{"id":13383,"date":"2024-09-18T10:08:35","date_gmt":"2024-09-18T08:08:35","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=13383"},"modified":"2024-09-18T10:50:40","modified_gmt":"2024-09-18T08:50:40","slug":"baroque","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/baroque\/","title":{"rendered":"Baroque"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant : Sir Peter Paul Rubens<\/a> – Portrait of the Artist – Google Art Project<\/span><\/p>\n

\u00c0 la suite du\u00a0Si\u00e8ge d’Anvers (1585)<\/a>, les Provinces du Sud des Pays-Bas \u2014 les Flandres \u2014 restent sous domination espagnole et sont s\u00e9par\u00e9es de la\u00a0r\u00e9publique n\u00e9erlandaise<\/a>\u00a0ind\u00e9pendante. Bien que beaucoup d’artistes fuient les guerres de religion et d\u00e9m\u00e9nagent des\u00a0Pays-Bas m\u00e9ridionaux<\/a>\u00a0vers les\u00a0Provinces-Unies<\/a>N 1<\/a><\/sup>, les peintures flamandes baroques se multiplient, en particulier gr\u00e2ce \u00e0 l’\u00c9cole d’Anvers<\/a>, et au\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0sous\u00a0Rubens<\/a>,\u00a0Antoine van Dyck<\/a>\u00a0et\u00a0Jacob Jordaens<\/a>.<\/p>\n

La\u00a0peinture baroque flamande<\/b>\u00a0est la peinture produite dans les\u00a0Pays-Bas m\u00e9ridionaux<\/a>\u00a0pendant la domination espagnole aux\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr><\/a>\u00a0et\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr><\/a>\u00a0si\u00e8cles. La p\u00e9riode commence environ quand les\u00a0Provinces-Unies<\/a>\u00a0sont s\u00e9par\u00e9es des r\u00e9gions de l’Espagne des\u00a0Habsbourg<\/a>\u00a0lors de la reconqu\u00eate d’Anvers<\/a>\u00a0en\u00a01585<\/a>\u00a0et termine jusqu’aux alentours de l’an\u00a01700<\/a>, quand la domination habsbourgeoise dispara\u00eet avec la mort de\u00a0Charles II d’Espagne<\/a>. Anvers, foyer des c\u00e9l\u00e8bres artistes\u00a0Pierre Paul Rubens<\/a>,\u00a0Antoine van Dyck<\/a>\u00a0et\u00a0Jacob Jordaens<\/a>, est le centre artistique des Flandres, tandis que\u00a0Bruxelles<\/a>\u00a0et\u00a0Gand<\/a>\u00a0ont \u00e9galement un r\u00f4le artistique important.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pierre Paul Rubens<\/a>,\u00a0L’\u00c9rection de la croix<\/a><\/i>, vers 1610\u20131611.<\/span><\/p>\n

Rubens, en particulier, a eu une tr\u00e8s forte influence sur la culture visuelle du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Ses innovations ont aid\u00e9 \u00e0 forger Anvers comme l’une des places fortes de l’art europ\u00e9en, en particulier pour l’imagerie de la\u00a0Contre-R\u00e9forme<\/a>. Son \u00e9tudiant van Dyck a eu un r\u00f4le important dans l’\u00e9tablissement de nouvelles directions dans l’art du portrait britannique. D’autres d\u00e9veloppements dans la peinture\u00a0baroque<\/a>\u00a0flamande sont similaires \u00e0 ceux trouv\u00e9s dans l’\u00c2ge d’or de la peinture n\u00e9erlandaise<\/a>\u00a0avec des artistes sp\u00e9cialis\u00e9s dans des genres aussi divers que la\u00a0peinture d’histoire<\/a>, le\u00a0portrait<\/a>, la\u00a0peinture de genre<\/a>, la\u00a0peinture de paysage<\/a>\u00a0et dans la\u00a0nature morte<\/a>.<\/p>\n

\n

<\/span>Caract\u00e9ristiques g\u00e9n\u00e9rales<\/h2>\n<\/div>\n
<\/a>
Frans Hogenberg<\/a>\u00a0repr\u00e9sente dans ce tableau le \u00ab\u00a0Beeldenstorm<\/a>\u00a0\u00bb, la r\u00e9volte iconoclaste du 20 ao\u00fbt 1566, qui vit la destruction de beaucoup de peintures et de d\u00e9corations d’\u00e9glises.<\/figcaption><\/figure>\n

La p\u00e9riode commence environ quand les\u00a0Provinces-Unies<\/a>\u00a0sont s\u00e9par\u00e9es des r\u00e9gions de l’Espagne des\u00a0Habsbourg<\/a>\u00a0lors de la reconqu\u00eate d’Anvers<\/a>\u00a0en\u00a01585<\/a>\u00a0et termine jusqu’aux alentours de l’an\u00a01700<\/a>, quand la domination habsbourgeoise dispara\u00eet avec la mort de\u00a0Charles II d’Espagne<\/a>1<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Le terme \u00ab\u00a0flamand\u00a0\u00bb, dans le contexte des p\u00e9riodes baroque et\u00a0primitive<\/a>, inclut souvent les r\u00e9gions qui ne sont pas associ\u00e9es \u00e0 la r\u00e9gion moderne de\u00a0Flandre (Belgique)<\/a>, comme le\u00a0duch\u00e9 de Brabant<\/a>\u00a0et la\u00a0principaut\u00e9 de Li\u00e8ge<\/a>1<\/a><\/sup>. Au\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>,\u00a0Anvers<\/a>\u00a0\u00e9tait la ville principale des Flandres pour sa production artistique innovatrice, et ce en grande partie gr\u00e2ce \u00e0\u00a0Rubens<\/a>.\u00a0Gand<\/a>\u00a0et\u00a0Bruxelles<\/a>\u00a0eurent un r\u00f4le artistique important1<\/a><\/sup>, surtout cette derni\u00e8re, car la Cour y si\u00e9geait\u00a0;\u00a0David Teniers le Jeune<\/a>\u00a0fut attir\u00e9 par cette ville vers la fin de ce si\u00e8cle.<\/p>\n

