{"id":13878,"date":"2024-09-23T20:43:54","date_gmt":"2024-09-23T18:43:54","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=13878"},"modified":"2024-09-29T22:40:40","modified_gmt":"2024-09-29T20:40:40","slug":"expressionisme","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/expressionisme\/","title":{"rendered":"Expressionisme"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/strong> Ernst Ludwig Kirchner<\/a>,\u00a0Berliner Stra\u00dfenszene<\/i>\u00a0(Sc\u00e8ne de rue \u00e0 Berlin<\/a><\/i>), 1913, huile sur toile (121\u00a0\u00d7\u00a095\u00a0cm<\/abbr>),\u00a0Neue Galerie<\/a>,\u00a0New York<\/a>.<\/span><\/p>\n

L\u2019expressionnisme<\/b><\/a>\u00a0est un\u00a0courant artistique<\/a>\u00a0figuratif apparu au d\u00e9but du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, en\u00a0Europe du Nord<\/a>, particuli\u00e8rement en Allemagne. L’expressionnisme a touch\u00e9 de multiples domaines artistiques\u00a0: la\u00a0peinture<\/a>, l’architecture<\/a>, la\u00a0litt\u00e9rature<\/a>, le\u00a0th\u00e9\u00e2tre<\/a>, le\u00a0cin\u00e9ma<\/a>, la\u00a0musique<\/a>, la\u00a0danse<\/a>,\u00a0etc.<\/abbr>\u00a0L’expressionnisme fut condamn\u00e9 par le r\u00e9gime\u00a0nazi<\/a>\u00a0qui le consid\u00e9rait comme un \u00ab\u00a0art d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9<\/a>\u00a0\u00bb.<\/p>\n

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Description<\/h2>\n<\/div>\n

L’expressionnisme est la projection d’une subjectivit\u00e9 qui tend \u00e0 d\u00e9former la r\u00e9alit\u00e9 pour inspirer au spectateur une r\u00e9action \u00e9motionnelle. Les repr\u00e9sentations sont souvent fond\u00e9es sur des visions angoissantes, d\u00e9formant et stylisant la r\u00e9alit\u00e9 pour atteindre la plus grande intensit\u00e9 expressive. Celles-ci sont le reflet de la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur \u00e9poque, hant\u00e9e par la menace de la\u00a0Premi\u00e8re Guerre mondiale<\/a>\u00a0mais aussi, plus pr\u00e9cis\u00e9ment, celui de la crise sociale et spirituelle entre 1880 et 1900 en Allemagne qui passe brutalement d\u2019un statut de pays agraire \u00e0 un pays industriel1<\/a><\/sup>. Les \u0153uvres expressionnistes mettent souvent en sc\u00e8ne des symboles, influenc\u00e9es par la psychanalyse naissante et les recherches du\u00a0symbolisme<\/a>.<\/p>\n

Au d\u00e9but du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, ce mouvement profond\u00e9ment ancr\u00e9 dans l’Europe du Nord (en particulier l’Allemagne) a pouss\u00e9 \u00e0 l\u2019extr\u00eame l\u2019id\u00e9e que la modernit\u00e9 creuse sa propre tombe et provoque son propre suicide. Dans une fascination et horreur de cette modernit\u00e9, les expressionnistes souhaitent un renversement apocalyptique et une destruction du confort bourgeois, avec violence s\u2019il le faut. Ce nihilisme des expressionnistes s\u2019accompagne de renouveau esth\u00e9tique qui les font tendre \u00e0 s\u2019\u00e9manciper du sujet, n\u2019\u00e9tant qu\u2019un moyen de transpercer le r\u00e9el et de le diss\u00e9quer. Ainsi, l\u2019expressionnisme se d\u00e9fait de la\u00a0mim\u00e8sis<\/i>\u00a0aristot\u00e9licienne qui se traduisait \u00e0 cette \u00e9poque par le naturalisme et la peinture impressionniste2<\/a><\/sup>. Alors que l’impressionnisme en est encore \u00e0 d\u00e9crire la r\u00e9alit\u00e9 physique, l’expressionnisme allemand, lui, ne s’attache plus \u00e0 une r\u00e9alit\u00e9 violente et la soumet aux \u00e9tats d’\u00e2me de l’artiste.<\/p>\n

