc, ainsi que d\u2019autres belles et tr\u00e8s nobles \u0153uvres\u00a0\u00bb<sup id=\"cite_ref-vasari-1841_2-7\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-vasari-1841-2\">2<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Longtemps consid\u00e9r\u00e9 comme disparu, le Portrait all\u00e9gorique de Charles Quint, \u00e9tait connu par sa copie de Rubens. Un tableau r\u00e9apparut en Angleterre en 1883, pour appartenir ensuite \u00e0 un collectionneur romain, puis pass\u00e9 dans une collection priv\u00e9e des \u00c9tats-Unis<sup id=\"cite_ref-8\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-8\">8<\/a><\/sup>\u00a0a parfois \u00e9t\u00e9 reconnu et expos\u00e9 comme l&rsquo;original (mais cela est contest\u00e9 par de nombreux sp\u00e9cialistes qui y voient une copie d&rsquo;atelier). La Renomm\u00e9e, que l\u2019on peut mieux interpr\u00e9ter comme la Gloire tient une palme, symbole des conqu\u00eates spirituelles au-dessus de la t\u00eate de l\u2019empereur et, dans l&rsquo;autre main, un rameau de laurier, symbole des conqu\u00eates mat\u00e9rielles, au-dessus du globe soutenu par un angelot.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading4\" style=\"text-align: justify;\">\n<h4 id=\"La_Vierge_\u00e0_la_rose\"><span id=\"La_Vierge_.C3.A0_la_rose\"><\/span><i><a title=\"La Vierge \u00e0 la rose (Parmigianino)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_%C3%A0_la_rose_(Parmigianino)\">La Vierge \u00e0 la rose<\/a><\/i><\/h4>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Parmigianino_001.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/a7\/Parmigianino_001.jpg\/220px-Parmigianino_001.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/a7\/Parmigianino_001.jpg\/330px-Parmigianino_001.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/a7\/Parmigianino_001.jpg\/440px-Parmigianino_001.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"287\" data-file-width=\"2024\" data-file-height=\"2638\" \/><\/a><figcaption><i><a title=\"La Vierge \u00e0 la rose (Parmigianino)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_%C3%A0_la_rose_(Parmigianino)\">La Vierge \u00e0 la rose<\/a><\/i>, 1530,\u00a0<a title=\"Dresde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Dresde\">Dresde<\/a>,\u00a0<a title=\"Gem\u00e4ldegalerie Alte Meister\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gem%C3%A4ldegalerie_Alte_Meister\">Gem\u00e4ldegalerie<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Vasari \u00e9crit encore que Parmigianino fit \u00e0 Bologne, \u00ab\u00a0un tableau de la Vierge \u00e0 l\u2019Enfant qui tient un globe terrestre. La Vierge est tr\u00e8s belle et l&rsquo;angelot est \u00e9galement tr\u00e8s naturel\u00a0: il faisait toujours en sorte que du visage des angelots se d\u00e9gage une vivacit\u00e9 enfantine, propre \u00e0 l\u2019\u00e9tat d\u2019esprit vif et malicieux qu\u2019ont souvent les petits enfants. La Vierge est encore par\u00e9e d\u2019atours extraordinaires, d\u2019une robe aux manches de voile jaune et presque enti\u00e8rement orn\u00e9es d&rsquo;or. Elle est profond\u00e9ment gracieuse, si bien que, non seulement la chair semble r\u00e9elle et d\u2019une d\u00e9licatesse extr\u00eame mais aussi qu\u2019on ne peut pas voir des cheveux aussi bien rendus. Ce tableau fut peint pour Pietro l\u2019Aretino mais, le pape Cl\u00e9ment \u00e9tant venu \u00e0 Bologne, Francesco le lui donna et puis, je ne sais comment, il vint ensuite aux mains de Dionigi Gianni pour \u00eatre aujourd\u2019hui en la possession de Bartolomeo, son fils, qui l\u2019a tant arrang\u00e9, qu\u2019en ont \u00e9t\u00e9 faites cinquante copies (r\u00e9elles ou suppos\u00e9es)\u00a0\u00bb<sup id=\"cite_ref-vasari-1841_2-8\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-vasari-1841-2\">2<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La famille Gianni, ou Zani, le vendit en 1752 \u00e0\u00a0<a title=\"Auguste III\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Auguste_III\">Auguste III de Pologne<\/a>\u00a0pour sa collection de Dresde (aujourd&rsquo;hui \u00e0 la Gemaldegalerie). Si la rose et le globe tenus par l\u2019Enfant devaient repr\u00e9senter le salut du monde op\u00e9r\u00e9 par le Christ, selon l&rsquo;interpr\u00e9tation alchimiste de\u00a0<a title=\"Maurizio Fagiolo dell'Arco\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Maurizio_Fagiolo_dell%27Arco\">Fagiolo Dell&rsquo;Arco<\/a>, la rose, symbole de la rotondit\u00e9, serait la \u00ab\u00a0m\u00e9taphore de la r\u00e9ussite de\u00a0<i>l&rsquo;opus<\/i>\u00a0\u00bb et l\u2019\u0153uvre enti\u00e8re repr\u00e9senterait l&rsquo;<a title=\"Immacul\u00e9e Conception\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Immacul%C3%A9e_Conception\">Immacul\u00e9e Conception<\/a><sup id=\"cite_ref-Treccani_4-11\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Treccani-4\">4<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La robe transparente de la Vierge, la pose de l\u2019Enfant aux cheveux boucl\u00e9s et le bracelet de\u00a0<a title=\"Corail\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Corail\">corail<\/a>\u00a0au poignet, les ondulations du rideau, donnent \u00e0 la peinture une empreinte essentiellement profane, sensuelle m\u00eame.\u00a0<a title=\"Ireneo Aff\u00f2\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ireneo_Aff%C3%B2\">Aff\u00f2<\/a>\u00a0en vint \u00e0 des conclusions identiques, que l\u2019\u0153uvre \u2014\u00a0commissionn\u00e9e par\u00a0<a title=\"Pierre l'Ar\u00e9tin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pierre_l%27Ar%C3%A9tin\">Pierre L\u2019Ar\u00e9tin<\/a>\u00a0\u2014 aurait d\u00fb repr\u00e9senter une\u00a0<i>V\u00e9nus et Cupidon<\/i>. Cependant, l\u2019hypoth\u00e8se a \u00e9t\u00e9 d\u00e9mentie par toutes les esquisses de Parmigianino. Les th\u00e8mes, qu\u2019ils soient religieux ou profanes, sont soumis \u00e0 l\u2019irr\u00e9versible adresse du style choisi par Parmigianino\u00a0: \u00e9l\u00e9gance d\u00e9corative, pr\u00e9ciosit\u00e9 formelle et virtuosit\u00e9 recherch\u00e9e dans la composition.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Le_retour_\u00e0_Parme\"><span id=\"Le_retour_.C3.A0_Parme\"><\/span>Le retour \u00e0 Parme<\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Parmigianino_-_La_schiava_turca.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/a1\/Parmigianino_-_La_schiava_turca.jpg\/220px-Parmigianino_-_La_schiava_turca.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/a1\/Parmigianino_-_La_schiava_turca.jpg\/330px-Parmigianino_-_La_schiava_turca.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/a1\/Parmigianino_-_La_schiava_turca.jpg\/440px-Parmigianino_-_La_schiava_turca.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"282\" data-file-width=\"545\" data-file-height=\"698\" \/><\/a><figcaption><i>Portrait de femme<\/i>, 1530, Parme, Pinacoteca Nazionale<\/figcaption><\/figure>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00ab\u00a0Apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 tant d\u2019ann\u00e9es hors de sa patrie et avoir fait de multiples exp\u00e9riences artistiques, seulement aupr\u00e8s d\u2019amis et non en fr\u00e9quentant l\u2019universit\u00e9, il s\u2019en retourna finalement \u00e0 Parme pour r\u00e9pondre \u00e0 l\u2019appel d\u2019amis et de parents. D\u00e8s son arriv\u00e9e, il se mit tout de suite au travail sur pour une vo\u00fbte de la\u00a0<a title=\"Basilique Santa Maria della Steccata\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Basilique_Santa_Maria_della_Steccata\">basilique Santa Maria della Steccata<\/a>, une fresque assez grande. Parce qu&rsquo;il y avait devant la vo\u00fbte une petite arche qui s\u2019incurvait comme elle et \u00e0 hauteur de visage, il se mit \u00e0 travailler dessus car c\u2019\u00e9tait plus facile et il r\u00e9alisa six personnages tr\u00e8s beaux, deux en couleurs et quatre en clair-obscur et, entre les uns et les autres, quelques tr\u00e8s beaux ornements qui mettaient en relief les rosaces au centre.