{"id":14138,"date":"2024-09-25T04:16:19","date_gmt":"2024-09-25T02:16:19","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=14138"},"modified":"2025-03-29T19:53:39","modified_gmt":"2025-03-29T18:53:39","slug":"boticcelli","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/boticcelli\/","title":{"rendered":"Boticcelli"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 10px;\">Image mise en avant : Autoportrait de Botticelli, vers 1475. D\u00e9tail de\u00a0<i><a class=\"mw-redirect\" title=\"L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Adoration_des_mages_(Botticelli,_Florence)\">L&rsquo;Adoration des mages<\/a><\/i>.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.google.fr\/search?sca_esv=51f735ba70c6119c&amp;sxsrf=AHTn8zo_MerssdsD_-7yElMN7EcAbfAE0w:1743273815932&amp;q=Botticelli&amp;udm=2&amp;fbs=ABzOT_BnMAgCWdhr5zilP5f1cnRvJ3SHQcDVxkdpDyHwlRhdNfno-ClRh0PKqyvFYyTkfIfJOoyi6rL2ScSJ67dNoiLlma6nffqoENgGX1Qo-QK1HNzRY3A0-IAG8yZ7aJFm-oqXBtyZS8nWOatxLSr0B1Hu5Dk43LK6YAqCwXbxxb6DW-qcm6lgvO11-LAVlMHXxaUtEq45U3AbfYN_6dJ5TMxxzGOIJg&amp;sa=X&amp;ved=2ahUKEwiV162E-a-MAxWVRaQEHYxyLQUQtKgLegQILBAB&amp;biw=1536&amp;bih=719&amp;dpr=1.25\">Lien Google\u00a0<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli\">Sandro Boticelli<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi<\/b>, dit\u00a0<b>Sandro Botticelli<\/b>, est un\u00a0<a title=\"Artiste peintre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Artiste_peintre\">peintre<\/a>\u00a0<a title=\"Italiens\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Italiens\">italien<\/a>, n\u00e9 \u00e0\u00a0<a title=\"Florence\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Florence\">Florence<\/a>\u00a0le\u00a0<time class=\"nowrap date-lien bday\" datetime=\"1445-03-10\" data-sort-value=\"1445-03-10\"><a title=\"1er mars\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1er_mars\">1<sup>er<\/sup>\u00a0mars<\/a>\u00a0<a title=\"1445 en arts plastiques\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1445_en_arts_plastiques\">1445<\/a><\/time><sup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-1\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>1<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup><sup class=\"reference cite_virgule\">,<\/sup><sup id=\"cite_ref-2\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-2\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>2<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0et mort le\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1510-05-27\" data-sort-value=\"1510-05-27\">17 mai 1510<\/time>\u00a0dans la m\u00eame ville. Botticelli est l&rsquo;un des peintres les plus importants de la\u00a0<a title=\"Renaissance italienne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_italienne\">Renaissance italienne<\/a>\u00a0et de l&rsquo;<a title=\"Histoire de l'art\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Histoire_de_l%27art\">histoire de l&rsquo;art<\/a>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-15835 aligncenter\" src=\"http:\/\/oraziopuglisi.art\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Sandro_Botticelli_Self-portrait_ca_1475.jpg\" alt=\"\" width=\"500\" height=\"667\" srcset=\"https:\/\/oraziopuglisi.art\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Sandro_Botticelli_Self-portrait_ca_1475.jpg 500w, https:\/\/oraziopuglisi.art\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Sandro_Botticelli_Self-portrait_ca_1475-225x300.jpg 225w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"Biographie\">Biographie<\/h2>\n<\/div>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Origines_et_famille\">Origines et famille<\/h3>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, surnomm\u00e9 Sandro Botticelli, na\u00eet en 1445 dans la Via Nuova (aujourd&rsquo;hui Via del Porcelain), dans le quartier des Ognissanti, \u00e0 Florence, en\u00a0<a title=\"Toscane\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Toscane\">Toscane<\/a>. Il grandit dans une famille modeste. Son p\u00e8re Mariano Filipepi est\u00a0<a title=\"Tannerie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Tannerie\">tanneur<\/a>, son atelier est situ\u00e9 dans le quartier voisin de\u00a0<a title=\"Basilique Santo Spirito\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Basilique_Santo_Spirito\">Santo Spirito<\/a>. Autour de\u00a0<a title=\"Basilique Santa Maria Novella\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Basilique_Santa_Maria_Novella\">Santa Maria Novella<\/a>\u00a0(o\u00f9 se trouve la Via del Porcelain), de nombreux habitants se consacrent \u00e0 cette activit\u00e9, favoris\u00e9e par la proximit\u00e9 des eaux de l&rsquo;<a title=\"Arno (fleuve)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Arno_(fleuve)\">Arno<\/a>\u00a0et du\u00a0<a title=\"Mugnone\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mugnone\">Mugnone<\/a><sup id=\"cite_ref-S85_3-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S85-3\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>3<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Sa m\u00e8re est Smeralda Filipepi\u00a0; il est le plus jeune de quatre fr\u00e8res (Giovanni, Antonio et Simone)<sup id=\"cite_ref-vasari_4-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-vasari-4\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>4<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les premiers documents sur l&rsquo;artiste sont constitu\u00e9s par les d\u00e9clarations cadastrales (dites \u00ab\u00a0port\u00e9es au cadastre\u00a0\u00bb), les d\u00e9clarations fiscales dans lesquelles les chefs de famille doivent communiquer leur bilan, \u00e9num\u00e9rant leurs avoirs, revenus et d\u00e9penses, endroits o\u00f9 ils ont \u00e9t\u00e9 engag\u00e9s au cours de l\u2019ann\u00e9e. Dans celle de Mariano Filipepi de 1458, on trouve cit\u00e9s ses quatre fils Giovanni, Antonio, Simone et Sandro\u00a0: ce dernier, \u00e2g\u00e9 de treize ans, est d\u00e9fini comme \u00ab\u00a0malsain\u00a0\u00bb, avec la sp\u00e9cification qu&rsquo;\u00ab\u00a0il lit\u00a0\u00bb, d&rsquo;o\u00f9 certains historiens ont d\u00e9duit une enfance maladive qui aurait conduit \u00e0 un caract\u00e8re introverti, qui se refl\u00e8terait dans certaines de ses \u0153uvres au ton m\u00e9lancolique et pr\u00e9occup\u00e9<sup id=\"cite_ref-S85_3-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S85-3\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>3<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Son fr\u00e8re Antonio \u00e9tant\u00a0<a title=\"Orf\u00e8vre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Orf%C3%A8vre\">orf\u00e8vre<\/a>\u00a0de profession (<i>battiloro<\/i>\u00a0ou \u00ab\u00a0<i>battigello<\/i>\u00a0\u00bb), il est tr\u00e8s probable que le jeune Sandro ait re\u00e7u une \u00e9ducation pr\u00e9coce dans son atelier dont il a tir\u00e9 son surnom, tandis que l&rsquo;hypoth\u00e8se de son apprentissage chez un ami de son p\u00e8re, un certain ma\u00eetre Botticello, comme le rapporte\u00a0<a title=\"Giorgio Vasari\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giorgio_Vasari\">Vasari<\/a>\u00a0dans\u00a0<i><a title=\"Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Les_Vies_des_meilleurs_peintres,_sculpteurs_et_architectes\">Les Vies<\/a><\/i>, est peu probable\u00a0: aucune preuve documentaire ne confirme l&rsquo;existence de cet artisan actif dans la ville \u00e0 cette p\u00e9riode.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le surnom, en revanche, semble avoir \u00e9t\u00e9 initialement attribu\u00e9 \u00e0 son fr\u00e8re Giovanni, qui de profession est\u00a0<i>sensale del Monte<\/i>\u00a0(agent public) et qui dans le cadastre de 1458 est d\u00e9sign\u00e9 sous le nom de Botticello, qui est \u00e9tendu \u00e0 tous les membres masculins de la famille et donc, adopt\u00e9 \u00e9galement par le peintre<sup id=\"cite_ref-S85_3-2\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S85-3\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>3<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Art in Florence: Botticelli\" width=\"600\" height=\"338\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/O_4HA9TrIvE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Formation\">Formation<\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Madonna_and_Child_and_Two_Angels_(Botticelli).jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/f2\/Madonna_and_Child_and_Two_Angels_%28Botticelli%29.jpg\/220px-Madonna_and_Child_and_Two_Angels_%28Botticelli%29.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/f2\/Madonna_and_Child_and_Two_Angels_%28Botticelli%29.jpg\/330px-Madonna_and_Child_and_Two_Angels_%28Botticelli%29.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/f2\/Madonna_and_Child_and_Two_Angels_%28Botticelli%29.jpg\/440px-Madonna_and_Child_and_Two_Angels_%28Botticelli%29.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"289\" data-file-width=\"4740\" data-file-height=\"6231\" \/><\/a><\/figure>\n<p>Sandro Botticelli,\u00a0<i>Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant avec deux anges<\/i>, Capodimonte, Naples.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Son v\u00e9ritable apprentissage a lieu de 1464 \u00e0 1467 dans l&rsquo;atelier de\u00a0<a title=\"Fra Filippo Lippi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fra_Filippo_Lippi\">Filippo Lippi<\/a>, avec qui il travaille \u00e0\u00a0<a title=\"Prato\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Prato\">Prato<\/a>\u00a0sur les derni\u00e8res fresques des\u00a0<i><a title=\"Vies de saint \u00c9tienne et de saint Jean-Baptiste\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vies_de_saint_%C3%89tienne_et_de_saint_Jean-Baptiste\">Vies de saint \u00c9tienne et de saint Jean-Baptiste<\/a><\/i>, dans le\u00a0<a title=\"Ch\u0153ur (architecture)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ch%C5%93ur_(architecture)\">ch\u0153ur<\/a>\u00a0de la\u00a0<a title=\"Cath\u00e9drale de Prato\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cath%C3%A9drale_de_Prato\">cath\u00e9drale<\/a>, avec de nombreux autres apprentis.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Toute une s\u00e9rie de madones remontent \u00e0 cette p\u00e9riode, r\u00e9v\u00e9lant l&rsquo;influence directe du ma\u00eetre sur le jeune \u00e9l\u00e8ve, parfois fid\u00e8lement d\u00e9riv\u00e9es de\u00a0<i><a title=\"La Lippina\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Lippina\">La Lippina<\/a><\/i>\u00a0des\u00a0<a title=\"Galerie des Offices\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Galerie_des_Offices\">Offices<\/a>\u00a0(1465). La toute premi\u00e8re \u0153uvre attribu\u00e9e \u00e0 Botticelli est la\u00a0<i><a title=\"La Vierge \u00e0 l'Enfant avec un ange\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_%C3%A0_l%27Enfant_avec_un_ange\">Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant avec un ange<\/a><\/i>\u00a0(vers 1465) visible au\u00a0<a title=\"Spedale degli Innocenti\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Spedale_degli_Innocenti\">Spedale degli Innocenti<\/a>, dans laquelle les similitudes avec le tableau contemporain de Lippi sont tr\u00e8s fortes, au point de sugg\u00e9rer une copie ou un hommage\u00a0; il en va de m\u00eame pour la\u00a0<i>Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant avec deux anges<\/i>\u00a0(vers 1465) aujourd&rsquo;hui \u00e0\u00a0<a title=\"Washington (district de Columbia)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Washington_(district_de_Columbia)\">Washington<\/a>, ayant pour seule variante l&rsquo;ange ajout\u00e9 derri\u00e8re l&rsquo;Enfant, et pour la\u00a0<i><a class=\"mw-redirect\" title=\"La Vierge \u00e0 l'Enfant soutenu par un ange sous une guirlande\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_%C3%A0_l%27Enfant_soutenu_par_un_ange_sous_une_guirlande\">Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant soutenu par un ange sous une guirlande<\/a><\/i>\u00a0au\u00a0<a title=\"Mus\u00e9e Fesch\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_Fesch\">mus\u00e9e Fesch<\/a>\u00a0d&rsquo;<a title=\"Ajaccio\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ajaccio\">Ajaccio<\/a>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cependant, les influences d&rsquo;<a title=\"Antonio Pollaiuolo\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Antonio_Pollaiuolo\">Antonio Pollaiuolo<\/a>\u00a0et d&rsquo;<a title=\"Andrea del Verrocchio\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Andrea_del_Verrocchio\">Andrea del Verrocchio<\/a>, dont il fr\u00e9quente l&rsquo;atelier apr\u00e8s le d\u00e9part de Filippo Lippi pour\u00a0<a title=\"Spol\u00e8te\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Spol%C3%A8te\">Spol\u00e8te<\/a>, sont \u00e9galement d\u00e9cisives dans le processus de maturation progressive de son langage pictural.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;influence de Verrocchio appara\u00eet en effet clairement dans un deuxi\u00e8me groupe de madones r\u00e9alis\u00e9es entre 1468 et 1469, comme la\u00a0<i><a title=\"La Vierge \u00e0 la roseraie (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_%C3%A0_la_roseraie_(Botticelli)\">Vierge \u00e0 la roseraie<\/a><\/i>, la\u00a0<i><a title=\"La Vierge et l'Enfant dans une gloire de s\u00e9raphins\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_et_l%27Enfant_dans_une_gloire_de_s%C3%A9raphins\">Vierge et l&rsquo;Enfant dans une gloire de s\u00e9raphins<\/a><\/i>, toutes deux aux Offices, et la\u00a0<i><a title=\"La Vierge \u00e0 l'Enfant avec deux anges (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_%C3%A0_l%27Enfant_avec_deux_anges_(Botticelli)\">Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant avec deux anges<\/a><\/i>\u00a0(vers 1468) au\u00a0<a title=\"Mus\u00e9e de Capodimonte\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_de_Capodimonte\">Mus\u00e9e de Capodimonte<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0<a title=\"Naples\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Naples\">Naples<\/a>, o\u00f9 les personnages sont dispos\u00e9s en perspective devant la limite avant du tableau, con\u00e7ue comme une \u00ab\u00a0fen\u00eatre\u00a0\u00bb, tandis que l&rsquo;architecture en arri\u00e8re-plan d\u00e9finit le volume de l&rsquo;espace id\u00e9al dans lequel la sc\u00e8ne est ins\u00e9r\u00e9e\u00a0; la composition se d\u00e9veloppe donc par plans scalaires, \u00e0 mi-chemin entre l&rsquo;espace th\u00e9orique rendu par le plan de\u00a0<a title=\"Perspective lin\u00e9aire\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Perspective_lin%C3%A9aire\">perspective<\/a>\u00a0et le r\u00e9el constitu\u00e9 par les personnages au premier plan.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La lin\u00e9arit\u00e9 accentu\u00e9e, qui peut \u00eatre interpr\u00e9t\u00e9e comme une expression du mouvement, est \u00e9galement \u00e9vidente, tout comme les r\u00e9flexions sur la conception math\u00e9matique de la peinture, d&rsquo;une grande pertinence \u00e0 l&rsquo;\u00e9poque avec les \u00e9tudes de\u00a0<a title=\"Piero della Francesca\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Piero_della_Francesca\">Piero della Francesca<\/a>\u00a0; la m\u00eame solution est propos\u00e9e dans d&rsquo;autres \u0153uvres de la m\u00eame p\u00e9riode, avec seulement la variation des termes architecturaux et naturalistes.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Simultan\u00e9ment, son apprentissage de l\u2019<a title=\"Orf\u00e8vrerie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Orf%C3%A8vrerie\">orf\u00e8vrerie<\/a>, de la\u00a0<a title=\"Gravure\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gravure\">gravure<\/a>\u00a0et de la\u00a0<a title=\"Ciselure\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ciselure\">ciselure<\/a>\u00a0influence la ligne de son dessin. Botticelli travaille beaucoup avec les artisans et notamment avec son fr\u00e8re Antonio, orf\u00e8vre avec qui il partage son atelier.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Sandro Botticelli : A collection of 164 Paintings (HD) [Early Renaissance]\" width=\"600\" height=\"338\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4QarlBnRW0Q?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"D\u00e9buts\"><span id=\"D.C3.A9buts\"><\/span>D\u00e9buts<\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sandro_botticelli,_fortezza,_1470,_01.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/48\/Sandro_botticelli%2C_fortezza%2C_1470%2C_01.jpg\/220px-Sandro_botticelli%2C_fortezza%2C_1470%2C_01.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/48\/Sandro_botticelli%2C_fortezza%2C_1470%2C_01.jpg\/330px-Sandro_botticelli%2C_fortezza%2C_1470%2C_01.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/48\/Sandro_botticelli%2C_fortezza%2C_1470%2C_01.jpg\/440px-Sandro_botticelli%2C_fortezza%2C_1470%2C_01.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"382\" data-file-width=\"1836\" data-file-height=\"3192\" \/><\/a><figcaption>Botticelli,\u00a0<i>La Force<\/i>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Botticelli travaille d\u00e9j\u00e0 seul en 1469, comme en t\u00e9moigne le relev\u00e9 du cadastre de l&rsquo;ann\u00e9e, dans lequel il est signal\u00e9 comme travaillant \u00e0 titre individuel. Le 9 octobre 1469,\u00a0<a title=\"Fra Filippo Lippi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fra_Filippo_Lippi\">Filipo Lippi<\/a>\u00a0meurt \u00e0\u00a0<a title=\"Spol\u00e8te\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Spol%C3%A8te\">Spoleto<\/a>\u00a0et en\u00a0<a title=\"1470\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1470\">1470<\/a>, Sandro cr\u00e9e son propre atelier<sup id=\"cite_ref-S85_3-3\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S85-3\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>3<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Du 18 juin au 18 ao\u00fbt 1470, il travaille sur sa premi\u00e8re commande publique, d&rsquo;un prestige et d&rsquo;une r\u00e9sonance consid\u00e9rables<sup id=\"cite_ref-S855_5-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S855-5\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>5<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>, une\u00a0<a title=\"All\u00e9gorie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/All%C3%A9gorie\">all\u00e9gorie<\/a>\u00a0pour le Tribunal de Commerce de Florence, repr\u00e9sentant la\u00a0<i><a title=\"La Force (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Force_(Botticelli)\">Force<\/a><\/i>. Le panneau doit \u00eatre ins\u00e9r\u00e9 dans un cycle command\u00e9 \u00e0\u00a0<a title=\"Piero Pollaiuolo\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Piero_Pollaiuolo\">Piero Pollaiuolo<\/a>\u00a0des sept\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Vertu catholique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vertu_catholique\"><i>vertus chr\u00e9tiennes<\/i><\/a>, ce dernier en ex\u00e9cutant six<sup id=\"cite_ref-S855_5-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S855-5\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>5<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Botticelli accepte les lignes g\u00e9n\u00e9rales du sch\u00e9ma pr\u00e9sent\u00e9 par Pollaiolo, mais interpr\u00e8te l&rsquo;image d&rsquo;une mani\u00e8re compl\u00e8tement diff\u00e9rente\u00a0: \u00e0 la place du si\u00e8ge de marbre aust\u00e8re propos\u00e9 par Piero, il peint un tr\u00f4ne richement d\u00e9cor\u00e9 aux formes fantastiques qui constituent une r\u00e9f\u00e9rence pr\u00e9cise aux qualit\u00e9s morales inh\u00e9rentes \u00e0 l&rsquo;exercice du pouvoir judiciaire, soit en r\u00e9alit\u00e9, une allusion symbolique au \u00ab\u00a0tr\u00e9sor\u00a0\u00bb qui accompagne la possession de cette vertu. L&rsquo;architecture vivante et r\u00e9elle rejoint la figure d&rsquo;une femme assise dessus, solide, plastique, mais surtout d&rsquo;une extr\u00eame beaut\u00e9\u00a0; c&rsquo;est pr\u00e9cis\u00e9ment la recherche continue de la beaut\u00e9 absolue, au-del\u00e0 du temps et de l&rsquo;espace, qui a conduit par la suite Botticelli \u00e0 se d\u00e9tacher progressivement des mod\u00e8les initiaux et \u00e0 d\u00e9velopper un style sensiblement diff\u00e9rent de celui de ses contemporains, ce qui fait de lui un cas pratiquement unique dans le panorama artistique Florentin de l&rsquo;\u00e9poque. Cette commande signe toutefois la reconnaissance sociale d&rsquo;un peintre jusqu&rsquo;alors plut\u00f4t sp\u00e9cialis\u00e9 en Madones \u00e0 l&rsquo;Enfant<sup id=\"cite_ref-:0_6-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-:0-6\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>6<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Botticelli choisit d&rsquo;exalter la\u00a0<i>gr\u00e2ce<\/i>, c&rsquo;est-\u00e0-dire l&rsquo;\u00e9l\u00e9gance intellectuelle et la repr\u00e9sentation exquise des sentiments. C&rsquo;est pour cette raison que ses \u0153uvres les plus c\u00e9l\u00e8bres se caract\u00e9risent par une lin\u00e9arit\u00e9 marqu\u00e9e et un lyrisme intense, mais surtout par un \u00e9quilibre id\u00e9al entre naturalisme et artificialit\u00e9 des formes.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Avant de produire ces authentiques chefs-d&rsquo;\u0153uvre de l&rsquo;histoire de l&rsquo;art, il peut cependant \u00e9largir son exp\u00e9rience avec d&rsquo;autres peintures qui constituent le passage interm\u00e9diaire n\u00e9cessaire entre les \u0153uvres de ses d\u00e9buts et celles de sa maturit\u00e9.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Sandro Botticelli:  A collection of 139 paintings (HD)\" width=\"600\" height=\"338\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GcTuGKHx4XI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"\u0152uvres_du_d\u00e9but_des_ann\u00e9es_soixante-dix\"><span id=\".C5.92uvres_du_d.C3.A9but_des_ann.C3.A9es_soixante-dix\"><\/span>\u0152uvres du d\u00e9but des ann\u00e9es soixante-dix<\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Botticelli_-_Madone_de_l%27Eucharistie.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/f2\/Botticelli_-_Madone_de_l%27Eucharistie.jpg\/250px-Botticelli_-_Madone_de_l%27Eucharistie.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/f2\/Botticelli_-_Madone_de_l%27Eucharistie.jpg\/330px-Botticelli_-_Madone_de_l%27Eucharistie.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/f2\/Botticelli_-_Madone_de_l%27Eucharistie.jpg\/500px-Botticelli_-_Madone_de_l%27Eucharistie.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"288\" data-file-width=\"1528\" data-file-height=\"2000\" \/><\/a><figcaption>Botticelli, vers 1470\/1474,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Madone de l'Eucharistie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Madone_de_l%27Eucharistie\">Madone de l&rsquo;Eucharistie<\/a>,\u00a0<a title=\"Mus\u00e9e Isabella-Stewart-Gardner\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_Isabella-Stewart-Gardner\">Mus\u00e9e Isabella-Stewart-Gardner<\/a><sup id=\"cite_ref-7\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-7\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>7<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">La\u00a0<i><a class=\"mw-redirect\" title=\"Madone de l'Eucharistie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Madone_de_l%27Eucharistie\">Madone de l&rsquo;Eucharistie<\/a><\/i>\u00a0est particuli\u00e8rement int\u00e9ressante parce qu&rsquo;elle manifeste l&rsquo;\u00e9closion du style Botticelli. Dat\u00e9e du d\u00e9but des ann\u00e9es 1470, cette \u0153uvre se situe encore dans l&rsquo;esprit des productions \u00ab\u00a0commerciales\u00a0\u00bb de l&rsquo;atelier Lippi\u00a0; s&rsquo;y r\u00e9v\u00e8le d\u00e9j\u00e0 un style plus personnel.<br \/>\nL&rsquo;\u00e9volution la plus frappante r\u00e9side dans la mise en valeur de la beaut\u00e9 des personnages<sup id=\"cite_ref-8\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-8\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>8<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Leurs visages se d\u00e9tachent comme des portraits\u00a0: l&rsquo;ange v\u00eatu comme un jeune prince est sans doute un autoportrait\u00a0; le mod\u00e8le de la Vierge est\u00a0<a title=\"Simonetta Vespucci\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Simonetta_Vespucci\">Simonetta Vespucci<\/a>. Consid\u00e9r\u00e9e comme la plus belle femme du monde, adul\u00e9e par les M\u00e9dicis, elle incarnait l&rsquo;id\u00e9al f\u00e9minin pour les artistes de la cour. Elle mourut en 1476, \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de 23 ans. Botticelli en fut l&rsquo;amoureux platonique, au point qu&rsquo;il inscrivit dans son testament sa volont\u00e9 d&rsquo;\u00eatre \u00ab\u00a0enterr\u00e9 \u00e0 ses pieds\u00a0\u00bb. Lorsqu&rsquo;il mourut \u2014 trente-quatre ans apr\u00e8s la belle \u2014, sa volont\u00e9 fut scrupuleusement respect\u00e9e. On peut encore aujourd&rsquo;hui visiter leurs tombes dans l&rsquo;<a title=\"\u00c9glise Ognissanti (Florence)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89glise_Ognissanti_(Florence)\">\u00e9glise franciscaine di Ognissanti<\/a>, \u00e0 Florence.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sandro_Botticelli_-_St_Sebastian_-_WGA2706.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9f\/Sandro_Botticelli_-_St_Sebastian_-_WGA2706.jpg\/220px-Sandro_Botticelli_-_St_Sebastian_-_WGA2706.