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<\/span>Mani\u00e9risme tardif<\/h3>\n<\/div>\n

Bien que les peintures produites \u00e0 la fin du\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0appartiennent aux approches g\u00e9n\u00e9rales du\u00a0mani\u00e9risme du Nord<\/a>\u00a0et de la\u00a0Renaissance<\/a>\u00a0tardive, communes en Europe, des artistes tels qu’Otto van Veen<\/a>,\u00a0Adam van Noort<\/a>,\u00a0Maarten de Vos<\/a>\u00a0et la\u00a0famille Francken<\/a>\u00a0eurent un r\u00f4le important dans l’\u00e9tablissement local du\u00a0baroque<\/a>. Entre 1585 et le d\u00e9but du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, ils r\u00e9alis\u00e8rent de nombreux\u00a0retables<\/a>\u00a0pour remplacer ceux qui furent d\u00e9truits lors du \u00ab\u00a0Beeldenstorm<\/a>\u00a0\u00bb, les r\u00e9voltes\u00a0iconoclastes<\/a>\u00a0de 1566.<\/p>\n

Par ailleurs,\u00a0Frans II Francken<\/a>\u00a0et\u00a0Jan Brueghel l’Ancien<\/a>\u00a0devinrent importants pour leurs\u00a0peintures de cabinet<\/a>\u00a0repr\u00e9sentant le plus souvent des sujets\u00a0mythologiques<\/a>\u00a0ou\u00a0historiques<\/a>.<\/p>\n

\n

<\/span>\u00ab\u00a0L’\u00c2ge de Rubens\u00a0\u00bb et l’\u00e9cole d’Anvers<\/h3>\n<\/div>\n
\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0\u00c9cole d’Anvers<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

Pierre Paul Rubens<\/a>\u00a0(1577\u20131640), \u00e9tudiant d’Otto van Veen et Adam van Noort, passa huit ans en Italie (de 1600 \u00e0 1608) pendant lesquels il \u00e9tudia des exemples d’Antiquit\u00e9 classique<\/a>, de\u00a0Renaissance italienne<\/a>\u00a0et de ses contemporains\u00a0Adam Elsheimer<\/a>\u00a0et\u00a0le Caravage<\/a>. \u00c0 la suite de son retour \u00e0 Anvers, il monte un atelier important et y forme des \u00e9tudiants tels qu’Antoine van Dyck<\/a>. Cela lui permet d’exercer une forte influence sur la direction de l’art flamand. La plupart des artistes actifs dans la ville pendant la premi\u00e8re moiti\u00e9 du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle furent directement influenc\u00e9s par Rubens.<\/p>\n

\n

<\/span>Sp\u00e9cialisations et collaborations<\/h3>\n<\/div>\n
<\/a>
Pierre Paul Rubens et Frans Snyders,\u00a0Prom\u00e9th\u00e9e encha\u00een\u00e9<\/i>\u00a0(1611-1612,\u00a0Philadelphia Museum of Art<\/a>). Cette peinture est un exemple baroque flamand de collaboration et de sp\u00e9cialisation\u00a0: Snyders, sp\u00e9cialiste de la peinture animali\u00e8re, a peint l’aigle tandis que Rubens a peint la figure de Prom\u00e9th\u00e9e.<\/figcaption><\/figure>\n

L’art flamand est c\u00e9l\u00e8bre pour le grand nombre de collaborations qui eurent lieu entre des ma\u00eetres ind\u00e9pendants. Cela \u00e9tait en partie d\u00fb \u00e0 la tendance locale \u00e0 la sp\u00e9cialisation dans un genre particulier. Ainsi\u00a0Frans Snyders<\/a>\u00a0\u00e9tait un peintre animalier et Jan Brueghel l’Ancien \u00e9tait admir\u00e9 pour ses paysages et ses peintures de plantes. Les deux artistes travaill\u00e8rent avec Rubens, qui r\u00e9alisait le\u00a0staffage<\/a>, ainsi que d’autres artistes afin de cr\u00e9er des pi\u00e8ces de collaboration.<\/p>\n

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Innovations<\/h3>\n<\/div>\n
<\/a>
Frans II Francken<\/a>,\u00a0Preziosenwand<\/i>\u00a0(Mur aux tr\u00e9sors<\/i>\u00a0ou\u00a0Cabinet d’un collectionneur\u00a0<\/i>, 1636,\u00a0Mus\u00e9e d’histoire de l’art de Vienne<\/a>). Ce type de peinture \u00e9tait incontestablement l’une des innovations flamandes qui s’\u00e9taient d\u00e9velopp\u00e9es au d\u00e9but du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/figcaption><\/figure>\n

Les peintures de\u00a0nature morte<\/a>\u00a0de fleurs, qui se sont d\u00e9velopp\u00e9es vers\u00a01600<\/a>\u00a0par des artistes tels que Jan Brueghel l’Ancien, sont en partie des innovations flamandes2<\/a><\/sup>\u00a0; elles font \u00e9cho dans les Provinces-Unies aux \u0153uvres de l’anversois\u00a0Ambrosius Bosschaert<\/a>3<\/a><\/sup>. \u00c0 Anvers, cependant, ce nouveau genre s’est d\u00e9velopp\u00e9 jusqu’\u00e0 devenir un type de peinture sp\u00e9cifiquement catholique\u00a0: la\u00a0guirlande de fleurs<\/a>. D’autres types de peinture sont associ\u00e9es au baroque flamand comme les sc\u00e8nes de chasse monumentales de Rubens et Snyders, les\u00a0peintures de galerie<\/a>\u00a0d’artistes tels que\u00a0Willem van Haecht<\/a>\u00a0et\u00a0David Teniers le Jeune<\/a>.<\/p>\n