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2014\u00a0Vasari,\u00a0<cite>Le Vite<\/cite><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le contrat entre les marguilliers de l\u2019\u00e9glise de la Steccata et Parmigianino fut sign\u00e9 le\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1531-05-20\" data-sort-value=\"1531-05-20\">10 mai 1531<\/time>\u00a0: il pr\u00e9voyait la d\u00e9coration de l\u2019<a title=\"Abside\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Abside\">abside<\/a>\u00a0et de l\u2019<a title=\"Intrados (architecture)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Intrados_(architecture)\">intrados<\/a>\u00a0de la grande chapelle. Pendant ce temps le peintre avait r\u00e9alis\u00e9 son autoportrait et il termina cette ann\u00e9e-l\u00e0 le\u00a0<i>Portait de jeune fille<\/i>, maintenant \u00e0 la pinacoth\u00e8que de Parme, appel\u00e9\u00a0<i>L\u2019esclave turque<\/i>\u00a0uniquement \u00e0 cause du\u00a0<i>balzo<\/i>, la r\u00e9sille qui retenait les cheveux donnant l\u2019impression d\u2019un turban oriental.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">C\u2019est l\u2019un des portraits les plus expressifs, et parmi les plus connus, de l\u2019artiste\u00a0: la sensualit\u00e9 malicieuse du sujet est exalt\u00e9e par le regard fix\u00e9 vers l\u2019observateur et par la science de la composition dans l\u2019harmonie volontaire, tout en courbes, qui d\u00e9limite le visage.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Certainement de la m\u00eame p\u00e9riode, l\u2019<i>Autoportait<\/i>\u00a0pr\u00e9sum\u00e9 des\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Galerie des Offices\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Galerie_des_Offices\">Offices<\/a>, le\u00a0<i>Portait du gentilhomme de Naples<\/i>\u00a0et le\u00a0<i>Portrait de la comtesse Gozzadini<\/i>, aujourd\u2019hui \u00e0 Vienne, que, selon Vasari, Parmigianino aurait fait en m\u00eame temps que celui de son mari Bonifacio, le laissant n\u00e9anmoins inachev\u00e9 vers le bas, comme en effet, on peut le voir \u00e0 Vienne<sup id=\"cite_ref-Treccani_4-12\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Treccani-4\">4<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le portrait de Bonifacio Gozzadini, s\u2019il fut jamais commenc\u00e9, est introuvable. Mais Gozzadini est aussi celui qui a command\u00e9\u00a0<i>La Vierge \u00e0 l\u2019Enfant avec les saints Zaccharie, Madeleine et Jean<\/i>, des\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Galerie des Offices\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Galerie_des_Offices\">Offices<\/a>, acquis en\u00a0<a title=\"1533\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1533\">1533<\/a><sup id=\"cite_ref-9\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-9\">9<\/a><\/sup>\u00a0et ensuite propri\u00e9t\u00e9 du comte de Bologne, Giorgio Manzuoli. De l\u00e0, il se retrouva aux Offices en\u00a0<a title=\"1605\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1605\">1605<\/a>.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Parmigianino_008.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/4a\/Parmigianino_008.jpg\/220px-Parmigianino_008.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/4a\/Parmigianino_008.jpg\/330px-Parmigianino_008.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/4a\/Parmigianino_008.jpg\/440px-Parmigianino_008.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"266\" data-file-width=\"2024\" data-file-height=\"2448\" \/><\/a><figcaption><i>Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant et saints<\/i>, vers 1530, Florence, Offices.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">D\u00e9crit dans le document notarial comme\u00a0<i>pieta imago Beatae Mariae Virginis cum Bambino imaginis domini nostri Jesu Christi in brachio et imago S. Zacariae et imago domine Sancte Mariae Magdalenae<\/i>, le traitement lumineux auquel Parmigianino soumet la surface, la rendant filamenteuse et iridescente, comme si la d\u00e9pouille de l\u2019enveloppe physique \u00e9tait jet\u00e9e dans un creuset pour en \u00e9liminer les impuret\u00e9s. La tentative d\u2019atteindre une supr\u00eame \u00e9l\u00e9gance formelle passe donc par la transformation de la mati\u00e8re et, tout en maintenant la similitude avec la r\u00e9alit\u00e9 terrestre, elle la traduit en une mati\u00e8re qui semble lunaire.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le paysage qui a ici une importance inhabituelle, ne se soustrait pas, lui non plus, \u00e0 ce processus de transformation et l\u2019irr\u00e9alit\u00e9 des architectures de r\u00eave \u2013 l\u2019arc avec la statue qui, le regard emphatique vers le haut, semble vivante et l\u2019\u00e9norme colonne isol\u00e9e de fa\u00e7on insens\u00e9e \u2013 confirme et accentue la sensation d\u2019\u00e9tranget\u00e9 et d\u2019appartenance \u00e0 une autre r\u00e9alit\u00e9 et \u00e0 un autre temps. C\u2019est peut-\u00eatre proprement dans ce processus de style l\u2019authentique r\u00e9f\u00e9rence aux int\u00e9r\u00eats alchimiques de Parmigianino\u00a0: le processus qui transforme la forme de la mati\u00e8re r\u00e9elle pour en extraire la quintessence de sa puret\u00e9, la forme comme beaut\u00e9 pure.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00ab\u00a0\u00c0 cette m\u00eame \u00e9poque, \u00e9crit Vasari, il fit \u00e0 Baiardo, gentilhomme parmesan et un de ses amis tr\u00e8s intimes, dans un tableau un Cupidon qui fabrique un arc de ses mains\u00a0: \u00e0 ses pieds, il ajouta deux Amours, l\u2019un, assis, tient le bras de l\u2019autre et, en souriant, veut qu\u2019il touche Cupidon d&rsquo;un doigt, l\u2019autre, qui ne veut pas le toucher, pleure en montrant sa peur de ne pas br\u00fbler des feux de l\u2019amour. Cette peinture, qui est banale par ses couleurs, pr\u00e9cieuse par son invention et gracieuse par sa mani\u00e8re particuli\u00e8re qui a \u00e9t\u00e9 et est par ses artifices et par ce qui se fait de l\u2019art de l\u2019imitation et de l\u2019observation, appartient aujourd\u2019hui \u00e0 Marcantonio Cavalca, h\u00e9ritier du chevalier Baiardo, ainsi que de nombreux dessins qu\u2019il a rassembl\u00e9s de sa propre main, dessins de toutes sortes, tr\u00e8s beaux et biens finis&#8230;\u00a0\u00bb<sup id=\"cite_ref-vasari-1841_2-9\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-vasari-1841-2\">2<\/a><\/sup><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il s\u2019agit de\u00a0<i>Cupidon qui fabrique son arc<\/i>, pass\u00e9 \u00e0\u00a0<a title=\"Madrid\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Madrid\">Madrid<\/a>\u00a0et de l\u00e0, acquis par l\u2019empereur\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Rodolphe II du Saint-Empire\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rodolphe_II_du_Saint-Empire\">Rodolphe II<\/a>\u00a0en 1603, il fut gard\u00e9 tout d\u2019abord \u00e0\u00a0<a title=\"Prague\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Prague\">Prague<\/a>\u00a0et ensuite \u00e0 Vienne. Cupidon, de trois-quarts dos, est en train de fabriquer son arc en posant un pied sur des livres, allusion \u00e0 la pr\u00e9\u00e9minence de l\u2019Amour sur la Science -, pendant que les deux enfants, l\u2019un un gar\u00e7on, l\u2019autre une fille, seraient\u00a0<a title=\"Ant\u00e9ros\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ant%C3%A9ros\">Ant\u00e9ros<\/a>, l\u2019impulsion virile qui donne la force \u00e0 l\u2019amour et Liseros, le principe f\u00e9minin qui l\u2019\u00e9teint. En fait, le premier petit Amour saisit le bras du second qui r\u00e9siste et pleure, cherchant \u00e0 lui faire toucher Cupidon.