L’expressionnisme rompt aussi avec l’impressionnisme<\/a>\u00a0\u00e0 travers une forme tr\u00e8s agressive\u00a0: des couleurs violentes, des lignes ac\u00e9r\u00e9es. Il s’inscrit alors dans la continuit\u00e9 du\u00a0fauvisme<\/a>\u00a0qui commence \u00e0 s’\u00e9puiser et dont les principaux repr\u00e9sentants s’\u00e9loignent plus ou moins brutalement\u00a0:\u00a0Matisse<\/a>,\u00a0Marquet<\/a>,\u00a0Van Dongen<\/a>,\u00a0Braque<\/a>,\u00a0Derain<\/a>,\u00a0Friesz<\/a>\u00a0et\u00a0Vlaminck<\/a>. Pour autant, l’expressionnisme n’est pas vraiment un mouvement ou une \u00e9cole, mais davantage une r\u00e9action contre l’acad\u00e9misme et la soci\u00e9t\u00e9. Les artistes expressionnistes resteront souvent isol\u00e9s.<\/p>\n

Le Cri<\/a><\/i>, du peintre\u00a0Edvard Munch<\/a>, ou\u00a0Les Grands chevaux bleus<\/a>\u00a0(en)<\/span><\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Franz Marc<\/a>\u00a0sont repr\u00e9sentatifs du genre expressionniste en peinture. En musique, les symphonies de\u00a0Dmitri Chostakovitch<\/a>\u00a0sont d’esprit expressionniste \u00e0 partir de la fin des ann\u00e9es 1920.<\/p>\n

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Origines<\/h2>\n<\/div>\n
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La\u00a0Vue de Tol\u00e8de<\/a><\/i>\u00a0du\u00a0Greco<\/a>\u00a0(1595-1610) entre r\u00e9trospectivement en r\u00e9sonance avec les \u0153uvres expressionnistes du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/figcaption><\/figure>\n
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Ernst Ludwig Kirchner<\/a>.\u00a0Gravure sur bois<\/a>\u00a0(graveur\u00a0Erich Heckel<\/a>), 1910, couverture du catalogue: exposition Die Br\u00fccke, Galerie Arnold, Dresde3<\/a><\/sup><\/figcaption><\/figure>\n

On peut rattacher les peintres des\u00a0XV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cles,\u00a0Matthias Gr\u00fcnewald<\/a>\u00a0et\u00a0Le Greco<\/a>, \u00e0 la tendance expressionniste, mais en pratique le terme s’applique essentiellement aux \u0153uvres du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\n

Les premiers \u00e9l\u00e9ments annonciateurs de l’expressionnisme apparaissent \u00e0 la fin du\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, en particulier dans la s\u00e9rie d’Edvard Munch<\/a>\u00a0intitul\u00e9e\u00a0Le Cri<\/a><\/i>4<\/a><\/sup>, ainsi que dans l’\u00e9volution des travaux de\u00a0Van Gogh<\/a>\u00a0et de\u00a0James Ensor<\/a>5<\/a><\/sup>. Le critique d\u2019art\u00a0Wilhelm Worringer<\/a>, en 1908, est le premier \u00e0 parler d\u2019\u00ab\u00a0expressionnisme\u00a0\u00bb.<\/p>\n

L’expressionnisme \u00e9clot par ailleurs alors que la technique photographique se perfectionne et que le rapport de l’art \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 s’en trouve profond\u00e9ment modifi\u00e9. L’art pictural perd sa fonction de moyen privil\u00e9gi\u00e9 de reproduction de la r\u00e9alit\u00e9 objective ce qui renforce sa composante subjective et lui permet progressivement de s’affranchir des normes.<\/p>\n

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Filiations<\/h2>\n<\/div>\n

Plusieurs groupes peuvent \u00eatre rattach\u00e9s \u00e0 l’expressionnisme, tels que la\u00a0Nouvelle Association des artistes munichois<\/a>\u00a0(NKVM) et la\u00a0S\u00e9cession de Berlin<\/a>\u00a0dont sont issus par rupture, respectivement\u00a0Der blaue Reiter<\/a>\u00a0(Le Cavalier bleu) et\u00a0Die Br\u00fccke<\/a><\/span>\u00a0(Le Pont). En 1918, la\u00a0Novembergruppe<\/a>\u00a0en cristallise la port\u00e9e politique. Apr\u00e8s 1933, le mouvement, dans sa dimension formelle, a influenc\u00e9 nombre d’autres artistes, comme les\u00a0expressionnistes abstraits<\/a>\u00a0aux \u00c9tats-Unis.<\/p>\n