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9f\/Sandro_Botticelli_-_St_Sebastian_-_WGA2706.jpg\/330px-Sandro_Botticelli_-_St_Sebastian_-_WGA2706.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9f\/Sandro_Botticelli_-_St_Sebastian_-_WGA2706.jpg\/440px-Sandro_Botticelli_-_St_Sebastian_-_WGA2706.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"574\" data-file-width=\"982\" data-file-height=\"2564\" \/><\/a><figcaption>Sandro Botticelli,\u00a0<i>Saint S\u00e9bastien<\/i>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1472, Botticelli rejoint la\u00a0<a title=\"Acad\u00e9mie du dessin de Florence\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Acad%C3%A9mie_du_dessin_de_Florence\"><i>Compagnia di San Luca<\/i><\/a>, la confr\u00e9rie des artistes de Florence, et pousse son ami\u00a0<a title=\"Filippino Lippi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Filippino_Lippi\">Filippino Lippi<\/a>\u00a0\u00e2g\u00e9 de quinze ans, fils de son ma\u00eetre Filippo, \u00e0 faire de m\u00eame. Ce dernier, ainsi qu&rsquo;un ami cher, devient bient\u00f4t son premier collaborateur<sup id=\"cite_ref-S85_3-4\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S85-3\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>3<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Botticelli fr\u00e9quente le cercle de la famille\u00a0<a title=\"Maison de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Maison_de_M%C3%A9dicis\">M\u00e9dicis<\/a>, notamment les humanistes comme\u00a0<a title=\"Ange Politien\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ange_Politien\">Ange Politien<\/a>\u00a0ou\u00a0<a title=\"Jean Pic de la Mirandole\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jean_Pic_de_la_Mirandole\">Pic de la Mirandole<\/a>, ce qui lui offre protection et garantie de nombreuses commandes, comme\u00a0<i><a class=\"mw-redirect\" title=\"L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Adoration_des_mages_(Botticelli,_Florence)\">L&rsquo;Adoration des mages<\/a><\/i>\u00a0(celle de 1475), peinte pour la chapelle fun\u00e9raire de Gaspare Zanobi del Lama \u00e0 Santa Maria Novella, une \u0153uvre importante dans laquelle il peint un cort\u00e8ge dans lequel il repr\u00e9sente les membres de la famille M\u00e9dicis. Pour le\u00a0<a title=\"Tournoi (Moyen \u00c2ge)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Tournoi_(Moyen_%C3%82ge)\">tournoi<\/a>\u00a0de 1475, il peint l&rsquo;<a title=\"\u00c9tendard (banni\u00e8re)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89tendard_(banni%C3%A8re)\">\u00e9tendard<\/a>\u00a0de\u00a0<a title=\"Julien de M\u00e9dicis (1453-1478)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Julien_de_M%C3%A9dicis_(1453-1478)\">Julien de M\u00e9dicis<\/a>, \u0153uvre aujourd&rsquo;hui perdue, preuve, en apportant sa participation \u00e0 une grande c\u00e9r\u00e9monie, qu&rsquo;il commence \u00e0 \u00eatre introduit socialement<sup id=\"cite_ref-:0_6-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-:0-6\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>6<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le\u00a0<i><a title=\"Saint S\u00e9bastien (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Saint_S%C3%A9bastien_(Botticelli)\">Saint S\u00e9bastien<\/a><\/i>, destin\u00e9 \u00e0\u00a0<a title=\"\u00c9glise Santa Maria Maggiore (Florence)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89glise_Santa_Maria_Maggiore_(Florence)\">Santa Maria Maggiore<\/a>, appartient \u00e0 cette premi\u00e8re p\u00e9riode, travail dans lequel Botticelli montre son approche de la philosophie de l&rsquo;<a class=\"mw-redirect\" title=\"N\u00e9oplatonisme m\u00e9dic\u00e9en\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/N%C3%A9oplatonisme_m%C3%A9dic%C3%A9en\">acad\u00e9mie n\u00e9oplatonicienne<\/a>, qu&rsquo;il doit d\u00e9j\u00e0 avoir abord\u00e9e \u00e0 l&rsquo;\u00e9poque de la\u00a0<i>Force<\/i><sup id=\"cite_ref-S85_3-5\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S85-3\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>3<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Dans les cercles culturels cultiv\u00e9s proches de la famille\u00a0<a title=\"Maison de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Maison_de_M%C3%A9dicis\">M\u00e9dicis<\/a>, anim\u00e9s par\u00a0<a title=\"Marsile Ficin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Marsile_Ficin\">Marsile Ficin<\/a>\u00a0et Ange Politien, la r\u00e9alit\u00e9 est vue comme la combinaison de deux grands principes, le divin d&rsquo;un c\u00f4t\u00e9 et la mati\u00e8re inerte de l&rsquo;autre\u00a0; l&rsquo;homme occupe ainsi une place privil\u00e9gi\u00e9e dans le monde car, par la raison, il peut acc\u00e9der \u00e0 la contemplation du divin, mais il peut aussi se replier aux niveaux les plus bas de sa condition s&rsquo;il n&rsquo;est guid\u00e9 que par la mat\u00e9rialit\u00e9 de ses propres instincts. Dans cette \u0153uvre, Botticelli, en plus d&rsquo;exalter la beaut\u00e9 corporelle, veut \u00e0 la fois d\u00e9tacher la figure suspendue dans les airs du saint de la mondanit\u00e9, la mettre en valeur avec cette lumi\u00e8re sur les c\u00f4t\u00e9s qui le rapproche du ciel et de la transcendance, et mettre en \u00e9vidence, comme Piero Pollaiolo le fait plus explicitement dans une peinture analogue, la m\u00e9lancolie qui se d\u00e9gage de l&rsquo;offense que le monde, imp\u00e9n\u00e9trable \u00e0 ces id\u00e9aux, a commis contre saint S\u00e9bastien. Il r\u00e9ussit ainsi \u00e0 rendre visible cette beaut\u00e9 que ses amis philosophes n\u00e9oplatoniciens, dont il accueille pleinement les id\u00e9es, th\u00e9orisent, en y rajoutant son interpr\u00e9tation personnelle du caract\u00e8re m\u00e9lancolique et contemplatif, qui le distingue des autres artistes de son temps.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il compose en 1472 le\u00a0<a title=\"Diptyque\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Diptyque\">diptyque<\/a>\u00a0des\u00a0<i>\u00c9pisodes de la vie de Judith<\/i>, avec\u00a0<i><a title=\"La D\u00e9couverte du cadavre d'Holopherne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_D%C3%A9couverte_du_cadavre_d%27Holopherne\">La D\u00e9couverte du cadavre d&rsquo;Holopherne<\/a><\/i>\u00a0et\u00a0<i><a title=\"Le Retour de Judith \u00e0 B\u00e9thulie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Retour_de_Judith_%C3%A0_B%C3%A9thulie\">Le Retour de Judith \u00e0 B\u00e9thulie<\/a><\/i>. Les deux panneaux, peut-\u00eatre r\u00e9unis \u00e0 l&rsquo;origine, fournissent une preuve suppl\u00e9mentaire de la le\u00e7on assimil\u00e9e de ses ma\u00eetres. En effet, dans le premier, avec la\u00a0<i><a title=\"La D\u00e9couverte du cadavre d'Holopherne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_D%C3%A9couverte_du_cadavre_d%27Holopherne\">D\u00e9couverte du cadavre d&rsquo;Holopherne<\/a><\/i>, la r\u00e9f\u00e9rence au style de Pollaiolo est encore forte, avec le modelage incisif des personnages, le chromatisme brillant et l&rsquo;expressionnisme marqu\u00e9 de la sc\u00e8ne. Tout le drame et la violence qui caract\u00e9risent ce premier \u00e9pisode disparaissent totalement dans le second panneau, avec une atmosph\u00e8re presque idyllique plus adapt\u00e9e au langage et \u00e0 la sensibilit\u00e9 de Fra Filippo\u00a0; le\u00a0<i>Retour de Judith \u00e0 B\u00e9thulie<\/i>\u00a0est ins\u00e9r\u00e9 dans un paysage d\u00e9licat, dans lequel les deux femmes \u00e9voluent d&rsquo;un pas presque incertain. Cependant, ce n&rsquo;est pas la \u00e9ni\u00e8me citation du ma\u00eetre\u00a0: la draperie vibrante des robes sugg\u00e8re un sentiment d&rsquo;agitation \u00e9tranger \u00e0 Filippo, tout comme l&rsquo;expression m\u00e9lancolique sur le visage de Judith.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le format du tableau avec l&rsquo;<i>Adoration des Mages;<\/i>\u00a0ex\u00e9cut\u00e9 entre 1473 et 1474 et conserv\u00e9 \u00e0 la\u00a0<a title=\"National Gallery\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/National_Gallery\">National Gallery<\/a>\u00a0de\u00a0<a title=\"Londres\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Londres\">Londres<\/a>, est un d\u00e9riv\u00e9 du\u00a0<i><a title=\"Desco da parto\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Desco_da_parto\">desco da parto<\/a><\/i>\u00a0traditionnel, exemple d&rsquo;<a title=\"Anamorphose\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Anamorphose\">anamorphose<\/a>\u00a0(ou anamorphose)<sup id=\"cite_ref-9\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-9\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>9<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>, qu&rsquo;il faut le mettre en position horizontale pour pouvoir le regarder. Il constitue l&rsquo;une des premi\u00e8res exp\u00e9riences visant \u00e0 d\u00e9former la perspective telle qu&rsquo;elle s&rsquo;est configur\u00e9e au\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"15\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XV<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">De cette m\u00eame p\u00e9riode (1474-1475), date une \u0153uvre compos\u00e9e avec les m\u00eames principes qui r\u00e9v\u00e8le \u00e9galement l&rsquo;influence flamande\u00a0: le\u00a0<i>Portrait d&rsquo;un jeune homme portant le sceau de Cosme l&rsquo;Ancien.<\/i>\u00a0Le c\u00e9l\u00e8bre\u00a0<i>Portrait de Julien de M\u00e9dicis<\/i>\u00a0est l\u00e9g\u00e8rement post\u00e9rieur et date de 1478..<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans les ann\u00e9es soixante-dix, le style de Botticelli appara\u00eet d\u00e9sormais pleinement camp\u00e9. Ses \u0153uvres ult\u00e9rieures s&rsquo;enrichiront ensuite de th\u00e8mes humanistes et philosophiques dans les grandes commandes qui lui seront confi\u00e9es par des membres importants de la famille M\u00e9dicis, ouvrant sa p\u00e9riode de grands chefs-d&rsquo;\u0153uvre\u00a0<sup id=\"cite_ref-S92_10-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S92-10\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>10<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Influence_n\u00e9oplatonicienne\"><span id=\"Influence_n.C3.A9oplatonicienne\"><\/span>Influence n\u00e9oplatonicienne<\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:V%C3%A9nus_et_les_trois_Gr%C3%A2ces_offrant_des_pr%C3%A9sents_%C3%A0_une_jeune_fille_-_Sandro_Botticelli_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_321.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/20\/V%C3%A9nus_et_les_trois_Gr%C3%A2ces_offrant_des_pr%C3%A9sents_%C3%A0_une_jeune_fille_-_Sandro_Botticelli_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_321.jpg\/220px-V%C3%A9nus_et_les_trois_Gr%C3%A2ces_offrant_des_pr%C3%A9sents_%C3%A0_une_jeune_fille_-_Sandro_Botticelli_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_321.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/20\/V%C3%A9nus_et_les_trois_Gr%C3%A2ces_offrant_des_pr%C3%A9sents_%C3%A0_une_jeune_fille_-_Sandro_Botticelli_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_321.jpg\/330px-V%C3%A9nus_et_les_trois_Gr%C3%A2ces_offrant_des_pr%C3%A9sents_%C3%A0_une_jeune_fille_-_Sandro_Botticelli_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_321.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/20\/V%C3%A9nus_et_les_trois_Gr%C3%A2ces_offrant_des_pr%C3%A9sents_%C3%A0_une_jeune_fille_-_Sandro_Botticelli_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_321.jpg\/440px-V%C3%A9nus_et_les_trois_Gr%C3%A2ces_offrant_des_pr%C3%A9sents_%C3%A0_une_jeune_fille_-_Sandro_Botticelli_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_321.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"163\" data-file-width=\"10832\" data-file-height=\"8044\" \/><\/a><figcaption>Sandro Botticelli,\u00a0<i>V\u00e9nus et les trois Gr\u00e2ces offrant des cadeaux \u00e0 une jeune fille<\/i>, 1483-1485 ca., villa Lemmi, Florence.<\/figcaption><\/figure>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:F0876_Louvre_Botticelli_fresque_RF322_rwk.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d5\/F0876_Louvre_Botticelli_fresque_RF322_rwk.jpg\/250px-F0876_Louvre_Botticelli_fresque_RF322_rwk.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d5\/F0876_Louvre_Botticelli_fresque_RF322_rwk.jpg\/330px-F0876_Louvre_Botticelli_fresque_RF322_rwk.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d5\/F0876_Louvre_Botticelli_fresque_RF322_rwk.jpg\/500px-F0876_Louvre_Botticelli_fresque_RF322_rwk.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"186\" data-file-width=\"4596\" data-file-height=\"3876\" \/><\/a><figcaption>Fresque de Botticelli\u00a0: un jeune homme pr\u00e9sent\u00e9 par V\u00e9nus (?) aux sept arts lib\u00e9raux (Louvre RF 322).<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les n\u00e9o-platoniciens offrent la revalorisation la plus convaincante connue de la culture antique depuis la p\u00e9riode de l&rsquo;<a title=\"Antiquit\u00e9\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Antiquit%C3%A9\">antiquit\u00e9<\/a>, r\u00e9ussissant \u00e0 combler le foss\u00e9 qui s&rsquo;\u00e9tait form\u00e9 entre les premiers partisans du mouvement humaniste et la religion chr\u00e9tienne, qui condamnait l&rsquo;antiquit\u00e9 comme\u00a0<a title=\"Paganisme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paganisme\">pa\u00efenne<\/a>\u00a0; non seulement ils proposent de nouveau avec force les \u00ab\u00a0<i>vertus des anciens comme mod\u00e8le \u00e9thique<\/i>\u00a0\u00bb de la vie civile, mais ils parviennent \u00e0 r\u00e9concilier les id\u00e9aux chr\u00e9tiens avec ceux de la culture classique, s&rsquo;inspirant de\u00a0<a title=\"Platon\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Platon\">Platon<\/a>\u00a0et des divers courants de la\u00a0<a title=\"Mystique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mystique\">mystique<\/a>\u00a0pa\u00efenne tardive qui t\u00e9moignaient de la profonde religiosit\u00e9 des communaut\u00e9s pr\u00e9chr\u00e9tiennes.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;influence de ces th\u00e9ories sur les arts figuratifs est profonde. Dans le syst\u00e8me n\u00e9oplatonicien, les th\u00e8mes de la beaut\u00e9 et de l&rsquo;amour deviennent centraux parce que l&rsquo;homme, pouss\u00e9 par l&rsquo;amour, peut s&rsquo;\u00e9lever du royaume inf\u00e9rieur de la mati\u00e8re vers le domaine sup\u00e9rieur de l&rsquo;esprit. La\u00a0<a title=\"Mythologie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mythologie\">mythologie<\/a>\u00a0est enti\u00e8rement r\u00e9habilit\u00e9e et on lui attribue le m\u00eame rang que les th\u00e8mes des sujets sacr\u00e9s\u00a0; cela explique aussi la raison pour laquelle les d\u00e9corations\u00a0<a title=\"Profane\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Profane\">profanes<\/a>\u00a0connaissent alors une si large diffusion.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a title=\"V\u00e9nus (mythologie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/V%C3%A9nus_(mythologie)\">V\u00e9nus<\/a>, la d\u00e9esse la plus p\u00e9cheresse de l&rsquo;<a title=\"Mont Olympe\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mont_Olympe\">Olympe<\/a>\u00a0pa\u00efen, est totalement r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9e par les philosophes n\u00e9oplatoniciens et devient l&rsquo;un des sujets les plus fr\u00e9quemment repr\u00e9sent\u00e9s par les artistes selon une double typologie\u00a0: la\u00a0<i>V\u00e9nus c\u00e9leste<\/i>, symbole de l&rsquo;amour spirituel qui pousse l&rsquo;homme vers l&rsquo;asc\u00e8se, et la\u00a0<i>V\u00e9nus terrestre<\/i>, symbole de l&rsquo;instinct et de la passion qui le font tomber.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La lutte entre un principe sup\u00e9rieur et un principe inf\u00e9rieur (par exemple\u00a0<a title=\"Mars (mythologie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mars_(mythologie)\">Mars<\/a>\u00a0apprivois\u00e9 par V\u00e9nus ou les monstres tu\u00e9s par\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Hercule\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hercule\">Hercule<\/a>), est un autre th\u00e8me souvent repr\u00e9sent\u00e9 selon l&rsquo;id\u00e9e d&rsquo;une tension continue de l&rsquo;\u00e2me humaine, suspendue entre\u00a0<a title=\"Vertu\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vertu\">vertus<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Vice\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vice\">vices<\/a>\u00a0; l&rsquo;homme dans la pratique tend vers le bien, mais est incapable d&rsquo;atteindre la perfection et est souvent menac\u00e9 par le danger de retomber vers l&rsquo;irrationalit\u00e9, dict\u00e9e par son\u00a0<a title=\"Instinct\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Instinct\">instinct<\/a>\u00a0; le drame existentiel de l&rsquo;homme n\u00e9oplatonicien, conscient de devoir pourchasser toute sa vie une condition qui ne peut \u00eatre atteinte de mani\u00e8re d\u00e9finitive, d\u00e9coule de cette conscience de ses propres limites.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Botticelli, ami des philosophes n\u00e9oplatoniciens, a pleinement accept\u00e9 leurs id\u00e9es et r\u00e9ussit \u00e0 rendre visible la beaut\u00e9 qu&rsquo;ils th\u00e9orisent, avec son interpr\u00e9tation personnelle au caract\u00e8re m\u00e9lancolique et contemplatif, qui souvent ne co\u00efncide pas avec celle propos\u00e9e par d&rsquo;autres artistes li\u00e9s au m\u00eame environnement culturel.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Pise\">Pise<\/h3>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1474, Botticelli est appel\u00e9 \u00e0 Pise pour peindre un cycle de fresques dans le\u00a0<a title=\"Camposanto monumentale\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Camposanto_monumentale\">Camposanto monumentale<\/a>. Preuve de son habilet\u00e9, on lui demande un retable avec l&rsquo;<a class=\"mw-redirect\" title=\"Assomption de Marie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Assomption_de_Marie\">Assomption<\/a>, mais aucune des deux commandes n&rsquo;est achev\u00e9e pour des raisons qui demeurent inconnues.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Au_service_des_M\u00e9dicis\"><span id=\"Au_service_des_M.C3.A9dicis\"><\/span>Au service des M\u00e9dicis<\/h3>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les relations de Botticelli dans le cercle de la famille M\u00e9dicis lui sont sans doute utiles pour lui garantir une certaine protection et de nombreuses commandes effectu\u00e9es pendant une vingtaine d&rsquo;ann\u00e9es. En 1475, il peint la banni\u00e8re de la joute qui se tient sur la\u00a0<a title=\"Piazza Santa Croce\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Piazza_Santa_Croce\">Piazza Santa Croce<\/a>, o\u00f9 il repr\u00e9sente\u00a0<a title=\"Simonetta Vespucci\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Simonetta_Vespucci\">Simonetta Vespucci<\/a>, muse d&rsquo;une beaut\u00e9 \u00e9pique que l&rsquo;artiste repr\u00e9sentera tout au long de sa carri\u00e8re, joute remport\u00e9e par\u00a0<a title=\"Julien de M\u00e9dicis (1453-1478)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Julien_de_M%C3%A9dicis_(1453-1478)\">Julien de M\u00e9dicis<\/a><sup id=\"cite_ref-S86_11-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S86-11\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>11<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. En 1478, apr\u00e8s la\u00a0<a title=\"Conjuration des Pazzi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Conjuration_des_Pazzi\">conjuration des Pazzi<\/a>\u00a0lors de laquelle Julien est tu\u00e9, Botticelli est invit\u00e9 \u00e0 repr\u00e9senter le condamn\u00e9 par contumace sur des pancartes accroch\u00e9es \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du\u00a0<a title=\"Palazzo Vecchio\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Palazzo_Vecchio\">Palazzo Vecchio<\/a>, Porta della Dogana, comme\u00a0<a title=\"Andrea del Castagno\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Andrea_del_Castagno\">Andrea del Castagno<\/a>\u00a0l&rsquo;avait fait des ann\u00e9es plus t\u00f4t, en 1440, lors du complot des\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Famille Albizzi (Toscane)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Famille_Albizzi_(Toscane)\">Albizi<\/a>\u00a0contre les M\u00e9dicis, qui avait valu \u00e0 l&rsquo;artiste le surnom de \u00ab\u00a0Andrea degli Impiccati\u00a0\u00bb<sup id=\"cite_ref-S86_11-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S86-11\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>11<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Sandro embrasse pleinement la cause des M\u00e9dicis qui le prot\u00e8gent et lui donnent l&rsquo;opportunit\u00e9 de cr\u00e9er des \u0153uvres de grand prestige<sup id=\"cite_ref-S86_11-2\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S86-11\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>11<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Botticelli_Adorazione_dei_magi.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/7a\/Botticelli_Adorazione_dei_magi.jpg\/220px-Botticelli_Adorazione_dei_magi.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/7a\/Botticelli_Adorazione_dei_magi.jpg\/330px-Botticelli_Adorazione_dei_magi.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/7a\/Botticelli_Adorazione_dei_magi.jpg\/440px-Botticelli_Adorazione_dei_magi.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"183\" data-file-width=\"4070\" data-file-height=\"3382\" \/><\/a><figcaption>Botticelli,\u00a0<i>Adoration des mages<\/i>, Offices.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;<i><a class=\"mw-redirect\" title=\"L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Adoration_des_mages_(Botticelli,_Florence)\">Adoration des mages<\/a><\/i>\u00a0de 1475, peinte pour la chapelle fun\u00e9raire de Zanobi del Lama Gaspare \u00e0 Santa Maria Novella, est particuli\u00e8rement int\u00e9ressante\u00a0: c&rsquo;est une \u0153uvre tr\u00e8s importante car elle introduit une grande nouveaut\u00e9 sur le plan formel, \u00e0 savoir la vue frontale de la sc\u00e8ne, avec les personnages sacr\u00e9s au centre et les autres dispos\u00e9s en perspective sur les c\u00f4t\u00e9s\u00a0; avant elle, en effet, il \u00e9tait d&rsquo;usage de disposer les trois rois et tous les autres membres de la suite sur le c\u00f4t\u00e9, \u00e0 droite ou \u00e0 gauche, de sorte que les personnages cr\u00e9ent une sorte de cort\u00e8ge rappelant la cavalcade annuelle des mages, repr\u00e9sentation sacr\u00e9e perp\u00e9tu\u00e9e dans les rues de Florence.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Botticelli ins\u00e8re, \u00e0 la demande de son client, un courtisan des M\u00e9dicis, les portraits des membres de la famille, dont ceux de\u00a0<a title=\"Cosme de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cosme_de_M%C3%A9dicis\">Cosme l&rsquo;Ancien<\/a>\u00a0et de ses fils\u00a0<a title=\"Pierre Ier de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pierre_Ier_de_M%C3%A9dicis\">Pierre<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Jean de M\u00e9dicis (1421-1463)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jean_de_M%C3%A9dicis_(1421-1463)\">Jean<\/a>\u00a0qui sont clairement distingu\u00e9s, tandis que\u00a0<a title=\"Laurent de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Laurent_de_M%C3%A9dicis\">Laurent le Magnifique<\/a>, Julien de M\u00e9dicis et d&rsquo;autres personnages de la cour des M\u00e9dicis sont repr\u00e9sent\u00e9s parmi les spectateurs dispos\u00e9s sur les c\u00f4t\u00e9s, formant deux ailes reli\u00e9es par les figures des deux mages au premier plan au centre. Mais le motif iconographique le plus innovant est celui de la cr\u00e8che o\u00f9 se trouve la sainte famille, install\u00e9e sur un b\u00e2timent d\u00e9labr\u00e9, tandis qu&rsquo;en arri\u00e8re-plan, on peut voir les arcades d&rsquo;un autre b\u00e2timent \u00e0 moiti\u00e9 d\u00e9truit sur lequel l&rsquo;herbe a maintenant pouss\u00e9\u00a0; ce th\u00e8me sera g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9 et sera \u00e9galement repris par\u00a0<a title=\"L\u00e9onard de Vinci\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%C3%A9onard_de_Vinci\">L\u00e9onard de Vinci<\/a>\u00a0pour son\u00a0<i><a title=\"L'Adoration des mages (L\u00e9onard de Vinci)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Adoration_des_mages_(L%C3%A9onard_de_Vinci)\">Adoration des mages<\/a><\/i>. Il est bas\u00e9 sur un \u00e9pisode de la\u00a0<i><a title=\"La L\u00e9gende dor\u00e9e\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_L%C3%A9gende_dor%C3%A9e\">L\u00e9gende dor\u00e9e<\/a><\/i>, selon laquelle l&rsquo;<a title=\"Empereur\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Empereur\">empereur<\/a>\u00a0<a title=\"Auguste\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Auguste\">Auguste<\/a>, qui se vantait d&rsquo;avoir pacifi\u00e9 le monde, rencontra un jour une\u00a0<a title=\"Sibylle\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sibylle\">Sibylle<\/a>\u00a0qui pr\u00e9dit l&rsquo;arriv\u00e9e d&rsquo;un nouveau roi qui pourrait le vaincre et avoir un pouvoir bien plus grand que le sien. Les b\u00e2timents en ruine \u00e0 l&rsquo;arri\u00e8re-plan repr\u00e9sentent donc symboliquement le monde antique et le paganisme, tandis que le\u00a0<a title=\"Chr\u00e9tient\u00e9\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chr%C3%A9tient%C3%A9\">christianisme<\/a>, repr\u00e9sent\u00e9 par la cr\u00e8che, est au premier plan car il constitue le pr\u00e9sent et l&rsquo;avenir du monde. La peinture constitue \u00e9galement une justification exceptionnelle, tant en termes philosophiques que religieux, de la\u00a0<a title=\"Principaut\u00e9\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Principaut%C3%A9\">principaut\u00e9<\/a>\u00a0des M\u00e9dicis sur Florence avec la repr\u00e9sentation des principaux membres de la famille sous les traits des mages et des spectateurs.