{"id":14082,"date":"2024-09-24T21:31:42","date_gmt":"2024-09-24T19:31:42","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=14082"},"modified":"2024-09-24T21:41:22","modified_gmt":"2024-09-24T19:41:22","slug":"ecole-de-bologne","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/ecole-de-bologne\/","title":{"rendered":"Ecole de Bologne"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/strong> Le Dominiquin,\u00a0Sainte C\u00e9cile distribuant l’aum\u00f4ne<\/i>, fresque, 1612\u201315, Saint Louis-des-Fran\u00e7ais, Rome.<\/span><\/p>\n

L’\u00c9cole de Bologne<\/b>\u00a0ou\u00a0\u00e9cole bolonaise<\/b>\u00a0est l’une des\u00a0\u00e9coles italiennes de peinture<\/a>.<\/p>\n

Elle est constitu\u00e9e d’un groupe complexe de peintres unis par leur lieu d’origine ou leur activit\u00e9 intense dans la ville de\u00a0Bologne<\/a>, capitale de l’\u00c9milie-Romagne<\/a>, continuellement actifs, avec des v\u00e9cus et des fortunes tr\u00e8s diff\u00e9rents, du\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0au\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Le groupe d’\u0153uvres le plus important de cette \u00e9cole est conserv\u00e9 \u00e0 la\u00a0pinacoth\u00e8que nationale de Bologne<\/a>.<\/p>\n

De la fin du\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0au\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, un certain nombre de\u00a0peintres<\/a>\u00a0issus de l’\u00e9cole de Bologne furent les promoteurs de la\u00a0peinture baroque<\/a>\u00a0en\u00a0Italie<\/a>.<\/p>\n

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Histoire<\/h2>\n<\/div>\n
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Frontispice de la premi\u00e8re \u00e9dition de 1678 de\u00a0Felsina Pittrice<\/i>\u00a0du comte Carlo Cesare Malvasia.<\/figcaption><\/figure>\n

L’historien de l’art\u00a0Roberto Longhi<\/a>\u00a0a \u00e9t\u00e9 parmi les premiers \u00e9rudits \u00e0 avoir proc\u00e9d\u00e9, \u00e0 l’\u00e9poque contemporaine, \u00e0 la red\u00e9couverte syst\u00e9matique d’une tradition locale pertinente et autonome depuis le\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle \u00a0: dans sa c\u00e9l\u00e8bre conf\u00e9rence de 1934 \u00e0 l’occasion de l’ouverture de l’ann\u00e9e universitaire de l’universit\u00e9 de Bologne<\/a>, o\u00f9 il \u00e9tait professeur, il a trac\u00e9 le chemin, caract\u00e9ris\u00e9 par un fil conducteur, de la peinture bolonaise, \u00e0 partir des \u0153uvres des premiers ma\u00eetres du\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle tels que\u00a0Vitale da Bologna<\/a>\u00a0et\u00a0Simone dei Crocifissi<\/a>, jusqu’\u00e0 la peinture de\u00a0Giorgio Morandi<\/a>, consid\u00e9r\u00e9 par Longhi lui-m\u00eame comme le plus grand peintre figuratif du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\n

On consid\u00e8re g\u00e9n\u00e9ralement que la p\u00e9riode la plus florissante et d’importance internationale est celle entre les\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cles, la p\u00e9riode de l’activit\u00e9 des\u00a0Carracci<\/a>\u00a0et de leurs \u00e9l\u00e8ves et disciples de l’Acad\u00e9mie bolonaise des Incamminati<\/a>, concentr\u00e9e, surtout, entre Bologne et\u00a0Rome<\/a>.<\/p>\n

Comme\u00a0Giorgio Vasari<\/a>\u00a0pour la\u00a0peinture toscane<\/a>, Bologne aussi peut se targuer d’un illustre historien et biographe local\u00a0: le comte\u00a0Carlo Cesare Malvasia<\/a>, auteur de l’ouvrage\u00a0Felsina pittrice<\/i>, publi\u00e9 \u00e0 Bologne en 1678.<\/p>\n

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Trecento<\/i><\/h2>\n<\/div>\n
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Vitale da Bologna,\u00a0Saint Georges et le Dragon<\/i>, pinacoth\u00e8que nationale de Bologne.<\/figcaption><\/figure>\n