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<\/span>Die Br\u00fccke<\/span>\u00a0(Le Pont)<\/h3>\n<\/div>\n

Die Br\u00fccke<\/a><\/span>\u00a0est fond\u00e9 en 1905 par\u00a0Ernst Ludwig Kirchner<\/a>,\u00a0Fritz Bleyl<\/a>,\u00a0Erich Heckel<\/a>\u00a0et\u00a0Karl Schmidt-Rottluff<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Dresde<\/a>.\u00a0Max Pechstein<\/a>\u00a0et\u00a0Emil Nolde<\/a>\u00a0en 1906,\u00a0Otto M\u00fcller<\/a>\u00a0en 1910, et\u00a0Cuno Amiet<\/a>\u00a0les rejoignent. Le fauviste\u00a0Van Dongen<\/a>\u00a0se joignit aussi \u00e0 eux et fut l\u2019interm\u00e9diaire avec ses compagnons fran\u00e7ais. L\u2019intention du groupe \u00e9tait d\u2019attirer tout \u00e9l\u00e9ment r\u00e9volutionnaire qui voudrait s\u2019unir \u00e0 eux, c\u2019est ainsi qu\u2019ils l\u2019exprim\u00e8rent dans une lettre adress\u00e9e \u00e0 Nolde. Leur plus grand int\u00e9r\u00eat \u00e9tait de d\u00e9truire les vieilles conventions, \u00e0 l\u2019identique de ce qui se passait en\u00a0France<\/a>.<\/p>\n

Selon Kirchner, ils ne pouvaient s\u2019imposer de r\u00e8gles et l\u2019inspiration devait couler libre et donner expression imm\u00e9diate aux pressions \u00e9motionnelles de l\u2019artiste\u00a0; ils se pr\u00e9occupent moins des aspects formels, position qui les s\u00e9parait du fauvisme de\u00a0Matisse<\/a>\u00a0et\u00a0Braque<\/a>\u00a0avec des sc\u00e8nes tr\u00e8s brutales et sanglantes.<\/p>\n

Pour les Allemands, le contenu est plus important que la forme. La charge de critique sociale qu\u2019ils imprim\u00e8rent \u00e0 l\u2019\u0153uvre leur valut d’\u00eatre blam\u00e9s par les conservateurs qui les accusaient d\u2019\u00eatre un danger pour la jeunesse allemande.<\/p>\n

Kirchner fut consid\u00e9r\u00e9 comme le plus authentique repr\u00e9sentant de\u00a0Die Br\u00fccke<\/span>. Il fut un artiste\u00a0hypersensible<\/a>\u00a0qui peignait les rues et la vie urbaine de\u00a0Berlin<\/a>\u00a0de mani\u00e8re nouvelle et originale. Ses formes d\u00e9charn\u00e9es et pointues, aux couleurs acides, sont caract\u00e9ristiques, dans des \u0153uvres comme\u00a0L\u2019\u00c9cole de danse<\/i>\u00a0de 1914.<\/p>\n

Emil Nolde<\/a>, m\u00eame s\u2019il quitta le groupe \u00e0 la fin de l\u2019ann\u00e9e 1907, a aussi \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9 comme un des plus importants repr\u00e9sentants du groupe. Influenc\u00e9 par le Belge\u00a0Ensor<\/a>\u00a0et par\u00a0Van Gogh<\/a>, il se sentit fortement attir\u00e9 par le primitivisme noir et par le mythe du sauvage. Sa recherche du paradis se centra plus sur la concr\u00e9tion du primordial que sur les attitudes escapistes, fa\u00e7onnant son sentiment tragique de la nature et son inspiration de caract\u00e8re psychologique et instinctif, \u00e9l\u00e9ments qui ont fait de lui le peintre expressionniste par excellence. Vers 1909, et apr\u00e8s une grave maladie, il commen\u00e7a \u00e0 peindre des tableaux \u00e0 th\u00e8me religieux, dans lesquels il exprima son inspiration mystique.<\/p>\n