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Portrait_of_a_Man_with_a_Medal_of_Cosimo_the_Elder_-_Sandro_Botticelli.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/23\/Portrait_of_a_Man_with_a_Medal_of_Cosimo_the_Elder_-_Sandro_Botticelli.jpg\/220px-Portrait_of_a_Man_with_a_Medal_of_Cosimo_the_Elder_-_Sandro_Botticelli.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/23\/Portrait_of_a_Man_with_a_Medal_of_Cosimo_the_Elder_-_Sandro_Botticelli.jpg\/330px-Portrait_of_a_Man_with_a_Medal_of_Cosimo_the_Elder_-_Sandro_Botticelli.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/23\/Portrait_of_a_Man_with_a_Medal_of_Cosimo_the_Elder_-_Sandro_Botticelli.jpg\/440px-Portrait_of_a_Man_with_a_Medal_of_Cosimo_the_Elder_-_Sandro_Botticelli.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"297\" data-file-width=\"4692\" data-file-height=\"6324\" \/><\/a><figcaption>Sandro Botticelli,\u00a0<i>Portrait d&rsquo;homme avec m\u00e9daille de Cosme l&rsquo;ancien<\/i>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Des portraits de la m\u00eame \u00e9poque, en plus de confirmer la relation entre Botticelli et le cercle n\u00e9oplatonicien, r\u00e9v\u00e8lent \u00e9galement des influences\u00a0<a title=\"Peinture flamande\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_flamande\">flamandes<\/a>\u00a0pr\u00e9cises dans sa peinture. Dans le\u00a0<i><a class=\"mw-redirect\" title=\"Portrait d'homme avec m\u00e9daille de Cosme l'ancien\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Portrait_d%27homme_avec_m%C3%A9daille_de_Cosme_l%27ancien\">Portrait d&rsquo;un homme avec une m\u00e9daille de Cosme l&rsquo;Ancien<\/a><\/i>\u00a0(1474-1475), le personnage est repr\u00e9sent\u00e9 dans une pose de trois quarts et est v\u00eatu de la robe typique port\u00e9e par la\u00a0<a title=\"Bourgeoisie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bourgeoisie\">bourgeoisie<\/a>\u00a0florentine de l&rsquo;\u00e9poque\u00a0; on pense aujourd&rsquo;hui qu&rsquo;il s&rsquo;agit presque certainement du fr\u00e8re du peintre, Antonio Filipepi, orf\u00e8vre cit\u00e9 pr\u00e9cis\u00e9ment dans certains documents des\u00a0<a title=\"Archives\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Archives\">archives<\/a>\u00a0M\u00e9dicis pour la\u00a0<a title=\"Dorure\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Dorure\">dorure<\/a>\u00a0de certaines\u00a0<a title=\"M\u00e9daille\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/M%C3%A9daille\">m\u00e9dailles<\/a>\u00a0(celle appos\u00e9e en\u00a0<a title=\"Stuc\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Stuc\">stuc<\/a>\u00a0sur le tableau a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e entre 1465 et 1469). Jusqu&rsquo;alors, le seul exemple connu de portrait de ce type, \u00e9tait celui r\u00e9alis\u00e9 par le peintre\u00a0<a title=\"Flandre (Belgique)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Flandre_(Belgique)\">flamand<\/a>\u00a0<a title=\"Hans Memling\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Memling\">Hans Memling<\/a>\u00a0vers 1470, avec lequel il existe des similitudes notables.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cependant, la r\u00e9f\u00e9rence aux mod\u00e8les flamands constitue un simple point de d\u00e9part pour l&rsquo;artiste qui tend de plus en plus \u00e0 abstraire les figures de leur contexte.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans le\u00a0<i>Portrait de Julien de M\u00e9dicis<\/i>\u00a0de 1478, certaines influences flamandes sont encore visibles, comme la porte entrouverte en arri\u00e8re-plan et la pose du sujet, une r\u00e9f\u00e9rence au chromatisme et \u00e0 la lin\u00e9arit\u00e9 \u00e9nerg\u00e9tique de Pollaiolo, mais la nouveaut\u00e9 est constitu\u00e9e par la\u00a0<a title=\"Tourterelle des bois\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Tourterelle_des_bois\">colombe<\/a>\u00a0en gros plan qui sugg\u00e8re une plus grande introspection psychologique.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le parcours stylistique de Botticelli dans ce genre pictural appara\u00eet abouti dans les portraits suivants comme en t\u00e9moigne le\u00a0<i><a title=\"Portrait de jeune homme (Botticelli, Florence)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Portrait_de_jeune_homme_(Botticelli,_Florence)\">Portrait d&rsquo;un jeune homme<\/a><\/i>, r\u00e9alis\u00e9 apr\u00e8s 1478, domin\u00e9 par une lin\u00e9arit\u00e9 formelle qui n&rsquo;h\u00e9site pas \u00e0 sacrifier la conqu\u00eate historique du d\u00e9but de la Renaissance florentine\u00a0: l&rsquo;arri\u00e8re-plan est totalement absent et l&rsquo;image compl\u00e8tement transfigur\u00e9e\u00a0; la perspective n&rsquo;est plus consid\u00e9r\u00e9e comme indispensable pour donner du r\u00e9alisme \u00e0 la sc\u00e8ne.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans sa d\u00e9claration au cadastre de 1480, un grand nombre d&rsquo;\u00e9l\u00e8ves et d&rsquo;aides est mentionn\u00e9, d\u00e9montrant \u00e0 quel point l&rsquo;atelier du peintre est alors tr\u00e8s actif. Le\u00a0<i><a title=\"Saint Augustin dans son cabinet de travail (Botticelli, Ognissanti)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Saint_Augustin_dans_son_cabinet_de_travail_(Botticelli,_Ognissanti)\">Saint Augustin dans son cabinet de travail<\/a><\/i>\u00a0de l&rsquo;<a title=\"\u00c9glise Ognissanti (Florence)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89glise_Ognissanti_(Florence)\">\u00e9glise Ognissanti<\/a>\u00a0remonte \u00e0 cette m\u00eame ann\u00e9e. Command\u00e9 par l&rsquo;importante famille florentine Vespucci, il se caract\u00e9rise par une puissance expressive qui rappelle les meilleures \u0153uvres d&rsquo;Andrea del Castagno<sup id=\"cite_ref-S86_11-3\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S86-11\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>11<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Dans un livre ouvert plac\u00e9 derri\u00e8re le saint, il est possible de lire quelques phrases concernant un fr\u00e8re qui sont aujourd&rsquo;hui principalement interpr\u00e9t\u00e9es comme une plaisanterie que le peintre a voulu immortaliser. &lsquo;<i><a title=\"L'Annonciation de San Martino alla Scala\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Annonciation_de_San_Martino_alla_Scala\">L&rsquo;Annonciation de San Martino alla Scala<\/a><\/i>\u00a0est dat\u00e9e de l&rsquo;ann\u00e9e suivante.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Fresques_de_la_chapelle_Sixtine\">Fresques de la chapelle Sixtine<\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Botticelli_Trials_of_Moses,_detail_boy_with_dog.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/6f\/Botticelli_Trials_of_Moses%2C_detail_boy_with_dog.jpg\/250px-Botticelli_Trials_of_Moses%2C_detail_boy_with_dog.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/6\/6f\/Botticelli_Trials_of_Moses%2C_detail_boy_with_dog.jpg 1.5x\" width=\"220\" height=\"220\" data-file-width=\"316\" data-file-height=\"316\" \/><\/a><figcaption>Botticelli,\u00a0<i>Les \u00e9preuves de Mo\u00efse<\/i>, d\u00e9tail.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">La politique de r\u00e9conciliation de Laurent de M\u00e9dicis avec les alli\u00e9s de la Conspiration des Pazzi (en particulier\u00a0<a title=\"Sixte IV\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sixte_IV\">Sixte IV<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Ferdinand Ier (roi d'Aragon)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ferdinand_Ier_(roi_d%27Aragon)\">Ferdinand\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"premier\">I<sup>er<\/sup><\/abbr>\u00a0d&rsquo;Aragon<\/a>) est men\u00e9e efficacement \u00e0 travers \u00e9galement des \u00e9changes culturels, avec l&rsquo;envoi des plus grands artistes florentins dans d&rsquo;autres villes italiennes, en tant qu&rsquo;ambassadeurs de la beaut\u00e9, de l&rsquo;harmonie et de la primaut\u00e9 culturelle florentine<sup id=\"cite_ref-S86_11-4\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S86-11\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>11<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le 27 octobre 1480, Botticelli,\u00a0<a title=\"Cosimo Rosselli\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cosimo_Rosselli\">Cosimo Rosselli<\/a>,\u00a0<a title=\"Domenico Ghirlandaio\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Domenico_Ghirlandaio\">Domenico Ghirlandaio<\/a>,\u00a0<a title=\"Le P\u00e9rugin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_P%C3%A9rugin\">Le P\u00e9rugin<\/a>\u00a0et leurs collaborateurs respectifs partent \u00e0 Rome pour peindre \u00e0 la fresque les murs de\u00a0<a title=\"Chapelle Sixtine\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chapelle_Sixtine\">la chapelle Sixtine<\/a><sup id=\"cite_ref-S86_11-5\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S86-11\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>11<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Le cycle comprend la r\u00e9alisation de dix sc\u00e8nes des\u00a0<i>Vies du Christ et de\u00a0<a title=\"Mo\u00efse\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mo%C3%AFse\">Mo\u00efse<\/a>.<\/i>\u00a0Les peintres adh\u00e9rent \u00e0 des conventions repr\u00e9sentatives communes afin de rendre l&rsquo;\u0153uvre homog\u00e8ne gr\u00e2ce \u00e0 l&rsquo;utilisation des m\u00eames \u00e9chelles dimensionnelles, structures rythmiques et repr\u00e9sentations du paysage. Ils utilisent \u00e9galement des finitions \u00e0 l&rsquo;or aux c\u00f4t\u00e9s d&rsquo;une seule gamme chromatique afin que les peintures brillent \u00e0 la lueur des torches et des bougies. Selon le programme iconographique voulu par\u00a0<a title=\"Sixte IV\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sixte_IV\">Sixte IV<\/a>, les diff\u00e9rents \u00e9pisodes sont dispos\u00e9s sym\u00e9triquement pour permettre la comparaison conceptuelle entre la vie du Christ et celle de Mo\u00efse, dans un parall\u00e9lisme continu tendant \u00e0 affirmer la sup\u00e9riorit\u00e9 du\u00a0<a title=\"Nouveau Testament\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nouveau_Testament\">Nouveau Testament<\/a>\u00a0sur l&rsquo;<a title=\"Ancien Testament\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ancien_Testament\">Ancien<\/a>\u00a0et \u00e0 d\u00e9montrer la continuit\u00e9 de la loi divine qui a \u00e9t\u00e9 transpos\u00e9e des\u00a0<a title=\"D\u00e9calogue\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/D%C3%A9calogue\">tables de la Loi<\/a>\u00a0au message \u00e9vang\u00e9lique chr\u00e9tien, puis transmise de J\u00e9sus \u00e0 saint Pierre, et de celui-ci \u00e0 ses successeurs, c&rsquo;est-\u00e0-dire aux papes eux-m\u00eames.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Botticelli se voit attribuer trois \u00e9pisodes. Le\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1482-02-26\" data-sort-value=\"1482-02-26\">17 f\u00e9vrier 1482<\/time>, son contrat pour les peintures est renouvel\u00e9, mais le 20 du m\u00eame mois, son p\u00e8re meurt, le for\u00e7ant \u00e0 retourner \u00e0 Florence, d&rsquo;o\u00f9 il ne repartira pas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les trois grandes fresques<sup id=\"cite_ref-12\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-12\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>12<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0ex\u00e9cut\u00e9es par Botticelli, avec le recours aux aides qu&rsquo;une \u0153uvre d&rsquo;une telle immensit\u00e9 exige, sont les\u00a0<i><a title=\"Les \u00c9preuves de Mo\u00efse\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Les_%C3%89preuves_de_Mo%C3%AFse\">\u00c9preuves de Mo\u00efse<\/a><\/i>, la\u00a0<i><a title=\"La Tentation du Christ (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Tentation_du_Christ_(Botticelli)\">Tentation du Christ<\/a><\/i>\u00a0et la\u00a0<i><a title=\"La Punition des rebelles\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Punition_des_rebelles\">Punition des rebelles<\/a><\/i>, ainsi que quelques figures de papes sur les c\u00f4t\u00e9s des fen\u00eatres, dont\u00a0<i><a title=\"Sixte II\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sixte_II\">Sixte II<\/a><\/i>, aujourd&rsquo;hui tr\u00e8s d\u00e9grad\u00e9 et repeint<sup id=\"cite_ref-S120_13-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S120-13\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>13<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans les fresques de la Sixtine, Botticelli se montre plus inconsistant et plus dispers\u00e9 qu&rsquo;\u00e0 son habitude, avec des difficult\u00e9s \u00e0 coordonner les formes et le r\u00e9cit, cr\u00e9ant un ensemble souvent fragmentaire, peut-\u00eatre en raison de sa d\u00e9sorientation\u00a0: il travaille sur des dimensions et des th\u00e8mes qui ne lui sont pas familiers et dans un environnement \u00e9tranger<sup id=\"cite_ref-S120_13-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S120-13\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>13<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Malheureusement, \u00e0 cause de la rivalit\u00e9 qui existe entre le pape, un\u00a0<a title=\"Famille Della Rovere\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Famille_Della_Rovere\">Della Rovere<\/a>, et les M\u00e9dicis, ses m\u00e9c\u00e8nes, son talent n&rsquo;est pas reconnu.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Retour_\u00e0_Florence\"><span id=\"Retour_.C3.A0_Florence\"><\/span>Retour \u00e0 Florence<\/h3>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">De retour \u00e0 Florence, m\u00e9content de l&rsquo;accueil r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 ses fresques vaticanes et d\u00e9cid\u00e9 de ne plus jamais quitter sa ville natale, Botticelli doit exprimer sa d\u00e9cision de ne pas retourner \u00e0 Rome et s&rsquo;engage dans de nouvelles commandes pour sa ville. Le 5 octobre 1482, il est charg\u00e9 de d\u00e9corer la\u00a0<i>Sala dei Gigli<\/i>\u00a0du Palazzo Vecchio avec certains des artistes les plus reconnus de l&rsquo;\u00e9poque, tels que Domenico Ghirlandaio, Le P\u00e9rugin et\u00a0<a title=\"Piero Pollaiuolo\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Piero_Pollaiuolo\">Piero Pollaiuolo<\/a>. Finalement, Ghirlandaio est le seul \u00e0 y travailler\u00a0: pour des raisons inconnues, les autres n&rsquo;y participent pas<sup id=\"cite_ref-S86_11-6\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S86-11\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>11<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Son s\u00e9jour romain a eu toutefois une influence certaine sur l&rsquo;\u00e9volution de son style, stimulant un regain d&rsquo;int\u00e9r\u00eat pour les motifs classiques (issus de la vision directe des sarcophages antiques) et une utilisation plus consciente d&rsquo;\u00e9l\u00e9ments architecturaux antiques dans les arri\u00e8re-plans.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Histoire_de_Nastagio_degli_Onesti\"><i>Histoire de Nastagio degli Onesti<\/i><\/h3>\n<\/div>\n<div class=\"bandeau-container bandeau-section metadata bandeau-niveau-information\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"bandeau-cell bandeau-icone-css loupe\">Articles d\u00e9taill\u00e9s\u00a0:\u00a0<a title=\"L'Histoire de Nastagio degli Onesti\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Histoire_de_Nastagio_degli_Onesti\">L&rsquo;Histoire de Nastagio degli Onesti<\/a>,\u00a0<a title=\"L'Histoire de Nastagio degli Onesti (premier \u00e9pisode)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Histoire_de_Nastagio_degli_Onesti_(premier_%C3%A9pisode)\">L&rsquo;Histoire de Nastagio degli Onesti (premier \u00e9pisode)<\/a>,\u00a0<a title=\"L'Histoire de Nastagio degli Onesti (deuxi\u00e8me \u00e9pisode)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Histoire_de_Nastagio_degli_Onesti_(deuxi%C3%A8me_%C3%A9pisode)\">L&rsquo;Histoire de Nastagio degli Onesti (deuxi\u00e8me \u00e9pisode)<\/a>,\u00a0<a title=\"L'Histoire de Nastagio degli Onesti (troisi\u00e8me \u00e9pisode)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Histoire_de_Nastagio_degli_Onesti_(troisi%C3%A8me_%C3%A9pisode)\">L&rsquo;Histoire de Nastagio degli Onesti (troisi\u00e8me \u00e9pisode)<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"L'Histoire de Nastagio degli Onesti (quatri\u00e8me \u00e9pisode)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Histoire_de_Nastagio_degli_Onesti_(quatri%C3%A8me_%C3%A9pisode)\">L&rsquo;Histoire de Nastagio degli Onesti (quatri\u00e8me \u00e9pisode)<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;ann\u00e9e suivante, en 1483, Botticelli re\u00e7oit la commande des M\u00e9dicis pour quatre panneaux de\u00a0<a title=\"Cassone\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cassone\">cassone<\/a>\u00a0avec l&rsquo;<i>Histoire de\u00a0<a title=\"Nastagio degli Onesti\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nastagio_degli_Onesti\">Nastagio degli Onesti<\/a><\/i>, tir\u00e9e d&rsquo;une nouvelle du\u00a0<i><a title=\"D\u00e9cam\u00e9ron\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/D%C3%A9cam%C3%A9ron\">D\u00e9cam\u00e9ron<\/a><\/i>. Peut-\u00eatre command\u00e9es directement par Laurent le Magnifique, elles sont un cadeau pour le mariage c\u00e9l\u00e9br\u00e9 entre Giannozzo\u00a0<a title=\"Famille Pucci\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Famille_Pucci\">Pucci<\/a>\u00a0et Lucrezia\u00a0<a title=\"Famille Bini\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Famille_Bini\">Bini<\/a>\u00a0la m\u00eame ann\u00e9e.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;intrigue du roman, riche en \u00e9l\u00e9ments surnaturels, permet \u00e0 Botticelli de m\u00e9langer la vivacit\u00e9 narrative de l&rsquo;histoire avec un registre fantastique qui ne lui est pas habituel et, bien que la main de ses assistants se retrouve dans une grande partie des panneaux, le r\u00e9sultat constitue l&rsquo;une des \u0153uvres les plus originales et int\u00e9ressantes de sa production artistique.<\/p>\n<ul class=\"gallery mw-gallery-packed\" style=\"text-align: justify;\">\n<li class=\"gallerycaption\">La serie di\u00a0<i>Nastagio degli Onesti<\/i><\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Botticelli_Prado_103.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/16\/Botticelli_Prado_103.jpg\/330px-Botticelli_Prado_103.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/16\/Botticelli_Prado_103.jpg\/500px-Botticelli_Prado_103.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/16\/Botticelli_Prado_103.jpg\/960px-Botticelli_Prado_103.jpg 2x\" width=\"226\" height=\"132\" data-file-width=\"2952\" data-file-height=\"1731\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\">\u00a0<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Nastagio_Degli_Onesti_II.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/16\/Nastagio_Degli_Onesti_II.jpg\/306px-Nastagio_Degli_Onesti_II.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/16\/Nastagio_Degli_Onesti_II.jpg\/459px-Nastagio_Degli_Onesti_II.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/16\/Nastagio_Degli_Onesti_II.jpg\/612px-Nastagio_Degli_Onesti_II.jpg 2x\" width=\"225\" height=\"132\" data-file-width=\"3951\" data-file-height=\"2327\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\">\u00a0<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Botticelli_Prado_49.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/95\/Botticelli_Prado_49.jpg\/312px-Botticelli_Prado_49.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/95\/Botticelli_Prado_49.jpg\/468px-Botticelli_Prado_49.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/95\/Botticelli_Prado_49.jpg\/623px-Botticelli_Prado_49.jpg 2x\" width=\"229\" height=\"132\" data-file-width=\"2952\" data-file-height=\"1706\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\">\u00a0<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Botticelli,_nastagio4.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/27\/Botticelli%2C_nastagio4.jpg\/330px-Botticelli%2C_nastagio4.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/27\/Botticelli%2C_nastagio4.jpg\/500px-Botticelli%2C_nastagio4.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/27\/Botticelli%2C_nastagio4.jpg\/960px-Botticelli%2C_nastagio4.jpg 2x\" width=\"231\" height=\"132\" data-file-width=\"1225\" data-file-height=\"700\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\">\u00a0<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Villa_de_Spedaletto\">Villa de Spedaletto<\/h3>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1483, Sandro Botticelli participe au programme d\u00e9coratif le plus ambitieux initi\u00e9 par Laurent le Magnifique, la d\u00e9coration de la\u00a0<a title=\"Villa di Spedaletto\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Villa_di_Spedaletto\">villa di Spedaletto<\/a>, pr\u00e8s de\u00a0<a title=\"Volterra\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Volterra\">Volterra<\/a>, o\u00f9 il r\u00e9unit les meilleurs artistes de la sc\u00e8ne florentine de l&rsquo;\u00e9poque\u00a0:\u00a0<a title=\"Le P\u00e9rugin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_P%C3%A9rugin\">Le P\u00e9rugin<\/a>,\u00a0<a title=\"Domenico Ghirlandaio\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Domenico_Ghirlandaio\">Domenico Ghirlandaio<\/a>,\u00a0<a title=\"Filippino Lippi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Filippino_Lippi\">Filippino Lippi<\/a>\u00a0et Botticelli. Les fresques, qui avaient, comme on le sait, un caract\u00e8re d\u00e9licieusement mythologique, ont \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement perdues<sup id=\"cite_ref-S86_11-7\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S86-11\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>11<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Cycle_mythologique\">Cycle mythologique<\/h3>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Botticelli peint pour la\u00a0<a title=\"Villa Medicea di Castello\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Villa_Medicea_di_Castello\">villa Medicea di Castello<\/a>\u00a0de\u00a0<a title=\"Lorenzo di Pierfrancesco de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Lorenzo_di_Pierfrancesco_de_M%C3%A9dicis\">Lorenzo di Pierfrancesco de M\u00e9dicis<\/a>, cousin au second degr\u00e9 de Laurent le Magnifique,\u00a0<i><a title=\"Le Printemps (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Printemps_(Botticelli)\">Le Printemps<\/a><\/i>\u00a0en 1482<sup id=\"cite_ref-14\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-14\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>14<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0et\u00a0<i><a title=\"La Naissance de V\u00e9nus (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Naissance_de_V%C3%A9nus_(Botticelli)\">La Naissance de V\u00e9nus<\/a><\/i>\u00a0vers 1485, ses deux \u0153uvres les plus connues<sup id=\"cite_ref-15\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-15\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>15<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading4\" style=\"text-align: justify;\">\n<h4 id=\"Le_Printemps\"><i>Le Printemps<\/i><\/h4>\n<\/div>\n<div class=\"bandeau-container bandeau-section metadata bandeau-niveau-information\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"bandeau-cell bandeau-icone-css loupe\">Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0<a title=\"Le Printemps (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Printemps_(Botticelli)\">Le Printemps (Botticelli)<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><i>Le Printemps<\/i>\u00a0est, avec la\u00a0<i>Naissance de V\u00e9nus<\/i>, l&rsquo;\u0153uvre la plus c\u00e9l\u00e8bre de Botticelli. On ne sait pas si les deux grandes peintures, la premi\u00e8re sur bois, la seconde sur toile, sont des\u00a0<i>pi\u00e8ces d&rsquo;accompagnement<\/i>, comme Vasari les a vues vers 1550 dans la villa M\u00e9dicea di Castello.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il semble \u00e9tabli, au moins pour\u00a0<i>Le Printemps<\/i>, qu&rsquo;il a \u00e9t\u00e9 command\u00e9 par Lorenzo di Pierfrancesco de &lsquo;Medici, qui fut aussi un \u00e9l\u00e8ve de Marsile Ficin et qui a ensuite fait cr\u00e9er \u00e0 l&rsquo;artiste un cycle de fresques (perdues) dans la villa. Le sujet du\u00a0<i>Printemps<\/i>\u00a0n&rsquo;est pas compl\u00e8tement \u00e9lucid\u00e9, les personnages mythologiques qui y figurent se r\u00e9f\u00e8rent \u00e0 diverses th\u00e9ories du n\u00e9oplatonisme m\u00e9dic\u00e9en et, probablement, font aussi r\u00e9f\u00e9rence au client et \u00e0 son mariage survenu en 1482.