{"id":11697,"date":"2024-08-27T17:22:37","date_gmt":"2024-08-27T15:22:37","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=11697"},"modified":"2024-08-27T17:42:18","modified_gmt":"2024-08-27T15:42:18","slug":"boccace","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/boccace\/","title":{"rendered":"Boccace"},"content":{"rendered":"

Image mise en avant : Giovanni Boccaccio<\/i>, gravure par\u00a0Raffaello Morghen<\/a>\u00a0(1822).\u00a0<\/p>\n

Boccace<\/a><\/p>\n

Boccace<\/b>, de son nom complet en fran\u00e7ais\u00a0Jean Boccace<\/b>\u00a0(en italien\u00a0:\u00a0Giovanni Boccaccio<\/b><\/i>), n\u00e9 en\u00a01313<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Certaldo<\/a>, dans la\u00a0r\u00e9publique de Florence<\/a>\u00a0(actuelle\u00a0Toscane<\/a>1<\/a><\/sup>) o\u00f9 il est mort le\u00a0\u00e9crivain<\/a>\u00a0florentin<\/a>\u00a0du\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, qui a connu une c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 pr\u00e9coce gr\u00e2ce \u00e0 son recueil de\u00a0nouvelles<\/a>\u00a0en toscan, le\u00a0D\u00e9cam\u00e9ron<\/a><\/i>.<\/p>\n

\u00c9crivant en prose, il est consid\u00e9r\u00e9 comme un des cr\u00e9ateurs de la\u00a0litt\u00e9rature italienne<\/a>, aux c\u00f4t\u00e9s de\u00a0Dante<\/a>, lui aussi florentin.<\/p>\n

<\/a><\/figure>\n

Statue de Boccace du\u00a0Piazzale des Offices<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Florence<\/a>.<\/p>\n

<\/a>
D\u00e9tail d’une fresque transpos\u00e9e sur bois repr\u00e9sentant Boccace et compos\u00e9e par\u00a0Andrea del Castagno<\/a>\u00a0(vers 1450).<\/figcaption><\/figure>\n
\n

Biographie<\/h2>\n<\/div>\n
\n

Origines familiales<\/h3>\n<\/div>\n

Boccace est le fils naturel de Boccaccino di Chelino, un homme d\u2019affaires important de\u00a0Florence<\/a>, originaire de Certaldo dont on sait qu’il fit plusieurs s\u00e9jours \u00e0 Paris2<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Li\u00e9 \u00e0 la compagnie des\u00a0Bardi<\/a>, particuli\u00e8rement puissante \u00e0\u00a0Naples<\/a>, Boccaccino di Chelino y est envoy\u00e9 en 1327 comme repr\u00e9sentant et conseiller du roi\u00a0Robert Ier de Naples<\/a>\u00a0(1277-1343) qui lui donne un titre honorifique de chambellan2<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

<\/span>S\u00e9jour \u00e0 Naples (1327-1340)<\/h3>\n<\/div>\n

Boccace accompagne son p\u00e8re \u00e0 Naples en vue de faire des \u00e9tudes de\u00a0droit canonique<\/a>.<\/p>\n

Le droit et le commerce l’int\u00e9ressant peu, il s’int\u00e8gre \u00e0 la cour du roi o\u00f9 il a l’occasion de se lier avec des membres de la\u00a0maison d’Anjou-Sicile<\/a><\/p>\n

Il approfondit ses connaissances litt\u00e9raires, lisant les classiques latins, la litt\u00e9rature chevaleresque fran\u00e7aise,\u00a0Dante<\/a>\u00a0et\u00a0P\u00e9trarque<\/a>. Il r\u00e9dige ses premiers textes d’inspiration courtoise, en prose, comme le\u00a0Filocolo<\/i>, ou en vers, comme le\u00a0Teseida<\/i>. Il compose un po\u00e8me \u00e9pique sur la\u00a0guerre de Troie<\/a>, le\u00a0Filostrato<\/i>.<\/p>\n

C’est \u00e0 Naples qu’il vit sa premi\u00e8re passion amoureuse pour une dame qu’il surnomme Fiammetta.<\/p>\n

\n

<\/span>Retour \u00e0 Florence (1340-1362)<\/h3>\n<\/div>\n

\u00c0 la fin de l’ann\u00e9e\u00a01340<\/a>, la famille de Boccace rentre \u00e0 Florence dans un contexte \u00e9conomique difficile2<\/a><\/sup>\u00a0qui m\u00e8nera notamment \u00e0 la faillite des\u00a0Bardi<\/a>\u00a0en 1345.<\/p>\n

Cependant, il rencontre\u00a0P\u00e9trarque<\/a>\u00a0avec qui il se lie d’amiti\u00e9.<\/p>\n

Selon\u00a0Pierre-Louis Ginguen\u00e9<\/a>\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Il s’\u00e9tait […] flatt\u00e9, dans sa jeunesse d’obtenir, par les vers le second rang en po\u00e9sie\u00a0: son admiration pour le Dante ne lui permettait pas d’aspirer au premier et il ne connaissait pas alors les po\u00e9sies italiennes de P\u00e9trarque. D\u00e8s qu’il put les connaitre, il perdit toute esp\u00e9rance, et jeta au feu la plus grande partie de ses vers lyriques, sonnets,\u00a0canzoni<\/i>, et autres po\u00e9sies amoureuses. Ce qu’on en publi\u00e9 depuis est tout ce qui \u00e9chappa, malgr\u00e9 lui, \u00e0 cet acte de s\u00e9v\u00e9rit\u00e9.\u00a0\u00bb<\/span>3<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Il continue cependant d’\u00e9crire\u00a0: la\u00a0Commedia delle Ninfe<\/i>, qui relate les amours d’une nymphe et de son berger,\u00a0l’Amorosa visione<\/i>, le\u00a0Ninfale d’Ameto<\/i>\u00a0et le\u00a0Ninfale fiesolano<\/i>, plus all\u00e9goriques,\u00a0l’El\u00e9gie de dame Fiammetta<\/i>\u00a0qui est le r\u00e9cit de style autobiographique d’une jeune Napolitaine trahie par son amant.<\/p>\n