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<\/span>La peinture d’histoire<\/h2>\n<\/div>\n

La\u00a0peinture d’histoire<\/a>, qui inclut les th\u00e8mes bibliques et mythologiques, \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9e par les th\u00e9oriciens du\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle comme le plus noble des artsN 1<\/a><\/sup>.\u00a0Abraham Janssens<\/a>\u00a0\u00e9tait un important peintre d’histoire \u00e0 Anvers entre 1600 et 1620, bien qu’apr\u00e8s 1609, Rubens devint la figure principale du genre. Van Dyck et\u00a0Jacob Jordaens<\/a>\u00a0\u00e9taient actifs dans la peinture de sc\u00e8nes historiques monumentales. Apr\u00e8s la mort de Rubens, Jordaens devint le plus important peintre flamand. D’autres artistes notables travaillant dans le style de Rubens \u00e9taient\u00a0Gaspard de Crayer<\/a>\u00a0(actif \u00e0 Bruxelles),\u00a0Artus Wolffort<\/a>,\u00a0Cornelis de Vos<\/a>,\u00a0Jan Cossiers<\/a>,\u00a0Theodoor van Thulden<\/a>,\u00a0Abraham van Diepenbeeck<\/a>\u00a0et\u00a0Jan Boeckhorst<\/a>.<\/p>\n

Dans la deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, les peintres d’histoire combinaient l’influence locale de Rubens avec la connaissance du\u00a0classicisme<\/a>\u00a0et des qualit\u00e9s du\u00a0baroque<\/a>\u00a0italien. Les artistes repr\u00e9sentatifs de cette veine sont\u00a0\u00c9rasme II Quellin<\/a>,\u00a0Jan van den Hoecke<\/a>,\u00a0Pieter van Lint<\/a>,\u00a0Cornelis Schut<\/a>\u00a0et\u00a0Thomas Willeboirts Bosschaert<\/a>.<\/p>\n

Plus tard dans ce m\u00eame si\u00e8cle, beaucoup de peintres sont influenc\u00e9s par Antoine van Dyck4<\/a><\/sup>. Parmi eux,\u00a0Pieter Thijs<\/a>,\u00a0Lucas Franchoys le Jeune<\/a>\u00a0et des artistes \u00e9galement inspir\u00e9s par la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 du baroque tardif comme\u00a0Theodor Boeyermans<\/a>\u00a0et\u00a0Jean-\u00c9rasme Quellin<\/a>. Par ailleurs, une variante du\u00a0caravagisme<\/a>\u00a0a \u00e9t\u00e9 exprim\u00e9e par\u00a0Theodore Rombouts<\/a>\u00a0et\u00a0Gerard Seghers<\/a>.<\/p>\n

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La peinture religieuse<\/h2>\n<\/div>\n

Rubens est \u00e9troitement associ\u00e9 au d\u00e9veloppement des\u00a0retables<\/a>\u00a0baroques. Peinte pour le\u00a0Kloveniersdoelen<\/a>, le si\u00e8ge de la compagnie des arquebusiers,\u00a0La Descente de Croix<\/a><\/i>N 2<\/a><\/sup>\u00a0est un triptyque dont les c\u00f4t\u00e9s repr\u00e9sentent la\u00a0Visitation de la Vierge Marie<\/a>\u00a0et la\u00a0Pr\u00e9sentation de J\u00e9sus au Temple<\/a>\u00a0et les panneaux ext\u00e9rieurs\u00a0Saint Christophe<\/a>\u00a0et l’Hermite. C’est une r\u00e9flexion importante des id\u00e9es de la\u00a0Contre-R\u00e9forme<\/a>\u00a0sur l’art combin\u00e9 au naturalisme, au dynamisme et \u00e0 la monumentalit\u00e9 baroques5<\/a><\/sup>.\u00a0Roger de Piles<\/a>\u00a0explique que le peintre est entr\u00e9 si pleinement dans l’expression de son sujet que la vue de son \u0153uvre a le pouvoir de toucher les \u00e2mes les plus endurcies et la pousser \u00e0 exp\u00e9rimenter les souffrances endur\u00e9es par J\u00e9sus Christ afin de se racheter6<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

Le portrait<\/h2>\n<\/div>\n
<\/a>
Antoine van Dyck,\u00a0Charles\u00a0Ier<\/sup><\/abbr>\u00a0\u00e0 la chasse<\/a><\/i>\u00a0(1635,\u00a0Mus\u00e9e du Louvre<\/a>, Paris).<\/figcaption><\/figure>\n

Quoique n’\u00e9tant pas principalement peintre de portraits, Rubens en r\u00e9alise quelques-uns lors de sa jeunesse, comme\u00a0Portrait de Brigida Spinola-Doria<\/i>N 3<\/a><\/sup>, des peintures de ses \u00e9pouses (Sous la tonnelle de ch\u00e8vrefeuille<\/a><\/i>N 4<\/a><\/sup>\u00a0et\u00a0Venus en manteau de fourrure<\/a><\/i>N 5<\/a><\/sup>\u00a0ainsi que d’autres portraits, d’amis ou de la noblesse.<\/p>\n

Il exer\u00e7a une forte influence sur le portrait baroque, au travers de son \u00e9tudiant Antoine van Dyck. Celui-ci devint peintre \u00e0 la cour du roi\u00a0Charles\u00a0Ier<\/sup><\/abbr>\u00a0d’Angleterre<\/a>\u00a0et fut ainsi tr\u00e8s influent sur la peinture de portrait anglaise.<\/p>\n