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;une des interpr\u00e9tations les plus plausibles consid\u00e8re le groupe de personnes comme une repr\u00e9sentation de l&rsquo;amour charnel instinctif (le bon groupe), qui d\u00e9clenche \u00e9galement le changement de nature (la transformation en\u00a0<a title=\"Flore (mythologie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Flore_(mythologie)\">Flore<\/a>\u00a0&#8211; Printemps) et qui est ensuite sublim\u00e9, sous le regard de V\u00e9nus et\u00a0<a title=\"\u00c9ros\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89ros\">\u00c9ros<\/a>\u00a0au centre, dans quelque chose de plus parfait (les Gr\u00e2ces, symbole de l&rsquo;Amour parfait), tandis qu&rsquo;\u00e0 droite,\u00a0<a title=\"Mercure (mythologie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mercure_(mythologie)\">Mercure<\/a>\u00a0chasse les nuages avec le\u00a0<a title=\"Caduc\u00e9e\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Caduc%C3%A9e\">caduc\u00e9e<\/a>\u00a0pour un printemps sans fin. V\u00e9nus serait donc l&rsquo;id\u00e9al humaniste de l&rsquo;amour spirituel dans une perspective d&rsquo;ascendance purificatrice<sup id=\"cite_ref-Santi107_16-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-Santi107-16\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>16<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le mythe est d\u00e9crit en termes modernes, avec une sc\u00e8ne idyllique domin\u00e9e par des rythmes et des \u00e9quilibres formels judicieusement calibr\u00e9s, comme la ligne harmonique qui d\u00e9finit la draperie, les gestes, les profils tr\u00e8s \u00e9l\u00e9gants, qui se termine par le geste de Mercure. Les figures se d\u00e9tachent nettement sur le fond sombre, avec une spatialit\u00e9 simplifi\u00e9e rappelant les tapisseries, dans laquelle on voit les premiers signes de la crise du monde de la perspective rationnelle du d\u00e9but du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"15\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XV<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle pour aller vers une insertion plus libre des figures dans l&rsquo;espace<sup id=\"cite_ref-S114_17-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S114-17\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>17<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading4\" style=\"text-align: justify;\">\n<h4 id=\"La_Naissance_de_V\u00e9nus\"><span id=\"La_Naissance_de_V.C3.A9nus\"><\/span><i>La Naissance de V\u00e9nus<\/i><\/h4>\n<\/div>\n<div class=\"bandeau-container bandeau-section metadata bandeau-niveau-information\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"bandeau-cell bandeau-icone-css loupe\">Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0<a title=\"La Naissance de V\u00e9nus (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Naissance_de_V%C3%A9nus_(Botticelli)\">La Naissance de V\u00e9nus (Botticelli)<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;une des \u0153uvres les plus c\u00e9l\u00e8bres de l&rsquo;artiste et de la\u00a0<a title=\"Renaissance italienne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_italienne\">Renaissance italienne<\/a>\u00a0en g\u00e9n\u00e9ral, la\u00a0<i><a title=\"La Naissance de V\u00e9nus (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Naissance_de_V%C3%A9nus_(Botticelli)\">Naissance de V\u00e9nus<\/a><\/i>, est datable, comme le\u00a0<i>Printemps<\/i>, dans la p\u00e9riode qui va de 1477 \u00e0 environ 1485. Les th\u00e9ories les plus r\u00e9centes consid\u00e8rent que les deux \u0153uvres sont pratiquement contemporaines, m\u00eame s&rsquo;il est difficile pour Botticelli d&rsquo;avoir con\u00e7u les deux tableaux dans le m\u00eame programme figuratif en raison de leurs diff\u00e9rences de technique et de style. Contrairement au\u00a0<i>Printemps<\/i>, la\u00a0<i>Naissance de V\u00e9nus<\/i>\u00a0n&rsquo;est pas mentionn\u00e9e dans les inventaires des M\u00e9dicis de 1498, 1503 et 1516, mais gr\u00e2ce au t\u00e9moignage de Vasari dans\u00a0<i>les Vies<\/i>, nous savons qu&rsquo;il a vu, en 1550, les deux \u0153uvres expos\u00e9es ensemble dans la Villa di Castello, la r\u00e9sidence de campagne de la branche cadette de la famille M\u00e9dicis.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Au niveau de l&rsquo;interpr\u00e9tation, la sc\u00e8ne repr\u00e9senterait le moment pr\u00e9c\u00e9dant celui repr\u00e9sent\u00e9 dans le\u00a0<i>Printemps<\/i>, lorsque V\u00e9nus s&rsquo;installe dans le jardin de l&rsquo;Amour\u00a0: apr\u00e8s sa naissance de l&rsquo;\u00e9cume de mer, conduite par l&rsquo;union des vents\u00a0<a title=\"Z\u00e9phyr\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Z%C3%A9phyr\">Z\u00e9phyr<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Aura (mythologie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Aura_(mythologie)\">Aura<\/a>, elle d\u00e9barque sur les c\u00f4tes de l&rsquo;<a title=\"Chypre (\u00eele)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chypre_(%C3%AEle)\">\u00eele de Chypre<\/a>, o\u00f9 elle est accueillie par l&rsquo;une des\u00a0<a title=\"Heures (mythologie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Heures_(mythologie)\">Heures<\/a>\u00a0qui \u00e9tend sur elle un riche manteau tiss\u00e9 de fleurs<sup id=\"cite_ref-S114_17-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S114-17\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>17<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. De nombreux historiens semblent s&rsquo;accorder sur le lien tr\u00e8s \u00e9troit entre le tableau et un passage des\u00a0<i>Stanze<\/i>\u00a0d&rsquo;<a title=\"Ange Politien\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ange_Politien\">Ange Politien<\/a>\u00a0: la co\u00efncidence presque absolue entre le r\u00e9cit et le tableau confirmerait qu&rsquo;il s&rsquo;agit d&rsquo;une illustration du po\u00e8me du philosophe n\u00e9oplatonicien, avec des r\u00e9f\u00e9rences implicites aux id\u00e9aux de l&rsquo;amour qui caract\u00e9risent ce courant de pens\u00e9e<sup id=\"cite_ref-S114_17-2\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S114-17\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>17<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La Naissance de V\u00e9nus serait donc la venue \u00e0 la lumi\u00e8re de l&rsquo;<i>Humanitas<\/i>, comprise comme l&rsquo;all\u00e9gorie de la force motrice de la Nature. La figure de la d\u00e9esse, repr\u00e9sent\u00e9e dans la pose de l&rsquo;<i><a title=\"Aphrodite pudique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Aphrodite_pudique\">Aphrodite pudique<\/a><\/i>\u00a0(c&rsquo;est-\u00e0-dire en couvrant sa nudit\u00e9 avec ses mains et ses longs cheveux blonds), est la personnification de la\u00a0<i>V\u00e9nus c\u00e9leste<\/i>, symbole de puret\u00e9, de simplicit\u00e9 et de beaut\u00e9 sans fioritures de l&rsquo;\u00e2me. C&rsquo;est l&rsquo;un des concepts fondamentaux de l&rsquo;humanisme n\u00e9oplatonicien, qui revient \u00e9galement sous divers aspects dans deux autres tableaux de Botticelli r\u00e9alis\u00e9s dans la m\u00eame p\u00e9riode\u00a0:\u00a0<i><a title=\"Pallas et le Centaure\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pallas_et_le_Centaure\">Pallas et le Centaure<\/a><\/i>\u00a0et\u00a0<i><a title=\"V\u00e9nus et Mars\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/V%C3%A9nus_et_Mars\">V\u00e9nus et Mars<\/a><\/i>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La composition est extr\u00eamement \u00e9quilibr\u00e9e et sym\u00e9trique, le\u00a0<a title=\"Dessin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Dessin\">dessin<\/a>\u00a0est bas\u00e9 sur des lignes tr\u00e8s \u00e9l\u00e9gantes qui cr\u00e9ent des jeux d\u00e9coratifs sinueux et gracieux. Le dessin ne se r\u00e9sout jamais \u00e0 des effets purement d\u00e9coratifs, mais maintient un respect du volume et un rendu fid\u00e8le des diff\u00e9rentes mati\u00e8res, notamment dans les v\u00eatements tr\u00e8s l\u00e9gers<sup id=\"cite_ref-De_Vecchi-Cerchiari141_18-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-De_Vecchi-Cerchiari141-18\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>18<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. La couleur claire et nette, issue d&rsquo;une technique particuli\u00e8re qui imite la fresque, impr\u00e8gne les personnages de lumi\u00e8re, faisant ressortir la puret\u00e9 p\u00e9n\u00e9trante de la beaut\u00e9. Plus encore que dans le\u00a0<i>Printemps<\/i>, la spatialit\u00e9 du fond est plate, bloquant les personnages dans une suspension magique. La perte progressive des valeurs de la perspective place ce travail apr\u00e8s le\u00a0<i>Printemps<\/i>, dans une phase o\u00f9 la \u00ab\u00a0crise\u00a0\u00bb qui frappera Florence \u00e0 la fin du si\u00e8cle a d\u00e9j\u00e0 plus que jamais commenc\u00e9<sup id=\"cite_ref-U131_19-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-U131-19\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>19<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<ul class=\"gallery mw-gallery-packed\" style=\"text-align: justify;\">\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"La Naissance de V\u00e9nus, 1485, Galerie des Offices, Florence.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/0b\/Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg\/960px-Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/0b\/Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg\/1051px-Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg 2x\" alt=\"La Naissance de V\u00e9nus, 1485, Galerie des Offices, Florence.\" width=\"473\" height=\"296\" data-file-width=\"30000\" data-file-height=\"18840\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i><a title=\"La Naissance de V\u00e9nus (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Naissance_de_V%C3%A9nus_(Botticelli)\">La Naissance de V\u00e9nus<\/a><\/i>, 1485,\u00a0<a title=\"Galerie des Offices\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Galerie_des_Offices\">Galerie des Offices<\/a>,\u00a0<a title=\"Florence\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Florence\">Florence<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Le Printemps, 1478-1482, Galerie des Offices, Florence.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Botticelli-primavera.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/3c\/Botticelli-primavera.jpg\/503px-Botticelli-primavera.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/3c\/Botticelli-primavera.jpg\/754px-Botticelli-primavera.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/3c\/Botticelli-primavera.jpg\/1005px-Botticelli-primavera.jpg 2x\" alt=\"Le Printemps, 1478-1482, Galerie des Offices, Florence.\" width=\"453\" height=\"296\" data-file-width=\"4926\" data-file-height=\"3236\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i><a title=\"Le Printemps (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Printemps_(Botticelli)\">Le Printemps<\/a><\/i>, 1478-1482,\u00a0<a title=\"Galerie des Offices\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Galerie_des_Offices\">Galerie des Offices<\/a>,\u00a0<a title=\"Florence\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Florence\">Florence<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"mw-heading mw-heading4\" style=\"text-align: justify;\">\n<h4 id=\"Pallas_et_le_Centaure\"><i>Pallas et le Centaure<\/i><\/h4>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Botticelli_Pallas_and_the_Centaur.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/de\/Botticelli_Pallas_and_the_Centaur.jpg\/250px-Botticelli_Pallas_and_the_Centaur.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/de\/Botticelli_Pallas_and_the_Centaur.jpg\/330px-Botticelli_Pallas_and_the_Centaur.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/de\/Botticelli_Pallas_and_the_Centaur.jpg\/500px-Botticelli_Pallas_and_the_Centaur.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"291\" data-file-width=\"3454\" data-file-height=\"4573\" \/><\/a><figcaption>Sandro Botticelli,\u00a0<i>Pallas et le Centaure<\/i>.<\/figcaption><\/figure>\n<div class=\"bandeau-container bandeau-section metadata bandeau-niveau-information\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"bandeau-cell bandeau-icone-css loupe\">Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0<a title=\"Pallas et le Centaure\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pallas_et_le_Centaure\">Pallas et le Centaure<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><i>Pallas et le centaure<\/i>\u00a0(1482-84) est mentionn\u00e9 dans les inventaires des M\u00e9dicis parmi les \u0153uvres pr\u00e9sentes, avec le\u00a0<i>Printemps<\/i>, dans le\u00a0<a title=\"Palais Medici-Riccardi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Palais_Medici-Riccardi\">palais Medici-Riccardi<\/a>. Selon la pens\u00e9e n\u00e9o-platonicienne, soutenue par les \u00e9crits de Marsile Ficin, la sc\u00e8ne pourrait \u00eatre vue comme l&rsquo;all\u00e9gorie de la raison, symbolis\u00e9e par la d\u00e9esse qui gagne sur l\u2019instinct repr\u00e9sent\u00e9 par le\u00a0<a title=\"Centaure\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Centaure\">centaure<\/a>, une cr\u00e9ature mythologique mi-homme, mi-cheval.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cependant, une autre lecture politique du tableau a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 propos\u00e9e\u00a0: il repr\u00e9senterait, toujours de mani\u00e8re symbolique, l&rsquo;action diplomatique men\u00e9e\u00a0<span class=\"need_ref\" title=\"Ce passage n\u00e9cessite une pr\u00e9cision.\">au cours de ces ann\u00e9es<\/span><sup class=\"need_ref_tag\"><a title=\"Aide:Pr\u00e9ciser un fait\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Aide:Pr%C3%A9ciser_un_fait\">[Lesquelles\u00a0?]<\/a><\/sup>\u00a0par Laurent le Magnifique, qui est engag\u00e9 \u00e0 n\u00e9gocier une paix s\u00e9par\u00e9e avec le\u00a0<a title=\"Royaume de Naples\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Royaume_de_Naples\">royaume de Naples<\/a>\u00a0pour \u00e9viter son adh\u00e9sion \u00e0 la ligue anti-florentine promue par Sixte IV\u00a0; dans ce cas, le centaure repr\u00e9senterait Rome et la d\u00e9esse personnifierait Florence (elle porte la\u00a0<a title=\"Hallebarde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hallebarde\">hallebarde<\/a>\u00a0et a une robe orn\u00e9e de l&rsquo;<a title=\"Insigne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Insigne\">insigne<\/a>\u00a0personnel de Laurent), tandis que le golfe de Naples est reconnaissable en arri\u00e8re-plan.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading4\" style=\"text-align: justify;\">\n<h4 id=\"V\u00e9nus_et_Mars\"><span id=\"V.C3.A9nus_et_Mars\"><\/span><i>V\u00e9nus et Mars<\/i><\/h4>\n<\/div>\n<div class=\"bandeau-container bandeau-section metadata bandeau-niveau-information\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"bandeau-cell bandeau-icone-css loupe\">Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0<a title=\"V\u00e9nus et Mars\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/V%C3%A9nus_et_Mars\">V\u00e9nus et Mars<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;interpr\u00e9tation propos\u00e9e pour une autre all\u00e9gorie repr\u00e9sentant\u00a0<i>V\u00e9nus et Mars<\/i>, couch\u00e9s sur une pelouse et entour\u00e9s d&rsquo;un groupe de\u00a0<a title=\"Satyre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Satyre\">satyres<\/a>\u00a0enjou\u00e9s, est essentiellement philosophique\u00a0; la source d&rsquo;inspiration de Botticelli semble raisonnablement \u00eatre\u00a0<i><a title=\"Le Banquet (Platon)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Banquet_(Platon)\">Le Banquet<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0<a title=\"Platon\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Platon\">Platon<\/a>\u00a0que Ficin a traduit, dans lequel la d\u00e9esse V\u00e9nus, symbole d&rsquo;amour et d&rsquo;harmonie, triomphe du dieu Mars, symbole de haine et de discorde (Mars est le dieu de la guerre chez les anciens).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les satyres semblent tourmenter Mars en perturbant son sommeil, tout en ignorant compl\u00e8tement V\u00e9nus, alerte et consciente\u00a0; cette sc\u00e8ne serait la figuration d&rsquo;une autre pierre angulaire des id\u00e9aux de la pens\u00e9e n\u00e9o-platonicienne, celle de l&rsquo;harmonie des contraires, constitu\u00e9e par le duo Mars-V\u00e9nus, bien que le critique Plunkett ait mis en \u00e9vidence le fait que le tableau reprend un passage de l&rsquo;\u00e9crivain grec\u00a0<a title=\"Lucien de Samosate\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Lucien_de_Samosate\">Lucien de Samosate<\/a>, dans lequel une autre peinture repr\u00e9sentant le\u00a0<i>mariage d&rsquo;<a title=\"Alexandre le Grand\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Alexandre_le_Grand\">Alexandre<\/a>\u00a0et de\u00a0<a title=\"Roxane\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Roxane\">Roxane<\/a><\/i>\u00a0est d\u00e9crite. L&rsquo;\u0153uvre a donc pu \u00eatre cr\u00e9\u00e9e pour le mariage d&rsquo;un membre de la famille Vespucci, protecteur des Filipepi (comme l&rsquo;indiquerait le motif inhabituel des abeilles en haut \u00e0 droite, qui figurent dans les armoiries des Vespucci) et cette iconographie aurait \u00e9t\u00e9 choisie\u00a0<span class=\"need_ref\" title=\"Ce passage est confus.\">comme v\u0153u pour la mari\u00e9e<\/span><sup class=\"need_ref_tag\"><a title=\"Wikip\u00e9dia:Style encyclop\u00e9dique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Wikip%C3%A9dia:Style_encyclop%C3%A9dique#Clair\">[pas\u00a0clair]<\/a><\/sup>.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size mw-halign-center\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sandro_Botticelli_-_Venus_and_Mars_-_WGA2776.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9a\/Sandro_Botticelli_-_Venus_and_Mars_-_WGA2776.jpg\/220px-Sandro_Botticelli_-_Venus_and_Mars_-_WGA2776.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9a\/Sandro_Botticelli_-_Venus_and_Mars_-_WGA2776.jpg\/330px-Sandro_Botticelli_-_Venus_and_Mars_-_WGA2776.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9a\/Sandro_Botticelli_-_Venus_and_Mars_-_WGA2776.jpg\/440px-Sandro_Botticelli_-_Venus_and_Mars_-_WGA2776.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"90\" data-file-width=\"1466\" data-file-height=\"600\" \/><\/a><figcaption>Sandro Botticelli,\u00a0<i>V\u00e9nus et Mars<\/i>, national Gallery, Londres.<\/figcaption><\/figure>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"La_Madone_du_Magnificat\">La\u00a0<i>Madone du Magnificat<\/i><\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Madonna_of_the_Magnificat.png?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/23\/Madonna_of_the_Magnificat.png\/220px-Madonna_of_the_Magnificat.png\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/23\/Madonna_of_the_Magnificat.png\/330px-Madonna_of_the_Magnificat.png 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/23\/Madonna_of_the_Magnificat.png\/440px-Madonna_of_the_Magnificat.png 2x\" width=\"220\" height=\"220\" data-file-width=\"3212\" data-file-height=\"3216\" \/><\/a><figcaption>Sandro Botticelli,\u00a0<i>Madone du Magnificat<\/i>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;esprit philosophique qui semble envelopper toutes les \u0153uvres de Botticelli dans la premi\u00e8re moiti\u00e9 des ann\u00e9es 1480 s&rsquo;\u00e9tend \u00e9galement \u00e0 celles de nature religieuse\u00a0; en est un exemple significatif, le\u00a0<a title=\"Tondo\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Tondo\">tondo<\/a>\u00a0avec la\u00a0<i><a title=\"La Madone du Magnificat\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Madone_du_Magnificat\">Madone du Magnificat<\/a><\/i>, r\u00e9alis\u00e9 entre 1483 et 1485 et o\u00f9, selon\u00a0<a title=\"Andr\u00e9 Chastel\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Andr%C3%A9_Chastel\">Andr\u00e9 Chastel<\/a>, Botticelli tente de combiner le naturalisme classique avec le spiritualisme chr\u00e9tien.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La Vierge est au centre, richement v\u00eatue, la t\u00eate couverte de voiles transparents et d&rsquo;\u00e9toffes pr\u00e9cieuses, ses cheveux blonds entrelac\u00e9s, une \u00e9charpe nou\u00e9e sur sa poitrine\u00a0; le nom donn\u00e9 au tableau d\u00e9rive du mot \u00ab\u00a0Magnificat\u00a0\u00bb qui appara\u00eet sur un livre tenu par deux anges, habill\u00e9s comme des pages, qui offrent \u00e0 la Vierge un encrier, tandis que l&rsquo;Enfant observe sa m\u00e8re et, de sa main gauche, attrape une\u00a0<a title=\"Grenade (fruit)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Grenade_(fruit)\">grenade<\/a>, symbole de la r\u00e9surrection.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En arri\u00e8re-plan, un paysage apparait \u00e0 travers une fen\u00eatre circulaire\u00a0; le cadre en pierre peinte \u00e9crase les personnages au premier plan qui suivent le mouvement circulaire du tableau afin laisser \u00e9merger les figures de la surface du tableau, comme si l&rsquo;image se refl\u00e9tait dans un miroir convexe. En m\u00eame temps, la composition a\u00e9r\u00e9e par la disposition des deux anges au premier plan, qui m\u00e8nent le regard \u00e0 travers une diagonale id\u00e9ale vers le paysage en arri\u00e8re-plan.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Un tondo pour la salle d&rsquo;audience de la Magistratura dei Massai di Camera du\u00a0<a title=\"Palazzo Vecchio\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Palazzo_Vecchio\">Palazzo Vecchio<\/a>, peut-\u00eatre la\u00a0<i><a title=\"La Vierge \u00e0 la grenade\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_%C3%A0_la_grenade\">Vierge \u00e0 la grenade<\/a><\/i>, autre commande publique, occupe l&rsquo;artiste jusqu&rsquo;en 1487<sup id=\"cite_ref-S86_11-8\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S86-11\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>11<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Retentissements_caus\u00e9s_par_Savonarole\"><span id=\"Retentissements_caus.C3.A9s_par_Savonarole\"><\/span>Retentissements caus\u00e9s par Savonarole<\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Mystical_nativity.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b6\/Mystical_nativity.jpg\/220px-Mystical_nativity.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b6\/Mystical_nativity.jpg\/330px-Mystical_nativity.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b6\/Mystical_nativity.jpg\/440px-Mystical_nativity.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"317\" data-file-width=\"721\" data-file-height=\"1040\" \/><\/a><figcaption>Sandro Botticelli,\u00a0<i>La nativit\u00e9 mystique<\/i>, National Gallery, Londres.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c0 partir de la fin des ann\u00e9es 1480, la production du peintre commence \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler les premiers signes d&rsquo;une crise int\u00e9rieure qui culmine dans la derni\u00e8re phase de sa carri\u00e8re dans un mysticisme exacerb\u00e9, visant \u00e0 nier le style pour lequel il s&rsquo;est distingu\u00e9 dans le panorama artistique florentin du si\u00e8cle. L&rsquo;apparition sur la sc\u00e8ne politico-religieuse du pr\u00e9dicateur\u00a0<a title=\"Ferrare\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ferrare\">ferrarais<\/a>\u00a0<a title=\"J\u00e9r\u00f4me Savonarole\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/J%C3%A9r%C3%B4me_Savonarole\">Savonarole<\/a>\u00a0engendre, surtout apr\u00e8s la mort de Laurent le Magnifique en 1492, une profonde remise en question de la culture ant\u00e9rieure avec la condamnation des th\u00e8mes mythologiques et pa\u00efens, de la libert\u00e9 dans les costumes et du luxe ostentatoire<sup id=\"cite_ref-S86_11-9\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S86-11\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>11<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Le moine attaque durement les coutumes et la culture de l&rsquo;\u00e9poque, pr\u00e9disant la mort et l&rsquo;arriv\u00e9e du jugement divin, et imposant p\u00e9nitence et expiation des p\u00e9ch\u00e9s. L&rsquo;invasion du roi de France\u00a0<a title=\"Charles VIII (roi de France)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Charles_VIII_(roi_de_France)\">Charles VIII<\/a>\u00a0en 1494 semble r\u00e9aliser ses proph\u00e9ties, de sorte que Savonarole r\u00e9ussit \u00e0 fomenter le soul\u00e8vement qui chasse\u00a0<a title=\"Pierre II de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pierre_II_de_M%C3%A9dicis\">Pierre II de M\u00e9dicis<\/a>\u00a0et r\u00e9tablit la\u00a0<a title=\"R\u00e9publique de Florence\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/R%C3%A9publique_de_Florence\">R\u00e9publique florentine<\/a>\u00a0\u00e0 l&rsquo;organisation de laquelle il semble que le fr\u00e8re contribue de fa\u00e7on substantielle.