Edvard Munch<\/a>, bien qu\u2019il ne soit pas li\u00e9 avec\u00a0Die Br\u00fccke<\/span>, est consid\u00e9r\u00e9 comme le p\u00e8re de l\u2019expressionnisme. Il \u00e9tait\u00a0norv\u00e9gien<\/a>\u00a0et, jusqu\u2019en 1885, s’int\u00e9ressa \u00e0 l’impressionnisme et au symbolisme. \u00c0 partir de 1892, son style est pleinement form\u00e9, courbes sinueuses, coloris arbitraires, obsession pour l\u2019infirmit\u00e9 et la mort, \u00eatres inqui\u00e9tants qui fuient d\u2019une masse de couleur, comme on l\u2019observe dans son tableau le plus c\u00e9l\u00e8bre,\u00a0Le Cri<\/a><\/i>. Son s\u00e9jour en\u00a0Allemagne<\/a>\u00a0jusqu\u2019en 1908 explique son influence au sein de\u00a0Die Br\u00fccke<\/span>. En 1913 se produisit la dissolution du groupe, cons\u00e9quence des diff\u00e9rences \u00e9videntes entre les composants du groupe et l\u2019\u00e9tablissement d\u2019un march\u00e9 qui pour eux compliquait les exigences d\u2019un front commun.<\/p>\n

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<\/span>Der blaue Reiter<\/span>\u00a0(Le Cavalier bleu)<\/h3>\n<\/div>\n

En 1912, un autre groupe d’artistes dont\u00a0Wassily Kandinsky<\/a>,\u00a0Franz Marc<\/a>,\u00a0August Macke<\/a>,\u00a0Alexe\u00ef Jawlensky<\/a>,\u00a0Gabriele M\u00fcnter<\/a>\u00a0et\u00a0Marianne von Werefkin<\/a>\u00a0se rassemblent \u00e0\u00a0Murnau<\/a>, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de\u00a0Munich<\/a>, sous la d\u00e9nomination de\u00a0Der blaue Reiter<\/span><\/a>. \u00c0 la diff\u00e9rence de\u00a0Die Br\u00fccke<\/span>, les artistes de Der blaue Reiter ressentaient le besoin de cr\u00e9er un langage plus contr\u00f4l\u00e9 pour promouvoir leurs messages. Ils publi\u00e8rent des livres et organis\u00e8rent des expositions. Ils d\u00e9velopp\u00e8rent un art spirituel dans lequel ils r\u00e9duisirent le naturalisme au point d’arriver \u00e0 l’abstraction. Ils partag\u00e8rent certaines id\u00e9es avec les expressionnistes de\u00a0Die Br\u00fccke<\/span>, mais ils poss\u00e9daient une purification plus importante des instincts et ils voulaient \u00e9galement capter l’essence spirituelle de la r\u00e9alit\u00e9. Sur ce point, leurs id\u00e9es \u00e9taient plus recherch\u00e9es et sp\u00e9culatives. Les plus grands repr\u00e9sentants \u00e9taient Kandinsky et Franz Marc, accompagn\u00e9s de Macke, Jawlensky et\u00a0Klee<\/a>.<\/p>\n

Kandinsky, originaire de\u00a0Moscou<\/a>, arriva \u00e0 Munich en 1896. En 1909, il fonde la Nouvelle Association d’artistes de Munich et organisa les expositions de 1909 et 1910 pour pr\u00e9senter le travail des fauvistes et des premiers cubistes. Dans le catalogue r\u00e9alis\u00e9 lors de la seconde exposition, il commen\u00e7a \u00e0 introduire sa th\u00e9orie de l’art qui s’acheva, deux ans plus tard, lors de la publication de son livre\u00a0Du spirituel dans l’art<\/i>. En 1912, apr\u00e8s avoir donn\u00e9 sa d\u00e9mission de l’association, il fonda avec Franz Marc Der blaue Reiter. Ce nom d\u00e9rive de l’amour de Kandinsky pour les cavaliers et de celui de Franz Marc pour les chevaux. Le groupe se dispersa avec la guerre \u00e0 laquelle Macke et Marc moururent. Les deux premi\u00e8res expositions de Der blaue Reiter montraient des \u0153uvres graphiques et des dessins.<\/p>\n

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August Macke<\/a>,\u00a0Dame in gr\u00fcner Jacke<\/span><\/i>\u00a0(Femme \u00e0 la veste verte<\/i>, 1913),\u00a0mus\u00e9e Ludwig<\/a>,\u00a0Cologne<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n
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Vassily Kandinsky<\/a>,\u00a0Fugue<\/i>\u00a0(1914),\u00a0fondation Beyeler<\/a>,\u00a0Riehen<\/a>. Cette \u0153uvre peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme de tendance expressionniste abstraite.<\/figcaption><\/figure>\n