En\u00a01348<\/a>, Boccace assiste aux ravages que la\u00a0peste noire<\/a>\u00a0provoque dans toute l’Europe. C’est peut-\u00eatre cette pand\u00e9mie qui le d\u00e9cide \u00e0 r\u00e9diger son chef-d’\u0153uvre\u00a0: le\u00a0D\u00e9cam\u00e9ron<\/a><\/i>. L’\u0153uvre est un succ\u00e8s et se propage largement apr\u00e8s\u00a01353<\/a>. Elle lui vaut la reconnaissance de ses pairs et\u00a0lui offre de nouvelles missions int\u00e9ressantes<\/span>[r\u00e9f.\u00a0n\u00e9cessaire]<\/a><\/sup>\u00a0par le gouvernement communal de\u00a0Florence<\/a>. Il occupe\u00a0la chaire qui vient d’\u00eatre cr\u00e9\u00e9e pour l’explication de Dante<\/span>[r\u00e9f.\u00a0n\u00e9cessaire]<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

<\/span>Retraite \u00e0 Certaldo (1362-1375)<\/h3>\n<\/div>\n

En\u00a01362<\/a>, \u00e0 la suite de\u00a0la mal\u00e9diction d’un moine chartreux<\/span>[r\u00e9f.\u00a0n\u00e9cessaire]<\/a><\/sup>, Boccace vit une profonde crise religieuse et se retire en solitaire dans le domaine que son p\u00e8re poss\u00e8de \u00e0 Certaldo. Il envisage de d\u00e9truire tous ses manuscrits, mais\u00a0P\u00e9trarque l’en dissuade en le convainquant qu’il doit faire pour la prose ce que lui-m\u00eame a fait pour la po\u00e9sie<\/span>[r\u00e9f.\u00a0n\u00e9cessaire]<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Bient\u00f4t, par ses ouvrages, Boccace va se placer\u00a0au-dessus de tous les\u00a0prosateurs<\/a>\u00a0de la p\u00e9ninsule italienne, dont il restera longtemps le mod\u00e8le<\/span>[pas\u00a0clair]<\/a><\/sup>.\u00a0La m\u00eame ann\u00e9e, il est accueilli par\u00a0Niccol\u00f2 Acciaiuoli<\/a>\u00a0au\u00a0castello di Montegufoni<\/a><\/span>[r\u00e9f.\u00a0n\u00e9cessaire]<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Entre\u00a01365<\/a>\u00a0et\u00a01366<\/a>, Boccace r\u00e9dige le\u00a0Corbaccio<\/i>, \u0153uvre qui reprend la tradition de la satire misogyne de fa\u00e7on moraliste. C’est son dernier ouvrage en\u00a0toscan<\/a>.<\/p>\n

Encourag\u00e9 par P\u00e9trarque, avec lequel il entretient une correspondance suivie, il revient au\u00a0latin<\/a>\u00a0pour des\u00a0trait\u00e9s<\/a>, des\u00a0biographies<\/a>, des\u00a0\u00e9glogues<\/a>\u00a0et des\u00a0\u00e9p\u00eetres<\/a>. Il consacre \u00e0 Dante le\u00a0Trattatello in laude di Dante<\/i>\u00a0et des\u00a0Esposizioni sopra la Commedia di Dante<\/i>.<\/p>\n

Retir\u00e9 \u00e0 Certaldo, il vit la fin de sa vie\u00a0dans la mis\u00e8re<\/span>[r\u00e9f.\u00a0n\u00e9cessaire]<\/a><\/sup>. En\u00a01373<\/a>–1374<\/a>, il est cependant invit\u00e9 par la ville de Florence \u00e0 faire la\u00a0lecture publique<\/a>\u00a0de la\u00a0Divine Com\u00e9die<\/a><\/i>\u00a0de Dante dans l’\u00e9glise Santo Stefano di Badia<\/a>.<\/p>\n

\n

<\/span>Mort et fun\u00e9railles<\/h3>\n<\/div>\n

Mais sa mauvaise sant\u00e9 le contraint \u00e0 arr\u00eater cette activit\u00e9 et il meurt \u00e0\u00a0Certaldo<\/a>\u00a0en 1375, un an apr\u00e8s la disparition de\u00a0P\u00e9trarque<\/a>.<\/p>\n

\n

<\/span>M\u00e9moire<\/h2>\n<\/div>\n

Si Dante est consid\u00e9r\u00e9 comme le fondateur de la po\u00e9sie italienne, Boccace est g\u00e9n\u00e9ralement admis comme le cr\u00e9ateur de la prose italienne.<\/p>\n

Une st\u00e8le en marbre, qui le repr\u00e9sente sur l’all\u00e9e centrale de l’\u00e9glise de Certaldo Alto, lui rend hommage\u00a0bien que ses \u00e9crits l’aient vou\u00e9 aux r\u00e9criminations de la population en son temps<\/span>[r\u00e9f.\u00a0n\u00e9cessaire]<\/a><\/sup>.<\/p>\n

En\u00a02011<\/a>, le nom de Boccace, pr\u00e9curseur du\u00a0genre litt\u00e9raire<\/a>\u00a0de la\u00a0nouvelle<\/a>2<\/a><\/sup>, a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 \u00e0 un\u00a0prix litt\u00e9raire<\/a>\u00a0fran\u00e7ais, le\u00a0prix Boccace<\/a>, qui r\u00e9compense un recueil de nouvelles publi\u00e9 en\u00a0langue fran\u00e7aise<\/a>\u00a0au cours de l’ann\u00e9e \u00e9coul\u00e9e4<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