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Botticelli est, avec de nombreux autres artistes tels que\u00a0<a title=\"Fra Bartolomeo\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fra_Bartolomeo\">Fra Bartolomeo<\/a>\u00a0et le jeune\u00a0<a title=\"Michel-Ange\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Michel-Ange\">Michel-Ange<\/a>, influenc\u00e9 par ce nouveau climat politique et social, qui \u00e9branle les certitudes engendr\u00e9es par l&rsquo;humanisme du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"15\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XV<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1497-02-16\" data-sort-value=\"1497-02-16\">7 f\u00e9vrier 1497<\/time>, Savonarole et ses disciples \u00e9l\u00e8vent le\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"B\u00fbcher des Vanit\u00e9s\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/B%C3%BBcher_des_Vanit%C3%A9s\">b\u00fbcher des Vanit\u00e9s<\/a>. Des jeunes gar\u00e7ons sont envoy\u00e9s de porte en porte pour collecter tous les objets li\u00e9s \u00e0 la corruption spirituelle\u00a0: les\u00a0<a title=\"Miroir\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Miroir\">miroirs<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Cosm\u00e9tique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cosm%C3%A9tique\">cosm\u00e9tiques<\/a>, les images licencieuses, les livres non religieux, les jeux, les robes les plus splendides, les nus peints sur les couvercles des\u00a0<i><span class=\"lang-it\" lang=\"it\">cassoni<\/span><\/i>, les livres de po\u00e8tes jug\u00e9s immoraux, comme ceux de\u00a0<a title=\"Boccace\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Boccace\">Boccace<\/a>\u00a0et de\u00a0<a title=\"P\u00e9trarque\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/P%C3%A9trarque\">P\u00e9trarque<\/a>. Ces objets sont br\u00fbl\u00e9s sur un vaste b\u00fbcher dress\u00e9 Piazza della Signoria. Des chefs-d\u2019\u0153uvre de l\u2019art florentin de la Renaissance disparaissent ainsi dans les flammes, dont des peintures de Sandro Botticelli que l\u2019artiste a lui-m\u00eame apport\u00e9es\u00a0: il\u00a0<span class=\"citation\">\u00ab\u00a0[&#8230;] regrettait publiquement d&rsquo;avoir sacrifi\u00e9 au go\u00fbt du paganisme\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0et allait se consacrer aux peintures religieuses<sup id=\"cite_ref-20\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-20\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>20<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Vasari dans\u00a0<i>les Vies des peintres<\/i>, tome I, dit qu&rsquo;il est adepte de Savonarole en ces termes\u00a0:\u00a0<span class=\"citation\">\u00ab\u00a0[&#8230;] de la secte dont il \u00e9tait partisan, au point qu&rsquo;il abandonna la peinture, et comme il ne poss\u00e9dait aucune ressource, il tomba dans le plus grand embarras. Sectateur acharn\u00e9 de ce parti, comme on disait alors,\u00a0<i><span class=\"lang-it\" lang=\"it\">il piagnone<\/span><\/i>, il cessa de travailler, et \u00e0 la fin de sa vie il se trouva vieux et pauvre, de telle sorte que les M\u00e9dicis pour lesquels il avait beaucoup travaill\u00e9, ne le soutinrent plus financi\u00e8rement<sup id=\"cite_ref-vasari_4-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-vasari-4\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>4<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/span>. Aussi, l&rsquo;on comprend mieux pourquoi Vasari, en qualit\u00e9 d&rsquo;architecte de la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Piazzale des Offices\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Piazzale_des_Offices\">piazzale des Offices<\/a>, ne fait pas \u00e9riger de statue de Sandro Botticelli parmi celles des \u00ab\u00a0grands hommes\u00a0\u00bb qui font le prestige de Florence.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1497 et 1498, les adeptes de Savonarole organisent plusieurs \u00ab\u00a0feux de Vanit\u00e9s\u00a0\u00bb, qui non seulement doivent avoir beaucoup impressionn\u00e9 le peintre, mais aussi suscit\u00e9 chez lui un profond sentiment de culpabilit\u00e9 d&rsquo;avoir donn\u00e9 un visage \u00e0 ce magist\u00e8re artistique si am\u00e8rement condamn\u00e9 par le fr\u00e8re.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;hostilit\u00e9 du pape\u00a0<a title=\"Alexandre VI\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Alexandre_VI\">Alexandre VI<\/a>\u00a0et d&rsquo;autres chefs d&rsquo;\u00c9tat italiens mine la popularit\u00e9 du fr\u00e8re qui, abandonn\u00e9 par ses propres concitoyens, est excommuni\u00e9, puis condamn\u00e9 au b\u00fbcher apr\u00e8s un proc\u00e8s fortement contr\u00f4l\u00e9, subissant la torture sur la Piazza della Signoria le\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1498-06-01\" data-sort-value=\"1498-06-01\">23 mai 1498<\/time>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Que Botticelli soit un partisan militant du moine dominicain n&rsquo;est pas document\u00e9, mais il y a une allusion \u00e0 son plaidoyer pour la cause de Savonarole dans la\u00a0<i>Cronaca<\/i>\u00a0di Simone Filipepi dans laquelle l&rsquo;artiste est repr\u00e9sent\u00e9 dans un dialogue dans lequel il dit trouver la condamnation du moine injuste. Certains th\u00e8mes du moine dominicain se retrouvent dans ses \u0153uvres ult\u00e9rieures, comme la\u00a0<i><a title=\"La Nativit\u00e9 mystique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Nativit%C3%A9_mystique\">Nativit\u00e9 mystique<\/a><\/i>\u00a0et la\u00a0<i><a title=\"Crucifixion mystique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Crucifixion_mystique\">Crucifixion mystique<\/a><\/i>, qui t\u00e9moignent au moins de sa forte attirance pour sa personnalit\u00e9. Ce n&rsquo;est pas par hasard si, apr\u00e8s 1490, Botticelli se consacre exclusivement \u00e0 des th\u00e8mes sacr\u00e9s.<\/p>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sandro_Botticelli_-_Madonna_with_Saints_-_Google_Art_Project.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/5b\/Sandro_Botticelli_-_Madonna_with_Saints_-_Google_Art_Project.jpg\/250px-Sandro_Botticelli_-_Madonna_with_Saints_-_Google_Art_Project.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/5b\/Sandro_Botticelli_-_Madonna_with_Saints_-_Google_Art_Project.jpg\/330px-Sandro_Botticelli_-_Madonna_with_Saints_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/5b\/Sandro_Botticelli_-_Madonna_with_Saints_-_Google_Art_Project.jpg\/500px-Sandro_Botticelli_-_Madonna_with_Saints_-_Google_Art_Project.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"229\" data-file-width=\"4000\" data-file-height=\"4165\" \/><\/a><figcaption>Sandro Botticelli,\u00a0<i><a title=\"La Madone Bardi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Madone_Bardi\">La Madone Bardi<\/a><\/i>\u00a0(<a title=\"Gem\u00e4ldegalerie (Berlin)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gem%C3%A4ldegalerie_(Berlin)\">Gem\u00e4ldegalerie, Berlin<\/a>).<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les Madones acqui\u00e8rent une physionomie plus haute et plus \u00e9lanc\u00e9e, avec des traits plus nets qui leur conf\u00e8rent un caract\u00e8re asc\u00e9tique (<i><a title=\"La Madone Bardi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Madone_Bardi\">Madone Bardi<\/a><\/i>,\u00a0<i><a title=\"Retable de San Barnaba\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Retable_de_San_Barnaba\">retable de San Barnaba<\/a><\/i>, vers 1485), et qui montrent un plasticisme plus marqu\u00e9, une utilisation accentu\u00e9e du\u00a0<a title=\"Clair-obscur\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Clair-obscur\">clair-obscur<\/a>, ainsi qu&rsquo;une expressivit\u00e9 accentu\u00e9e des personnages. Parfois, le peintre parvient \u00e0 restaurer un fond d&rsquo;or archa\u00efque, comme dans le\u00a0<i><a title=\"Retable de San Marco\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Retable_de_San_Marco\">Retable de San Marco<\/a><\/i>\u00a0(1488-1490). L&rsquo;<i><a title=\"L'Annonciation du Cestello\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Annonciation_du_Cestello\">Annonciation du Cestello<\/a><\/i>\u00a0date de cette p\u00e9riode (1489-1490)\u00a0<sup id=\"cite_ref-S86_11-10\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S86-11\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>11<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"1490-10-22\" data-sort-value=\"1490-10-22\">13 octobre 1490<\/time>, Botticelli est condamn\u00e9 \u00e0 une amende par les Ufficiali di Notte e Monasteri, offices sp\u00e9cialis\u00e9s dans la sanction des crimes contre la moralit\u00e9, pour une infraction \u00ab\u00a0contra ordinamenta\u00a0\u00bb non sp\u00e9cifi\u00e9e<sup id=\"cite_ref-S86_11-11\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S86-11\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>11<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Parmi les missions publiques qui lui sont confi\u00e9es \u00e0 cette \u00e9poque, il y a le dessin de la mosa\u00efque de la chapelle de San Zanobi \u00e0\u00a0<a title=\"Cath\u00e9drale Santa Maria del Fiore\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cath%C3%A9drale_Santa_Maria_del_Fiore\">Santa Maria del Fiore<\/a>, ex\u00e9cut\u00e9e ensuite par David Ghirlandaio,\u00a0<a title=\"Gherardo di Giovanni del Fora\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gherardo_di_Giovanni_del_Fora\">Gherardo<\/a>\u00a0et Monte di Giovanni, et la participation avec\u00a0<a title=\"Lorenzo di Credi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Lorenzo_di_Credi\">Lorenzo di Credi<\/a>, Ghirlandaio, Le P\u00e9rugin et\u00a0<a title=\"Alesso Baldovinetti\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Alesso_Baldovinetti\">Alesso Baldovinetti<\/a>, \u00e0 l&rsquo;\u00e9valuation des projets de fa\u00e7ade du Duomo, qui n&rsquo;a \u00e9t\u00e9 construite qu&rsquo;au\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"19\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XIX<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<sup id=\"cite_ref-S86_11-12\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S86-11\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>11<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"La_Calomnie_d'Apelle\"><span id=\"La_Calomnie_d.27Apelle\"><\/span><i>La Calomnie d&rsquo;Apelle<\/i><\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Uffizi_bild_53.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/ff\/Uffizi_bild_53.jpg\/220px-Uffizi_bild_53.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/ff\/Uffizi_bild_53.jpg\/330px-Uffizi_bild_53.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/ff\/Uffizi_bild_53.jpg\/440px-Uffizi_bild_53.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"165\" data-file-width=\"4219\" data-file-height=\"3164\" \/><\/a><figcaption>Sandro Botticelli,\u00a0<i>La Calomnie d&rsquo;Apelle<\/i>, Galerie des Offices.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">La\u00a0<i><a title=\"La Calomnie d'Apelle (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Calomnie_d%27Apelle_(Botticelli)\">Calomnie d&rsquo;Apelle<\/a><\/i>\u00a0ex\u00e9cut\u00e9e entre 1490 et 1495, marque le v\u00e9ritable \u00ab\u00a0tournant\u00a0\u00bb entre les deux voies, peinture all\u00e9gorique inspir\u00e9e par\u00a0<a title=\"Lucien de Samosate\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Lucien_de_Samosate\">Lucien de Samosate<\/a>, rapport\u00e9e dans le trait\u00e9 d&rsquo;<a title=\"Leon Battista Alberti\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Leon_Battista_Alberti\">Alberti<\/a>\u00a0qui fait allusion \u00e0 la fausse accusation d&rsquo;avoir conspir\u00e9 contre\u00a0<a title=\"Ptol\u00e9m\u00e9e IV\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ptol%C3%A9m%C3%A9e_IV\">Ptol\u00e9m\u00e9e IV<\/a>\u00a0faite par un rival au peintre\u00a0<a title=\"Apelle\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Apelle\">Apelle<\/a>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Une fois de plus, l&rsquo;iconographie complexe reproduit fid\u00e8lement l&rsquo;\u00e9pisode original. La sc\u00e8ne est ins\u00e9r\u00e9e dans une salle de classe grandiose, richement d\u00e9cor\u00e9e de marbre et de sculptures, pleine de personnages\u00a0; le tableau doit \u00eatre lu de droite \u00e0 gauche\u00a0: le roi\u00a0<a title=\"Midas\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Midas\">Midas<\/a>\u00a0(reconnaissable \u00e0 ses oreilles d&rsquo;\u00e2ne), sous les traits du mauvais juge, est assis sur le tr\u00f4ne, conseill\u00e9 par\u00a0<i><a title=\"Ignorance\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ignorance\">Ignorance<\/a><\/i>\u00a0et\u00a0<i>Suspicion<\/i>\u00a0; devant lui se tient\u00a0<i>Lividit\u00e9<\/i>, l&rsquo;homme \u00e0 la capuche noire et la torche \u00e0 la main\u00a0; derri\u00e8re lui la\u00a0<i><a title=\"Calomnie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Calomnie\">Calomnie<\/a><\/i>, une tr\u00e8s belle femme qui se fait coiffer par\u00a0<i>Perfide<\/i>\u00a0et\u00a0<i>Tromperie<\/i>, tout en tra\u00eenant le\u00a0<i>calomniateur<\/i>\u00a0impuissant au sol\u00a0; la vieille femme \u00e0 gauche est\u00a0<i><a title=\"P\u00e9nitence\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/P%C3%A9nitence\">P\u00e9nitence<\/a><\/i>\u00a0et la derni\u00e8re figure de femme, toujours \u00e0 gauche est\u00a0<i><a title=\"V\u00e9rit\u00e9\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/V%C3%A9rit%C3%A9\">V\u00e9rit\u00e9<\/a><\/i>, les yeux tourn\u00e9s vers le ciel, comme pour indiquer la seule vraie source de justice.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Malgr\u00e9 la perfection formelle de la peinture, la sc\u00e8ne se caract\u00e9rise avant tout par un fort sens du drame\u00a0; le cadre somptueux contribue \u00e0 cr\u00e9er une sorte de \u00ab\u00a0cour\u00a0\u00bb de l&rsquo;histoire, dans laquelle l&rsquo;accusation r\u00e9elle semble \u00eatre dirig\u00e9e pr\u00e9cis\u00e9ment contre le monde antique, dont la\u00a0<a title=\"Justice\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Justice\">justice<\/a>, une des valeurs fondamentales de la vie civile, semble absente. C&rsquo;est un constat amer, qui r\u00e9v\u00e8le toutes les limites de la sagesse humaine et des principes \u00e9thiques du classicisme, pas tout \u00e0 fait \u00e9trang\u00e8res \u00e0 la philosophie n\u00e9o-platonicienne, mais qui s&rsquo;exprime ici avec des tons violents et path\u00e9tiques, qui vont bien au-del\u00e0 de la simple expression de la m\u00e9lancolie constat\u00e9e sur le visages des personnages des premi\u00e8res \u0153uvres de Botticelli.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"La_Lamentation_sur_le_Christ_mort_et_la_Nativit\u00e9_mystique\"><span id=\"La_Lamentation_sur_le_Christ_mort_et_la_Nativit.C3.A9_mystique\"><\/span><i>La Lamentation sur le Christ mort<\/i>\u00a0et la\u00a0<i>Nativit\u00e9 mystique<\/i><\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sandro_Botticelli_016.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d6\/Sandro_Botticelli_016.jpg\/250px-Sandro_Botticelli_016.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d6\/Sandro_Botticelli_016.jpg\/330px-Sandro_Botticelli_016.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d6\/Sandro_Botticelli_016.jpg\/500px-Sandro_Botticelli_016.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"151\" data-file-width=\"2000\" data-file-height=\"1373\" \/><\/a><figcaption>Sandro Botticelli,\u00a0<i>La Lamentation sur le Christ mort<\/i>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Savonarole est ex\u00e9cut\u00e9 le 23 mai 1498, mais ses id\u00e9es ont port\u00e9 des coups si durs \u00e0 la vie publique et culturelle florentine que la ville ne s&rsquo;en est jamais compl\u00e8tement r\u00e9tablie.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Apr\u00e8s sa mort, Botticelli n&rsquo;est plus le m\u00eame et il ne peut certainement pas embrasser \u00e0 nouveau les mythes pa\u00efens comme si de rien n&rsquo;\u00e9tait. Son point de vue est consign\u00e9 dans la\u00a0<i>Cronaca<\/i>\u00a0de Simone Filipepi (1499) dans laquelle le peintre est d\u00e9crit dans un entretien avec Dolfo Spini, l&rsquo;un des juges ayant particip\u00e9 au proc\u00e8s de Savonarole, sur les \u00e9v\u00e9nements qui ont conduit \u00e0 la condamnation du fr\u00e8re. Les paroles de Botticelli sonnent comme un reproche \u00e0 une sentence jug\u00e9e injuste.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les \u0153uvres des ann\u00e9es suivantes apparaissent de plus en plus isol\u00e9es du contexte local et anim\u00e9es par un fantasme visionnaire. Botticelli se r\u00e9fugie dans un mysticisme d\u00e9sol\u00e9 et enflamm\u00e9 comme en t\u00e9moigne\u00a0<a title=\"La Lamentation sur le Christ mort (Botticelli, Munich)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Lamentation_sur_le_Christ_mort_(Botticelli,_Munich)\"><i>La<\/i>\u00a0<i>Lamentation sur<\/i>\u00a0le\u00a0<i>Christ mort<\/i><\/a>\u00a0pratiquement contemporain de la\u00a0<i><a title=\"La Calomnie d'Apelle (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Calomnie_d%27Apelle_(Botticelli)\">Calomnie<\/a><\/i>, avec des personnages aux gestes path\u00e9tiques et le corps du Christ au centre qui se cambre en arc-de-cercle, et la\u00a0<i><a title=\"La Nativit\u00e9 mystique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Nativit%C3%A9_mystique\">Nativit\u00e9 mystique<\/a><\/i>\u00a0de 1501\u00a0: Botticelli interpr\u00e8te une sc\u00e8ne aux tons apocalyptiques et \u00e0 la structure archa\u00efque, effectuant une r\u00e9gression consciente qui vient nier la construction de la perspective, se r\u00e9f\u00e9rant \u00e0 l&rsquo;iconographie m\u00e9di\u00e9vale qui ordonnait les figures selon la hi\u00e9rarchie religieuse. L&rsquo;\u00e9criture en grec au sommet (unique dans sa production), la danse des anges au-dessus de la cr\u00e8che et l&rsquo;\u00e9treinte sans pr\u00e9c\u00e9dent entre des cr\u00e9atures c\u00e9lestes et des hommes, constituent les \u00e9l\u00e9ments de cette vision proph\u00e9tique sur l&rsquo;av\u00e8nement de l&rsquo;<a title=\"Ant\u00e9christ\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ant%C3%A9christ\">Ant\u00e9christ<\/a>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Botticelli veut apporter la douleur et le path\u00e9tique dans ses compositions afin d&rsquo;impliquer davantage le spectateur, mais sa tentative de retracer le chemin de la vie et de l&rsquo;histoire ne rencontre ni la faveur, ni la compr\u00e9hension de ses contemporains qui, apr\u00e8s la \u00ab\u00a0temp\u00eate\u00a0\u00bb savonarolienne, essaient lentement de revenir \u00e0 la normalit\u00e9. De plus, les influences du fr\u00e8re ont un effet aussi durable que dans la seule production du peintre.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Derni\u00e8res_ann\u00e9es\"><span id=\"Derni.C3.A8res_ann.C3.A9es\"><\/span>Derni\u00e8res ann\u00e9es<\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Lapide_Sandro_Botticelli_(chiesa_di_Ognissanti).JPG?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/ef\/Lapide_Sandro_Botticelli_%28chiesa_di_Ognissanti%29.JPG\/220px-Lapide_Sandro_Botticelli_%28chiesa_di_Ognissanti%29.JPG\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/ef\/Lapide_Sandro_Botticelli_%28chiesa_di_Ognissanti%29.JPG\/330px-Lapide_Sandro_Botticelli_%28chiesa_di_Ognissanti%29.JPG 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/ef\/Lapide_Sandro_Botticelli_%28chiesa_di_Ognissanti%29.JPG\/440px-Lapide_Sandro_Botticelli_%28chiesa_di_Ognissanti%29.JPG 2x\" width=\"220\" height=\"186\" data-file-width=\"1256\" data-file-height=\"1060\" \/><\/a><figcaption>Pierre tombale de Sandro Botticelli (\u00e9glise Ognissanti)<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1493, son fr\u00e8re Giovanni meurt, et en 1495 il r\u00e9alise des travaux pour les M\u00e9dicis de la branche \u00ab\u00a0Popolano\u00a0\u00bb, peignant pour eux des \u0153uvres destin\u00e9es \u00e0 la\u00a0<a title=\"Villa Medicea del Trebbio\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Villa_Medicea_del_Trebbio\">Villa del Trebbio<\/a>. En 1498, les biens d\u00e9clar\u00e9s au cadastre t\u00e9moignent d&rsquo;un patrimoine substantiel\u00a0: une maison dans le quartier de Santa Maria Novella et un revenu garanti par la villa de Bellosguardo pr\u00e8s de Florence<sup id=\"cite_ref-S86_11-13\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S86-11\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>11<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1502, une plainte anonyme l&rsquo;accuse de\u00a0<a title=\"Sodomie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sodomie\">sodomie<\/a>. Dans le registre des Officiers de Nuit, le 16 novembre de cette ann\u00e9e, il est rapport\u00e9 que le peintre \u00ab\u00a0garde un gar\u00e7on\u00a0\u00bb. Dans tous les cas, tant cet \u00e9pisode que celui ayant eu lieu douze ans plus t\u00f4t, sont r\u00e9solus apparemment sans dommage pour l&rsquo;artiste<sup id=\"cite_ref-21\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-21\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>21<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Sa renomm\u00e9e est alors en plein d\u00e9clin\u00a0: l&rsquo;environnement artistique, \u00e0 Florence et ailleurs, est domin\u00e9 par\u00a0<a title=\"L\u00e9onard de Vinci\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%C3%A9onard_de_Vinci\">Leonard de Vinci<\/a>, d\u00e9j\u00e0 bien \u00e9tabli, et la jeune \u00e9toile montante\u00a0<a title=\"Michel-Ange\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Michel-Ange\">Michel-Ange<\/a>. Apr\u00e8s la\u00a0<i>Nativit\u00e9 mystique<\/i>, Botticelli semble rester inactif. En\u00a0<a title=\"1502\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1502\">1502<\/a>,\u00a0<a title=\"1502\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1502\">il<\/a>\u00a0a \u00e9crit une lettre \u00e0\u00a0<a title=\"Isabelle d'Este\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Isabelle_d%27Este\">Isabelle d&rsquo;Este<\/a>\u00a0proposant, sans engagement, de travailler sur la d\u00e9coration de son\u00a0<a title=\"Studiolo d'Isabelle d'Este\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Studiolo_d%27Isabelle_d%27Este\">studiolo<\/a><sup id=\"cite_ref-S88_22-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S88-22\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>22<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Bien qu&rsquo;il soit \u00e2g\u00e9 et qu&rsquo;il ait pris de la distance, son opinion artistique est encore prise en consid\u00e9ration\u00a0: en 1504, il fait partie des membres de la commission charg\u00e9e de choisir le lieu le plus appropri\u00e9 pour installer le\u00a0<a title=\"David (Michel-Ange)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/David_(Michel-Ange)\">David<\/a>\u00a0de Michel-Ange<sup id=\"cite_ref-S88_22-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S88-22\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>22<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le peintre, d\u00e9sormais \u00e2g\u00e9 et presque inactif, passe les derni\u00e8res ann\u00e9es de sa vie isol\u00e9 et dans la pauvret\u00e9. Il meurt le 17 mai 1510 dans la maison de la Via della Porcellenna o\u00f9 il a travaill\u00e9 toute sa vie. Il est enterr\u00e9 dans la tombe familiale de l&rsquo;\u00e9glise Ognissanti \u00e0 Florence<sup id=\"cite_ref-S88_22-2\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S88-22\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>22<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Son seul v\u00e9ritable h\u00e9ritier est Filippino Lippi, qui partage avec lui l&rsquo;anxi\u00e9t\u00e9 pr\u00e9sente dans sa derni\u00e8re production.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"Style\">Style<\/h2>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le style de Botticelli connait plusieurs \u00e9volutions au fil du temps, mais conserve certains traits fondamentaux qui le rendent encore reconnaissable aujourd&rsquo;hui, m\u00eame pour le vaste public. Les apports fondamentaux de sa formation artistique sont essentiellement ceux de Filippo Lippi, Andrea del Verrocchio et Antonio del Pollaiolo<sup id=\"cite_ref-S88_22-3\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S88-22\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>22<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">De Lippi, son premier v\u00e9ritable ma\u00eetre, il apprend \u00e0 peindre des visages \u00e9l\u00e9gants et une beaut\u00e9 id\u00e9ale rar\u00e9fi\u00e9e, le go\u00fbt pour la pr\u00e9dominance du dessin et du contour, des formes l\u00e2ches, des couleurs d\u00e9licatement assorties, la chaleur domestique des figures sacr\u00e9es<sup id=\"cite_ref-S88_22-4\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S88-22\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>22<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. De Pollaiolo, il a acquiert un dessin \u00e0 la ligne dynamique et \u00e9nergique, la capacit\u00e9 de construire des formes expressives et vivantes gr\u00e2ce \u00e0 la force du contour et du mouvement. De Verrocchio, il apprend \u00e0 peindre des formes solennelles et monumentales, fusionn\u00e9es avec l&rsquo;atmosph\u00e8re gr\u00e2ce aux beaux effets de lumi\u00e8re, et dot\u00e9es d&rsquo;effets de mati\u00e8re dans le rendu des diff\u00e9rents mat\u00e9riaux<sup id=\"cite_ref-S89_23-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S89-23\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>23<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">De la synth\u00e8se de ces enseignements, Botticelli puise l&rsquo;expression originale et autonome de son propre style, caract\u00e9ris\u00e9 par la physionomie particuli\u00e8re des personnages, \u00e0 la beaut\u00e9 intemporelle subtilement voil\u00e9e de m\u00e9lancolie, par un grand int\u00e9r\u00eat r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 la figure humaine par rapport aux arri\u00e8re-plans et \u00e0 l&rsquo;environnement, et \u00e0 la lin\u00e9arit\u00e9 qui modifie parfois les formes selon le sentiment recherch\u00e9 (\u00ab\u00a0expressionnisme\u00a0\u00bb), ce dernier point \u00e9tant remarquable surtout dans la phase tardive de son activit\u00e9.