{"id":11594,"date":"2024-08-26T17:00:45","date_gmt":"2024-08-26T15:00:45","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=11594"},"modified":"2024-08-26T21:57:57","modified_gmt":"2024-08-26T19:57:57","slug":"la-poesie-medievale","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/la-poesie-medievale\/","title":{"rendered":"La Po\u00e9sie M\u00e9di\u00e9vale"},"content":{"rendered":"

La\u00a0po\u00e9sie m\u00e9di\u00e9vale fran\u00e7aise<\/b>\u00a0fait r\u00e9f\u00e9rence aux \u0153uvres po\u00e9tiques produites en France au cours du\u00a0Moyen \u00c2ge<\/a>.<\/p>\n

C’est au\u00a0XII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0que, parall\u00e8lement \u00e0 la po\u00e9sie didactique, \u00e0 la po\u00e9sie \u00e9pique (voir\u00a0chanson de geste<\/a>), \u00e0 la po\u00e9sie dramatique ou religieuse, se d\u00e9veloppe la premi\u00e8re po\u00e9sie lyrique d’expression fran\u00e7aise. Il s’agit d’une po\u00e9sie o\u00f9 s’exprime un \u00ab\u00a0je\u00a0\u00bb personnel. Mais peut-on voir dans cette nouvelle po\u00e9sie une tentative de se lib\u00e9rer des genres codifi\u00e9s socialement et id\u00e9ologiquement\u00a0?<\/p>\n

Car le lyrisme n’est pas seulement expression du sentiment amoureux. S’il cherche \u00e0 exprimer toute la sensibilit\u00e9 personnelle du po\u00e8te, il le fait avec une recherche de musicalit\u00e9. En effet, trouv\u00e8res et troubadours sont avant tout des po\u00e8tes musiciens, et la po\u00e9sie lyrique m\u00e9di\u00e9vale sera longtemps tributaire de la\u00a0musique m\u00e9di\u00e9vale<\/a>.<\/p>\n

La po\u00e9sie lyrique m\u00e9di\u00e9vale est \u00e9galement redevable de la po\u00e9sie latine tardive, qui continue son \u00e9volution en parall\u00e8le, avec des po\u00e8tes tels que\u00a0Venance Fortunat<\/a>\u00a0ou le mouvement des\u00a0Goliards<\/a>.<\/p>\n

Influenc\u00e9s par le renouveau du culte de la Vierge au\u00a0XII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0et par la po\u00e9sie arabe, les\u00a0troubadours<\/a>\u00a0de\u00a0langue d’oc<\/a>\u00a0cr\u00e9ent une esth\u00e9tique raffin\u00e9e pour chanter l’amour. Ce sera le\u00a0fin’amor<\/a>\u00a0ou encore l’amour courtois.<\/p>\n

Un si\u00e8cle plus tard, les\u00a0trouv\u00e8res<\/a>\u00a0en\u00a0langue d’o\u00efl<\/a>, c’est-\u00e0-dire en ancien fran\u00e7ais, d\u00e9velopperont ce lyrisme dans le Nord de la France. Au\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, la po\u00e9sie lyrique cherche \u00e0 se distinguer des genres musicaux domin\u00e9s par le compositeur\u00a0Guillaume de Machaut<\/a>, tout en lui en empruntant les formes populaires de la chanson, du\u00a0rondeau<\/a>\u00a0et surtout de la\u00a0ballade<\/a>.<\/p>\n

Le\u00a0XIV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0est parcouru par un courant d’expression plus formaliste, qui explore les possibilit\u00e9s de cette langue nouvelle qu’est le fran\u00e7ais. Contemporains de\u00a0Fran\u00e7ois Villon<\/a>\u00a0les\u00a0Grands rh\u00e9toriqueurs<\/a>, tels que\u00a0Jean Molinet<\/a>\u00a0et\u00a0Jean Meschinot<\/a>\u00a0anticipent de l’esprit de la Renaissance.<\/p>\n

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<\/span>\u00c9volution historique<\/h2>\n<\/div>\n
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Floraison des troubadours<\/h3>\n<\/div>\n

Quelles sont donc les origines de la po\u00e9sie des\u00a0troubadours<\/a>\u00a0? Qu’elle s’inspire de la\u00a0po\u00e9sie arabe<\/a>\u00a0et de sa figure du\u00a0fou d’amour<\/i>, tr\u00e8s pr\u00e9sente en Espagne, ou de rites pr\u00e9chr\u00e9tiens instaurant une certaine libert\u00e9 de la femme \u00e0 certaines \u00e9poques de l’ann\u00e9e, cette po\u00e9sie musicale instaure \u00e0 la fin du\u00a0XI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle une conception de l’amour nouvelle en Occident et parvient \u00e0 int\u00e9grer celle-ci aux valeurs f\u00e9odales o\u00f9 pr\u00e9valait le code chevaleresque sacr\u00e9.<\/p>\n