<\/span>\u0152uvres<\/h2>\n<\/div>\n
\n

En italien<\/h3>\n<\/div>\n
\n

<\/span>\u0152uvres de jeunesse<\/h4>\n<\/div>\n
\n
La caccia di Diana<\/i><\/h5>\n<\/div>\n
<\/a>
Diane chasseresse\u00a0(Ma\u00eetre de l\u2019\u00c9cole de Fontainebleau)<\/i><\/figcaption><\/figure>\n

\u00c9crit \u00e0 Naples vers 1334,\u00a0La caccia di Diana<\/i>\u00a0est un bref po\u00e8me \u00e9rotique compos\u00e9 de dix-huit chants form\u00e9s en\u00a0tercets<\/a>. La trame peut se r\u00e9sumer ainsi\u00a0: tandis que le po\u00e8te est submerg\u00e9 par ses peines amoureuses, un esprit envoy\u00e9 par la d\u00e9esse\u00a0Diane<\/a>\u00a0convoque certaines femmes de Naples, les plus belles, \u00e0 la Cour \u00abdell’alta idea<\/i>\u00bb, les appelant par leur nom, pr\u00e9nom et m\u00eame leur nom\u00a0hypocoristique<\/a>. Guid\u00e9es par l\u2019inconnue aim\u00e9e du po\u00e8te, les dames arrivent dans une vall\u00e9e et se baignent dans la rivi\u00e8re. Ensuite, Diane forme quatre groupes et la chasse commence. Les proies r\u00e9unies sur un pr\u00e9, la d\u00e9esse invite les dames \u00e0 faire un sacrifice \u00e0\u00a0Jupiter<\/a>\u00a0et \u00e0 se d\u00e9dier au culte de la chastet\u00e9. L\u2019aim\u00e9e de Boccace se rebelle et, au nom de toutes, d\u00e9clare que son inclination est bien diff\u00e9rente. Diane dispara\u00eet dans les cieux, la\u00a0donna gentile<\/i>\u00a0(l\u2019aim\u00e9e du po\u00e8te) d\u00e9clame une pri\u00e8re \u00e0\u00a0V\u00e9nus<\/a>. Celle-ci appara\u00eet et transforme les animaux captur\u00e9s \u2014 dont le po\u00e8te sous forme de cerf \u2014 en de fascinants jeunes hommes. Le po\u00e8me se termine en exaltant l\u2019image du pouvoir r\u00e9dempteur de l\u2019amour (leitmotiv dans l\u2019\u0153uvre de Boccace).<\/p>\n

Ce po\u00e8me constitue une louange de la beaut\u00e9 des femmes de la ville, ce qui le rapproche de la\u00a0Vita nuova<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Dante<\/a>. Cependant, il comporte de claires influences de la po\u00e9sie alexandrine et le th\u00e8me abord\u00e9 reprend les topiques des joyeuses galanteries des litt\u00e9ratures courtoises fran\u00e7aises et proven\u00e7ales.<\/p>\n

\n
Filocolo<\/i><\/h5>\n<\/div>\n

Filocolo<\/i>\u00a0est un roman en prose, long et embrouill\u00e9, qui raconte la l\u00e9gende de Floire et Blancheflor, de tradition fran\u00e7aise et tr\u00e8s diffus\u00e9e en diverses versions au Moyen \u00c2ge. Il est tr\u00e8s possible que Boccace se soit inspir\u00e9 de l\u2019\u0153uvre toscane\u00a0Il Cantare di Fiorio e Biancofiore<\/i>, celle-ci \u00e9tant bas\u00e9e sur un po\u00e8me fran\u00e7ais du\u00a0XII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\n

L\u2019\u0153uvre a probablement \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e entre\u00a01336<\/a>\u00a0et\u00a01338<\/a>, \u00e0 la demande de\u00a0Fiammetta<\/i>, comme l\u2019affirme Boccace dans le prologue. Le titre, invent\u00e9 par l\u2019auteur, signifie quelque chose comme \u00ab\u00a0fatigue d\u2019amour\u00a0\u00bb, en mauvais grec.<\/p>\n

L\u2019histoire se forme autour des malheurs de deux jeunes amoureux. Fiorio, fils du roi F\u00e9lix d\u2019Espagne, et Biancofiore, orpheline accueillie \u00e0 la cour par pi\u00e9t\u00e9, qui est en r\u00e9alit\u00e9 la fille d\u2019une famille de nobles romains, d\u00e9c\u00e9d\u00e9s lors de leur p\u00e8lerinage \u00e0\u00a0Saint-Jacques-de-Compostelle<\/a>. Les deux jeunes gens ont \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9s ensemble et sont tomb\u00e9s amoureux \u00e0 l\u2019adolescence. Le roi, pour emp\u00eacher leur union, vend Biancofiore comme esclave \u00e0 des marchands qui la c\u00e8dent \u00e0 l\u2019amiral d\u2019Alexandrie<\/a>. Florio, d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9, prend le nom de\u00a0Filocolo<\/i>\u00a0et part \u00e0 la recherche de son aim\u00e9e\u00a0; lorsqu\u2019il la retrouve, son identit\u00e9 est d\u00e9couverte et il est r\u00e9duit en captivit\u00e9. L\u2019amiral condamne les deux jeunes gens \u00e0 mort. Juste avant leur ex\u00e9cution cependant, l\u2019amiral reconna\u00eet son neveu en Florio et d\u00e9couvre l\u2019origine noble de Biancofiore. Les deux amants peuvent alors retourner en Italie et s\u2019unir.<\/p>\n

Dans le prologue de l\u2019\u0153uvre, apr\u00e8s une description des origines du\u00a0royaume de Naples<\/a>\u00a0utilisant de nombreuses allusions mythologiques, Boccace relate sa rencontre avec Fiammetta et comment est n\u00e9 son amour pour elle, l\u2019apercevant un Samedi Saint dans l\u2019\u00e9glise d\u2019un couvent. C\u2019est elle qui lui a demand\u00e9 d\u2019\u00e9crire un po\u00e8me en \u00ab\u00a0vulgaire\u00a0\u00bb, c’est-\u00e0-dire un roman. On peut classifier le\u00a0Filocolo<\/i>\u00a0dans le genre litt\u00e9raire du\u00a0roman byzantin<\/a>.<\/p>\n