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">De temps en temps, selon les sujets et la p\u00e9riode, des composantes lin\u00e9aires ou coloristes, ou enfin expressionnistes, pr\u00e9valent.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans sa derni\u00e8re production, le dilemme s&rsquo;est pos\u00e9 dans le contraste entre le monde de la culture humaniste, avec ses composantes courtoises et paganis\u00e9es, et celui de la rigueur asc\u00e9tique et r\u00e9formatrice de Savonarole, qui conduit l&rsquo;artiste \u00e0 repenser et \u00e0 une crise mystique qui se lit m\u00eame dans ses \u0153uvres. Les sujets deviennent de plus en plus introspectifs, presque exclusivement religieux\u00a0; les sc\u00e8nes sont plus irr\u00e9elles, avec la renaissance consciente d&rsquo;archa\u00efsmes tels que le fond d&rsquo;or ou une\u00a0<a title=\"Perspective signifiante\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Perspective_signifiante\">perspective signifiante<\/a>. Dans cette crise, cependant, il y a aussi le germe de la rupture de l&rsquo;id\u00e9al de la rationalit\u00e9 g\u00e9om\u00e9trique du d\u00e9but de la Renaissance au profit d&rsquo;une disposition plus libre des sujets dans l&rsquo;espace qui pr\u00e9lude \u00e0 la sensibilit\u00e9 du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"16\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">XVI<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<sup id=\"cite_ref-S158_24-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S158-24\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>24<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"Dessins\">Dessins<\/h2>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Botticelli,_allegoria_dell%27abbondanza,_disegno.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/7c\/Botticelli%2C_allegoria_dell%27abbondanza%2C_disegno.jpg\/220px-Botticelli%2C_allegoria_dell%27abbondanza%2C_disegno.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/7c\/Botticelli%2C_allegoria_dell%27abbondanza%2C_disegno.jpg\/330px-Botticelli%2C_allegoria_dell%27abbondanza%2C_disegno.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/7c\/Botticelli%2C_allegoria_dell%27abbondanza%2C_disegno.jpg\/440px-Botticelli%2C_allegoria_dell%27abbondanza%2C_disegno.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"273\" data-file-width=\"805\" data-file-height=\"999\" \/><\/a><figcaption>Botticelli,\u00a0<i>Allegoria dell&rsquo;abbondanza<\/i>.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Botticelli laisse \u00e9galement une production remarquable de dessins. Il s&rsquo;agit souvent d&rsquo;\u0153uvres pr\u00e9paratoires \u00e0 la peinture, mais certains constituent des \u0153uvres ind\u00e9pendantes. Les plus c\u00e9l\u00e8bres sont les\u00a0<a title=\"Divine Com\u00e9die illustr\u00e9e par Botticelli\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Divine_Com%C3%A9die_illustr%C3%A9e_par_Botticelli\">dessins de la\u00a0<i>Divine Com\u00e9die<\/i><\/a>, r\u00e9alis\u00e9s sur parchemin entre 1490 et 1496 pour Lorenzo di Pierfrancesco de M\u00e9dicis, et aujourd&rsquo;hui dispers\u00e9s entre la\u00a0<a title=\"Biblioth\u00e8que apostolique vaticane\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Biblioth%C3%A8que_apostolique_vaticane\">Biblioth\u00e8que apostolique vaticane<\/a>\u00a0et la\u00a0<a title=\"Kupferstichkabinett Berlin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Kupferstichkabinett_Berlin\">Kupferstichkabinett<\/a>\u00a0\u00e0 Berlin. Dans ces dessins, la lin\u00e9arit\u00e9 est accentu\u00e9e et le go\u00fbt archa\u00efsant, avec des personnages qui se d\u00e9placent tr\u00e8s peu dans leur environnement<sup id=\"cite_ref-S158_24-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S158-24\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>24<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les cartons de diverses marqueteries sont \u00e9galement attribu\u00e9s \u00e0 Botticelli, comme celles des portes de la Sala dei Gigli au Palazzo Vecchio (1478) ou certaines pour\u00a0<a title=\"Studiolo de Fr\u00e9d\u00e9ric III de Montefeltro\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Studiolo_de_Fr%C3%A9d%C3%A9ric_III_de_Montefeltro\">le studiolo de Federico da Montefeltro<\/a>\u00a0(1476)\u00a0<sup id=\"cite_ref-S159_25-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-S159-25\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>25<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>. Les Offices conservent la\u00a0<i>Lunette avec trois anges volants<\/i>, et le croquis \u00e0 la plume de\u00a0<i>l&rsquo;Allegoria dell&rsquo;Abbondanza<\/i>\u00a0se trouve au\u00a0<a title=\"British Museum\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/British_Museum\">British Museum<\/a>.<\/p>\n<ul class=\"gallery mw-gallery-packed\" style=\"text-align: justify;\">\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Portrait de Simonetta Vespucci (v. 1476-1480).\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sandro_Botticelli_066.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d2\/Sandro_Botticelli_066.jpg\/225px-Sandro_Botticelli_066.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d2\/Sandro_Botticelli_066.jpg\/338px-Sandro_Botticelli_066.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d2\/Sandro_Botticelli_066.jpg\/450px-Sandro_Botticelli_066.jpg 2x\" alt=\"Portrait de Simonetta Vespucci (v. 1476-1480).\" width=\"150\" height=\"200\" data-file-width=\"1831\" data-file-height=\"2440\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><a title=\"Portrait de Simonetta Vespucci (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Portrait_de_Simonetta_Vespucci_(Botticelli)\">Portrait<\/a>\u00a0de\u00a0<a title=\"Simonetta Vespucci\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Simonetta_Vespucci\">Simonetta Vespucci<\/a><br \/>\n(v.\u00a0<a title=\"1476\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1476\">1476<\/a>&#8211;<a title=\"1480\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1480\">1480<\/a>).<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"J\u00e9r\u00f4me Savonarole, qui influenca Botticelli, par Fra Bartolomeo, 1498.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Savonarola.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/34\/Savonarola.jpg\/250px-Savonarola.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/34\/Savonarola.jpg\/330px-Savonarola.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/34\/Savonarola.jpg\/500px-Savonarola.jpg 2x\" alt=\"J\u00e9r\u00f4me Savonarole, qui influenca Botticelli, par Fra Bartolomeo, 1498.\" width=\"135\" height=\"200\" data-file-width=\"1029\" data-file-height=\"1525\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><a title=\"J\u00e9r\u00f4me Savonarole\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/J%C3%A9r%C3%B4me_Savonarole\">J\u00e9r\u00f4me Savonarole<\/a>, qui influenca Botticelli, par\u00a0<a title=\"Fra Bartolomeo\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fra_Bartolomeo\">Fra Bartolomeo<\/a>, 1498.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Portrait de Michel Marulle, peint par Botticelli.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Botticelli_-_Michael_Tarchaniota_Marullus.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/33\/Botticelli_-_Michael_Tarchaniota_Marullus.jpg\/250px-Botticelli_-_Michael_Tarchaniota_Marullus.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/33\/Botticelli_-_Michael_Tarchaniota_Marullus.jpg\/330px-Botticelli_-_Michael_Tarchaniota_Marullus.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/33\/Botticelli_-_Michael_Tarchaniota_Marullus.jpg\/500px-Botticelli_-_Michael_Tarchaniota_Marullus.jpg 2x\" alt=\"Portrait de Michel Marulle, peint par Botticelli.\" width=\"142\" height=\"200\" data-file-width=\"1273\" data-file-height=\"1800\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><a title=\"Portrait de Michel Marulle\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Portrait_de_Michel_Marulle\">Portrait de Michel Marulle<\/a>, peint par Botticelli.<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"\u0152uvres\"><span id=\".C5.92uvres\"><\/span>\u0152uvres<\/h2>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le premier nu peint par Botticelli est masculin. Il s&rsquo;agit du corps nu du g\u00e9n\u00e9ral\u00a0<a title=\"Assyrie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Assyrie\">assyrien<\/a>\u00a0<a title=\"Holopherne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Holopherne\">Holopherne<\/a>\u00a0d\u00e9capit\u00e9\u00a0:\u00a0<i><a title=\"La D\u00e9couverte du cadavre d'Holopherne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_D%C3%A9couverte_du_cadavre_d%27Holopherne\">La D\u00e9couverte du cadavre d&rsquo;Holopherne<\/a><\/i>. Ce tableau, o\u00f9 Holopherne est retrouv\u00e9 par ses aides de camp, est le deuxi\u00e8me panneau d&rsquo;un diptyque dont le panneau gauche montre le retour de\u00a0<a title=\"Livre de Judith\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Livre_de_Judith\">Judith<\/a>\u00a0suivie de sa servante portant la t\u00eate du g\u00e9n\u00e9ral dans un panier. Le second nu du m\u00eame peintre, masculin \u00e9galement, est un\u00a0<a title=\"Saint S\u00e9bastien (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Saint_S%C3%A9bastien_(Botticelli)\">Saint S\u00e9bastien (Botticelli)<\/a>\u00a0perc\u00e9 de fl\u00e8ches, montr\u00e9 en pied li\u00e9 \u00e0 une colonne, et auquel, pour la premi\u00e8re fois, Botticelli fait observer une double arabesque. Dans ces deux \u0153uvres, le sexe du personnage est dissimul\u00e9 sous des voiles opportuns. Dans\u00a0<i><a title=\"La Naissance de V\u00e9nus (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Naissance_de_V%C3%A9nus_(Botticelli)\">La Naissance de V\u00e9nus<\/a><\/i>, panneau peint une dizaine d&rsquo;ann\u00e9es plus tard, la d\u00e9esse est repr\u00e9sent\u00e9e nue de face, en pied, grandeur nature.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Command\u00e9 par\u00a0<a title=\"Lorenzo di Pierfrancesco de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Lorenzo_di_Pierfrancesco_de_M%C3%A9dicis\">Lorenzo di Pierfrancesco<\/a>, parent de\u00a0<a title=\"Laurent de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Laurent_de_M%C3%A9dicis\">Laurent de M\u00e9dicis<\/a>, comme pendant du\u00a0<i><a title=\"Le Printemps (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Printemps_(Botticelli)\">Printemps<\/a><\/i>\u00a0(dont le Magnifique, son tuteur, lui avait fait cadeau), ce tableau \u00e9tait destin\u00e9 \u00e0 d\u00e9corer sa villa de Castello, proche de Florence. Seuls pouvaient l&rsquo;admirer les amis de son propri\u00e9taire, des\u00a0<a title=\"N\u00e9oplatonisme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/N%C3%A9oplatonisme\">n\u00e9oplatoniciens<\/a>\u00a0amateurs de mythologie gr\u00e9co-romaine et souvent collectionneurs de statues antiques, que la nudit\u00e9 ne pouvait choquer.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Botticelli repr\u00e9sente dans cette \u0153uvre une\u00a0<a title=\"V\u00e9nus (mythologie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/V%C3%A9nus_(mythologie)\">V\u00e9nus<\/a>\u00a0pudique, dont l&rsquo;attitude est vraisemblablement inspir\u00e9e par un bas-relief romain. Il montre la d\u00e9esse sous les traits de\u00a0<a title=\"Simonetta Vespucci\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Simonetta_Vespucci\">Simonetta Vespucci<\/a>, en d\u00e9pit du fait que cette jeune femme \u00e9tait morte depuis au moins huit ans quand il a peint d&rsquo;elle ce portrait id\u00e9alis\u00e9. D\u00e9esse de la beaut\u00e9 et de l&rsquo;amour, la V\u00e9nus nue de Botticelli est au contraire tr\u00e8s chaste, se couvrant d&rsquo;une main la poitrine, dissimulant de l&rsquo;autre son pubis derri\u00e8re une m\u00e8che de sa longue chevelure flottant au vent. En outre, le peintre a estomp\u00e9 la pointe des seins et le nombril de V\u00e9nus, et il lui a donn\u00e9 un regard r\u00eaveur qui supprime toute \u00e9quivoque dans l&rsquo;esprit du spectateur. Loin d&rsquo;avoir voulu peindre une\u00a0<i>Venus Erotica<\/i>, Botticelli a repr\u00e9sent\u00e9 la\u00a0<i>Venus Humanitas<\/i>\u00a0des platoniciens, pour lesquels la contemplation de la beaut\u00e9 donnait aux hommes une image de la perfection divine. Une copie du personnage central de la\u00a0<i>Naissance de V\u00e9nus<\/i>\u00a0a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e se d\u00e9coupant sur un fond brun par l&rsquo;atelier de Botticelli, mod\u00e8le dont devait s&rsquo;inspirer ult\u00e9rieurement\u00a0<a title=\"Lorenzo di Credi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Lorenzo_di_Credi\">Lorenzo di Credi<\/a>\u00a0pour peindre sa propre\u00a0<i>V\u00e9nus<\/i>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Botticelli a peint un dernier nu f\u00e9minin environ vingt ans plus tard, la V\u00e9rit\u00e9 de sa\u00a0<i><a title=\"La Calomnie d'Apelle (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Calomnie_d%27Apelle_(Botticelli)\">La Calomnie d&rsquo;Apelle (Botticelli)<\/a><\/i>, pour laquelle il a repris la silhouette de Simonetta Vespucci telle qu&rsquo;il l&rsquo;avait repr\u00e9sent\u00e9e dans sa\u00a0<i>Naissance de V\u00e9nus<\/i>, le corps observant la m\u00eame double arabesque, une main lev\u00e9e pour indiquer le ciel, l&rsquo;autre dissimulant pudiquement son sexe.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La peinture de Botticelli multiplie les myst\u00e8res. Une culture prestigieuse et une attitude souvent herm\u00e9tique y jouent un r\u00f4le d\u00e9cisif, dont\u00a0<a title=\"Marsile Ficin\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Marsile_Ficin\">Marsile Ficin<\/a>\u00a0est la figure la plus repr\u00e9sentative. Le plaisir de cet art est complexe et complet\u00a0: la beaut\u00e9 proprement plastique est celle d&rsquo;une image cod\u00e9e qui pose l&rsquo;intimit\u00e9 profonde de la Forme et de l&rsquo;Intelligible<sup id=\"cite_ref-Arasse105_26-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-Arasse105-26\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>26<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"All\u00e9gories\"><span id=\"All.C3.A9gories\"><\/span>All\u00e9gories<\/h3>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Botticelli est connu pour ses\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"All\u00e9gorie (repr\u00e9sentation)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/All%C3%A9gorie_(repr%C3%A9sentation)\">all\u00e9gories<\/a>. Son \u00e9tude de l&rsquo;<a class=\"mw-redirect\" title=\"Antiquit\u00e9 gr\u00e9co-romaine\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Antiquit%C3%A9_gr%C3%A9co-romaine\">Antiquit\u00e9 gr\u00e9co-romaine<\/a>\u00a0fait partie de ses humanit\u00e9s. Peintre intellectuel dont le public est compos\u00e9 des courtisans d&rsquo;un haut niveau de culture, autant que richissimes, il peint de nombreux tableaux sur le mode de la r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Mythographie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mythographie\">mythographie<\/a>\u00a0hell\u00e9nique pour en tirer des allusions destin\u00e9es aux amateurs.\u00a0<i><a title=\"La Calomnie d'Apelle (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Calomnie_d%27Apelle_(Botticelli)\">La Calomnie d&rsquo;Apelle<\/a><\/i>\u00a0constitue un embl\u00e8me de ce type de travaux.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Son th\u00e8me g\u00e9n\u00e9ral est la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Repr\u00e9sentation de la femme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Repr%C3%A9sentation_de_la_femme\">repr\u00e9sentation de la femme<\/a>, sur laquelle il porte un regard nouveau tout en la magnifiant.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Th\u00e8mes_religieux\"><span id=\"Th.C3.A8mes_religieux\"><\/span>Th\u00e8mes religieux<\/h3>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans ses th\u00e8mes religieux, se d\u00e9tachent celui de\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"L'Annonciation (Botticelli, Met)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Annonciation_(Botticelli,_Met)\">ses sept \u0153uvres sur le th\u00e8me de l&rsquo;Annonciation<\/a>\u00a0et celui de la\u00a0<i><a title=\"Vierge \u00e0 l'Enfant\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vierge_%C3%A0_l%27Enfant\">Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant<\/a><\/i>.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Peintures\">Peintures<\/h3>\n<\/div>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li>1467,\u00a0<i><a title=\"La Vierge \u00e0 l'Enfant avec un ange\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_%C3%A0_l%27Enfant_avec_un_ange\">La Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant avec un ange<\/a><\/i>\u00a0dite des Innocents<\/li>\n<li>1468,\u00a0<i>La Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant avec un ange<\/i><\/li>\n<li>1470,\u00a0<i><a title=\"La Madone de l'Eucharistie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Madone_de_l%27Eucharistie\">La Madone de l&rsquo;Eucharistie<\/a><\/i><\/li>\n<li>1470,\u00a0<i><a title=\"La Force (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Force_(Botticelli)\">La Force<\/a><\/i><\/li>\n<li>1470,\u00a0<i><a title=\"La Vierge \u00e0 la roseraie (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_%C3%A0_la_roseraie_(Botticelli)\">La Vierge \u00e0 la roseraie<\/a><\/i><\/li>\n<li>1470-1475,\u00a0<i><a title=\"La Vierge et l'Enfant avec le jeune saint Jean-Baptiste\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_et_l%27Enfant_avec_le_jeune_saint_Jean-Baptiste\">La Vierge et l&rsquo;Enfant avec le jeune saint Jean-Baptiste<\/a><\/i><\/li>\n<li>1472,\u00a0<i><a title=\"Le Retour de Judith \u00e0 B\u00e9thulie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Retour_de_Judith_%C3%A0_B%C3%A9thulie\">Le Retour de Judith \u00e0 B\u00e9thulie<\/a><\/i><\/li>\n<li>1472,\u00a0<i><a class=\"mw-redirect\" title=\"L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Adoration_des_mages_(Botticelli,_Florence)\">L&rsquo;Adoration des mages<\/a><\/i><\/li>\n<li>1472,\u00a0<i><a title=\"La D\u00e9couverte du cadavre d'Holopherne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_D%C3%A9couverte_du_cadavre_d%27Holopherne\">La D\u00e9couverte du cadavre d&rsquo;Holopherne<\/a><\/i><\/li>\n<li>1473,\u00a0<i><a title=\"Saint S\u00e9bastien (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Saint_S%C3%A9bastien_(Botticelli)\">Saint S\u00e9bastien<\/a><\/i><\/li>\n<li>1473,\u00a0<i>Portrait d&rsquo;homme avec la m\u00e9daille de\u00a0<a title=\"Cosme de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cosme_de_M%C3%A9dicis\">Cosme de M\u00e9dicis<\/a><\/i><\/li>\n<li>1475,\u00a0<i><a class=\"mw-redirect\" title=\"L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Adoration_des_mages_(Botticelli,_Florence)\">L&rsquo;Adoration des mages<\/a><\/i>\u00a0de 1475<\/li>\n<li>1475,\u00a0<i>Sainte Catherine d&rsquo;Alexandrie<\/i>, en portrait de\u00a0<a title=\"Catherine Sforza\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Catherine_Sforza\">Catherine Sforza<\/a>, conserv\u00e9 au Lindenau-Museum d&rsquo;<a title=\"Altenbourg\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Altenbourg\">Altenbourg<\/a>\u00a0(Allemagne)<\/li>\n<li>1475-1480,\u00a0<i><a title=\"Fran\u00e7ois d'Assise avec des anges\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_d%27Assise_avec_des_anges\">Fran\u00e7ois d&rsquo;Assise avec des anges<\/a><\/i>,\u00a0<a title=\"National Gallery\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/National_Gallery\">National Gallery<\/a>, Londres<\/li>\n<li>1477-1478,\u00a0<i><a title=\"Le Printemps (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Printemps_(Botticelli)\">Le Printemps<\/a><\/i>, d\u00e9trempe sur bois, 203\u00a0\u00d7\u00a0314\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Mus\u00e9e des Offices\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_des_Offices\">mus\u00e9e des Offices<\/a>, Florence<\/li>\n<li>1478-1480,\u00a0<i><a title=\"Portrait de Julien de M\u00e9dicis (Washington)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Portrait_de_Julien_de_M%C3%A9dicis_(Washington)\">Portrait de Julien de M\u00e9dicis<\/a><\/i>,\u00a0<a title=\"National Gallery of Art\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/National_Gallery_of_Art\">National Gallery of Art<\/a><\/li>\n<li>1480,\u00a0<i>Portrait d&rsquo;une jeune femme<\/i><\/li>\n<li>1480,\u00a0<i><a title=\"Saint Augustin dans son cabinet de travail (Botticelli, Ognissanti)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Saint_Augustin_dans_son_cabinet_de_travail_(Botticelli,_Ognissanti)\">Saint Augustin dans son cabinet de travail<\/a><\/i>,\u00a0<a title=\"\u00c9glise Ognissanti (Florence)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89glise_Ognissanti_(Florence)\">\u00e9glise Ognissanti<\/a>, Florence.<\/li>\n<li>1481-1485,\u00a0<i><a title=\"La Madone du Magnificat\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Madone_du_Magnificat\">La Madone du Magnificat<\/a>,\u00a0<\/i><a title=\"Tondo\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Tondo\">tondo<\/a>, d\u00e9trempe sur bois, diam\u00e8tre 115 cm, mus\u00e9e des Offices,\u00a0<a title=\"Florence\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Florence\">Florence<\/a><\/li>\n<li>1481,\u00a0<i><a title=\"L'Annonciation de San Martino alla Scala\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Annonciation_de_San_Martino_alla_Scala\">L&rsquo;Annonciation de San Martino alla Scala<\/a><\/i><\/li>\n<li>1482,\u00a0<i>Sc\u00e8ne de la vie de Mo\u00efse<\/i><\/li>\n<li>1482,\u00a0<i>Le Ch\u00e2timent de Cor\u00e9<\/i><\/li>\n<li>1482,\u00a0<i><a title=\"La Tentation du Christ (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Tentation_du_Christ_(Botticelli)\">La Tentation du Christ<\/a><\/i><\/li>\n<li>1482,\u00a0<i><a title=\"Pallas et le Centaure\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pallas_et_le_Centaure\">Pallas et le Centaure<\/a><\/i><\/li>\n<li>1483,\u00a0<i><a title=\"V\u00e9nus et Mars\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/V%C3%A9nus_et_Mars\">V\u00e9nus et Mars<\/a><\/i>, d\u00e9trempe sur bois, 69\u00a0\u00d7\u00a0174\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a title=\"National Gallery\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/National_Gallery\">National Gallery<\/a>,\u00a0<a title=\"Londres\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Londres\">Londres<\/a><\/li>\n<li>1483, S\u00e9rie de\u00a0<i><a title=\"L'Histoire de Nastagio degli Onesti\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Histoire_de_Nastagio_degli_Onesti\">L&rsquo;Histoire de Nastagio degli Onesti<\/a><\/i>\u00a0:\n<ul>\n<li><i><a title=\"L'Histoire de Nastagio degli Onesti (premier \u00e9pisode)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Histoire_de_Nastagio_degli_Onesti_(premier_%C3%A9pisode)\">Premier \u00e9pisode<\/a>\u00a0: Nastagio rencontre une dame et le cavalier dans le bois de Ravenne<\/i>,\u00a0<a title=\"Mus\u00e9e du Prado\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_du_Prado\">mus\u00e9e du Prado<\/a>, Madrid<\/li>\n<li><i><a title=\"L'Histoire de Nastagio degli Onesti (deuxi\u00e8me \u00e9pisode)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Histoire_de_Nastagio_degli_Onesti_(deuxi%C3%A8me_%C3%A9pisode)\">Deuxi\u00e8me \u00e9pisode<\/a>\u00a0: Assassinat de la dame<\/i>, mus\u00e9e du Prado, Madrid<\/li>\n<li><i><a title=\"L'Histoire de Nastagio degli Onesti (troisi\u00e8me \u00e9pisode)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Histoire_de_Nastagio_degli_Onesti_(troisi%C3%A8me_%C3%A9pisode)\">Troisi\u00e8me \u00e9pisode<\/a>\u00a0: Le Banquet dans le bois<\/i>, mus\u00e9e du Prado, Madrid<\/li>\n<li><i><a title=\"L'Histoire de Nastagio degli Onesti (quatri\u00e8me \u00e9pisode)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Histoire_de_Nastagio_degli_Onesti_(quatri%C3%A8me_%C3%A9pisode)\">Quatri\u00e8me \u00e9pisode<\/a>\u00a0: Le Banquet dans le bois<\/i>,\u00a0<a title=\"Palais Pucci\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Palais_Pucci\">palais Pucci<\/a>, Florence<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<li>1485,\u00a0<i><a title=\"La Naissance de V\u00e9nus (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Naissance_de_V%C3%A9nus_(Botticelli)\">La Naissance de V\u00e9nus<\/a><\/i>, tempera faible sur toile, 172,5\u00a0\u00d7\u00a0278,5\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>, mus\u00e9e des Offices, Florence<\/li>\n<li>1487,\u00a0<i><a title=\"La Vierge \u00e0 la grenade\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_%C3%A0_la_grenade\">La Vierge \u00e0 la grenade<\/a><\/i><\/li>\n<li>1487,\u00a0<i><a title=\"Retable de San Barnaba\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Retable_de_San_Barnaba\">Retable de San Barnaba<\/a><\/i>, mus\u00e9e des Offices, Florence<\/li>\n<li>1489,\u00a0<i><a title=\"L'Annonciation du Cestello\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Annonciation_du_Cestello\">L&rsquo;Annonciation du Cestello<\/a><\/i><\/li>\n<li>1493,\u00a0<i><a title=\"L'Annonciation de l'\u00e9glise San Barnaba de Florence\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Annonciation_de_l%27%C3%A9glise_San_Barnaba_de_Florence\">L&rsquo;Annonciation de l&rsquo;\u00e9glise San Barnaba de Florence<\/a><\/i><\/li>\n<li>apr\u00e8s 1490,\u00a0<i><a title=\"La Lamentation sur le Christ mort (Botticelli, Munich)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Lamentation_sur_le_Christ_mort_(Botticelli,_Munich)\">Lamentation sur le Christ mort<\/a><\/i>, d\u00e9trempe sur bois, 140\u00a0\u00d7\u00a0207\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>,\u00a0<a title=\"Alte Pinakothek\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Alte_Pinakothek\">Alte Pinakothek<\/a>,\u00a0<a title=\"Munich\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Munich\">Munich<\/a><\/li>\n<li>1490,\u00a0<i>Vierge \u00e0 l&rsquo;Enfant avec saint Jean Baptiste<\/i>, c. 1490, tempera, huile et or sur bois&rsquo;<b>, diam. 88.6 cm<sup id=\"cite_ref-27\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-27\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>27<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>,\u00a0<a title=\"Clark Art Institute\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Clark_Art_Institute\">Clark Art Institute<\/a><\/b><\/li>\n<li>1490-1500,\u00a0<i>Croce sagomata e dipinta<\/i>\u00a0(Crucifix chantourn\u00e9 et peint<sup id=\"cite_ref-28\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-28\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>28<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>), mus\u00e9e civique de Prato<\/li>\n<li>1495,\u00a0<i><a title=\"Portrait de Dante (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Portrait_de_Dante_(Botticelli)\">Portrait de Dante<\/a><\/i><\/li>\n<li>1495,\u00a0<i>L&rsquo;Abandonn\u00e9e<\/i><\/li>\n<li>1495,\u00a0<i><a title=\"La Calomnie d'Apelle (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Calomnie_d%27Apelle_(Botticelli)\">La Calomnie d&rsquo;Apelle<\/a><\/i><\/li>\n<li>1498-1505,\u00a0<i><a title=\"Saint J\u00e9r\u00f4me (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Saint_J%C3%A9r%C3%B4me_(Botticelli)\">Saint J\u00e9r\u00f4me<\/a><\/i>,\u00a0<a title=\"Mus\u00e9e de l'Ermitage\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_de_l%27Ermitage\">Mus\u00e9e de l&rsquo;Ermitage<\/a><\/li>\n<li>1501,\u00a0<i><a title=\"La Nativit\u00e9 mystique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Nativit%C3%A9_mystique\">La Nativit\u00e9 mystique<\/a><\/i><\/li>\n<li>L&rsquo;Automne,\u00a0<a title=\"Mus\u00e9e Cond\u00e9\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_Cond%C3%A9\">Mus\u00e9e Cond\u00e9<\/a>,\u00a0<a title=\"Chantilly\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chantilly\">Chantilly<\/a><\/li>\n<\/ul>\n<ul class=\"gallery mw-gallery-traditional\" style=\"text-align: justify;\">\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"La Calomnie d'Apelle (1495)\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sandro_Botticelli_La_calumnia_de_Apeles.