D’autres artistes s’\u00e9tant d\u00e9marqu\u00e9s dans cet art furent\u00a0Cornelis de Vos<\/a>\u00a0et\u00a0Jacob Jordaens<\/a>. Par ailleurs, bien que la plupart des portraits flamands soient ex\u00e9cut\u00e9s \u00e0 \u00e9chelle r\u00e9elle ou monumentale,\u00a0Gonzales Coques<\/a>\u00a0et\u00a0Gillis van Tilborch<\/a>\u00a0se sp\u00e9cialis\u00e8rent dans les portraits de groupe de petite taille.<\/p>\n

\n

La peinture de genre<\/h2>\n<\/div>\n
<\/a>
Adriaen Brouwer<\/a>,\u00a0Gorg\u00e9e am\u00e8re<\/i>\u00a0(vers 1630\u20131640,\u00a0St\u00e4del<\/a>,\u00a0Francfort-sur-le-Main<\/a>). Les paysans expressifs de Brouwer sont typiques du genre pictural de la couche sociale la plus basse.<\/figcaption><\/figure>\n

La\u00a0peinture de genre<\/a>\u00a0est commune au\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Beaucoup artistes suivirent la tradition de\u00a0Pieter Brueghel l’Ancien<\/a>\u00a0en repr\u00e9sentant la couche sociale la plus basse, bien que des sujets de la haute soci\u00e9t\u00e9 avec des couples bien v\u00eatus \u00e0 des\u00a0bals<\/a>\u00a0ou dans des jardins d’amour furent \u00e9galement communs.\u00a0Adriaen Brouwer<\/a>, dont les peintures de petit format montraient souvent des paysans en train de se battre ou de boire, \u00e9tait particuli\u00e8rement influent sur les peintres \u00e0 venir. Des images de femmes r\u00e9alisant des t\u00e2ches m\u00e9nag\u00e8res, popularis\u00e9es au nord des Pays-Bas par\u00a0Pieter de Hooch<\/a>\u00a0et\u00a0Johannes Vermeer<\/a>, ne sont pas repr\u00e9sentatives dans le sud, m\u00eame si des artistes comme\u00a0Jan Siberechts<\/a>\u00a0l’eurent explor\u00e9.<\/p>\n

\n

La tradition de Brueghel<\/h3>\n<\/div>\n

La peinture de genre flamande \u00e9tait fortement influenc\u00e9e par les traditions de\u00a0Pieter Brueghel l’Ancien<\/a>\u00a0(1525\u20131569), dont le style perdura jusqu’au\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle au travers de copies et de nouvelles compositions r\u00e9alis\u00e9es par ses fils\u00a0Pieter Brueghel le Jeune<\/a>\u00a0et\u00a0Jan Brueghel l’Ancien<\/a>. Beaucoup de celles-ci \u00e9taient des peintures de\u00a0kermesses<\/a>\u00a0et des sc\u00e8nes de paysans prenant part \u00e0 d’autres plaisirs ext\u00e9rieurs, regard\u00e9s depuis un point de vue \u00e9lev\u00e9.<\/p>\n

Les artistes des Provinces-Unies, tels que\u00a0David Vinckboons<\/a>\u00a0et\u00a0Roelandt Savery<\/a>, d’origine flamande, r\u00e9alis\u00e8rent des \u0153uvres similaires en popularisant des sc\u00e8nes rustiques du quotidien n\u00e9erlandais et flamand.<\/p>\n

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Adriaen Brouwer et ses disciples<\/h3>\n<\/div>\n

Adriaen Brouwer<\/a>\u00a0(vers 1605\u20131638) peignait habituellement de petites sc\u00e8nes de paysans en haillons en train de se battre, de jouer, de boire ou toute activit\u00e9 ou attitude exprimant un comportement rude et mal \u00e9lev\u00e9. N\u00e9 dans les\u00a0Pays-Bas m\u00e9ridionaux<\/a>, il v\u00e9cut les ann\u00e9es 1620 \u00e0 Amsterdam et \u00e0 Harlem, o\u00f9 il fut influenc\u00e9 par\u00a0Frans<\/a>\u00a0et\u00a0Dirck Hals<\/a>\u00a0ainsi que d’autres artistes travaillant d’une mani\u00e8re non lisse, non lin\u00e9aireN 6<\/a><\/sup>. D\u00e8s son retour \u00e0 Anvers vers 1631-1632, il inaugura un nouveau et influent format avec lequel les sujets sont peints comme des sc\u00e8nes d’int\u00e9rieur plut\u00f4t que d’ext\u00e9rieur. Il peignit \u00e9galement des \u00e9tudes de visages expressifs comme\u00a0Gorg\u00e9e am\u00e8re<\/i>\u00a0\u2014 un genre appel\u00e9 \u00ab\u00a0tronie<\/a><\/span><\/i>\u00a0\u00bb (trognes). L’art de Brouwer \u00e9tait reconnu de son vivant et eut un puissant impact sur l’art flamand. Rubens poss\u00e9dait plus d’\u0153uvres de cet artiste au moment de sa mort que d’un quelconque autre. David Teniers le Jeune,\u00a0Jan van de Venne<\/a>,\u00a0Josse van Craesbeeck<\/a>\u00a0et\u00a0David Ryckaert III<\/a>\u00a0continu\u00e8rent de travailler d’une mani\u00e8re similaire \u00e0 la sienne par la suite.<\/p>\n

\n

<\/span>Les sc\u00e8nes de galants<\/h3>\n<\/div>\n
<\/a>
Rubens,\u00a0Le Jardin de l’Amour<\/i>, 1633-1634, est un exemple typique de sc\u00e8ne de galants.<\/figcaption><\/figure>\n