\n
Filostrato<\/i><\/h5>\n<\/div>\n

Filostrato<\/i>\u00a0est un po\u00e8me narratif form\u00e9 autour de la th\u00e9matique classique. Il est divis\u00e9 en huit chants \u00e9crits en\u00a0ottava rima<\/a>. Le titre, form\u00e9 par un mot grec et un mot latin, peut se traduire approximativement par \u00ab\u00a0Abattu par l\u2019amour\u00a0\u00bb.<\/p>\n

La th\u00e9matique du po\u00e8me est tir\u00e9e de la\u00a0mythologie grecque<\/a>\u00a0: Boccace raconte l\u2019amour de\u00a0Tro\u00eflos<\/a>, fils de\u00a0Priam<\/a>, envers\u00a0Cressida<\/a>, fille de\u00a0Calchas<\/a>, le devin grec aide d\u2019Agamemnon<\/a>. Tro\u00eflos gagne l\u2019amour de Cressida avec l\u2019aide de son ami\u00a0Pandare<\/a>. Cependant, lors d\u2019un \u00e9change de prisonniers, Cressida est envoy\u00e9e dans le campement grec. L\u00e0, le h\u00e9ros grec\u00a0Diom\u00e8de<\/a>\u00a0tombe amoureux d\u2019elle et la jeune femme s’\u00e9prend \u00e9galement de lui. Tro\u00eflos se rend compte de la trahison de son aim\u00e9e lorsque le troyen\u00a0D\u00e9iphobe<\/a>\u00a0lui am\u00e8ne un v\u00eatement de Diom\u00e8de pris lors d\u2019une bataille, orn\u00e9 d\u2019une broche appartenant \u00e0 Cressida. Furieux, Tro\u00eflos se lance dans la bataille afin d\u2019affronter son rival\u00a0; il inflige des pertes aux troupes grecques, mais est abattu par\u00a0Achille<\/a>\u00a0avant qu\u2019il n’ait pu trouver Diom\u00e8de.<\/p>\n

L\u2019histoire n\u2019est pas directement inspir\u00e9e du mythe, mais du\u00a0Roman de Troie<\/i>, \u00e9laboration m\u00e9di\u00e9vale fran\u00e7aise de la l\u00e9gende troyenne \u00e9crite par\u00a0Beno\u00eet de Sainte-Maure<\/a>\u00a0(XII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle) dont Boccace a lu la version italienne de\u00a0Guido delle Colonne<\/a>. Le po\u00e8me de Boccace a ensuite trouv\u00e9 \u00e9cho dans\u00a0Tro\u00eflus et Criseyde<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Geoffrey Chaucer<\/a>.<\/p>\n

L\u2019histoire de\u00a0Filostrato<\/i>\u00a0peut se lire comme la transcription litt\u00e9raire de ses amours avec Fiammetta. L\u2019ambiance du po\u00e8me rappelle la cour de Naples, et la psychologie des personnages est d\u00e9crite par de subtiles notes. Il n\u2019existe pas d\u2019accord sur la date de la composition\u00a0: certains pensent que le texte a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit en 1335, d\u2019autres consid\u00e8rent qu\u2019il date de 1340.<\/p>\n

\n
Teseida<\/i><\/h5>\n<\/div>\n

Selon certains auteurs, la\u00a0Teseida<\/i>\u00a0(de son nom complet\u00a0Teseida delle nozze di Emilia<\/i>\u00a0\u2013 \u00ab\u00a0Teseida des noces d\u2019Emilia\u00a0\u00bb) est le premier po\u00e8me\u00a0\u00e9pique<\/a>\u00a0compos\u00e9 en italien. Tout comme dans\u00a0Filostrato<\/i>, la rime utilis\u00e9e est la \u00ab\u00a0ottava rima\u00a0\u00bb. Boccace raconte les guerres que le h\u00e9ros grec\u00a0Th\u00e9s\u00e9e<\/a>\u00a0mena contre les\u00a0Amazones<\/a>\u00a0et contre la cit\u00e9 de\u00a0Th\u00e8bes<\/a>. Le po\u00e8me est divis\u00e9 en douze chants, imitant l\u2019\u00c9n\u00e9ide<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Virgile<\/a>\u00a0et la\u00a0Th\u00e9ba\u00efde<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Stace<\/a>.<\/p>\n

L\u2019\u00e9pop\u00e9e constitue le sujet principal mais Boccace ne d\u00e9laisse pas compl\u00e8tement le th\u00e8me amoureux. La Teseida fait le r\u00e9cit de l\u2019affrontement entre deux jeunes habitants de Th\u00e8bes, Palemon et Arcita, afin de conqu\u00e9rir l\u2019amour d\u2019Emilia, s\u0153ur de\u00a0Hippolyte<\/a>\u00a0(la reine des Amazones). L\u2019\u0153uvre contient une longue et alambiqu\u00e9e lettre \u00e0\u00a0Fiammetta<\/i>, ainsi que douze\u00a0sonnets<\/a>\u00a0qui r\u00e9sument les douze chants du po\u00e8me.<\/p>\n

\n
Comedia delle ninfe fiorentine<\/i><\/h5>\n<\/div>\n
<\/a>
Le Triomphe de V\u00e9nus<\/i>,\u00a0Agnolo Bronzino<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