Les facteurs qui ont longtemps rendu difficile la d\u00e9limitation, pour ce si\u00e8cle, d’une \u00e9cole picturale locale aux caract\u00e9ristiques particuli\u00e8res, sont identifi\u00e9s par Longhi dans la destruction de nombreux cycles picturaux datant de cette \u00e9poque, ainsi que dans les lourdes contrefa\u00e7ons des \u0153uvres elles-m\u00eames, r\u00e9alis\u00e9es surtout \u00e0 partir du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, pouss\u00e9es par la volont\u00e9 d’ennoblir les \u0153uvres mineures aux noms ronflants.<\/p>\n

Au d\u00e9but du\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, deux \u0153uvres importantes de l’\u00e9cole florentine<\/a>\u00a0sont pr\u00e9sentes \u00e0 Bologne\u00a0: la\u00a0Maest\u00e0 di Santa Maria dei Servi<\/a><\/i>, attribu\u00e9e \u00e0\u00a0Cimabue<\/a>\u00a0ou \u00e0 son atelier et datable d’environ 1280, et le\u00a0Polyptyque de Bologne<\/i>\u00a0de\u00a0Giotto di Bondone<\/a>, datable d’environ les ann\u00e9es 30 du si\u00e8cle, et aujourd’hui conserv\u00e9 \u00e0 la\u00a0pinacoth\u00e8que nationale de Bologne<\/a>. Malgr\u00e9 la grandeur reconnue de ces artistes, Roberto Longhi nie la d\u00e9pendance de la peinture bolonaise du\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle \u00e0 celle de la Toscane, et recense de multiples influences capables de cr\u00e9er un \u00ab\u00a0esprit figuratif\u00a0\u00bb local\u00a0: sculpture\u00a0romane<\/a>\u00a0\u00e9milienne<\/a>,\u00a0peinture v\u00e9nitienne<\/a>\u00a0d’inspiration\u00a0byzantine<\/a>, figuration courtoise de\u00a0Simone Martini<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Avignon<\/a>. L’\u00e9rudit identifie le langage de la peinture bolonaise du\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, dans l’attitude \u00ab\u00a0asyntaxique v\u00e9riste supr\u00eamement icastique, directement expressive, parfois m\u00eame expressionniste\u00a0\u00bb<\/i>.<\/p>\n

Vitale da Bologna, un peintre actif dans la premi\u00e8re moiti\u00e9 du\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle entre Bologne, l’abbaye de Pomposa<\/a>\u00a0o\u00f9 il a travaill\u00e9 sur les\u00a0fresques<\/a>, et\u00a0Udine<\/a>\u00a0o\u00f9 il a peint un cycle de fresques du\u00a0Duomo<\/a>, est identifi\u00e9 comme le principal interpr\u00e8te de cette langue. Roberto Longhi souligne l’importance de Vitale en tant qu’anc\u00eatre de l’\u00e9cole bolonaise, assimilant son r\u00f4le \u00e0 celui jou\u00e9 par Giotto pour l’\u00e9cole florentine<\/a>\u00a0ou par\u00a0Duccio di Buoninsegna<\/a>\u00a0pour l’\u00e9cole siennoise<\/a>.<\/p>\n

Parmi les \u0153uvres les plus importantes de Vitale, outre les cycles susmentionn\u00e9s, figurent les fresques peintes \u00e0 l’origine dans l’\u00e9glise Sant’Apollonia de Mezzaratta (depuis 1963, \u00e0 la suite du d\u00e9tachement pour des raisons de conservation, expos\u00e9es \u00e0 la pinacoth\u00e8que nationale de Bologne). Ce cycle de fresques, r\u00e9alis\u00e9 avec la participation de divers artistes du milieu du\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0au\u00a0XV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, est le plus important cycle de fresques de la p\u00e9riode\u00a0gothique<\/a>\u00a0\u00e0 Bologne. Outre les fresques susmentionn\u00e9es, le catalogue de Vitale comprend plusieurs tableaux dont la\u00a0Madonna dei denti<\/i>\u00a0du\u00a0mus\u00e9e Davia Bargellini<\/a>, la\u00a0Madonna dei Battuti<\/i>\u00a0de la\u00a0Pinacoth\u00e8que vaticane<\/a>, et le\u00a0Saint Georges et le Dragon<\/i>\u00a0de la pinacoth\u00e8que nationale de Bologne.<\/p>\n

Simone di Filippo connu sous le nom de Simone dei Crocifissi, surnom que lui attribue\u00a0Carlo Cesare Malvasia<\/a>\u00a0pour la grande production d’images du Christ mourant qu’il a laiss\u00e9e, est une autre figure importante, auteur du\u00a0polyptyque de saint Dominique<\/i>\u00a0et d’une s\u00e9rie de crucifix r\u00e9partis dans de nombreuses \u00e9glises de Bologne.<\/p>\n