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/13\/Sandro_Botticelli_La_calumnia_de_Apeles.jpg\/120px-Sandro_Botticelli_La_calumnia_de_Apeles.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/13\/Sandro_Botticelli_La_calumnia_de_Apeles.jpg\/180px-Sandro_Botticelli_La_calumnia_de_Apeles.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/13\/Sandro_Botticelli_La_calumnia_de_Apeles.jpg\/240px-Sandro_Botticelli_La_calumnia_de_Apeles.jpg 2x\" alt=\"La Calomnie d'Apelle (1495)\" width=\"120\" height=\"80\" data-file-width=\"3000\" data-file-height=\"2009\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i><a title=\"La Calomnie d'Apelle (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Calomnie_d%27Apelle_(Botticelli)\">La Calomnie d&rsquo;Apelle<\/a><\/i>\u00a0(1495)<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"L'Adoration des mages (1475)\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Botticelli_-_Adoration_of_the_Magi_(Zanobi_Altar)_-_Uffizi.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9d\/Botticelli_-_Adoration_of_the_Magi_%28Zanobi_Altar%29_-_Uffizi.jpg\/120px-Botticelli_-_Adoration_of_the_Magi_%28Zanobi_Altar%29_-_Uffizi.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9d\/Botticelli_-_Adoration_of_the_Magi_%28Zanobi_Altar%29_-_Uffizi.jpg\/250px-Botticelli_-_Adoration_of_the_Magi_%28Zanobi_Altar%29_-_Uffizi.jpg 1.5x\" alt=\"L'Adoration des mages (1475)\" width=\"120\" height=\"98\" data-file-width=\"5535\" data-file-height=\"4511\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i><a class=\"mw-redirect\" title=\"L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Adoration_des_mages_(Botticelli,_Florence)\">L&rsquo;Adoration des mages<\/a><\/i>\u00a0(<a title=\"1475\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1475\">1475<\/a>)<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Le Retour de Judith \u00e0 B\u00e9thulie, reprise du th\u00e8me biblique et h\u00e9bra\u00efque.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sandro_Botticelli_020.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/06\/Sandro_Botticelli_020.jpg\/88px-Sandro_Botticelli_020.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/06\/Sandro_Botticelli_020.jpg\/133px-Sandro_Botticelli_020.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/06\/Sandro_Botticelli_020.jpg\/177px-Sandro_Botticelli_020.jpg 2x\" alt=\"Le Retour de Judith \u00e0 B\u00e9thulie, reprise du th\u00e8me biblique et h\u00e9bra\u00efque.\" width=\"88\" height=\"120\" data-file-width=\"2024\" data-file-height=\"2741\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Le Retour de Judith \u00e0 B\u00e9thulie<\/i>, reprise du th\u00e8me biblique et h\u00e9bra\u00efque.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Portrait d'un jeune homme, r\u00e9alis\u00e9 sans doute par Botticelli, en tous cas dans son atelier ; vers 1480-85 ; mus\u00e9e du Louvre.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Portrait_of_young_man_by_Sandro_Botticelli_-_Louvre.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/4e\/Portrait_of_young_man_by_Sandro_Botticelli_-_Louvre.jpg\/88px-Portrait_of_young_man_by_Sandro_Botticelli_-_Louvre.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/4e\/Portrait_of_young_man_by_Sandro_Botticelli_-_Louvre.jpg\/132px-Portrait_of_young_man_by_Sandro_Botticelli_-_Louvre.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/4e\/Portrait_of_young_man_by_Sandro_Botticelli_-_Louvre.jpg\/176px-Portrait_of_young_man_by_Sandro_Botticelli_-_Louvre.jpg 2x\" alt=\"Portrait d'un jeune homme, r\u00e9alis\u00e9 sans doute par Botticelli, en tous cas dans son atelier ; vers 1480-85 ; mus\u00e9e du Louvre.\" width=\"88\" height=\"120\" data-file-width=\"3125\" data-file-height=\"4264\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Portrait d&rsquo;un jeune homme<\/i>, r\u00e9alis\u00e9 sans doute par Botticelli, en tous cas dans son atelier\u00a0; vers 1480-85\u00a0; mus\u00e9e du Louvre.<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Fresques\">Fresques<\/h3>\n<\/div>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Botticcelli,_Sandro_-_The_Punishment_of_Korah_and_the_Stoning_of_Moses_and_Aaron_-_1481-82.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/2f\/Botticcelli%2C_Sandro_-_The_Punishment_of_Korah_and_the_Stoning_of_Moses_and_Aaron_-_1481-82.jpg\/220px-Botticcelli%2C_Sandro_-_The_Punishment_of_Korah_and_the_Stoning_of_Moses_and_Aaron_-_1481-82.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/2f\/Botticcelli%2C_Sandro_-_The_Punishment_of_Korah_and_the_Stoning_of_Moses_and_Aaron_-_1481-82.jpg\/330px-Botticcelli%2C_Sandro_-_The_Punishment_of_Korah_and_the_Stoning_of_Moses_and_Aaron_-_1481-82.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/2f\/Botticcelli%2C_Sandro_-_The_Punishment_of_Korah_and_the_Stoning_of_Moses_and_Aaron_-_1481-82.jpg\/440px-Botticcelli%2C_Sandro_-_The_Punishment_of_Korah_and_the_Stoning_of_Moses_and_Aaron_-_1481-82.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"138\" data-file-width=\"1551\" data-file-height=\"976\" \/><\/a><figcaption><i>Le Ch\u00e2timent de Cor\u00e9<\/i>, fresque murale de la\u00a0<a title=\"Chapelle Sixtine\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chapelle_Sixtine\">Chapelle Sixtine<\/a>\u00a0(avant restauration).<\/figcaption><\/figure>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Korah_Botticelli.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/55\/Korah_Botticelli.jpg\/220px-Korah_Botticelli.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/55\/Korah_Botticelli.jpg\/330px-Korah_Botticelli.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/55\/Korah_Botticelli.jpg\/440px-Korah_Botticelli.jpg 2x\" width=\"220\" height=\"213\" data-file-width=\"900\" data-file-height=\"870\" \/><\/a><figcaption><i>Le Ch\u00e2timent de Cor\u00e9<\/i>, d\u00e9tail (sc\u00e8ne de gauche).<\/figcaption><\/figure>\n<div class=\"mw-heading mw-heading4\" style=\"text-align: justify;\">\n<h4 id=\"Chapelle_Sixtine\">Chapelle Sixtine<\/h4>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Botticelli est appel\u00e9 \u00e0 Rome en 1481 par le pape Sixte IV pour ex\u00e9cuter trois fresques qui ornent les murs de la chapelle\u00a0:\u00a0<i>le Ch\u00e2timent de Cor\u00e9, de Datan et Abiram<\/i>\u00a0(ou\u00a0<i>Punition des Rebelles)<\/i>,\u00a0<i>Les \u00c9preuves de Mo\u00efse<\/i>\u00a0et\u00a0<i>La Tentation de J\u00e9sus<\/i><\/p>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><i>Le Ch\u00e2timent de Cor\u00e9, de Datan et Abiram<\/i>, ou\u00a0<i>Soul\u00e8vement contre la loi de Mo\u00efse<\/i>\u00a0ou encore\u00a0<i><a title=\"La Punition des rebelles\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Punition_des_rebelles\">La Punition des rebelles<\/a><\/i>, derni\u00e8re fresque peinte par Botticelli \u00e0 Rome\u00a0: La fresque comprend trois sc\u00e8nes o\u00f9\u00a0<a title=\"Mo\u00efse\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mo%C3%AFse\">Mo\u00efse<\/a>\u00a0appara\u00eet repr\u00e9sent\u00e9 en vieillard \u00e0 longue barbe blanche rev\u00eatu d\u2019un manteau vert-olive recouvrant une tunique jaune\u00a0:\n<ul>\n<li>\u00e0 droite, les juifs se r\u00e9voltent contre Mo\u00efse et menacent de le lapider, mais\u00a0<a title=\"Josu\u00e9\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Josu%C3%A9\">Josu\u00e9<\/a>\u00a0se place devant lui pour le prot\u00e9ger\u00a0; les deux personnages repr\u00e9sent\u00e9s derri\u00e8re Mo\u00efse sont le cardinal Alexandre Farn\u00e8se, futur pape\u00a0<a title=\"Paul III\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paul_III\">Paul III<\/a>, et\u00a0<a title=\"Giulio Pomponio Leto\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giulio_Pomponio_Leto\">Giulio Pomponio Leto<\/a>.<\/li>\n<li>au centre, les fils d\u2019Aaron, et des\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"L\u00e9vite\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%C3%A9vite\">L\u00e9vites<\/a>\u00a0qui ont pratiqu\u00e9 un encensement interdit s\u2019effondrent, face au grand-pr\u00eatre\u00a0<a title=\"Aaron (Bible)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Aaron_(Bible)\">Aaron<\/a>, portant la tiare et une tunique bleues.<\/li>\n<li>\u00e0 gauche, les meneurs subissent la punition divine\u00a0: la terre s&rsquo;entrouvre sous leurs pieds\u00a0; au-dessus, les deux fils innocents de\u00a0<a title=\"Cor\u00e9 (Bible)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cor%C3%A9_(Bible)\">Cor\u00e9<\/a>\u00a0sont \u00e9pargn\u00e9s et port\u00e9s par un nuage\u00a0; en arri\u00e8re-plan, l\u2019homme en noir est un autoportrait de Botticelli.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"mw-heading mw-heading4\" style=\"text-align: justify;\">\n<h4 id=\"Autres_fresques\">Autres fresques<\/h4>\n<\/div>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><a class=\"mw-redirect\" title=\"Villa Tornabuoni Lemmi di Careggi\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Villa_Tornabuoni_Lemmi_di_Careggi\">Villa Tornabuoni Lemmi di Careggi<\/a>\u00a0: La fresque\u00a0<i>V\u00e9nus et les Gr\u00e2ces offrant des pr\u00e9sents \u00e0 une jeune fille<\/i>\u00a0; celle-ci serait\u00a0<i>Matteo di Andrea Albizzi<\/i>, qui a \u00e9pous\u00e9 Niccolo Tornabuoni en 1484. La seconde fresque, \u00e9galement sauv\u00e9e sur les trois, repr\u00e9sente\u00a0<i>Lorenzo re\u00e7u par le cort\u00e8ge des Arts Lib\u00e9raux<\/i>\u00a0(conserv\u00e9es aujourd&rsquo;hui au\u00a0<a title=\"Mus\u00e9e du Louvre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_du_Louvre\">mus\u00e9e du Louvre<\/a>).<\/li>\n<\/ul>\n<ul class=\"gallery mw-gallery-traditional\" style=\"text-align: justify;\">\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"V\u00e9nus et les Gr\u00e2ces offrant des pr\u00e9sents \u00e0 une jeune fille, fresque de la villa Lemmi, \u00e0 Florence, Mus\u00e9e du Louvre.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sandro_Botticelli_027.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/76\/Sandro_Botticelli_027.jpg\/120px-Sandro_Botticelli_027.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/76\/Sandro_Botticelli_027.jpg\/250px-Sandro_Botticelli_027.jpg 1.5x\" alt=\"V\u00e9nus et les Gr\u00e2ces offrant des pr\u00e9sents \u00e0 une jeune fille, fresque de la villa Lemmi, \u00e0 Florence, Mus\u00e9e du Louvre.\" width=\"120\" height=\"88\" data-file-width=\"3950\" data-file-height=\"2911\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>V\u00e9nus et les Gr\u00e2ces offrant des pr\u00e9sents \u00e0 une jeune fille<\/i>, fresque de la villa Lemmi, \u00e0\u00a0<a title=\"Florence\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Florence\">Florence<\/a>,\u00a0<a title=\"Mus\u00e9e du Louvre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_du_Louvre\">Mus\u00e9e du Louvre<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Le Jeune Homme et les Arts, Mus\u00e9e du Louvre.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Le_Jeune_Homme_et_les_Arts.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/28\/Le_Jeune_Homme_et_les_Arts.jpg\/120px-Le_Jeune_Homme_et_les_Arts.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/28\/Le_Jeune_Homme_et_les_Arts.jpg\/250px-Le_Jeune_Homme_et_les_Arts.jpg 1.5x\" alt=\"Le Jeune Homme et les Arts, Mus\u00e9e du Louvre.\" width=\"120\" height=\"107\" data-file-width=\"3302\" data-file-height=\"2943\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\"><i>Le Jeune Homme et les Arts<\/i>,\u00a0<a title=\"Mus\u00e9e du Louvre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_du_Louvre\">Mus\u00e9e du Louvre<\/a>.<\/div>\n<\/li>\n<li class=\"gallerybox\">\n<div class=\"thumb\"><a class=\"mw-file-description\" title=\"Fresque de Saint Augustin pour la famille Vespucci en 1480.\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sandro_Botticelli_050.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/03\/Sandro_Botticelli_050.jpg\/120px-Sandro_Botticelli_050.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/03\/Sandro_Botticelli_050.jpg\/250px-Sandro_Botticelli_050.jpg 2x\" alt=\"Fresque de Saint Augustin pour la famille Vespucci en 1480.\" width=\"78\" height=\"120\" data-file-width=\"1576\" data-file-height=\"2423\" \/><\/a><\/div>\n<div class=\"gallerytext\">Fresque de\u00a0<i>Saint Augustin<\/i>\u00a0pour la famille Vespucci en 1480.<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<figure class=\"mw-default-size\" style=\"text-align: justify;\"><a class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:073_le_vite,_sandro_botticelli.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"mw-file-element\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/73\/073_le_vite%2C_sandro_botticelli.jpg\/250px-073_le_vite%2C_sandro_botticelli.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/73\/073_le_vite%2C_sandro_botticelli.jpg\/330px-073_le_vite%2C_sandro_botticelli.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/73\/073_le_vite%2C_sandro_botticelli.jpg\/500px-073_le_vite%2C_sandro_botticelli.jpg 2x\" width=\"170\" height=\"216\" data-file-width=\"598\" data-file-height=\"760\" \/><\/a><figcaption>Frontispice des\u00a0<i>Vies<\/i>\u00a0de Vasari.<\/figcaption><\/figure>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Enluminure\">Enluminure<\/h3>\n<\/div>\n<div class=\"bandeau-container bandeau-section metadata bandeau-niveau-information\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"bandeau-cell bandeau-icone-css loupe\">Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0<a title=\"Divine Com\u00e9die illustr\u00e9e par Botticelli\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Divine_Com%C3%A9die_illustr%C3%A9e_par_Botticelli\">Divine Com\u00e9die illustr\u00e9e par Botticelli<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Illustration (par 92 dessins de 47\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>\u00a0\u00d7 32\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>) d&rsquo;un manuscrit de la\u00a0<i><a title=\"Divine Com\u00e9die\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Divine_Com%C3%A9die\">Divine Com\u00e9die<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Dante\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Dante\">Dante<\/a><sup id=\"cite_ref-29\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-29\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>29<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>\u00a0command\u00e9 par\u00a0<a title=\"Lorenzo di Pierfrancesco de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Lorenzo_di_Pierfrancesco_de_M%C3%A9dicis\">Lorenzo di Pierfrancesco de M\u00e9dicis<\/a>, un des cousins de\u00a0<a title=\"Laurent de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Laurent_de_M%C3%A9dicis\">Laurent de M\u00e9dicis<\/a>\u00a0(pointe de m\u00e9tal sur parchemin, repris \u00e0 l&rsquo;encre et mis partiellement en couleurs). Une partie de ces illustrations a appartenu \u00e0 la reine Christine de Su\u00e8de et se trouve actuellement au Vatican, l&rsquo;autre partie est parvenue au Cabinet Royal des Dessins et Estampes de Berlin.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"Honneurs\">Honneurs<\/h2>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le crat\u00e8re\u00a0<a class=\"new\" title=\"Botticelli (crat\u00e8re) (page inexistante)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Botticelli_(crat%C3%A8re)&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Botticelli<\/a>, \u00e0 la\u00a0<a title=\"G\u00e9ologie de Mercure\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/G%C3%A9ologie_de_Mercure\">surface de Mercure<\/a>, a \u00e9t\u00e9\u00a0<a title=\"\u00c9ponymie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89ponymie\">nomm\u00e9 d&rsquo;apr\u00e8s<\/a>\u00a0Sandro Botticelli. L&rsquo;<a title=\"Ast\u00e9ro\u00efde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ast%C3%A9ro%C3%AFde\">ast\u00e9ro\u00efde<\/a>\u00a0<span class=\"nowrap\"><a title=\"(29361) Botticelli\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/(29361)_Botticelli\">(29361) Botticelli<\/a><\/span>\u00a0porte \u00e9galement son nom.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le long m\u00e9trage\u00a0<i>Botticelli, il suo tempo, i suoi amici artisti<\/i>\u00a0de Guido Arata (1993) lui est d\u00e9di\u00e9<sup id=\"cite_ref-30\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-30\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>30<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;artiste appara\u00eet \u00e9galement dans la deuxi\u00e8me saison de la s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e\u00a0<i><a title=\"Les M\u00e9dicis : Ma\u00eetres de Florence\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Les_M%C3%A9dicis_:_Ma%C3%AEtres_de_Florence\">Les M\u00e9dicis<\/a><\/i>, dans laquelle il est jou\u00e9 par\u00a0<a title=\"Sebastian de Souza\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sebastian_de_Souza\">Sebastian de Souza<\/a>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lors d&rsquo;une\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Vente aux ench\u00e8res\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vente_aux_ench%C3%A8res\">vente aux ench\u00e8res<\/a>\u00a0chez\u00a0<a title=\"Sotheby's\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sotheby%27s\">Sotheby&rsquo;s<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0<a title=\"New York\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/New_York\">New York<\/a>\u00a0le 28 janvier 2021, le tableau\u00a0<i><a class=\"mw-redirect\" title=\"Jeune homme tenant un m\u00e9daillon\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jeune_homme_tenant_un_m%C3%A9daillon\">Jeune homme tenant un m\u00e9daillon<\/a><\/i>\u00a0s&rsquo;est vendu 92,2\u00a0millions de dollars. Botticelli est ainsi devenu le deuxi\u00e8me ma\u00eetre ancien le plus cher derri\u00e8re\u00a0<a title=\"L\u00e9onard de Vinci\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%C3%A9onard_de_Vinci\">L\u00e9onard de Vinci<\/a>\u00a0et l&rsquo;\u0153uvre devient le\u00a0<a title=\"Liste des peintures les plus ch\u00e8res\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Liste_des_peintures_les_plus_ch%C3%A8res\">portrait le plus cher<\/a>\u00a0au monde<sup id=\"cite_ref-31\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_note-31\"><span class=\"cite-bracket\">[<\/span>31<span class=\"cite-bracket\">]<\/span><\/a><\/sup>.<\/p>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"Notes_et_r\u00e9f\u00e9rences\"><span id=\"Notes_et_r.C3.A9f.C3.A9rences\"><\/span>Notes et r\u00e9f\u00e9rences<\/h2>\n<\/div>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : italien\">(it)<\/abbr>\u00a0Cet article est partiellement ou en totalit\u00e9 issu de l\u2019article de Wikip\u00e9dia en italien intitul\u00e9\u00a0<span class=\"plainlinks\">\u00ab\u00a0<a class=\"external text\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli?oldid=14816463\">Sandro Botticelli<\/a>\u00a0\u00bb\u00a0<small>(<a class=\"external text\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli?action=history\">voir la liste des auteurs<\/a>)<\/small><\/span>.<\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"reference-cadre\" style=\"text-align: justify;\" tabindex=\"0\">\n<div class=\"references-small decimal\">\n<ol class=\"references\">\n<li id=\"cite_note-1\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-1\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\">Barbara Deimling (directeur de la Syracuse University \u00e0 Florence),\u00a0<i>Sandro Botticelli, 1444\/45-1510<\/i>, Taschen, 2000,\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/3 8228 5992 3\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/3_8228_5992_3\"><span class=\"nowrap\">3 8228 5992 3<\/span><\/a>)<\/small><\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-2\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-2\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\">L&rsquo;ann\u00e9e commen\u00e7ant \u00e0 Florence dans cette p\u00e9riode en mars.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-S85-3\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\">\u2191\u00a0<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S85_3-0\"><span class=\"cite-accessibility-label\">Revenir plus haut en\u202f:<\/span>a<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S85_3-1\">b<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S85_3-2\">c<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S85_3-3\">d<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S85_3-4\">e<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S85_3-5\">f<\/a><\/sup>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#Santi\">Santi<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a085.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-vasari-4\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\">\u2191\u00a0<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-vasari_4-0\"><span class=\"cite-accessibility-label\">Revenir plus haut en\u202f:<\/span>a<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-vasari_4-1\">b<\/a><\/sup>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a title=\"Giorgio Vasari\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giorgio_Vasari\">Giorgio Vasari<\/a>,\u00a0<i>Vies des peintres<\/i>, t. I.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-S855-5\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\">\u2191\u00a0<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S855_5-0\"><span class=\"cite-accessibility-label\">Revenir plus haut en\u202f:<\/span>a<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S855_5-1\">b<\/a><\/sup>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\">Santi, cit., pag. 85.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-:0-6\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\">\u2191\u00a0<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-:0_6-0\"><span class=\"cite-accessibility-label\">Revenir plus haut en\u202f:<\/span>a<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-:0_6-1\">b<\/a><\/sup>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#Arasse\">Arasse<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0110.