La\u00a0Comedia delle ninfe fiorentine<\/i>\u00a0(Com\u00e9die des nymphes florentines<\/i>), \u00e9galement connue sous le nom de\u00a0Ninfale d’Ameto<\/i>\u00a0ou simplement\u00a0Ameto<\/i>, d\u2019apr\u00e8s le nom du personnage principal, fut probablement compos\u00e9e entre\u00a01341<\/a>\u00a0et\u00a01342<\/a>. Il s\u2019agit d\u2019une fable idyllique all\u00e9gorique, \u00e9crite en prose, alternant des fragments en\u00a0tercets<\/a>\u00a0encha\u00een\u00e9s. Cette forme n\u2019est pas nouvelle, on la retrouve dans de nombreuses \u0153uvres m\u00e9di\u00e9vales, comme la\u00a0Vita nuova<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Dante<\/a>\u00a0ou\u00a0De nuptiis Philologiae et Mercurii<\/i>\u00a0(Noces de Mercure et la Philologie), de\u00a0Martianus Capella<\/a>. Encore une fois, le th\u00e8me de Boccace r\u00e9side dans le pouvoir r\u00e9dempteur de l\u2019amour qui permet \u00e0 l\u2019humain de passer de l\u2019ignorance \u00e0 la connaissance et \u00e0 la compr\u00e9hension du myst\u00e8re divin.<\/p>\n

L\u2019\u0153uvre commence avec le berger Ameto qui erre dans les bois d\u2019Etrurie o\u00f9 il aper\u00e7oit un groupe de magnifiques nymphes se baignant au son du chant de Lia. Ameto, fascin\u00e9 par le chant de la nymphe, s\u2019\u00e9prend d’elle et se d\u00e9voile aux nymphes. Le jour consacr\u00e9 \u00e0 V\u00e9nus, sept nymphes se r\u00e9unissent autour de Ameto et lui content leurs histoires amoureuses. Apr\u00e8s avoir \u00e9cout\u00e9 leurs r\u00e9cits, Ameto, sur ordre de la d\u00e9esse, prend un bain purificateur lui permettant de comprendre la signification all\u00e9gorique des nymphes (qui repr\u00e9sentent les vertus th\u00e9ologales et cardinales), celle de sa rencontre avec Lia (qui implique sa propre transformation de l\u2019\u00e9tat animal \u00e0 humain, ouvrant la possibilit\u00e9 de conna\u00eetre Dieu).<\/p>\n

Th\u00e8me et ambiance sont cependant tr\u00e8s diff\u00e9rents\u00a0; la structure de cette \u0153uvre annonce d\u00e9j\u00e0 celle de son \u0153uvre principale le\u00a0D\u00e9cam\u00e9ron<\/a><\/i>.<\/p>\n

\n
Amorosa visione<\/i><\/h5>\n<\/div>\n

L\u2019Amorosa visione<\/i>\u00a0est un po\u00e8me all\u00e9gorique en tercets encha\u00een\u00e9s compos\u00e9, comme l\u2019Ameto<\/i>, au d\u00e9but des ann\u00e9es 1340, lorsque l\u2019auteur r\u00e9side \u00e0 Florence. Il se divise en cinquante chants brefs. Suivant la structure de la\u00a0visio in somnis<\/i>\u00a0(\u00ab\u00a0vision en songes\u00a0\u00bb), il relate comment une tr\u00e8s belle femme, envoy\u00e9e par\u00a0Cupidon<\/a>\u00a0au po\u00e8te, l\u2019invite \u00e0 abandonner les \u00ab\u00a0vains plaisirs\u00a0\u00bb pour trouver la vraie f\u00e9licit\u00e9. La femme guide le po\u00e8te vers l\u2019\u00e9troite porte (repr\u00e9sentant la vertu) d’un ch\u00e2teau dont il refuse de franchir le seuil pr\u00e9f\u00e9rant y acc\u00e9der par la grande (symbole de la richesse et des plaisirs mondains). Deux salles du ch\u00e2teau sont orn\u00e9es par des fresques dignes de\u00a0Giotto<\/a>\u00a0: celles de la premi\u00e8re salle repr\u00e9sentent les triomphes de la Sagesse \u2013 entour\u00e9e par des all\u00e9gories des sciences du\u00a0trivium<\/a><\/i>\u00a0(grammaire<\/a>,\u00a0dialectique<\/a>\u00a0et\u00a0rh\u00e9torique<\/a>) et du\u00a0quadrivium<\/a><\/i>\u00a0(g\u00e9om\u00e9trie<\/a>,\u00a0arithm\u00e9tique<\/a>,\u00a0astronomie<\/a>\u00a0et\u00a0musique<\/a>) \u2014, de la Gloire, de la Richesse et de l\u2019Amour. La deuxi\u00e8me salle repr\u00e9sente la triomphe de la Fortune. Sur les fresques, de nombreux personnages historiques, bibliques et mythologiques c\u00f4toient de c\u00e9l\u00e8bres hommes de lettres. \u00c0 la suite de la contemplation des peintures, le po\u00e8te sort dans le jardin o\u00f9 il rencontre d\u2019autres femmes\u00a0: la \u00ab\u00a0belle Lombarde\u00a0\u00bb et la \u00ab\u00a0Nymphe sicule\u00a0\u00bb (qui pourrait \u00eatre\u00a0Fiammetta<\/i>). Le po\u00e8me se termine abruptement peu apr\u00e8s.<\/p>\n

L\u2019Amorosa visione<\/i>\u00a0pr\u00e9sente plusieurs similitudes avec la\u00a0Divine Com\u00e9die<\/a><\/i>. La critique l\u2019a \u00e9galement compar\u00e9 \u00e0 une autre \u0153uvre de caract\u00e8re all\u00e9gorique, les\u00a0Triomphes<\/i>\u00a0de\u00a0P\u00e9trarque<\/a>. Selon certains auteurs, le mod\u00e8le de ce ch\u00e2teau all\u00e9gorique est Castelnuovo di Napoli, dont les salles furent d\u00e9cor\u00e9es de fresques de Giotto durant l\u2019\u00e9poque de\u00a0Robert d\u2019Anjou<\/a>.<\/p>\n