La peinture de couples galants \u00e0 la derni\u00e8re mode, souvent accompagn\u00e9e de th\u00e8mes sous-jacents d’amour ou des\u00a0cinq sens<\/a>, \u00e9tait r\u00e9guli\u00e8rement exploit\u00e9e par\u00a0Hieronymus Francken II<\/a>\u00a0(en)<\/span><\/a>,\u00a0Louis de Caullery<\/a>,\u00a0Simon de Vos<\/a>, David Teniers le Jeune et\u00a0David Ryckaert III<\/a>. Le\u00a0Jardin de l’Amour<\/i>N 7<\/a><\/sup>\u00a0appartient \u00e0 cette tradition.<\/p>\n

\n

<\/span>Les sc\u00e8nes de genre monumentales<\/h3>\n<\/div>\n

Tandis que les sc\u00e8nes de galants et les \u0153uvres de Brouwer et de ses disciples \u00e9taient souvent ex\u00e9cut\u00e9s \u00e0 petite \u00e9chelle, d’autres artistes cherch\u00e8rent en\u00a0Caravage<\/a>\u00a0l’inspiration et peignirent de grands formats avec des sc\u00e8nes th\u00e9\u00e2trales dans lesquelles les musiciens, les joueurs de cartes et les diseuses de bonne aventure sont pouss\u00e9s au premier plan de la composition. Ces peintures, comme d’autres des\u00a0caravagistes<\/a>, sont en g\u00e9n\u00e9ral \u00e9clair\u00e9es de forts effets lumineux.\u00a0Adam de Coster<\/a>,\u00a0Gerard Seghers<\/a>\u00a0et\u00a0Theodore Rombouts<\/a>\u00a0sont les plus repr\u00e9sentatifs de ce style populaire du d\u00e9but du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle qui fut diffus\u00e9 par les disciples du Caravage tels que\u00a0Bartolomeo Manfredi<\/a>\u00a0et les membres de l’\u00e9cole caravagesque d’Utrecht<\/a>\u00a0comme\u00a0Gerrit van Honthorst<\/a>. Rombouts fut aussi influenc\u00e9 par son ma\u00eetre\u00a0Abraham Janssens<\/a>, qui avait commenc\u00e9 \u00e0 int\u00e9grer des influences caravagesques dans ses peintures d’histoire d\u00e8s la premi\u00e8re d\u00e9cennie du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\n

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Jacob Jordaens<\/h3>\n<\/div>\n
<\/a>
Jacob Jordaens,\u00a0Le Roi boit<\/i>. Jordaens \u00e9tait bien connu pour ses grandes peintures de sc\u00e8nes de genre moralistes telles que cette repr\u00e9sentation d’un festin d’\u00e9piphanie<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Jacob Jordaens<\/a>, qui devint le plus important artiste d’Anvers \u00e0 la mort de Rubens en 1640, est bien connu pour ses sc\u00e8nes de genre monumentales de sujets tels que\u00a0Le Roi boit<\/i>N 8<\/a><\/sup>. et\u00a0Les jeunes piaillent comme chantent les vieux<\/i>N 9<\/a><\/sup>. Beaucoup de ces peintures utilisent des influences de composition et de lumi\u00e8re similaires \u00e0 ceux des caravagistes, tandis que le traitement des sujets inspira des artistes n\u00e9erlandais comme\u00a0Jan Steen<\/a>.<\/p>\n

\n

<\/span>Sc\u00e8nes de batailles<\/h3>\n<\/div>\n

Un autre genre populaire invent\u00e9 dans les\u00a0Pays-Bas<\/a>\u00a0fut les paysages avec des batailles historiques ou de fiction ou m\u00eame de simples escarmouches ou braquages.\u00a0S\u00e9bastien Vrancx<\/a>\u00a0et son \u00e9l\u00e8ve\u00a0Peeter Snayers<\/a>\u00a0se sp\u00e9cialis\u00e8rent dans ce genre et l’\u00e9l\u00e8ve de Snayer,\u00a0Adam Fran\u00e7ois van der Meulen<\/a>\u00a0perp\u00e9tue cette tradition \u00e0 Anvers, Bruxelles puis Paris jusqu’\u00e0 la fin du si\u00e8cle.<\/p>\n

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Bamboccianti et le classicisme italien<\/h3>\n<\/div>\n
<\/a>
Michael Sweerts<\/a>,\u00a0Le Combat de lutteurs<\/a><\/i>, 1649.\u00a0Staatliche Kunsthalle Karlsruhe<\/a>. Le style de Sweerts est fortement influenc\u00e9 par son s\u00e9jour \u00e0 Rome, et sa peinture combine les sujets ruraux avec les poses classiques et les coloris italiens.<\/figcaption><\/figure>\n

Suivant une longue tradition, de nombreux artistes du nord voyag\u00e8rent en Italie au\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Des artistes flamands comme\u00a0Jan Miel<\/a>\u00a0et\u00a0Michael Sweerts<\/a>\u00a0s’install\u00e8rent \u00e0 Rome et adopt\u00e8rent le style d’un autre flamand\u00a0:\u00a0Pieter van Laer<\/a>. Connus comme les \u00ab\u00a0Bamboccianti<\/a>\u00a0\u00bb, ils se sp\u00e9cialis\u00e8rent dans les sc\u00e8nes quotidiennes rustiques de Rome et de sa campagne. Ils s’inspiraient pour ces peintures des couleurs de la\u00a0campagne romaine<\/a>\u00a0et de l’\u00e9tude de la\u00a0sculpture classique<\/a>.<\/p>\n

Habituellement, la peinture de genre n’\u00e9tait pas accept\u00e9e en Italie, en particulier par les organismes officiels comme l’Accademia di San Luca<\/a>, alors la plupart des peintres rejoignirent les\u00a0Bentvueghels<\/a><\/span><\/i>\u00a0(la \u00ab\u00a0bande des peintres\u00a0\u00bb). Elle agissait plus ou moins comme une guildeN 10<\/a><\/sup>, rassemblant les peintres flamands et n\u00e9erlandais ayant les m\u00eames int\u00e9r\u00eats et traditions.<\/p>\n

