{"id":13698,"date":"2024-09-23T08:14:54","date_gmt":"2024-09-23T06:14:54","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=13698"},"modified":"2024-09-24T22:15:29","modified_gmt":"2024-09-24T20:15:29","slug":"ecole-venitienne","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/ecole-venitienne\/","title":{"rendered":"Ecole V\u00e9nitienne"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant :<\/strong> Giovanni Bellini<\/a>\u00a0: Retable de\u00a0San Zaccaria<\/a>\u00a0dans le contexte de son autel d’origine.La Vierge et l’Enfant avec quatre saints.\u00a0Conversation sacr\u00e9e<\/a><\/i>. 1505. \u00c0 l’origine huile sur panneau de bois, actuellement huile transpos\u00e9e sur toile, 500\u00a0\u00d7\u00a0235\u00a0cm<\/abbr>. Venise<\/span><\/p>\n

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L’\u00e9cole v\u00e9nitienne<\/b>\u00a0de peinture s’est d\u00e9velopp\u00e9e essentiellement \u00e0\u00a0Venise<\/a>\u00a0m\u00eame, dans ce lieu indispensable aux \u00e9changes entre le Nord et le Sud, l’Europe du Nord et les pays baign\u00e9s par la M\u00e9diterran\u00e9e, l’Orient et l’Occident (et tout d’abord la plaine du P\u00f4), durant une longue p\u00e9riode qui va du\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0au\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, p\u00e9riode de rayonnement de l’\u00c9cole v\u00e9nitienne. Elle a rassembl\u00e9 des peintres provenant des environs, ceux des territoires de la R\u00e9publique, sur la terre ferme, et d’anciennes familles v\u00e9nitiennes. Leurs peintures, devenues c\u00e9l\u00e8bres \u00e0 Venise, ont \u00e9t\u00e9 commercialis\u00e9es dans toute l’Europe.<\/p>\n

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Giovanni Bellini<\/span><\/a>\u00a0: Retable de\u00a0San Zaccaria<\/a>\u00a0dans le contexte de son autel d’origine.La Vierge et l’Enfant avec quatre saints.\u00a0Conversation sacr\u00e9e<\/a><\/i>. 1505. \u00c0 l’origine huile sur panneau de bois, actuellement huile transpos\u00e9e sur toile, 500\u00a0\u00d7\u00a0235\u00a0cm<\/abbr>. Venise<\/span><\/p>\n

La \u00ab\u00a0naissance\u00a0\u00bb de la peinture v\u00e9nitienne se situe au\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, lors de la rupture toute relative \u00e0 Venise avec l’art byzantin<\/a>\u00a0par l’int\u00e9gration de th\u00e8mes gothiques comme le\u00a0couronnement de la Vierge<\/a>.<\/p>\n

Au\u00a0XV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle de grands ateliers de peintres v\u00e9nitiens effectuent la transition qui va du style\u00a0gothique international<\/a>\u00a0jusqu’aux applications, en peinture, des recherches de la\u00a0premi\u00e8re Renaissance<\/a>. Le gothique international \u00e9tait aimable, d\u00e9cor\u00e9. L’or et les couleurs, riches de sens symbolique. Le tableau participant pleinement de la\u00a0culture m\u00e9di\u00e9vale<\/a>\u00a0d’une Europe catholique. Les formes nouvelles de la premi\u00e8re Renaissance ne font plus \u00e9talage de grandes \u00e9tendues d’or (elles se r\u00e9duisent bient\u00f4t au point de disparaitre du tableau). Vers la fin du si\u00e8cle, le peintre abandonne progressivement la peinture \u00e0 l’eau (tempera<\/a>) pour la peinture \u00e0 l’huile. La pr\u00e9cision s’accorde avec la ma\u00eetrise du dessin\u00a0: l’objet observ\u00e9, d\u00e9taill\u00e9, s’inscrit, \u00e0 la bonne\u00a0\u00e9chelle<\/a>, au sein du trac\u00e9 en\u00a0perspective<\/a>\u00a0de l’espace. La peinture qui fourmille de d\u00e9tails, se r\u00e9f\u00e8re souvent \u00e0 l’art antique et fait l’objet de discussions savantes dans des cercles de plus en plus restreints,\u00a0humanistes<\/a>\u00a0\u00e9rudits, surtout autour de 1500. Apr\u00e8s une grande vogue de tableaux destin\u00e9s \u00e0 la d\u00e9votion priv\u00e9e, les nouveaux commanditaires, confr\u00e9ries (scuole<\/i>\u00a0v\u00e9nitiennes), patriciens cultiv\u00e9s, cours princi\u00e8res exigent des peintres cultiv\u00e9s eux aussi.<\/p>\n