\n
Elegia di Madonna Fiammetta<\/i><\/h5>\n<\/div>\n

Elegia di Madonna Fiammetta<\/i>, probablement \u00e9crit entre\u00a01343<\/a>\u00a0et\u00a01344<\/a>, a \u00e9t\u00e9 qualifi\u00e9 par la critique de \u00ab\u00a0roman psychologique<\/a>\u00a0\u00bb \u2014 le terme \u00ab\u00a0psychologie\u00a0\u00bb n’ayant cependant pas encore \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 \u00e0 son \u00e9poque. En prose, il se pr\u00e9sente comme une longue lettre. La protagoniste,\u00a0Fiammetta<\/i>, relate son amour juv\u00e9nile pour Pamphile, dans le d\u00e9cor de la ville de Naples. Cette relation se termine lorsque Pamphile doit partir \u00e0 Florence. Se sentant abandonn\u00e9e, Fiammetta tente de se suicider. Vers la fin de l\u2019\u0153uvre, la protagoniste reprend espoir lorsqu\u2019elle apprend que Pamphile est de retour \u00e0 Naples, mais d\u00e9couvre avec amertume qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une personne portant le m\u00eame nom. L\u2019auteur d\u00e9die l\u2019\u0153uvre aux \u00ab\u00a0femmes amoureuses\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Malgr\u00e9 la forte composante autobiographique \u2013 la relation de l\u2019auteur avec l\u2019\u00e9nigmatique\u00a0Fiammetta<\/i>, qui se d\u00e9roula d\u2019une mani\u00e8re relativement diff\u00e9rente -, son traitement de la passion amoureuse trouve des r\u00e9miniscences dans des \u0153uvres litt\u00e9raires comme les\u00a0H\u00e9ro\u00efdes<\/a><\/i>\u00a0d\u2019Ovide<\/a>,\u00a0Pamphilus de amore<\/a><\/i>\u00a0d\u2019un auteur anonyme, ou\u00a0De Amore<\/i>\u00a0d\u2019Andreas Capellanus<\/a>.<\/p>\n

\n
Ninfale fiesolano<\/i><\/h5>\n<\/div>\n

Ninfale fiesolano<\/i>, \u00e9crit entre\u00a01344<\/a>\u00a0et\u00a01346<\/a>, est une\u00a0fable \u00e9tiologique<\/a>\u00a0destin\u00e9e \u00e0 expliquer les noms de deux fleuves de\u00a0Toscane<\/a>\u00a0: Africo et Mensola. D\u2019inspiration pastorale \u2013 comme l\u2019Ameto<\/i>\u00a0\u2014, elle est \u00e9crite en\u00a0ottava rima<\/i>, et raconte l\u2019histoire des amours entre Africo et la nymphe Mensola ainsi que la naissance de leur enfant, Proneo.<\/p>\n

Selon cette \u0153uvre, les collines de\u00a0Fiesole<\/a>\u00a0\u00e9taient habit\u00e9es par les nymphes d\u00e9di\u00e9es au culte de\u00a0Diane<\/a>\u00a0et \u00e0 la chasse. Le berger Africo s\u2019\u00e9prit de l\u2019une d\u2019elles, Mensola, mais, \u00e0 chaque fois qu\u2019il s\u2019approchait, les nymphes s\u2019enfuyaient apeur\u00e9es. Le p\u00e8re d\u2019Africo, Girafone, essaya de le dissuader, lui contant l\u2019histoire de Mugnone, transform\u00e9 en fleuve pour avoir os\u00e9 aimer une nymphe. Africo, cependant, pers\u00e9v\u00e8ra et, aid\u00e9 par V\u00e9nus, s\u2019unit \u00e0 son aim\u00e9e. Mensola, enceinte, fuit la compagnie d’Africo. Pensant \u00eatre m\u00e9pris\u00e9 par son aim\u00e9e, celui-ci se suicida en plongeant dans la rivi\u00e8re qui porte ensuite son nom. Diane d\u00e9couvrit l\u2019accouchement de Mensola et la maudit\u00a0; la jeune femme se suicida dans le cours d’eau qui prit son nom. Son fils, \u00e9lev\u00e9 par les parents d\u2019Africo, devint l’un des premiers habitants de la ville de Fiesole.<\/p>\n

L\u2019\u0153uvre a une grande influence sur les \u0153uvres pastorales des si\u00e8cles suivants, comme\u00a0Stanze<\/i>\u00a0de\u00a0Angelo Poliziano<\/a>, ou\u00a0Nencia da Barberino<\/i>\u00a0de\u00a0Laurent le Magnifique<\/a>.<\/p>\n

\n

<\/span>\u0152uvres de la maturit\u00e9<\/h4>\n<\/div>\n
\n
<\/span>D\u00e9cam\u00e9ron<\/i><\/h5>\n<\/div>\n
\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0D\u00e9cam\u00e9ron<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n
<\/a>
Interpr\u00e9tation par\u00a0Botticelli<\/a>\u00a0d\u2019une histoire du\u00a0D\u00e9cam\u00e9ron<\/a><\/i>.<\/figcaption><\/figure>\n

Durant la peste qui frappe la ville de Florence en\u00a01348<\/a>\u00a0et dont l\u2019auteur a \u00e9t\u00e9 t\u00e9moin, trois jeunes hommes et sept jeunes femmes se r\u00e9unissent \u00e0 l\u2019\u00e9glise\u00a0Santa Maria Novella<\/a>\u00a0et prennent la d\u00e9cision de s\u2019isoler dans une villa lointaine pour \u00e9chapper \u00e0 la peste.<\/p>\n

Dans ce lieu, pour \u00e9viter de repenser aux horreurs vues, les jeunes gens se racontent des contes les uns aux autres. Ils restent durant quatorze jours dans la villa mais sans raconter d’histoire les vendredis et samedis. Le titre vient donc de ces dix journ\u00e9es de contes. Chaque jour, un participant tient le r\u00f4le de \u00ab\u00a0roi\u00a0\u00bb et d\u00e9cide du th\u00e8me des contes. Cependant, le premier et le neuvi\u00e8me jours, cette r\u00e8gle n’est pas appliqu\u00e9e. Au total, l’\u0153uvre se compose de cent r\u00e9cits de longueur in\u00e9gale.<\/p>\n