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Parmigianino_-_Madonna_dal_collo_lungo_-_Google_Art_Project.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/6b\/Parmigianino_-_Madonna_dal_collo_lungo_-_Google_Art_Project.jpg\/220px-Parmigianino_-_Madonna_dal_collo_lungo_-_Google_Art_Project.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/6b\/Parmigianino_-_Madonna_dal_collo_lungo_-_Google_Art_Project.jpg\/330px-Parmigianino_-_Madonna_dal_collo_lungo_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/6b\/Parmigianino_-_Madonna_dal_collo_lungo_-_Google_Art_Project.jpg\/440px-Parmigianino_-_Madonna_dal_collo_lungo_-_Google_Art_Project.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"344\" data-file-width=\"1325\" data-file-height=\"2074\" \/><\/a><figcaption><i><a title=\"La Vierge au long cou\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_au_long_cou\">La Vierge au long cou<\/a><\/i>, vers 1535, Florence, Offices.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Avec une malice perverse, le peintre a exprim\u00e9 dans les visages des deux enfants \u2013 qui semblent \u00eatre une r\u00e9flexion sur les Amours du Corr\u00e8ge (mais aussi de rapha\u00ebl dans la Vierge Sixtine), dans un esprit, certes d\u00e9sormais \u00e9loign\u00e9 de celui-ci, mais en gardant la m\u00eame aimable spontan\u00e9it\u00e9 &#8211; une grande fra\u00eecheur qui r\u00e9ussit \u00e0 mettre en second plan la tension \u00e9rotique latente et le corps marmor\u00e9en du Cupidon, dont les ses ailes qui semblent faites de m\u00e9tal.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00ab\u00a0Pour l\u2019\u00e9glise de Santa Maria dei Servi il fit un tableau de Notre Dame avec son Fils dormant dans ses bras et sur un c\u00f4t\u00e9, plusieurs anges dont l\u2019un porte au bras une urne de cristal avec, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur, une croix que regarde Notre Dame. Cette \u0153uvre qui ne le satisfaisait pas beaucoup, resta inachev\u00e9e. Cependant on l\u2019admire pour sa gr\u00e2ce et sa beaut\u00e9.\u00a0\u00bb<sup id=\"cite_ref-vasari-1841_2-10\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-vasari-1841-2\">2<\/a><\/sup>\u00a0C\u2019est ainsi que Vasari fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019\u0153uvre peut-\u00eatre la plus fameuse de Parmigianino,\u00a0<i><a title=\"La Vierge au long cou\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_au_long_cou\">La Vierge au long cou<\/a><\/i>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Elle fut command\u00e9e par Elena Baiardi pour sa chapelle personnelle dans l\u2019\u00e9glise de Santa Maria dei Servi\u00a0: comme l\u2019atteste le contrat, en date du\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1535-01-02\" data-sort-value=\"1535-01-02\">23 d\u00e9cembre 1534<\/time>, le Parmigianino, apr\u00e8s avoir re\u00e7u un acompte, s\u2019engageait \u00e0 livrer le tableau \u00e0 la pentec\u00f4te de 1535 et, en d\u00e9dommagement, \u00e0 mettre en gage sa propre maison. Et, en effet, la toile ne fut ni achev\u00e9e ni livr\u00e9e\u00a0: inachev\u00e9e dans sa partie droite et laiss\u00e9e dans l\u2019atelier du peintre. \u00c0 sa mort, une inscription fut plac\u00e9e sur le\u00a0<a title=\"Stylobate\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Stylobate\">stylobate<\/a>\u00a0de la colonnade\u00a0:\u00a0<i><small>FATO PREVENTUS F. MAZZOLI PARMENSIS ABSOLVERE NEQUIVIT<\/small><\/i>. Laiss\u00e9e dans l\u2019\u00e9glise en 1542, elle fut acquise par les\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/M%C3%A9dicis\">M\u00e9dicis<\/a>\u00a0en 1698 (Florence, Offices)<sup id=\"cite_ref-Treccani_4-13\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Treccani-4\">4<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019analyse de Hauser de cette peinture est la suivante\u00a0: \u00ab\u00a0on retrouve l\u2019h\u00e9ritage des bizarreries de Rosso, les formes les plus allong\u00e9es, les corps les plus \u00e9lanc\u00e9s, les jambes et les mains les plus minces, le plus d\u00e9licat visage de la femme et le cou le plus d\u00e9licieusement model\u00e9 et le rapprochement des motifs les plus irrationnels que l\u2019on puisse imaginer, les proportions les plus inconciliables et les formes les plus incoh\u00e9rentes de l\u2019espace. Il semble qu\u2019aucun \u00e9l\u00e9ment du tableau ne s\u2019accorde avec un autre, ni qu\u2019aucune forme n\u2019ob\u00e9it aux lois naturelles, ni qu\u2019aucun objet ne respecte la fonction qui lui serait affect\u00e9e normalement. On ne sait pas si la Vierge est debout ou assise ou si elle prend appui sur quelque chose qui peut-\u00eatre est un tr\u00f4ne. Selon la loi de la gravit\u00e9, l\u2019Enfant devrait, d\u2019un moment \u00e0 l\u2019autre, glisser des genoux. On ne sait pas si elle regarde l\u2019Enfant ou si elle n\u2019est pr\u00e9occup\u00e9e que d\u2019elle-m\u00eame, de ses propres pens\u00e9es. On ne sait m\u00eame pas o\u00f9 a lieu vraiment la sc\u00e8ne\u00a0: si c\u2019est dans vestibule ou en plein air. Qu\u2019est-ce qu\u2019il y a l\u00e0-bas, dans le fond\u00a0? Une rang\u00e9e de colonnes ou un lourd rideau\u00a0? Et puis, que sont ces colonnes qui se trouvent l\u00e0, sans chapiteau, compl\u00e8tement inutiles, pareilles \u00e0 des chemin\u00e9es d\u2019usine\u00a0? Et que peuvent bien vouloir repr\u00e9senter les adolescents et les jeunes gar\u00e7ons rassembl\u00e9s dans l\u2019angle gauche au premier plan\u00a0? Des anges\u00a0? Ou plut\u00f4t un \u00e9ph\u00e8be avec ses compagnons en train de pr\u00e9senter une offrande \u00e0 la Vierge, \u00e0 cette idole id\u00e9alement gracieuse\u00a0? On serait ainsi arriv\u00e9 l\u00e0, o\u00f9 devait mener in\u00e9vitablement ce genre de peinture sacr\u00e9e\u00a0: \u00e0 un culte pa\u00efen de la beaut\u00e9\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il y a encore\u00a0<a title=\"Maurizio Fagiolo dell'Arco\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Maurizio_Fagiolo_dell%27Arco\">Fagiolo Dell&rsquo;Arco<\/a>\u00a0pour donner une interpr\u00e9tation fond\u00e9e sur les principes alchimiques et religieux\u00a0: le th\u00e8me du tableau serait l\u2019<a class=\"mw-redirect\" title=\"Immacul\u00e9e conception\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Immacul%C3%A9e_conception\">Immacul\u00e9e conception<\/a>. Le vase, au premier plan \u00e0 gauche, sur lequel a \u00e9t\u00e9 visible, un moment, la croix cit\u00e9e par Vasari, ferait r\u00e9f\u00e9rence au sein de Marie. Il s\u2019agirait du\u00a0<i>Vas Mariae<\/i>, une allusion \u00e0 la mort du Christ au moment de sa conception, selon l\u2019id\u00e9e des alchimistes que la naissance correspond \u00e0 la mort. La colonne symbolise l\u2019Immacul\u00e9e conception et le long cou de la Vierge \u00e9tait d\u00e9j\u00e0, depuis le Moyen \u00c2ge, un attribut de la Vierge &#8211;\u00a0<i>collum tuum ut columna<\/i>.