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La peinture de paysage<\/h2>\n<\/div>\n
\n

La peinture de paysage primitive<\/h3>\n<\/div>\n

Gillis van Coninxloo<\/a>\u00a0\u00e9tait un peintre de paysage innovateur \u00e0 Anvers, \u00e0 la fin du\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, qui introduisit une vue plus naturelle, plut\u00f4t que le\u00a0paysage universel<\/a>\u00a0traditionnel popularis\u00e9 par les peintres primitifs tels que\u00a0Joachim Patinier<\/a>. Il laissa une forte influence sur la peinture de paysage du nord en g\u00e9n\u00e9ral lors de son s\u00e9jour \u00e0 Amsterdam et en tant que membre formateur de l’\u00e9cole Frankenthal. Des paysages de for\u00eats et de montagnes furent peints par\u00a0Abraham Govaerts<\/a>,\u00a0Alexander Keirincx<\/a>,\u00a0Gijsbrecht Leytens<\/a>,\u00a0Tobias Verhaecht<\/a>\u00a0et\u00a0Joos de Momper<\/a>.\u00a0Paul Bril<\/a>\u00a0s’installa \u00e0 Rome, o\u00f9 il se sp\u00e9cialisa dans la peinture de paysage d\u00e9corant les villas romaines et cr\u00e9ant de petites\u00a0peintures de cabinet<\/a>.<\/p>\n

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Rubens et les peintres tardifs<\/h3>\n<\/div>\n
<\/a>
Pierre Paul Rubens,\u00a0Paysage avec vue du\u00a0Het Steen<\/a><\/i>, 1636.<\/figcaption><\/figure>\n

Jan Wildens<\/a>\u00a0et\u00a0Lucas van Uden<\/a>\u00a0peignirent des paysages naturels inspir\u00e9s de ceux de Rubens, et collabor\u00e8rent r\u00e9guli\u00e8rement avec des peintres de figures ou animaliers pour qui ils r\u00e9alisaient les arri\u00e8re-plans. Rubens devint un peintre de paysages dans les ann\u00e9es 1630, se concentrant sur la r\u00e9gion autour de son\u00a0ch\u00e2teau Het Steen<\/a>. Un c\u00e9l\u00e8bre exemple est le\u00a0Paysage avec vue du Het Steen<\/i>N 11<\/a><\/sup><\/p>\n

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La peinture maritime<\/h3>\n<\/div>\n
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Article principal\u00a0:\u00a0Marine (peinture)<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

Les petits paysages marins (en\u00a0n\u00e9erlandais<\/a>\u00a0:\u00a0zeekens<\/i><\/span>) \u00e9taient un autre th\u00e8me populaire. Des artistes comme\u00a0Bonaventura Peeters<\/a>\u00a0repr\u00e9sent\u00e8rent des \u00e9paves et des vues d’atmosph\u00e8re de bateaux en mer, ainsi que d’imaginaires vues de ports exotiques.\u00a0Hendrik van Minderhout<\/a>, de Rotterdam et install\u00e9 \u00e0 Anvers, fit demeurer ce th\u00e8me contemporain avec des d\u00e9veloppements de\u00a0peinture marine<\/a>\u00a0dans les Provinces-Unies.<\/p>\n

\n

La peinture architecturale<\/h2>\n<\/div>\n
\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Peinture architecturale<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

Des vues architecturales d’int\u00e9rieur, en g\u00e9n\u00e9ral des \u00e9glises, furent d\u00e9velopp\u00e9es vers la fin du\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle au travers des \u0153uvres de\u00a0Hans Vredeman de Vries<\/a>. Beaucoup \u00e9taient des repr\u00e9sentations de sites r\u00e9els.\u00a0Pieter Neefs<\/a>, par exemple, fit de nombreux int\u00e9rieurs de la\u00a0cath\u00e9drale Notre-Dame d’Anvers<\/a>.\u00a0Hendrik van Steenwijk II<\/a>, pour sa part, suivit l’exemple de Vredeman en peignant des int\u00e9rieurs imaginaires. Le genre perdura \u00e0 la fin du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle gr\u00e2ce \u00e0\u00a0Anton Ghering<\/a>\u00a0(en)<\/span><\/a>\u00a0et\u00a0Wilhelm Schubert van Ehrenberg<\/a>, mais les exemples flamands ne d\u00e9montraient pas le m\u00eame niveau d’innovation que les perspectives n\u00e9erlandaises de\u00a0Pieter Jansz Saenredam<\/a>\u00a0ou\u00a0Emanuel de Witte<\/a>7<\/a><\/sup>.<\/p>\n

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<\/span>La peinture de galerie et de collection d’art<\/h2>\n<\/div>\n
<\/a>
David Teniers le Jeune,\u00a0Le Gouverneur L\u00e9opold-Guillaume et sa collection de tableaux \u00e0 Bruxelles<\/i>, vers 1650. Teniers documenta la collection de peinture du gouverneur dans son \u0153uvre, \u00e9tant alors peintre de la Cour \u00e0 Bruxelles.<\/figcaption><\/figure>\n

Les peintures de galerie firent leur apparition \u00e0 Anvers vers 1610, et se d\u00e9velopp\u00e8rent \u2014 de m\u00eame que les int\u00e9rieurs architecturaux \u2014 \u00e0 partir des compositions de Hans Vredeman de Vries7<\/a><\/sup>. L’un des premiers innovateurs de ce nouveau genre fut\u00a0Frans II Francken<\/a>, qui introduisit ce genre d’\u0153uvre connu comme le\u00a0Preziosenwand<\/span><\/i>N 12<\/a><\/sup>\u00a0(\u00ab\u00a0le mur des tr\u00e9sors\u00a0\u00bb). Dans ceux-ci, des impressions, des peintures, des sculptures, des dessins, ainsi que des objets de collection naturels comme des coquilles ou des fleurs \u00e9taient rassembl\u00e9es \u00e0 l’arri\u00e8re-plan contre le mur qui imitait les encyclop\u00e9diques\u00a0cabinets de curiosit\u00e9s<\/a>.<\/p>\n