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-7\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-7\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : anglais\">(en)<\/abbr>\u00a0<span class=\"ouvrage\">\u00ab\u00a0<a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.gardnermuseum.org\/collection\/botticelli_p27w73.asp\" rel=\"nofollow\"><cite><i>Virgin and Child with an Angel, Sandro Botticelli<\/i><\/cite><\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"https:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.gardnermuseum.org%2Fcollection%2Fbotticelli_p27w73.asp\">archive<\/a>]<\/small>\u00a0\u00bb, sur\u00a0<span class=\"italique\">www.gardnermuseum.org<\/span>,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Mus\u00e9e Isabella Stewart Gardner\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_Isabella_Stewart_Gardner\">Mus\u00e9e Isabella Stewart Gardner<\/a>\u00a0<small>(consult\u00e9 le\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"2022-05-04\" data-sort-value=\"2022-05-04\">4 mai 2022<\/time>)<\/small><\/span><\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-8\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-8\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a title=\"Andr\u00e9 Chastel\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Andr%C3%A9_Chastel\">Andr\u00e9 Chastel<\/a>\u00a0note la relation de cette iconographie avec la philosophie n\u00e9oplatonicienne selon laquelle \u00ab\u00a0l&rsquo;Amour est ordonn\u00e9 \u00e0 la Beaut\u00e9 parce que celle-ci manifeste le visage m\u00eame du divin\u00a0\u00bb.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-9\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-9\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><span class=\"noarchive\"><a class=\"external text\" href=\"https:\/\/books.google.com\/books?id=dEk_eRkd2KYC\" rel=\"nofollow\"><i>Monografia d&rsquo;arte. Botticelli<\/i><\/a><\/span>\u00a0sur\u00a0<i><a title=\"Google Livres\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Google_Livres\">Google Livres<\/a><\/i><\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-S92-10\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S92_10-0\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#Santi\">Santi<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a092.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-S86-11\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\">\u2191\u00a0<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S86_11-0\"><span class=\"cite-accessibility-label\">Revenir plus haut en\u202f:<\/span>a<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S86_11-1\">b<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S86_11-2\">c<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S86_11-3\">d<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S86_11-4\">e<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S86_11-5\">f<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S86_11-6\">g<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S86_11-7\">h<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S86_11-8\">i<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S86_11-9\">j<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S86_11-10\">k<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S86_11-11\">l<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S86_11-12\">m<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S86_11-13\">n<\/a><\/sup>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#Santi\">Santi<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a086.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-12\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-12\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.bergerfoundation.ch\/Sandro\/33sixtine.html\" rel=\"nofollow\">page descriptive de la Fondation Berger<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"https:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.bergerfoundation.ch%2FSandro%2F33sixtine.html\">archive<\/a>]<\/small><\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-S120-13\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\">\u2191\u00a0<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S120_13-0\"><span class=\"cite-accessibility-label\">Revenir plus haut en\u202f:<\/span>a<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S120_13-1\">b<\/a><\/sup>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#Santi\">Santi<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0120.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-14\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-14\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\">Inventaire de Vasari vu en 1550.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-15\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-15\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\">Conserv\u00e9es aux Offices.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-Santi107-16\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-Santi107_16-0\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#Santi\">Santi<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0107.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-S114-17\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\">\u2191\u00a0<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S114_17-0\"><span class=\"cite-accessibility-label\">Revenir plus haut en\u202f:<\/span>a<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S114_17-1\">b<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S114_17-2\">c<\/a><\/sup>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#Santi\">Santi<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0114<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-De_Vecchi-Cerchiari141-18\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-De_Vecchi-Cerchiari141_18-0\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#De_Vecchi-Cerchiari\">De Vecchi-Cerchiari<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0141.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-U131-19\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-U131_19-0\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#Galleria_degli_Uffizi\">Galleria degli Uffizi<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0131.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-20\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-20\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><span id=\"Cloulas1982\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Ivan_Cloulas1982\" class=\"ouvrage\">Ivan Cloulas,\u00a0<cite class=\"italique\">Laurent le Magnifique<\/cite>, Fayard,\u00a0<time>1982<\/time>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<span class=\"nowrap\">353-354<\/span><\/span><\/span>.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-21\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-21\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><span id=\"Sieni\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Stefano_Sieni\" class=\"ouvrage\"><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : italien\">(it)<\/abbr>\u00a0Stefano Sieni,\u00a0<cite class=\"italique\" lang=\"it\">La sporca storia di Firenze<\/cite>, Florence 2002, Le Lettere,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page\">p.<\/abbr>\u00a052<\/span><\/span>.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-S88-22\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\">\u2191\u00a0<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S88_22-0\"><span class=\"cite-accessibility-label\">Revenir plus haut en\u202f:<\/span>a<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S88_22-1\">b<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S88_22-2\">c<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S88_22-3\">d<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S88_22-4\">e<\/a><\/sup>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#Santi\">Santi<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a088<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-S89-23\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S89_23-0\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#Santi\">Santi<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a089.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-S158-24\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\">\u2191\u00a0<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S158_24-0\"><span class=\"cite-accessibility-label\">Revenir plus haut en\u202f:<\/span>a<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S158_24-1\">b<\/a><\/sup>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#Santi\">Santi<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0158.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-S159-25\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-S159_25-0\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#Santi\">Santi<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0159.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-Arasse105-26\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-Arasse105_26-0\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#Arasse\">Arasse<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0105.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-27\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-27\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><span class=\"ouvrage\">\u00ab\u00a0<a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.clarkart.edu\/Collection\/7268\" rel=\"nofollow\"><cite>Virgin and Child with Saint John the Baptist<\/cite><\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"https:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.clarkart.edu%2FCollection%2F7268\">archive<\/a>]<\/small>\u00a0\u00bb, sur\u00a0<span class=\"italique\">clarkart.edu<\/span>\u00a0<small>(consult\u00e9 le\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"2017-10-02\" data-sort-value=\"2017-10-02\">2 octobre 2017<\/time>)<\/small><\/span><\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-28\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-28\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a title=\"Fichier:Botticelli (bottega) crocifisso, 1490-1500 ca., da monastero di s. vincenzo 03.JPG\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fichier:Botticelli_(bottega)_crocifisso,_1490-1500_ca.,_da_monastero_di_s._vincenzo_03.JPG\">Fichier image<\/a><\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-29\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-29\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><i>La Divine Com\u00e9die de Dante illustr\u00e9e par Botticelli<\/i>,\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Diane de Selliers\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Diane_de_Selliers\">\u00c9ditions Diane de Selliers<\/a>, 1996\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/2903656177\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/2903656177\"><span class=\"nowrap\">2903656177<\/span><\/a>)<\/small><\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-30\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-30\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.comingsoon.it\/film\/botticelli-il-suo-tempo-i-suoi-amici-artisti\/29333\/scheda\/\" rel=\"nofollow\">Botticelli, son temps, ses amis artistes<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"https:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.comingsoon.it%2Ffilm%2Fbotticelli-il-suo-tempo-i-suoi-amici-artisti%2F29333%2Fscheda%2F\">archive<\/a>]<\/small>.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-31\"><span class=\"mw-cite-backlink\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli#cite_ref-31\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><span id=\"2021\" class=\"ouvrage\">\u00ab\u00a0<a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.lemonde.fr\/culture\/article\/2021\/01\/28\/le-tableau-jeune-homme-tenant-un-medaillon-de-botticelli-vendu-a-92-2-millions-de-dollars-a-new-york_6067978_3246.html\" rel=\"nofollow\"><cite>Le tableau\u00a0<i>Jeune homme tenant un m\u00e9daillon<\/i>&#8230;<\/cite><\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"https:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.lemonde.fr%2Fculture%2Farticle%2F2021%2F01%2F28%2Fle-tableau-jeune-homme-tenant-un-medaillon-de-botticelli-vendu-a-92-2-millions-de-dollars-a-new-york_6067978_3246.html\">archive<\/a>]<\/small>\u00a0\u00bb, sur\u00a0<span class=\"italique\"><a title=\"Le Monde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Monde\">Le Monde<\/a><\/span>,\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"2021-01-20\" data-sort-value=\"2021-01-20\">20 janvier 2021<\/time><\/span>.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"mw-heading mw-heading2\" style=\"text-align: justify;\">\n<h2 id=\"Annexes\">Annexes<\/h2>\n<\/div>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Bibliographie\">Bibliographie<\/h3>\n<\/div>\n<div class=\"colonnes\" style=\"text-align: justify;\">\n<div>\n<ul>\n<li><span id=\"Galleria_degli_Uffizi\" class=\"ouvrage\"><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : italien\">(it)<\/abbr>\u00a0AA.VV.,\u00a0<cite class=\"italique\" lang=\"it\">I Grandi Musei del Mondo<\/cite>, Rome, Galleria degli Uffizi<i>,\u00a0<time>2003<\/time><\/i><\/span><i>.<\/i><\/li>\n<li><i>Les Fleurons de l&rsquo;art<\/i>, catalogue complet des peintures par peintre, Bordas (collection dirig\u00e9e sous la direction de Pietro Marani), 1990.<\/li>\n<li><a title=\"Cristina Acidini Luchinat\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cristina_Acidini_Luchinat\">Cristina Acidini Luchinat<\/a>,\u00a0<i>Botticelli po\u00e8te du d\u00e9tail<\/i>, Flammarion, 2010\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/978-2081241428\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/978-2081241428\"><span class=\"nowrap\">978-2081241428<\/span><\/a>)<\/small>.<\/li>\n<li>Daniel Arasse et Pierluigi De Vecchi,\u00a0<i>Sandro Botticelli. De Laurent le Magnifique \u00e0 Savonarole<\/i>, Skira, 2003\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/9788884915672\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/9788884915672\"><span class=\"nowrap\">9788884915672<\/span><\/a>)<\/small>.<\/li>\n<li><span id=\"Arasse\" class=\"ouvrage\">Daniel Arasse,\u00a0<cite class=\"italique\">L&rsquo;Homme en perspective\u00a0: Les primitifs d&rsquo;Italie<\/cite>, Paris, Hazan,\u00a0<time>2008<\/time>, 336\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/978-2-7541-0272-8\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/978-2-7541-0272-8\"><span class=\"nowrap\">978-2-7541-0272-8<\/span><\/a>)<\/small><\/span>.<\/li>\n<li><a title=\"Giulio Carlo Argan\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giulio_Carlo_Argan\">Giulio Carlo Argan<\/a>,\u00a0<i>Botticelli<\/i>\u00a0(1957), collection\u00a0<i>Le Go\u00fbt de notre temps<\/i>, \u00c9ditions d&rsquo;art Albert Skira.<\/li>\n<li><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : italien\">(it)<\/abbr>\u00a0<i>Sandro Botticelli e la cultura della cerchia medicea<\/i>, Storia dell&rsquo;arte italiana, II, diretta da Carlo Bertelli, Giuliano Briganti et Antonio Giuliano, Milan, Electa, 1990,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<span class=\"nowrap\">292\u2013299<\/span>.<\/li>\n<li><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : allemand\">(de)<\/abbr>\u00a0<a title=\"Horst Bredekamp\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Horst_Bredekamp\">Horst Bredekamp<\/a>,\u00a0<i>Sandro Botticelli. La Primavera. Florenz als Garten der Venus<\/i>. Fischer, Frankfurt am Main 1990; Neuausgabe: Wagenbach, Berlin 2009,\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/978-3-8031-2446-3\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/978-3-8031-2446-3\"><span class=\"nowrap\">978-3-8031-2446-3<\/span><\/a>)<\/small>.<\/li>\n<li><span id=\"De_Vecchi-Cerchiari\" class=\"ouvrage\"><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : italien\">(it)<\/abbr>\u00a0Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari,\u00a0<cite class=\"italique\" lang=\"it\">I tempi dell&rsquo;arte<\/cite>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"volume\">vol.<\/abbr>\u00a02, Milan, Bompiani,\u00a0<time>1999<\/time>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/88-451-7212-0\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/88-451-7212-0\"><span class=\"nowrap\">88-451-7212-0<\/span><\/a>)<\/small><\/span>.<\/li>\n<li><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : italien\">(it)<\/abbr>\u00a0<a title=\"Andr\u00e9 Chastel\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Andr%C3%A9_Chastel\">Andr\u00e9 Chastel<\/a>,\u00a0<i>Botticelli<\/i>, Silvana, Milan, 1957.<\/li>\n<li><a title=\"Sophie Chauveau\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sophie_Chauveau\">Sophie Chauveau<\/a>,\u00a0<i>Le R\u00eave Botticelli<\/i>, \u00c9dition SW-T\u00e9l\u00e9maque, 2005\u00a0; \u00c9dition poche Folio Gallimard, 2007.<\/li>\n<li><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : italien\">(it)<\/abbr>\u00a0G. Cornini,\u00a0<i>Botticelli<\/i>, in Art e Dossier, n. 49, septembre 1990,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<span class=\"nowrap\">3\u201347<\/span>.<\/li>\n<li><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : anglais\">(en)<\/abbr>\u00a0Peter Dreyer, \u00ab\u00a0Botticelli&rsquo;s Series of Engravings &lsquo;of 1481&rsquo;\u00a0\u00bb,\u00a0<i><a title=\"Print Quarterly\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Print_Quarterly\">Print Quarterly<\/a><\/i>, vol. 1,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"num\u00e9ro\">n<sup>o<\/sup><\/abbr>\u00a02, 1984.<\/li>\n<li><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : italien\">(it)<\/abbr>\u00a0Chiara Garzya,\u00a0\u00bb &lsquo;Zephiro torna, e &lsquo;l bel tempo rimena&rsquo;; a proposito della Primavera di Botticelli\u00a0\u00bb, in\u00a0<i><a class=\"extiw\" title=\"it:Critica letteraria (rivista)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Critica_letteraria_(rivista)\">Critica letteraria<\/a><\/i>, 130, anno XXXIII, fasc. II, N.127\/2005.<\/li>\n<li><span id=\"Collectif2005\" class=\"ouvrage\">Collectif (<abbr class=\"abbr\" title=\"traduction\">trad.<\/abbr>\u00a0de l&rsquo;italien par Odile Menegaux),\u00a0<cite class=\"italique\">Botticelli<\/cite>,\u00a0<a title=\"Groupe Flammarion\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Groupe_Flammarion\">Flammarion<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"collection\">coll.<\/abbr>\u00a0\u00ab\u00a0Les classiques de l&rsquo;art\u00a0\u00bb,\u00a0<time>2005<\/time>, 189\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/2-08-011433-6\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/2-08-011433-6\"><span class=\"nowrap\">2-08-011433-6<\/span><\/a>)<\/small><\/span>.<\/li>\n<li><span id=\"Jamet1996\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Christian_Jamet1996\" class=\"ouvrage\"><a title=\"Christian Jamet\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Christian_Jamet\">Christian Jamet<\/a>,\u00a0<cite class=\"italique\">Botticelli, le sacr\u00e9 et le profane<\/cite>, \u00c9ditions Hersher,\u00a0<time>1996<\/time><\/span><\/span>.<\/li>\n<li><span id=\"Santi\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Bruno_Santi\" class=\"ouvrage\"><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : italien\">(it)<\/abbr>\u00a0Bruno Santi,\u00a0<cite class=\"italique\" lang=\"it\">Botticelli, in\u00a0<i>I protagonisti dell&rsquo;arte italiana<\/i><\/cite>, Florence=ann\u00e9e= 2001, Scala Group\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/88-8117-091-4\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/88-8117-091-4\"><span class=\"nowrap\">88-8117-091-4<\/span><\/a>)<\/small><\/span><\/span>.<\/li>\n<li><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : italien\">(it)<\/abbr>\u00a0F. Strano,\u00a0<i>Botticelli<\/i>, in Gedea Le Muse, VI, Novara, Ist. Geografico De Agostini, 2004.<\/li>\n<li><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : italien\">(it)<\/abbr>\u00a0Ilaria Taddei,\u00a0<i>Botticelli<\/i>, Firenze, Ministero per i Beni e le Attivit\u00e0 culturali, 2001.<\/li>\n<li><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : italien\">(it)<\/abbr>\u00a0<a title=\"Giorgio Vasari\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giorgio_Vasari\">Giorgio Vasari<\/a>,\u00a0<i><a class=\"mw-redirect\" title=\"Le Vite\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Vite\">Le Vite<\/a><\/i>, 1568,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0491-496.<\/li>\n<li><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : allemand\">(de)<\/abbr>\u00a0<a title=\"Frank Z\u00f6llner\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Frank_Z%C3%B6llner\">Frank Z\u00f6llner<\/a>,\u00a0<i>Botticelli. Toskanischer Fr\u00fchling<\/i>, Munich, Prestel, 2005\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/3-7913-3273-2\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/3-7913-3273-2\"><span class=\"nowrap\">3-7913-3273-2<\/span><\/a>)<\/small>.<\/li>\n<li><abbr class=\"abbr indicateur-langue\" title=\"Langue : italien\">(it)<\/abbr>\u00a0<i>L&rsquo;opera completa del Botticelli<\/i>, Classici dell&rsquo;Arte Rizzoli, Milan, 1978.<\/li>\n<li><span id=\"Sgalbiero2014\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Tatiana_Sgalbiero2014\" class=\"ouvrage\">Tatiana Sgalbiero,\u00a0<cite class=\"italique\">Sandro Botticelli et la mythologie: L\u2019ambassadeur de la Renaissance italienne<\/cite>, 50Minutes.fr,\u00a0<time>2014<\/time>, 40\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/978-2-8062-5779-6\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/978-2-8062-5779-6\"><span class=\"nowrap\">978-2-8062-5779-6<\/span><\/a>)<\/small><\/span><\/span>.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"mw-heading mw-heading3\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 id=\"Articles_connexes\">Articles connexes<\/h3>\n<\/div>\n<div class=\"colonnes\">\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><a title=\"Liste d'\u0153uvres de Sandro Botticelli\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Liste_d%27%C5%93uvres_de_Sandro_Botticelli\">Liste d&rsquo;\u0153uvres de Sandro Botticelli<\/a><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span class=\"page_h\"><a class=\"mw-disambig\" title=\"L'Annonciation (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27Annonciation_(Botticelli)\">Th\u00e8me de l&rsquo;Annonciation chez Botticelli<\/a><\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><a title=\"Peinture de la Renaissance\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance\">Peinture de la Renaissance<\/a><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><a title=\"Renaissance florentine dans les arts figuratifs\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_florentine_dans_les_arts_figuratifs\">Renaissance florentine dans les arts figuratifs<\/a><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><a title=\"Renaissance italienne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_italienne\">Renaissance italienne<\/a><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><a title=\"Renaissance romaine\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_romaine\">Renaissance romaine<\/a><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><a title=\"Art de la Renaissance\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Art_de_la_Renaissance\">Art de la Renaissance<\/a><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><a title=\"Gothique international italien\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gothique_international_italien\">Gothique international italien<\/a><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><a title=\"\u00c9cole fran\u00e7aise de Florence\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89cole_fran%C3%A7aise_de_Florence\">\u00c9cole fran\u00e7aise de Florence<\/a><\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Image mise en avant : Autoportrait de Botticelli, vers 1475. D\u00e9tail de\u00a0L&rsquo;Adoration des mages. &nbsp; Lien Google\u00a0 Sandro Boticelli Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, dit\u00a0Sandro Botticelli, est un\u00a0peintre\u00a0italien, n\u00e9 \u00e0\u00a0Florence\u00a0le\u00a01er\u00a0mars\u00a01445[1],[2]\u00a0et mort le\u00a017 mai 1510\u00a0dans la m\u00eame ville. Botticelli est l&rsquo;un des peintres les plus importants de la\u00a0Renaissance italienne\u00a0et de l&rsquo;histoire de l&rsquo;art. &nbsp; Biographie [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":15835,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-14138","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14138","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14138"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14138\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15840,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14138\/revisions\/15840"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15835"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14138"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}