Cette p\u00e9riode culmine au\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle avec des peintres qui poursuivent l’\u00e9laboration du tableau, et la r\u00e9flexion, au cours de la r\u00e9alisation\u00a0: le dessin pr\u00e9paratoire sur papier devient secondaire et parfois disparait. Les jeux de la peinture se superposent \u00e0 m\u00eame le tableau et le composent peu \u00e0 peu\u00a0:\u00a0Giorgione<\/a>\u00a0(1477 – 1510) avec une peinture fondue,\u00a0Titien<\/a>\u00a0(1488 – 1576),\u00a0Le Tintoret<\/a>\u00a0(1518 – 1594) et\u00a0V\u00e9ron\u00e8se<\/a>\u00a0(1528 – 1588) avec des effets de pinceau nettement plus marqu\u00e9s. Tous c\u00e9l\u00e8brent le corps humain dans tous ses \u00e9tats, en particulier d’innombrables portraits souvent charg\u00e9s d\u2019humanit\u00e9. Chacun de ces peintres tient \u00e0 rivaliser avec ses contemporains, recherche la prouesse. La multitude des effets qu’offre la peinture \u00e0 l\u2019huile qu’ils d\u00e9ploient renforce le prestige de l’artiste dans la soci\u00e9t\u00e9 v\u00e9nitienne et europ\u00e9enne d’alors. Le statut, envi\u00e9, de peintre officiel de la R\u00e9publique se mesure aux commandes princi\u00e8res, royales et imp\u00e9riales de toute l’Europe.<\/p>\n

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Ensemble. L’architecture r\u00e9elle, qui sert de cadre, s’ouvre comme une fen\u00eatre et se prolonge sur la sc\u00e8ne peinte.<\/em><\/span><\/p>\n

Ensuite, le\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle constitue une seconde p\u00e9riode florissante pour l’art v\u00e9nitien, apr\u00e8s un tr\u00e8s grand effacement au cours du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. La plus grande artiste femme \u00e0 Venise,\u00a0Rosalba Carriera<\/a>\u00a0(1675 – 1757) est aussi la\u00a0pastelliste<\/a>\u00a0dont le savoir-faire, diffus\u00e9 dans toute l’Europe lance la mode du pastel, pour un portrait qui peut, d\u00e8s lors, \u00eatre saisi avec plus de naturel.\u00a0Giambattista Tiepolo<\/a>\u00a0est recherch\u00e9 pour la vivacit\u00e9 de son pinceau et ses ciels splendides. Venise devient le lieu incontournable des premiers\u00a0touristes<\/a>. Les paysagistes v\u00e9nitiens cr\u00e9ent pour ces clients la \u00ab\u00a0vue\u00a0\u00bb prise sur les sites c\u00e9l\u00e8bres, \u00e0 leur contact. Ainsi prend naissance le\u00a0v\u00e9dutisme<\/a>. La \u00ab\u00a0vue\u00a0\u00bb se nomme en italien\u00a0veduta<\/i>\u00a0(pluriel\u00a0vedute<\/i>)\u00a0:\u00a0Canaletto<\/a>,\u00a0Guardi<\/a>\u00a0s’en font une sp\u00e9cialit\u00e9. Certaines peintures de Canaletto sont r\u00e9alis\u00e9s avec l’aide de la\u00a0chambre noire<\/a>, anc\u00eatre de l’appareil photographique. En 1789, Guardi, devant un gigantesque incendie de tout un quartier de Venise, peint l’\u00e9v\u00e8nement comme un document. C’est une nouvelle conception de l’image, saisie au contact direct avec le r\u00e9el. En 1797 la R\u00e9publique de Venise passe sous la souverainet\u00e9 autrichienne. L’\u00e9cole v\u00e9nitienne de peinture a cess\u00e9 d’exister.<\/p>\n