Une variation similaire de ces collections de nature artistique \u00e9tait la s\u00e9rie des\u00a0All\u00e9gories des cinq sens<\/a><\/i>N 13<\/a><\/sup>\u00a0cr\u00e9\u00e9 par Jan Brueghel l’Ancien et Rubens.\u00a0Willem van Haecht<\/a>\u00a0d\u00e9veloppa une autre variation dans laquelle des illustrations de vraies \u0153uvres picturales sont montr\u00e9es dans une galerie d’art fantaisiste, o\u00f9 les connaisseurs et amateurs les admirent. Plus tard dans le si\u00e8cle, David Teniers le Jeune, travaillant comme peintre de la Cour du gouverneur\u00a0L\u00e9opold-Guillaume de Habsbourg<\/a>, documenta sa collection de peintures italiennes \u00e0 Bruxelles comme les peintres de galerie, de m\u00eame que dans un catalogue imprim\u00e9 \u2014 le\u00a0Theatrum Pictorium<\/span><\/i>. La peinture de galerie et de collection d’art flamande a \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9e comme une sorte de th\u00e9orie visuelle de l’art8<\/a><\/sup>. De telles peintures continu\u00e8rent \u00e0 \u00eatre peintes \u00e0 Anvers par\u00a0Gerard Thomas<\/a>\u00a0(en)<\/span><\/a>\u00a0(1663-1721) et\u00a0Balthasar van den Bossche<\/a>\u00a0(en)<\/span><\/a>\u00a0(1681-1715), et pr\u00e9sag\u00e8rent le d\u00e9veloppement du\u00a0v\u00e9dutisme<\/a>\u00a0en Italie et les galeries de\u00a0Giovanni Paolo Panini<\/a>.<\/p>\n

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<\/span>Nature morte et peinture animali\u00e8re<\/h2>\n<\/div>\n
\n

La peinture de fleurs<\/h3>\n<\/div>\n
<\/a>
Jan Brueghel l’Ancien,\u00a0Bouquet<\/i>, 1606\/7. Brueghel fut innovateur dans la nature morte de fleurs.<\/figcaption><\/figure>\n

Jan Brueghel l’Ancien<\/a>\u00a0fut l’un des plus importants innovateurs de la nature morte florale des ann\u00e9es 16002<\/a><\/sup>. Ces peintures, qui pr\u00e9sentaient des arrangements et des compositions immacul\u00e9es, \u00e9taient des cr\u00e9ations imaginaires de fleurs \u00e9closant \u00e0 diff\u00e9rentes p\u00e9riodes de l’ann\u00e9e2<\/a><\/sup>. Elles \u00e9taient tr\u00e8s populaires aupr\u00e8s de la noblesse dans toute l’Europe et avaient en g\u00e9n\u00e9ral des motifs de\u00a0Vanit\u00e9<\/a>. Les compositions des peintures de Brueghel influenc\u00e8rent les peintres n\u00e9erlandais de compositions florales2<\/a><\/sup>. Ses fils, Jan Brueghel le Jeune et\u00a0Ambrosius Brueghel<\/a>\u00a0(en)<\/span><\/a>\u00a0\u00e9taient \u00e9galement des sp\u00e9cialistes du genre.\u00a0Osias Beert<\/a>\u00a0\u00e9tait un autre peintre floral du d\u00e9but du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0; ses peintures partageaient de nombreuses similitudes avec ses contemporains du nord tels que\u00a0Ambrosius Bosschaert<\/a>2<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

La peinture de guirlandes de fleurs<\/h3>\n<\/div>\n

\u00c9troitement li\u00e9e aux natures mortes florales, la peinture de guirlandes de fleurs fut invent\u00e9e par Jan Brueghel l’Ancien en collaboration avec le cardinal\u00a0Federico Borromeo<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Milan<\/a>9<\/a><\/sup>. Les versions primitives de ces peintures, telles que la collaboration entre Brueghel et Rubens \u00e0 Munich qui montre la\u00a0Vierge Marie<\/a>\u00a0et le petit\u00a0J\u00e9sus<\/a>\u00a0entour\u00e9s d’une guirlande de fleursN 14<\/a><\/sup>. Elles ont \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9es comme des images claire de la Contre-R\u00e9forme, avec les fleurs mettant l’accent sur la d\u00e9licatesse de la Vierge et du Christ \u2014 de nombreuses images de ce th\u00e8me furent d\u00e9truites lors des r\u00e9voltes iconoclastes de 15669<\/a><\/sup>. L’\u00e9l\u00e8ve de Brueghel, le peintre j\u00e9suite\u00a0Daniel Seghers<\/a>, peignit lui aussi plusieurs \u0153uvres de ce type pour une client\u00e8le internationale2<\/a><\/sup>. Dans des versions post\u00e9rieures, Madonna, tr\u00e8s en chair, et l’Enfant, donn\u00e8rent lieu \u00e0 des niches sculpturales et m\u00eame des th\u00e8mes pa\u00efens.<\/p>\n

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<\/span>Natures mortes de petits-d\u00e9jeuners et de banquets<\/h3>\n<\/div>\n
<\/a>
Osias Beert,\u00a0Nature morte aux hu\u00eetres<\/i>, vers 1610,\u00a0Staatsgalerie (Stuttgart)<\/a>. Les natures mortes de Beert sont typiques du style \u00ab\u00a0petit d\u00e9jeuner\u00a0\u00bb peint au d\u00e9but du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/figcaption><\/figure>\n