En 1913, ils seront invit\u00e9s \u00e0 participer \u00e0 une exposition internationale \u00e0 Berlin nomm\u00e9e \u00ab\u00a0Le Salon d’automne berlinois\u00a0\u00bb. Sa po\u00e9tique se d\u00e9finissait comme un expressionnisme lyrique dans lequel l’\u00e9chappatoire tendait non pas vers le monde sauvage mais vers la spiritualit\u00e9 de la nature et du monde int\u00e9rieur. Pour Kandinsky, la peinture devait s’\u00e9tendre de la pesante r\u00e9alit\u00e9 mat\u00e9rielle jusqu’\u00e0 l’abstraction de la vision pure, avec la couleur comme moyen, d’o\u00f9 le d\u00e9veloppement d’une th\u00e9orie complexe de la couleur. Dans\u00a0La Peinture comme art pur<\/i>, livre de 1913, il soutient que la peinture est d\u00e9j\u00e0 une r\u00e9alit\u00e9 s\u00e9par\u00e9e, un monde en soi, une nouvelle forme d’\u00eatre, qui agit sur le spectateur \u00e0 travers la vue et qui provoque en lui de profondes exp\u00e9riences spirituelles. Auparavant, en 1910, Kandinsky avait r\u00e9alis\u00e9 les premi\u00e8res aquarelles abstraites.<\/p>\n

Pour Klee, l’artiste devait se m\u00ealer aux forces de la nature et agir comme milieu afin que ses cr\u00e9ations soient accept\u00e9es de la m\u00eame mani\u00e8re que l’on accepte les ph\u00e9nom\u00e8nes naturels. \u00c0 la diff\u00e9rence de Kandinsky, Klee \u00e9tait convaincu que l’art pouvait capter le sens cr\u00e9atif de la nature et c’est pour cela qu’il rejetait l’abstraction absolue. Concr\u00e8tement, Klee se laissa influencer au d\u00e9but, comme Macke, par le\u00a0simultan\u00e9isme<\/a>\u00a0des\u00a0Delaunay<\/a>. En m\u00eame temps, il fut le premier artiste \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer dans les domaines de l’inconscient alors que\u00a0Freud<\/a>\u00a0et\u00a0Jung<\/a>\u00a0commen\u00e7aient \u00e0 les \u00e9tudier.<\/p>\n

Apr\u00e8s la dissolution du groupe en 1919,\u00a0Walter Gropius<\/a>\u00a0fonde le\u00a0Bauhaus<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Weimar<\/a>, \u00e9cole de dessin et d’architecture, dont les professeurs \u00e9taient les plus grands ma\u00eetres de l’expressionnisme constructif, et qui r\u00e9unit des hommes comme\u00a0Feininger<\/a>, Klee ou Kandinsky.<\/p>\n

En\u00a0Allemagne<\/a>, apr\u00e8s la Premi\u00e8re Guerre mondiale, le \u00ab\u00a0r\u00e9alisme expressionniste\u00a0\u00bb apparut, mouvement dans lequel les artistes se s\u00e9par\u00e8rent de l’abstraction, r\u00e9fl\u00e9chissant sur l’art figuratif et rejetant toute activit\u00e9 qui ne s’occupait pas des probl\u00e8mes de l’urgente r\u00e9alit\u00e9 de l’apr\u00e8s-guerre. Ce mouvement regroupa\u00a0Otto Dix<\/a>,\u00a0George Grosz<\/a>,\u00a0Max Beckmann<\/a>\u00a0et le sculpteur\u00a0Barlach<\/a>.<\/p>\n

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Extensions<\/h2>\n<\/div>\n
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Alvar Caw\u00e9n<\/a>,\u00a0Sokea soittoniekka<\/i>\u00a0(Le Musicien aveugle<\/i>, 1922).<\/figcaption><\/figure>\n
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Rolf Nesch<\/a>,\u00a0Elbe Bridge I<\/i>\u00a0(1932).<\/figcaption><\/figure>\n

Parmi les principaux peintres, au d\u00e9but du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, ayant eu au moins une p\u00e9riode expressionniste\u00a0:<\/p>\n