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Parmigianino_007.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d6\/Parmigianino_007.jpg\/220px-Parmigianino_007.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d6\/Parmigianino_007.jpg\/330px-Parmigianino_007.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d6\/Parmigianino_007.jpg\/440px-Parmigianino_007.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"348\" data-file-width=\"1000\" data-file-height=\"1584\" \/><\/a><figcaption>Portrait de femme (Antea), Naples, G. N. de Capodimonte.<\/figcaption><\/figure>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Francesco_Mazzuoli_detto_il_Parmigianino.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/93\/Francesco_Mazzuoli_detto_il_Parmigianino.jpg\/220px-Francesco_Mazzuoli_detto_il_Parmigianino.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/93\/Francesco_Mazzuoli_detto_il_Parmigianino.jpg\/330px-Francesco_Mazzuoli_detto_il_Parmigianino.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/93\/Francesco_Mazzuoli_detto_il_Parmigianino.jpg\/440px-Francesco_Mazzuoli_detto_il_Parmigianino.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"321\" data-file-width=\"1772\" data-file-height=\"2585\" \/><\/a><figcaption>Portrait tardif<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Identifi\u00e9e sans preuve avec une courtisane romaine tr\u00e8s connue \u00e0 l\u2019\u00e9poque, le \u00ab\u00a0Portrait de femme\u00a0\u00bb de Naples (Capodimonte) est une apparition improvis\u00e9e et inqui\u00e9tante, un fantasme qui surgit de l\u2019ombre. Le naturalisme est en fait, seulement apparent, ni\u00e9 par l\u2019allongement \u00ab\u00a0hallucinant de tout le bras et de l\u2019\u00e9paule droite sur laquelle la fourrure en zibeline a un poids d\u00e9mesur\u00e9, par la d\u00e9formation anormale que celle-ci, effray\u00e9e, d\u2019un air r\u00e9sign\u00e9, affiche comme un p\u00e9nible fardeau de la nature. (Bologne)\u00a0\u00bb<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pendant ce temps, il continue les fresques de l\u2019\u00e9glise de Santa Maria della Steccata. Il re\u00e7oit deux paiements, l\u2019un en 1531 et l\u2019autre en 1532. En 1534, il re\u00e7oit 1\u00a0200 feuilles d\u2019or n\u00e9cessaires pour la d\u00e9coration, d\u2019autres encore en 1535 et en 1538 et les derni\u00e8res le\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1539-04-22\" data-sort-value=\"1539-04-22\">12 avril 1539<\/time>. En r\u00e9alit\u00e9, le travail devait \u00eatre termin\u00e9 en 1532. D\u00e8s le\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1535-10-07\" data-sort-value=\"1535-10-07\">27 septembre 1535<\/time>, les\u00a0<a title=\"Marguillier\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Marguillier\">marguilliers<\/a>\u00a0avaient exig\u00e9 la restitution de 200 \u00e9cus. Un compromis ayant \u00e9t\u00e9 trouv\u00e9, un d\u00e9lai lui est accord\u00e9 pour continuer \u00e0 travailler. Mais, le\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1538-06-13\" data-sort-value=\"1538-06-13\">3 juin 1538<\/time>, les marguilliers lui intiment l\u2019ordre de restituer 225 \u00e9cus pour d\u00e9faillance. Il obtient un nouveau d\u00e9lai jusqu\u2019au\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1539-09-05\" data-sort-value=\"1539-09-05\">26 ao\u00fbt 1539<\/time>\u00a0sans qu\u2019il ait termin\u00e9 son travail. La Confraternit\u00e9 fait appel aux voies l\u00e9gales et fait incarc\u00e9rer Parmigianino quelques jours. \u00c0 sa lib\u00e9ration, le peintre quitte Parme et la Confraternit\u00e9 le cong\u00e9die\u00a0: par acte notari\u00e9 du\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1539-12-29\" data-sort-value=\"1539-12-29\">19 d\u00e9cembre 1539<\/time>, on note que \u00ab\u00a0le ma\u00eetre Francesco Mazzolo ne pouvait plus, par aucun moyen, s\u2019interposer ou emp\u00eacher de r\u00e9aliser les peintures de la chapelle de la nouvelle \u00e9glise de la Madonna de la Steccata\u00a0\u00bb et le travail est confi\u00e9 \u00e0\u00a0<a title=\"Giulio Romano\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giulio_Romano\">Giulio Romano<\/a>, qui ex\u00e9cute avec son atelier les autres murs non r\u00e9alis\u00e9s par Parmesan (le projet pr\u00e9voyait, dans l\u2019abside, un\u00a0<i>Couronnement de la Vierge<\/i>\u00a0et la d\u00e9coration du grand arc du presbyt\u00e8re)<sup id=\"cite_ref-Treccani_4-14\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Treccani-4\">4<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">De 1531 \u00e0 1535, Parmigianino aurait produit les esquisses, passant \u00e0 la fresque elle-m\u00eame de 1535 \u00e0 1539 sur la paroi \u00e0 droite du grand arc du presbyt\u00e8re, les\u00a0<i>Trois vierges folles<\/i>, les monochromes d\u2019\u00c8ve et d\u2019Aaron, et sur la gauche, trois autres vierges folles et les monochromes de Mo\u00efse et d\u2019Adam ainsi que des angelots sur les festons et une frise avec des personnages, des anges, des vases, des livres et des objets de culte.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">De facture monumentale, les personnages assument des expressions d\u2019une gravit\u00e9 profonde et inqui\u00e9tante avec \u00ab\u00a0un sens du classicisme, repris mais in\u00e9dit, qui est le r\u00e9sultat le plus extraordinaire d\u2019un contexte sans ambigu\u00eft\u00e9, fruit d\u2019une sensibilit\u00e9 et d\u2019un langage d\u00e9licieusement mani\u00e9r\u00e9\u00a0\u00bb (Rossi). Sur la frise, on note \u00ab\u00a0l\u2019habilet\u00e9 de l\u2019orf\u00e8vre, la passion pour la fusion des m\u00e9taux, commune \u00e9galement aux alchimistes, ce feu rouge qui br\u00fble \u00e9trangement les coudes des deux hommes qui, indiff\u00e9rents, l\u2019effleurent.\u00a0\u00bb (Ghidiglia Quintavalle)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Banni de Parme, l&rsquo;artiste s&rsquo;exile hors des portes de la ville \u00e0 Casalmaggiore, o\u00f9 il s&rsquo;adonne \u00e0 l&rsquo;alchimie. Il peint pour l&rsquo;\u00e9glise de ce bourg un retable,\u00a0<i>La Vierge avec saint \u00c9tienne, saint Jean Baptiste et un donateur<\/i>\u00a0(Dresde,\u00a0<a title=\"Gem\u00e4ldegalerie Alte Meister\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gem%C3%A4ldegalerie_Alte_Meister\">Gem\u00e4ldegalerie<\/a>), repr\u00e9sent\u00e9s sous une froide\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Lumi\u00e8re lunaire\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Lumi%C3%A8re_lunaire\">lumi\u00e8re lunaire<\/a>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Parmigianino est mort \u00e0 Casalmaggiore le\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1540-09-03\" data-sort-value=\"1540-09-03\">24 ao\u00fbt 1540<\/time>\u00a0\u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de trente sept ans, probablement d&rsquo;un empoisonnement au mercure. Selon Vasari, il voulait \u00eatre enterr\u00e9 dans l&rsquo;\u00e9glise des Servites pr\u00e8s de Casalmaggiore, sans v\u00eatements et avec une croix de cypr\u00e8s sur la poitrine<sup id=\"cite_ref-Vasarile_Vite234_10-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Vasarile_Vite234-10\">10<\/a><\/sup><sup id=\"cite_ref-Treccani_4-15\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Treccani-4\">4<\/a><\/sup>.