Les sources qu\u2019utilise Boccace sont vari\u00e9es\u00a0: des classiques gr\u00e9co-romains aux fabliaux fran\u00e7ais m\u00e9di\u00e9vaux.<\/p>\n

\n
Il Corbaccio<\/i><\/h5>\n<\/div>\n

Il Corbaccio<\/i>\u00a0a \u00e9t\u00e9 r\u00e9dig\u00e9 entre 1354 et 1355. Il s\u2019agit d\u2019un r\u00e9cit dont la trame, fine et artificieuse, n\u2019est qu\u2019un pr\u00e9texte pour agencer un d\u00e9bat moral et satirique. Par son ton et sa finalit\u00e9, l\u2019\u0153uvre s\u2019inscrit dans la tradition de la litt\u00e9rature\u00a0misogyne<\/a>. Le titre fait certainement r\u00e9f\u00e9rence au corbeau, consid\u00e9r\u00e9 comme symbole de mauvais pr\u00e9sage et de passion sans contr\u00f4le\u00a0; pour d\u2019autres critiques, on le doit \u00e0 l\u2019Espagnol\u00a0corbacho<\/i>\u00a0(la verge qu\u2019utilisait le contrema\u00eetre pour fustiger les gal\u00e9riens). Le sous-titre de l\u2019\u0153uvre est\u00a0Laberinto d’Amore<\/i>, labyrinthe d\u2019amour. La premi\u00e8re \u00e9dition fut r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 Florence en 1487.<\/p>\n

La composition trouve sa source dans les amours infructueuses de Boccace. Entr\u00e9 dans la quarantaine, il s\u2019est \u00e9pris d\u2019une belle veuve et lui a adress\u00e9 des lettres exprimant son d\u00e9sir et son amour. La dame a montr\u00e9 ces lettres \u00e0 ses proches, se moquant de lui \u00e0 cause de ses origines modestes et de son \u00e2ge. Ce livre est la vengeance de l\u2019auteur, dirig\u00e9e non seulement contre la veuve, mais contre toute la gent f\u00e9minine.<\/p>\n

L\u2019auteur r\u00eave qu\u2019il se d\u00e9place dans des lieux enchanteurs (les flatteries de l\u2019amour), lorsqu\u2019il se retrouve soudain dans une jungle inextricable (le Labyrinthe de L\u2019Amour qu\u2019il appelle \u00e9galement la Porcherie de V\u00e9nus). L\u00e0, transform\u00e9s en animaux, expient leurs p\u00e9ch\u00e9s les malheureux tromp\u00e9s par l\u2019amour des femmes. Le d\u00e9funt mari de la veuve appara\u00eet sous forme de spectre et lui conte en d\u00e9tail les innombrables vices et d\u00e9fauts de son \u00e9pouse. Comme p\u00e9nitence, Boccace doit r\u00e9v\u00e9ler ce qu\u2019il a vu et entendu.<\/p>\n

\n
<\/span>Autres \u0153uvres marquantes<\/h5>\n<\/div>\n

Boccace est \u00e9galement l\u2019auteur d\u2019une des premi\u00e8res biographies de\u00a0Dante Alighieri<\/a>, le\u00a0Trattatello in laude di Dante<\/i>, ainsi que d\u2019une paraphrase en\u00a0tercets<\/a>\u00a0encha\u00een\u00e9s, la structure de strophes utilis\u00e9e par Dante dans la\u00a0Divine Com\u00e9die<\/a><\/i>\u00a0(Argomenti in terza rima alla Divina Commedia<\/i>).<\/p>\n

Citons aussi ses\u00a0Rimes<\/i>, recueil de po\u00e9sies de th\u00e8me amoureux, et sa traduction en italien des d\u00e9cades III et IV de\u00a0Tite Live<\/a>.<\/p>\n

\n

En latin<\/h3>\n<\/div>\n
\n

Genealogia deorum gentilium<\/i><\/h4>\n<\/div>\n
<\/a>
Genealogia deorum gentilium<\/i>, 1532<\/figcaption><\/figure>\n

Genealogia deorum gentilium<\/i>\u00a0(\u00ab\u00a0G\u00e9n\u00e9alogie des dieux des pa\u00efens\u00a0\u00bb), divis\u00e9 en quinze livres, est une des anthologies les plus compl\u00e8tes de l\u00e9gendes de la\u00a0mythologie grecque<\/a>, auxquelles Boccace donne une interpr\u00e9tation all\u00e9gorique et philosophique. Il commence cette \u0153uvre avant 1350, \u00e0 la demande de Hugo de Lusignan, roi de\u00a0Chypre<\/a>, \u00e0 qui est d\u00e9di\u00e9 le livre. Il continue de le corriger jusqu’\u00e0 sa mort. Ce livre de r\u00e9f\u00e9rence a \u00e9t\u00e9 l’un des plus consult\u00e9s par les \u00e9crivains jusque bien tard dans le\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\n

\n

De casibus virorum illustrium<\/i><\/h4>\n<\/div>\n

De casibus virorum illustrium<\/a><\/i>\u00a0tente de d\u00e9montrer la caducit\u00e9 des biens de ce monde et le caract\u00e8re arbitraire de la fortune. L\u2019auteur illustre son propos par une s\u00e9rie d\u2019histoires biographiques o\u00f9 apparaissent des personnages de toutes les \u00e9poques\u00a0: depuis\u00a0Adam<\/a>\u00a0jusqu’\u00e0 ses contemporains, les r\u00e9cits se structurent en neuf livres. L\u2019\u0153uvre est d\u00e9di\u00e9e \u00e0 Mainardo Cavalcanti. Boccace en a certainement commenc\u00e9 l’\u00e9criture vers 1355, mais n’a pas compl\u00e9t\u00e9 l’ouvrage avant 1373\u20131374.<\/p>\n

