{"id":13836,"date":"2024-09-23T16:19:10","date_gmt":"2024-09-23T14:19:10","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=13836"},"modified":"2024-09-23T16:27:12","modified_gmt":"2024-09-23T14:27:12","slug":"les-demoiselles-davignon","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/les-demoiselles-davignon\/","title":{"rendered":"Les Demoiselles d\u2019Avignon"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/strong> Pablo Picasso, ‘Les Demoiselles d’Avignon’, 1907, Oil on canvas, MUSEUM OF MODERN ART.<\/em><\/span><\/p>\n

Les Demoiselles d’Avignon<\/a><\/p>\n

Les Demoiselles d’Avignon<\/b><\/i>\u00a0est une peinture \u00e0 l’huile sur toile, de grand format (244\u00a0\u00d7\u00a0234\u00a0cm<\/abbr>1<\/a><\/sup>), r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 Paris par\u00a0Pablo Picasso<\/a>\u00a0en\u00a01907<\/a>. Le tableau est consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des tableaux les plus importants de l’histoire de la peinture en raison de la rupture stylistique et conceptuelle qu’il propose2<\/a><\/sup>,<\/sup>3<\/a><\/sup>. Selon\u00a0Henri Matisse<\/a>, c’est vraisemblablement sur un malentendu qu’\u00e0 partir de 1907\u00a0Les Demoiselles d’Avignon<\/i>\u00a0ou\u00a0Bordel d’Avignon<\/i>\u00a0est consid\u00e9r\u00e9 comme le premier tableau\u00a0cubiste<\/a>4<\/a><\/sup>. Picasso ayant eu un plus grand sens des relations publiques que\u00a0Georges Braque<\/a>, il finira vers la fin des ann\u00e9es 1950 par s’attribuer l’int\u00e9gralit\u00e9 de la paternit\u00e9 du cubisme5<\/a><\/sup>. L’\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 acquise par le\u00a0Museum of Modern Art<\/a><\/i>, situ\u00e9 \u00e0\u00a0New York<\/a>, en\u00a01<\/a><\/sup>,<\/sup>6<\/a><\/sup>.<\/p>\n

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Pablo Picasso \/ ‘Les Demoiselles d’Avignon’, 1907, Oil on canvas, 243.9 ? 233.7 cm. Artwork also known as: Las senoritas de Avignon. Museum: MUSEUM OF MODERN ART.<\/p><\/div>\n

Sur une sc\u00e8ne, devant un rideau de th\u00e9\u00e2tre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalit\u00e9 du tableau. Au premier plan et au centre de ce tableau, se trouve une coupe de fruits dans laquelle sont pos\u00e9s un quartier de past\u00e8que, une grappe de raisin ainsi qu’une pomme et une poire semblables. Ces cinq femmes sont peintes dans un\u00a0cama\u00efeu<\/a>\u00a0incarnat<\/a>\u00a0qui contraste avec le bleu, le blanc et le marron du rideau que la femme de gauche ouvre avec sa main. Les femmes du centre fixent le(s) spectateur(s) de leurs yeux exorbit\u00e9s. Si leur visage est dessin\u00e9 de face, leur nez est dessin\u00e9 de profil. La cinqui\u00e8me femme \u00e0 droite est accroupie et nous tourne le dos. Le corps de ces femmes semble d\u00e9form\u00e9, repr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 la fois de profil, de trois quarts, de face et de dos, avec des contours faits de segments de droites et d’angles vifs. Dans ce tableau, Picasso \u00ab\u00a0oublie\u00a0\u00bb toutes les r\u00e8gles acad\u00e9miques\u00a0: pas de sujet narratif, aucune perspective, absence de r\u00e9alisme voire de naturalisme dans l’ex\u00e9cution des mod\u00e8les.<\/p>\n