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"\u0152uvres\"><span id=\".C5.92uvres\"><\/span>\u0152uvres<\/h2>\n<\/div>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Peintures\">Peintures<\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Parmigianino_004.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/12\/Parmigianino_004.jpg\/220px-Parmigianino_004.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/12\/Parmigianino_004.jpg\/330px-Parmigianino_004.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/12\/Parmigianino_004.jpg\/440px-Parmigianino_004.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"301\" data-file-width=\"2024\" data-file-height=\"2772\" \/><\/a><figcaption><i><a title=\"La Vierge au long cou\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_au_long_cou\">La Vierge au long cou<\/a><\/i>, d\u00e9tail.<\/figcaption><\/figure>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><i>Bapt\u00eame du Christ<\/i>\u00a0(<a title=\"1519\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1519\">1519<\/a>), attribu\u00e9, 195\u00a0\u00d7\u00a0137\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, Staatliche Museen,\u00a0<a title=\"Berlin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Berlin\">Berlin<\/a>,<\/li>\n<li><i>Portrait de jeune homme<\/i>\u00a0(attribu\u00e9 au Parmesan) (v. 1520-1530) bois, 59\u00a0\u00d7\u00a044\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a title=\"Mus\u00e9e du Louvre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_du_Louvre\">mus\u00e9e du Louvre<\/a>,\u00a0<a title=\"Paris\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paris\">Paris<\/a><sup id=\"cite_ref-Louvre_11-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Louvre-11\">11<\/a><\/sup><\/li>\n<li><i>Mariage mystique de sainte Catherine et des saints Jean Baptiste et Jean l&rsquo;\u00c9vang\u00e9liste<\/i>\u00a0(<a title=\"1521\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1521\">1521<\/a>), 203\u00a0\u00d7\u00a0130\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, \u00e9glise de Santa Maria,\u00a0<a title=\"Bardi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bardi\">Bardi<\/a>,<\/li>\n<li><i>Sainte Barbara<\/i>\u00a0(v. 1521), 48\u00a0\u00d7\u00a039\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a title=\"Mus\u00e9e du Prado\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_du_Prado\">mus\u00e9e du Prado<\/a>,\u00a0<a title=\"Madrid\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Madrid\">Madrid<\/a>,<\/li>\n<li>Fresques (<a title=\"1522\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1522\">1522<\/a>\u00a0&#8211;\u00a0<a title=\"1523\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1523\">1523<\/a>), \u00e9glise de San Giovanni Evangelista,\u00a0<a title=\"Parme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parme\">Parme<\/a>,<\/li>\n<li>Fresques (1523 &#8211; 1524), forteresse,\u00a0<a title=\"Fontanellato\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fontanellato\">Fontanellato<\/a>,<\/li>\n<li><i>Portrait d&rsquo;un collectionneur<\/i>\u00a0(v.1523), 89\u00a0\u00d7\u00a064\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a title=\"National Gallery\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/National_Gallery\">National Gallery<\/a>,\u00a0<a title=\"Londres\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Londres\">Londres<\/a>,<\/li>\n<li><i><a title=\"Portrait de Galeazzo Sanvitale\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Portrait_de_Galeazzo_Sanvitale\">Portrait de Galeazzo Sanvitale<\/a><\/i>\u00a0(<a title=\"1524\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1524\">1524<\/a>), 109\u00a0\u00d7\u00a081\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Mus\u00e9e Capodimonte\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_Capodimonte\">Mus\u00e9e Capodimonte<\/a>,\u00a0<a title=\"Naples\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Naples\">Naples<\/a>,<\/li>\n<li><i>Sainte Famille<\/i>\u00a0(1524), 110\u00a0\u00d7\u00a089\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, Prado, Madrid,<\/li>\n<li><i><a title=\"Autoportrait dans un miroir convexe\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Autoportrait_dans_un_miroir_convexe\">Autoportrait dans un miroir convexe<\/a><\/i>\u00a0(1524),\u00a0<a title=\"Tondo\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Tondo\">tondo<\/a>\u00a024,4\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Kunsthistorisches Museum\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Kunsthistorisches_Museum\">Kunsthistorisches Museum<\/a>,\u00a0<a title=\"Vienne (Autriche)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vienne_(Autriche)\">Vienne<\/a>,<\/li>\n<li><i>Adoration des bergers<\/i>\u00a0(<a title=\"1525\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1525\">1525<\/a>), 59\u00a0\u00d7\u00a034\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a title=\"Galerie Doria-Pamphilj\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Galerie_Doria-Pamphilj\">Galleria Doria-Pamphilj<\/a>,\u00a0<a title=\"Rome\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rome\">Rome<\/a>,<\/li>\n<li><i>Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant<\/i>\u00a0(1525), 60\u00a0\u00d7\u00a034\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, Galleria Doria-Pamphilj, Rome,<\/li>\n<li><i><a title=\"Portrait de Lorenzo Cybo\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Portrait_de_Lorenzo_Cybo\">Portrait de Lorenzo Cybo<\/a><\/i>\u00a0(1525), 126\u00a0\u00d7\u00a0104\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a title=\"Statens Museum for Kunst\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Statens_Museum_for_Kunst\">Statens Museum for Kunst<\/a>,\u00a0<a title=\"Copenhague\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Copenhague\">Copenhague<\/a>,<\/li>\n<li><i>Mariage mystique de sainte Catherine<\/i>\u00a0(v. 1525), 74\u00a0\u00d7\u00a057\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, National Gallery, Londres,<\/li>\n<li><i>Homme qui suspend la lecture<\/i>\u00a0(v. 1525), attribu\u00e9, 67\u00a0\u00d7\u00a053\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, Kunsthistorisches Museum, Vienne,<\/li>\n<li><i>Homme avec un livre<\/i>\u00a0(v. 1525), 70\u00a0\u00d7\u00a052\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, City Art Gallery,\u00a0<a title=\"York\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/York\">York<\/a>,<\/li>\n<li><i>Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant<\/i>\u00a0(v. 1526), 63\u00a0\u00d7\u00a051\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Courtauld Institute\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Courtauld_Institute\">Courtauld Institute<\/a>\u00a0(collection Seilern), Londres,<\/li>\n<li><i><a title=\"Sainte Famille avec le petit saint Jean\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sainte_Famille_avec_le_petit_saint_Jean\">Sainte Famille avec le petit saint Jean<\/a><\/i>, (v.