\n

De claris mulieribus<\/i><\/h4>\n<\/div>\n

Avec\u00a0De mulieribus claris<\/a><\/i>, b\u00e2ti sur le mod\u00e8le de la collection de biographies\u00a0De viris illustribus<\/i>\u00a0de\u00a0P\u00e9trarque<\/a>, Boccace compose entre 1361 et 1362 une s\u00e9rie de biographies uniquement de femmes c\u00e9l\u00e8bres. Elle est d\u00e9di\u00e9e \u00e0 Andrea Acciaiuoli, comtesse d\u2019Altavilla. Elle a servi de base \u00e0 de nombreux \u00e9crivains dont\u00a0Geoffrey Chaucer<\/a>, auteur des\u00a0Contes de Canterbury<\/a><\/i>. Cet ouvrage a \u00e9t\u00e9 traduit du latin en italien par le Signeur Luc-Antonio Ridolfi, puis de l’italien en\u00a0moyen fran\u00e7ais<\/a>\u00a0par Guillaume Rouville, qui \u00e9tait aussi imprimeur \u00e0 Lyon. La traduction fran\u00e7aise a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e le\u00a0

\n

<\/span>Autres \u0153uvres en latin<\/h4>\n<\/div>\n

Dans la m\u00eame lign\u00e9e de la\u00a0Genealogia deorum gentilium<\/i>, Boccace \u00e9crit un r\u00e9pertoire alphab\u00e9tique des toponymes apparaissant dans les \u0153uvres classiques de la litt\u00e9rature latine qu\u2019il intitule\u00a0De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis seu paludis, et de nominibus maris liber<\/i>\u00a0; ce r\u00e9pertoire est publi\u00e9 en 1360. L\u2019\u00e9crivain compose \u00e9galement seize\u00a0\u00e9glogues<\/a>\u00a0suivant les mod\u00e8les de\u00a0Virgile<\/a>,\u00a0Dante<\/a>\u00a0et\u00a0P\u00e9trarque<\/a>, le\u00a0Bucolicum carmen<\/i>, dont la r\u00e9daction s’\u00e9chelonne entre 1347 et 13695<\/a><\/sup>\u00a0; sans oublier vingt quatre\u00a0\u00e9p\u00eetres<\/a>, dont ne sont conserv\u00e9es que deux traductions en italien.<\/p>\n

Dans\u00a0De Canaria et insulis reliquis ultra Ispaniam in Oceano noviter repertis<\/i>6<\/a><\/sup>, Boccace rassemble des lettres par lesquelles des marchands florentins rapportent l’exp\u00e9dition de\u00a0Niccol\u00f2 de Recco<\/a>\u00a0vers les\u00a0Canaries<\/a>\u00a0en 1341. L’adaptation r\u00e9alis\u00e9e par Boccace se trouve dans le\u00a0Zibaldone Magliabechiano<\/i>7<\/a><\/sup>, o\u00f9 il copiait des textes qui l’int\u00e9ressaient et \u00e9taient susceptibles de nourrir sa production litt\u00e9raire et savante8<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

<\/span>\u00c9ditions des \u0153uvres de Boccace<\/h2>\n<\/div>\n
\n

<\/span>\u00c9ditions anciennes<\/h3>\n<\/div>\n
<\/a>
St\u00e8le \u00e0 Boccace \u00e0\u00a0Certaldo Alto<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Les \u0153uvres diverses de Boccace ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9es \u00e0\u00a0Florence ou plut\u00f4t \u00e0 Naples<\/span>[C’est-\u00e0-dire\u00a0?]<\/a><\/sup>\u00a0en\u00a01723<\/a>\u00a0et\u00a01724<\/a>, en 6 volumes in-8\u00a0; il faut y joindre le\u00a0D\u00e9cameron<\/i>, dont un in-folio est l’\u00e9dition la plus ancienne (Venise,\u00a01471<\/a>), et dont un in-4 constitue la plus pr\u00e9cise (Florence,\u00a01597<\/a>).<\/p>\n

L’\u00e9dteur\u00a0Guillaume Rouill\u00e9<\/a>\u00a0a publi\u00e9 d\u00e8s 1551\u00a0Des Dames de renom, nouvellement traduit d’italien en langage fran\u00e7oys<\/i>, Lyon, (393 pages) (lire en ligne<\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small>).\u00a0Marguerite de Cambis<\/a>\u00a0a traduit en 1556 l’Epistola consolatoria a Messer Pino de Rossi<\/i>, pour le m\u00eame \u00e9diteur.<\/p>\n

On peut se contenter de l’\u00e9dition de\u00a0Paris<\/a>,\u00a01768<\/a>, 3 volumes in-12, ou de\u00a0Milan<\/a>,\u00a01803<\/a>, le volume in-8.<\/p>\n

On recherche encore l’ancienne traduction fran\u00e7aise de\u00a0Jean Martin<\/a>, r\u00e9imprim\u00e9e \u00e0 Paris en\u00a01757<\/a>\u00a0(5 volumes in-8)\u00a0; l’abb\u00e9\u00a0Sabatier de Castres<\/a>\u00a0en a rajeuni le style en\u00a01779<\/a>\u00a0(40 volumes in-18, r\u00e9imprim\u00e9s en\u00a01804<\/a>).<\/p>\n

Une traduction publi\u00e9e sous le nom de Mirabeau, (Paris,\u00a01802<\/a>, 4 volumes in-8) n’a pas eu de succ\u00e8s. Une traduction de Francisque Reynard, 2 vol. (XV-423, 503 p) est parue aux \u00e9ditions G. Charpentier en 1879.<\/p>\n

\n

<\/span>\u00c9ditions modernes<\/h4>\n<\/div>\n