Les\u00a0ontijtje<\/span><\/i>\u00a0(\u00ab\u00a0petit-d\u00e9jeuners\u00a0\u00bb) sont un type de nature morte populaire aussi bien dans le nord que dans le sud des Pays-Bas, montrant la vari\u00e9t\u00e9 des vaisselles, des mets \u2014 en particulier le pain et le fromage \u2014 et des boissons, sur un arri\u00e8re-plan neutre.\u00a0Osias Beert<\/a>,\u00a0Clara Peeters<\/a>,\u00a0Cornelis Mahu<\/a>\u00a0(en)<\/span><\/a>\u00a0et\u00a0Jacob van Es<\/a>\u00a0\u00e9taient tous des artistes sp\u00e9cialis\u00e9s dans ce genre. Plus \u00e9labor\u00e9es \u00e9taient les natures mortes\u00a0pronk<\/span><\/i>\u00a0(\u00ab\u00a0somptueuses\u00a0\u00bb)\u00a0: ce style, d\u00e9velopp\u00e9 dans les Provinces-Unies, fut amen\u00e9 \u00e0 Anvers par\u00a0Jan Davidszoon de Heem<\/a>. Ces \u0153uvres montrent, sur une plus grande \u00e9chelle que dans leurs travaux ant\u00e9rieurs, des compositions complexes d’objets chers, de nourritures rares, et de pulpeux fruits \u00e9pel\u00e9s. Ces peintures traitent des Vanit\u00e9s et des motifs \u00e9ph\u00e9m\u00e8res.<\/p>\n

\n

<\/span>Natures mortes animali\u00e8res<\/h3>\n<\/div>\n
<\/a>
Frans Snyders,\u00a0Le garde-manger<\/i>, vers 1620.<\/figcaption><\/figure>\n

Frans Snyders<\/a>\u00a0peignit de grandes natures mortes consacr\u00e9es aux animaux et gibiers morts. Ses compositions, ainsi que celles de son disciple\u00a0Adriaen van Utrecht<\/a>, firent un retour vers les peintures du\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle de\u00a0Pieter Aertsen<\/a>\u00a0et de\u00a0Joachim Beuckelaer<\/a>, mais instill\u00e8rent cette tradition d’une monumentalit\u00e9 du Haut baroque2<\/a><\/sup>. Les artistes suivants,\u00a0Jan Fyt<\/a>\u00a0et\u00a0Pieter Boel<\/a>, am\u00e9lior\u00e8rent par la suite ce genre en incluant un remarquable m\u00e9lange d’animaux vivants et de gibiers morts. Ces peintures sont \u00e9troitement li\u00e9es \u00e0 l’imagerie\u00a0cyn\u00e9g\u00e9tique<\/a>, qui devint \u00e0 la mode dans la peinture flamande du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\n

\n

<\/span>Sc\u00e8nes de chasse<\/h2>\n<\/div>\n
<\/a>
Pierre Paul Rubens,\u00a0La Chasse au tigre<\/a><\/i>, vers 1617\u20131618.\u00a0Mus\u00e9e des beaux-arts de Rennes<\/a>. Cette peinture est typique des peintures de chasses exotiques de Rubens entre 1615 et 1625.<\/figcaption><\/figure>\n

Rubens introduisit la chasse monumentale dans l’art flamand, d\u00e9peignant \u00e0 grande \u00e9chelle une bataille rapproch\u00e9e inspir\u00e9e de ses \u00e9tudes de l’antiquit\u00e9 classique et de\u00a0La Bataille d’Anghiari<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0L\u00e9onard de Vinci<\/a>. Ces peintures montrent des chasses nobles, telles que\u00a0La Chasse au loup et au renard<\/a><\/i>N 15<\/a><\/sup>, ou exotiques, telles que\u00a0La Chasse au lion<\/a><\/i>N 16<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Frans Snyders et Paul de Vos cr\u00e9\u00e8rent de grandes peintures similaires, mais diff\u00e9rentes de celles de Rubens en ceci qu’elles repr\u00e9sentaient des animaux en absence de toute pr\u00e9sence humaine.<\/p>\n

\n

Peinture de cabinet<\/h2>\n<\/div>\n
\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Peinture de cabinet<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

Il s’agit de petites et complexes peintures repr\u00e9sentant en g\u00e9n\u00e9ral des sujets historiques ou bibliques. Elles \u00e9taient produites en grand nombre dans les Pays-Bas m\u00e9ridionaux au cours du\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Beaucoup furent cr\u00e9\u00e9es par des artistes anonymes, cependant Jan Brueghel l’Ancien,\u00a0Hendrick van Balen<\/a>,\u00a0Frans II Francken<\/a>\u00a0et\u00a0Hendrick de Clerck<\/a>\u00a0eurent du succ\u00e8s pendant la premi\u00e8re moiti\u00e9 de ce si\u00e8cle. Ces artistes ainsi que des disciples d’Adam Elsheimer<\/a>\u00a0comme\u00a0David Teniers l’Ancien<\/a>, gard\u00e8rent un style en partie forg\u00e9 par les tendances mani\u00e9ristes successives.<\/p>\n

Cependant Rubens eut une influence sur un certain nombre d’artistes post\u00e9rieurs qui incorpor\u00e8rent son style baroque au petit contexte de ces \u0153uvres. Parmi eux,\u00a0Frans Wouters<\/a>,\u00a0Jan Thomas van Ieperen<\/a>,\u00a0Simon de Vos<\/a>,\u00a0Pieter van Lint<\/a>\u00a0et\u00a0Willem van Herp<\/a>.<\/p>\n

Ces petites peintures furent \u00e9chang\u00e9es dans toute l’Europe, et, via l’Espagne, en Am\u00e9rique Latine10<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

<\/span>Notes et r\u00e9f\u00e9rences<\/h2>\n<\/div>\n