\u00a0<a title=\"1527\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1527\">1527<\/a>), 159\u00a0\u00d7\u00a0131\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Mus\u00e9e Capodimonte\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_Capodimonte\">Mus\u00e9e Capodimonte<\/a>,\u00a0<a title=\"Naples\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Naples\">Naples<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Vision de saint J\u00e9r\u00f4me\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vision_de_saint_J%C3%A9r%C3%B4me\"><i>Vision de saint J\u00e9r\u00f4me<\/i>\u00a0ou\u00a0<i>La Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant entour\u00e9e de saint Jean Baptiste et saint J\u00e9r\u00f4me<\/i><\/a>\u00a0(<a title=\"1527\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1527\">1527<\/a>), 343\u00a0\u00d7\u00a0149\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a title=\"National Gallery\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/National_Gallery\">National Gallery<\/a>,\u00a0<a title=\"Londres\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Londres\">Londres<\/a><\/li>\n<li><i>Saint Roch et donateur<\/i>\u00a0(1527), 270\u00a0\u00d7\u00a0197\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, Basilique San Petronio,\u00a0<a title=\"Bologne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bologne\">Bologne<\/a>,<\/li>\n<li><i>Le Mariage mystique de sainte Catherine<\/i>\u00a0(v. 1527), bois (petite \u00e9bauche inachev\u00e9e), 21\u00a0\u00d7\u00a027\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a title=\"Mus\u00e9e du Louvre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_du_Louvre\">mus\u00e9e du Louvre<\/a>,\u00a0<a title=\"Paris\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paris\">Paris<\/a><sup id=\"cite_ref-Louvre_11-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-Louvre-11\">11<\/a><\/sup><\/li>\n<li><i>La Conversion de saint Paul<\/i>\u00a0(v.\u00a0<a title=\"1528\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1528\">1528<\/a>), 177\u00a0\u00d7\u00a0128\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Kunsthistorisches Museum\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Kunsthistorisches_Museum\">Kunsthistorisches Museum<\/a>,\u00a0<a title=\"Vienne (Autriche)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vienne_(Autriche)\">Vienne<\/a><\/li>\n<li><i>Adoration des mages<\/i>\u00a0(v. 1528), 120\u00a0\u00d7\u00a094\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, \u00e9glise de San Domenico,\u00a0<a title=\"Taggia\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Taggia\">Taggia<\/a>,<\/li>\n<li><i>Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant et saints<\/i>\u00a0(v.\u00a0<a title=\"1529\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1529\">1529<\/a>), 222\u00a0\u00d7\u00a0147\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, Pinacoteca Nazionale, Bologne,<\/li>\n<li><i>Portrait de jeune homme<\/i>\u00a0(v. 1529), 97\u00a0\u00d7\u00a082\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, collections royales, Hampton Court,<\/li>\n<li><i>Portrait d&rsquo;homme<\/i>\u00a0(v. 1529), 52\u00a0\u00d7\u00a042\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, Galleria Borghese, Rome,<\/li>\n<li><i>Portrait all\u00e9gorique de\u00a0<a title=\"Charles Quint\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Charles_Quint\">Charles Quint<\/a><\/i>\u00a0(v.\u00a0<a title=\"1530\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1530\">1530<\/a>), 182\u00a0\u00d7\u00a0125\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, attribu\u00e9 ou copie d&rsquo;atelier, Rosemberg &amp; Stiebel Gallery,\u00a0<a title=\"New York\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/New_York\">New York<\/a><\/li>\n<li><i><a class=\"mw-redirect\" title=\"La Vierge \u00e0 la rose (Le Parmesan)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_%C3%A0_la_rose_(Le_Parmesan)\">La Vierge \u00e0 la rose<\/a><\/i>\u00a0(v. 1530), 109\u00a0\u00d7\u00a088\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a title=\"Gem\u00e4ldegalerie Alte Meister\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gem%C3%A4ldegalerie_Alte_Meister\">Gem\u00e4ldegalerie<\/a>,\u00a0<a title=\"Dresde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Dresde\">Dresde<\/a>,<\/li>\n<li><i>Portrait de jeune femme<\/i>, appel\u00e9 aussi\u00a0<i>L\u2019Esclave turque<\/i>\u00a0ou\u00a0<i>La Femme au Turban<\/i>\u00a0(v. 1530) 67\u00a0\u00d7\u00a053\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a title=\"Galerie nationale de Parme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Galerie_nationale_de_Parme\">Galerie nationale de Parme<\/a><\/li>\n<li><i>Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant, saint Zacharie, sainte Madeleine et le jeune saint Jean Baptiste<\/i>\u00a0(v. 1530), 75,5\u00a0\u00d7\u00a060\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Galerie des Offices\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Galerie_des_Offices\">Galerie des Offices<\/a>,\u00a0<a title=\"Florence\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Florence\">Florence<\/a>,<\/li>\n<li><i>Portrait de jeune femme<\/i>\u00a0(v.\u00a0<a title=\"1531\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1531\">1531<\/a>), 50\u00a0\u00d7\u00a046\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, attribu\u00e9,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Kunsthistorisches Museum\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Kunsthistorisches_Museum\">Kunsthistorisches Museum<\/a>,\u00a0<a title=\"Vienne (Autriche)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vienne_(Autriche)\">Vienne<\/a><\/li>\n<li><i>Portrait d&rsquo;homme<\/i>, anciennement\u00a0<i>Autoportrait<\/i>\u00a0(v. 1531), huile sur bois, 88\u00a0\u00d7\u00a068,5\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Galerie des Offices\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Galerie_des_Offices\">Galerie des Offices<\/a>,\u00a0<a title=\"Florence\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Florence\">Florence<\/a>,<\/li>\n<li><i>Portrait d&rsquo;homme<\/i>\u00a0(v.1531), 98\u00a0\u00d7\u00a084\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, Gallerie Nazionali di Capodimonte, Naples,<\/li>\n<li><i>Sainte Marguerite et sainte C\u00e9cile<\/i>\u00a0(v.1531), fresque, \u00e9glise de San Giovanni Evangelista, Parme,<\/li>\n<li><i><a class=\"mw-redirect\" title=\"Trois t\u00eates\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Trois_t%C3%AAtes\">Trois t\u00eates<\/a><\/i>\u00a0(<a title=\"1530\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1530\">1530<\/a>\u00a0&#8211;\u00a0<a title=\"1534\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1534\">1534<\/a>), fragment de fresque, attribu\u00e9,\u00a0<a title=\"Palais Spada\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Palais_Spada\">Galerie Spada<\/a>, Rome,<\/li>\n<li><i>Minerve<\/i>\u00a0(<a title=\"1530\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1530\">1530<\/a>\u00a0&#8211;\u00a0<a title=\"1535\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1535\">1535<\/a>), 63\u00a0\u00d7\u00a046\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, collections royales,\u00a0<a title=\"Ch\u00e2teau de Windsor\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ch%C3%A2teau_de_Windsor\">ch\u00e2teau de Windsor<\/a>,<\/li>\n<li><i><a title=\"Cupidon fabriquant son arc\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cupidon_fabriquant_son_arc\">Cupidon fabriquant son arc<\/a><\/i>\u00a0(v.