Il convient \u00e9galement de mentionner\u00a0Jacopo Avanzi<\/a>, \u00e9galement actif dans l’\u00e9glise de Mezzaratta,\u00a0Dalmasio Scannabecchi<\/a>, artiste souvent associ\u00e9 \u00e0 la figure d’un Pseudo Dalmasio tr\u00e8s actif en\u00a0Toscane<\/a>, entre\u00a0Pistoia<\/a>\u00a0et Florence, et le\u00a0Pseudo Jacopino di Francesco<\/a>\u00a0auquel sont attribu\u00e9es des \u0153uvres de facture diff\u00e9rente, dont certaines sont m\u00eame ant\u00e9rieures \u00e0 l’\u0153uvre de Vitale.<\/p>\n

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Baroque<\/h2>\n<\/div>\n
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Le Dominiquin,\u00a0Sainte C\u00e9cile distribuant l’aum\u00f4ne<\/i>, fresque, 1612\u201315, Saint Louis-des-Fran\u00e7ais, Rome.<\/figcaption><\/figure>\n

L’\u00e9cole de peinture de Bologne s’\u00e9panouit entre les\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cles, rivalisant avec Florence et Rome comme centre de la peinture. Ses repr\u00e9sentants les plus importants sont la famille\u00a0Carracci<\/a>, dont\u00a0Lodovico Carracci<\/a>\u00a0et ses deux cousins, les fr\u00e8res\u00a0Agostino Carracci<\/a>\u00a0et\u00a0Annibale Carracci<\/a>. Plus tard, il comprend d’autres peintres\u00a0baroques<\/a>\u00a0:\u00a0Le Dominiquin<\/a>\u00a0et\u00a0Giovanni Lanfranco<\/a>, actifs principalement \u00e0\u00a0Rome<\/a>, \u00e9ventuellement\u00a0Le Guerchin<\/a>\u00a0et\u00a0Guido Reni<\/a>,\u00a0Simone Cantarini<\/a>, et l’Acad\u00e9mie bolonaise des Incamminati<\/a>\u00a0qui est dirig\u00e9e par\u00a0Lodovico Carracci<\/a>1<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Certaines conventions artistiques, devenues au fil du temps traditionalistes, s’\u00e9taient d\u00e9velopp\u00e9es \u00e0\u00a0Rome<\/a>\u00a0au cours des premi\u00e8res d\u00e9cennies du\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Au fil du temps, certains artistes ont cherch\u00e9 de nouvelles approches qui ne refl\u00e9taient plus uniquement la mani\u00e8re romaine.<\/p>\n

L’atelier des\u00a0Carracci<\/a>\u00a0a recherch\u00e9 l’innovation ou l’invention, cherchant de nouvelles fa\u00e7ons de rompre avec les modes de peinture traditionnels tout en continuant \u00e0 chercher l’inspiration de leurs contemporains en litt\u00e9rature\u00a0; l’atelier a formul\u00e9 un style qui se distinguait des m\u0153urs reconnues de l’art \u00e0 leur \u00e9poque.<\/p>\n

Ce style \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 \u00e0 la fois comme syst\u00e9matique et imitatif, empruntant des motifs particuliers aux anciennes \u00e9coles d’art romaines et innovant une approche moderniste.<\/p>\n

Certaines \u0153uvres peintes entre la fin du\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et la premi\u00e8re moiti\u00e9 du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle sont significatives d’images religieuses li\u00e9es au nouvel esprit de la\u00a0Contre-R\u00e9forme<\/a>\u00a0tel que codifi\u00e9, dans le domaine artistique, par le cardinal\u00a0Gabriele Paleotti<\/a>, \u00e9v\u00eaque de Bologne, dans son\u00a0Discours sur les images sacr\u00e9es et profanes<\/i>.<\/p>\n

L’Acad\u00e9mie bolonaise des Incamminati a progressivement \u00e9labor\u00e9 un type d’art d\u00e9votionnel attentif \u00e0 cette nouvelle et profonde sensibilit\u00e9 religieuse2<\/a><\/sup>.<\/p>\n

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Principaux protagonistes<\/h2>\n<\/div>\n
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<\/span>Pr\u00e9d\u00e9cesseurs des\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et\u00a0XV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cles<\/h3>\n<\/div>\n