L’amour courtois ou\u00a0fin’amor<\/a>\u00a0reprend en effet la structure de base du syst\u00e8me f\u00e9odal et met la dame (du latin\u00a0domina<\/i>) en position de seigneur et ma\u00eetre. L’amant, n\u00e9cessairement de rang inf\u00e9rieur \u00e0 celle qu’il aime, est soumis \u00e0 toutes les volont\u00e9s de celle-ci, et n’attend de r\u00e9compense qu’\u00e0 proportion de la prouesse qu’il entreprend au nom de l’amour.<\/p>\n

Cette d\u00e9votion absolue \u00e0 la dame prend une orientation mystique et subit l’influence, \u00e0 partir de la fin du\u00a0XII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, de la d\u00e9votion \u00e0 la Vierge Marie, seule Dame digne d’amour.<\/p>\n

L’amant est le po\u00e8te qui, tenu \u00e0 distance de sa dame, confie ses sentiments \u00e0 sa\u00a0chanson<\/a>\u00a0; telle est la forme canonique de la po\u00e9sie des\u00a0troubadours<\/a>, compos\u00e9e en g\u00e9n\u00e9ral de quatre strophes ou coblas et d’une\u00a0tornada<\/a>\u00a0moiti\u00e9 moins longue qu’une\u00a0cobla<\/a>, qui correspond en langue d’o\u00efl \u00e0 l’envoi, o\u00f9 le message s’adresse explicitement au destinataire.<\/p>\n

Parall\u00e8lement \u00e0 la canso, se d\u00e9veloppe une veine satirique, moraliste et politique \u00e0 la gloire du ma\u00eetre et seigneur, tr\u00e8s violente, qui s’exprime le plus souvent dans les\u00a0sirvent\u00e8s, (<\/b>structure analogue \u00e0 celle des cansos) . Les\u00a0coblas ou esparsas<\/b>\u00a0sentencieuses et virulentes sont autant agressives que les sirvent\u00e8s mais en deux strophes, et enfin les\u00a0planhs<\/b>, d\u00e9plorations sur la mort d’un personnage, ou dans des\u00a0joc-partis<\/b>\u00a0o\u00f9 deux po\u00e8tes d\u00e9fendent chacun deux points de vue oppos\u00e9s.<\/p>\n

La po\u00e9sie des troubadours a \u00e9volu\u00e9 vers un formalisme raffin\u00e9 o\u00f9 le sentiment personnel compte moins que la virtuosit\u00e9 stylistique et le plaisir de la citation intertextuelle. Cette tendance \u00e0 la formulation \u00e9nigmatique est recherch\u00e9e dans le\u00a0trobar clus<\/b>, po\u00e9sie herm\u00e9tique, par opposition au\u00a0trobar leu<\/b><\/i>\u00a0ou\u00a0plan<\/b><\/i>, expression simple et naturelle, et au\u00a0trobar ric<\/b><\/i>\u00a0qui abonde en figures de langue.<\/p>\n

Parmi les troubadours les plus fameux on doit compter\u00a0:<\/p>\n

Guillaume de Poitiers<\/a><\/b>\u00a0(1071-1127) s’il n’est l’inventeur du genre est sans doute le premier grand troubadour, m\u00eame s’il \u00e9chappe aux crit\u00e8res de la d\u00e9finition pr\u00e9c\u00e9dente. En effet, le neuvi\u00e8me duc d’Aquitaine est un des plus grands seigneurs de son \u00e9poque\u00a0; il ne peut faire semblant de br\u00fbler d’amour pour une dame qui lui serait sup\u00e9rieure par son rang. Comme le dit d’ailleurs sa Vida, son autobiographie, il fut \u00ab\u00a0uns dels majors cort\u00e8s del monde e dels majors trichadors de domnas<\/i>\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0un des hommes les plus courtois du monde, et des plus habiles \u00e0 tromper les femmes<\/i>\u00a0\u00bb).<\/p>\n

Bernard de Ventadour<\/a><\/b>\u00a0(deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du\u00a0XII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle) appara\u00eet souvent comme le plus original des troubadours car il semble laisser la plus grande part \u00e0 l’expression personnelle, essentiellement dans des cansos d’amour courtois. Contemporain d’Ali\u00e9nor d’Aquitaine qu’il rejoignit en Angleterre, il incarne la grande mixit\u00e9 sociale des troubadours, par opposition \u00e0 Guillaume de Poitiers.<\/p>\n

Son \u0153uvre majeure est\u00a0Quand je vois l’alouette mouvoir.<\/i><\/p>\n

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<\/span>Principaux auteurs aux\u00a0XII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et\u00a0XIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cles<\/h4>\n<\/div>\n