\u00a0<a title=\"1533\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1533\">1533<\/a>), 135\u00a0\u00d7\u00a065\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Kunsthistorisches Museum\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Kunsthistorisches_Museum\">Kunsthistorisches Museum<\/a>,\u00a0<a title=\"Vienne (Autriche)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vienne_(Autriche)\">Vienne<\/a>,<\/li>\n<li><i><a title=\"La Vierge au long cou\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_au_long_cou\">La Vierge au long cou<\/a><\/i>\u00a0(<a title=\"1535\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1535\">1535<\/a>), 219\u00a0\u00d7\u00a0135\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Galerie des Offices\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Galerie_des_Offices\">Galerie des Offices<\/a>, Florence,<\/li>\n<li><i><a title=\"Antea (Parmigianino)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Antea_(Parmigianino)\">Antea<\/a><\/i>\u00a0(v.\u00a0<a title=\"1536\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1536\">1536<\/a>), 135\u00a0\u00d7\u00a088\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Mus\u00e9e Capodimonte de Naples\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_Capodimonte_de_Naples\">mus\u00e9e Capodimonte de Naples<\/a>, Naples,<\/li>\n<li><i>Fresques<\/i>\u00a0(1535 &#8211; 1539), \u00e9glise de Santa Maria della Steccata, Parme,<\/li>\n<li><i>Portrait de gentilhomme<\/i>\u00a0(v.\u00a0<a title=\"1537\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1537\">1537<\/a>), attribu\u00e9, 117\u00a0\u00d7\u00a098\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, Kunsthistorisches Museum, Vienne,<\/li>\n<li><i>Portrait de Pier Maria Rossi di San Secondo<\/i>\u00a0(v.\u00a0<a title=\"1538\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1538\">1538<\/a>, 133\u00a0\u00d7\u00a098\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, Prado, Madrid,<\/li>\n<li><i>Portrait de Camilla Gonzaga<\/i>\u00a0(v. 1538), 128\u00a0\u00d7\u00a097\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, Prado, Madrid,<\/li>\n<li><i>Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant et les saints \u00c9tienne et Jean Baptiste<\/i>\u00a0(<a title=\"1540\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1540\">1540<\/a>), 253\u00a0\u00d7\u00a0161\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, Gem\u00e4ldegalerie,\u00a0<a title=\"Dresde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Dresde\">Dresde<\/a>,<\/li>\n<li><i>Autoportrait<\/i>\u00a0(1540), 21\u00a0\u00d7\u00a015\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, Pinacoteca Nazionale, Parme,<\/li>\n<li><i><a title=\"Lucr\u00e8ce (Parmigianino)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Lucr%C3%A8ce_(Parmigianino)\">Lucr\u00e8ce<\/a><\/i>\u00a0(1540), attribu\u00e9, 68\u00a0\u00d7\u00a052\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Mus\u00e9e Capodimonte\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_Capodimonte\">Mus\u00e9e Capodimonte<\/a>,\u00a0<a title=\"Naples\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Naples\">Naples<\/a><\/li>\n<li><i>Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant<\/i>, Fort Worth,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Mus\u00e9e d'art Kimbell\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_d%27art_Kimbell\">mus\u00e9e d&rsquo;art Kimbell<\/a><\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Dessins\">Dessins<\/h3>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Mariage d&rsquo;Alexandre et Roxane<\/i>, Kunsthalle,\u00a0<a title=\"Hambourg\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hambourg\">Hambourg<\/a>,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>La Gu\u00e9rison des malades<\/i>,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Mus\u00e9e des beaux-arts d'Angers\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_des_beaux-arts_d%27Angers\">mus\u00e9e des beaux-arts<\/a>,\u00a0<a title=\"Angers\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Angers\">Angers<\/a>,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>\u00c9tude des saintes Lucie et Apollonie<\/i>\u00a0;\u00a0<i>\u00c9tude de Diane et Att\u00e9on<\/i>,\u00a0<span class=\"lang-de\" lang=\"de\"><a title=\"Kupferstichkabinett Berlin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Kupferstichkabinett_Berlin\">Kupferstichkabinett<\/a><\/span>\u00a0<a title=\"Gem\u00e4ldegalerie (Berlin)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gem%C3%A4ldegalerie_(Berlin)\">Gem\u00e4ldegalerie<\/a>,\u00a0<a title=\"Berlin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Berlin\">Berlin<\/a>,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Le Mariage de la Vierge<\/i>\u00a0;\u00a0<i>Jeune homme avec chiens<\/i>\u00a0;\u00a0<i>Autoportrait<\/i>, Chatsworth Settlement,\u00a0<a title=\"Chatsworth House\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chatsworth_House\">Chatsworth<\/a>,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Autoportrait avec un chien<\/i>\u00a0;\u00a0<i>Jeune homme en pieds<\/i>\u00a0;\u00a0<i>\u00c9tude de proph\u00e8te<\/i>\u00a0;\u00a0<i>\u00c9tude de nus<\/i>\u00a0;\u00a0<i>\u00c9tude pour la d\u00e9coration de la Steccata<\/i>\u00a0;\u00a0<i>\u00c9tude de philosophe assis<\/i>\u00a0;\u00a0<i>\u00c9tude de can\u00e9phore<\/i>,\u00a0<a title=\"British Museum\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/British_Museum\">British Museum<\/a>,\u00a0<a title=\"Londres\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Londres\">Londres<\/a>,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>La Conversion de saint Paul<\/i>, collection Seilern, Londres,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">Int\u00e9rieur d&rsquo;\u00e9glise avec la \u00ab\u00a0Pr\u00e9sentation au temple\u00a0\u00bb,\u00a0<a title=\"Victoria and Albert Museum\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Victoria_and_Albert_Museum\">Victoria and Albert Museum<\/a>, Londres,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Homme en pied<\/i>\u00a0;\u00a0<i>\u00c9tude pour la d\u00e9coration \u00e0 rosaces de la Steccata<\/i>, Galleria Estense,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Mod\u00e8ne (Italie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mod%C3%A8ne_(Italie)\">Mod\u00e8ne<\/a>,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Femme assise<\/i>;\u00a0<i>Descente du Saint-Esprit<\/i>, Museo Nazionale di Capodimonte, Naples,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>\u00c9tudes pour le Mo\u00efse de la Steccata<\/i>,\u00a0<a title=\"Metropolitan Museum of Art\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Metropolitan_Museum_of_Art\">Metropolitan Museum of Art<\/a>, New York,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Saint J\u00e9r\u00f4me assis chez un arbre<\/i>\u00a0;\u00a0<i>Madone avec l&rsquo;Enfant et le jeune saint Jean-Baptiste<\/i>\u00a0;\u00a0<i>Marsia<\/i>\u00a0;\u00a0<i>Jupiter et Antiope<\/i>\u00a0;\u00a0<i>\u00c9tude de putti<\/i>\u00a0;\u00a0<i>\u00c9tude de gar\u00e7on<\/i>\u00a0;\u00a0<i>Sainte Famille avec un ange<\/i>;\u00a0<i>\u00c9tude de can\u00e9phores pour la Steccata<\/i>\u00a0;\u00a0<i>Homme assis sur un bateau<\/i>;\u00a0<i>T\u00eate de chien<\/i>\u00a0;\u00a0<i>\u00c9tude d&rsquo;homme nu assis<\/i>\u00a0;\u00a0<i>Madone et cinq saints<\/i>\u00a0;\u00a0<i>Sc\u00e8ne mythologique<\/i>\u00a0;\u00a0<i>Deux putti en vol<\/i>\u00a0;\u00a0<i>Sainte C\u00e9cilie qui joue le violon<\/i>\u00a0;\u00a0<i>Homme assis sur une savonarola<\/i>,\u00a0<a title=\"Mus\u00e9e du Louvre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_du_Louvre\">Louvre<\/a>,\u00a0<a title=\"Paris\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paris\">Paris<\/a>,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Marie-Madeleine lavant les pieds \u00e0 J\u00e9sus<\/i>\u00a0;\u00a0<i>La Vierge et l&rsquo;Enfant<\/i>, collection priv\u00e9e, Parme,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Nu en pied de profil<\/i>, Istituto Nazionale per la Grafica, Rome,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Crabec<\/i>,\u00a0<a title=\"Nationalmuseum\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nationalmuseum\">Nationalmuseum<\/a>,\u00a0<a title=\"Stockholm\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Stockholm\">Stockholm<\/a>,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Madone<\/i>\u00a0;\u00a0<i>Sainte Famille et saints<\/i>, collection priv\u00e9e,\u00a0<a title=\"Suisse\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Suisse\">Suisse<\/a>,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Vierge et l&rsquo;Enfant, saint Joseph et le jeune saint Jean Baptiste<\/i>, Biblioteca Reale,\u00a0<a title=\"Turin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Turin\">Turin<\/a>,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Vierge et l&rsquo;Enfant, saint J\u00e9r\u00f4me, saint Fran\u00e7ois et d&rsquo;autres figures<\/i>,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Gallerie dell'Accademia de Venise\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gallerie_dell%27Accademia_de_Venise\">Gallerie dell&rsquo;Accademia<\/a>,\u00a0<a title=\"Venise\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Venise\">Venise<\/a>.<\/li>\n<li>Les\u00a0<a title=\"Beaux-Arts de Paris\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Beaux-Arts_de_Paris\">Beaux-Arts de Paris<\/a>\u00a0conservent une dizaine de feuilles de l&rsquo;artiste\u00a0:\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Vierge baignant l&rsquo;Enfant J\u00e9sus<\/i><sup id=\"cite_ref-12\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-12\">12<\/a><\/sup>, plume et encre brune sur traces de stylet, H. 0,114\u00a0; L. 0,080 m, inv. EBA 225<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Pr\u00e9sentation du Christ au Temple<\/i><sup id=\"cite_ref-13\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-13\">13<\/a><\/sup>, plume et encre brune sur lavis brun et gris, H. 0,160\u00a0; L. 0,234 m, inv. EBA 223<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>T\u00eate de jeune homme<\/i><sup id=\"cite_ref-14\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-14\">14<\/a><\/sup>, pastels de couleur sur papier bleu, H. 0,280\u00a0; L. 0,190 m, inv. EBA 234<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>\u00c9tude de l&rsquo;Enfant pour La Vision de saint J\u00e9r\u00f4me<\/i><sup id=\"cite_ref-15\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-15\">15<\/a><\/sup>, sanguine, H. 0,238\u00a0; L. 0,167 m, inv. EBA 221<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Trois \u00e9tudes pour une composition repr\u00e9sentant V\u00e9nus d\u00e9sarmant Cupidon<\/i><sup id=\"cite_ref-16\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-16\">16<\/a><\/sup>, plume, encre brune et lavis brun avec quelques rehauts de blanc, H. 0,169\u00a0; L. 0,133, inv. EBA 222<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Diane et trois l\u00e9vriers<\/i><sup id=\"cite_ref-17\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-17\">17<\/a><\/sup>, plume, encre brune, lavis brun et rehauts de blanc sur parchemin pr\u00e9par\u00e9 jaune, H. 0,102\u00a0; L. 0,072 m, inv. EBA 229<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Groupe de figures pr\u00e8s d&rsquo;un pi\u00e9destal\u00a0: partie gauche du Sacrifice de Mucius Scaevola<\/i><sup id=\"cite_ref-18\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-18\">18<\/a><\/sup>, pointe de m\u00e9tal et rehauts de blanc sur parchemin pr\u00e9par\u00e9 jaune, H. 0,102\u00a0; L. 0,072 m, inv. EBA 228<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>T\u00eate de jeune femme pour L&rsquo;Esclave turque<\/i><sup id=\"cite_ref-19\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-19\">19<\/a><\/sup>, sanguine sur stylet, H. 0,103\u00a0; L. 0,076 m, inv. Mas 2545<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>\u00c9tude d&rsquo;une jeune femme en pied, tenant un b\u00e2ton, de la niche et du bras d&rsquo;Eve, pour l&rsquo;\u00e9glise de la Steccata \u00e0 Parme<\/i><sup id=\"cite_ref-20\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-20\">20<\/a><\/sup>, plume et encre brune, lavis brun et rehauts de blanc, H. 0,117\u00a0; L. 0,063 m, inv. EBA 231<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Saint Christophe portant le Christ Enfant<\/i><sup id=\"cite_ref-21\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-21\">21<\/a><\/sup>, plume et encre brune, lavis d&rsquo;encre brune sur papier pr\u00e9par\u00e9 ros\u00e9, H. 0,207\u00a0; L. 0,147 m, inv. Mas 2367<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Jeune femme en pied tourn\u00e9e vers la droite, tenant une \u00e9p\u00e9e \u00e0 la main (Lucr\u00e8ce\u00a0?)<\/i><sup id=\"cite_ref-22\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-22\">22<\/a><\/sup>, vers 1540, plume et encre brune, lavis gris-brun et rehauts de blanc, H. 0,097\u00a0; L. 0,065 m, inv. EBA 230<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><i>Lucr\u00e8ce se donnant la mort<\/i><sup id=\"cite_ref-23\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Parmigianino#cite_note-23\">23<\/a><\/sup>, vers 1540, plume et encre brune, lavis gris-brun et rehauts de blanc, H. 0,117\u00a0; L. 0,073 m, inv. EBA 232<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Image mise en avant :\u00a0T\u00eate d&rsquo;une enfant regardant vers le bas\u00a0Parmesan (Francesco Mazzola, dit Il Parmigianino, ou Le)\u00a0 INV 6445.BIS, Recto\u00a0D\u00e9partement des Arts graphiques Parmigianino \u00a0 Girolamo Francesco Maria Mazzola\u00a0ou\u00a0Mazzuoli, dit\u00a0Parmigianino\u00a0(en\u00a0fran\u00e7ais\u00a0Le Parmesan1), n\u00e9 \u00e0\u00a0Parme\u00a0le\u00a011 janvier\u00a01503\u00a0et mort \u00e0\u00a0Casalmaggiore\u00a0le\u00a024 ao\u00fbt\u00a01540, est un\u00a0peintre\u00a0et\u00a0graveur\u00a0italien\u00a0de la\u00a0Renaissance\u00a0et du d\u00e9but du\u00a0mani\u00e9risme. &nbsp; \u00ab\u00a0Pour explorer les subtilit\u00e9s de l\u2019art, il entreprit un jour [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":14896,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-14887","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14887","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14887"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14887\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14902,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14887\/revisions\/14902"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14896"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14887"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}