{"id":11565,"date":"2024-08-26T16:15:40","date_gmt":"2024-08-26T14:15:40","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=11565"},"modified":"2024-08-26T16:18:49","modified_gmt":"2024-08-26T14:18:49","slug":"generalites-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/generalites-2\/","title":{"rendered":"G\u00e9n\u00e9ralit\u00e9s"},"content":{"rendered":"

La\u00a0po\u00e9sie<\/b>\u00a0est un\u00a0genre litt\u00e9raire<\/a>\u00a0tr\u00e8s ancien, aux formes vari\u00e9es, \u00e9crites g\u00e9n\u00e9ralement en\u00a0vers<\/a>\u00a0mais qui admettent aussi la\u00a0prose<\/a>, et qui privil\u00e9gient l’expressivit\u00e9 de la forme, les mots disant plus qu’eux-m\u00eames par leur choix (sens<\/a>\u00a0et\u00a0sonorit\u00e9s<\/a>) et leur agencement (rythmes<\/a>,\u00a0m\u00e9trique<\/a>,\u00a0figures de style<\/a>). Sa d\u00e9finition se r\u00e9v\u00e8le difficile et varie selon les\u00a0\u00e9poques<\/a>, au point que chaque si\u00e8cle a pu lui trouver une fonction et une expression diff\u00e9rente, \u00e0 quoi s’ajoute l’approche propre \u00e0 la personnalit\u00e9 de chaque\u00a0po\u00e8te<\/a>.<\/p>\n

Po\u00e9sie<\/i>\u00a0s’\u00e9crivait jusqu’en\u00a01878<\/a>\u00a0po\u00ebsie<\/i>\u00a0(le\u00a0tr\u00e9ma<\/a>\u00a0marquait une disjonction entre les voyelles\u00a0o<\/i>\u00a0et\u00a0e<\/i>). Le terme \u00ab\u00a0po\u00e9sie\u00a0\u00bb et ses d\u00e9riv\u00e9s \u00ab\u00a0po\u00e8te\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0po\u00e8me\u00a0\u00bb viennent du\u00a0grec ancien<\/a>\u00a0\u03c0\u03bf\u03af\u03b7\u03c3\u03b9\u03c2<\/span>\u00a0\/\u00a0po\u00edesis<\/i><\/span>\u00a0par le verbe\u00a0\u03c0\u03bf\u03b9\u03ad\u03c9<\/span>\u00a0\/\u00a0poi\u00e9\u014d<\/i><\/span>, \u00ab\u00a0faire, cr\u00e9er\u00a0\u00bb\u00a0: le po\u00e8te est donc un cr\u00e9ateur, un inventeur de formes expressives, ce que r\u00e9v\u00e8lent aussi les termes du\u00a0Moyen \u00c2ge<\/a>\u00a0trouv\u00e8re<\/a>\u00a0et\u00a0troubadour<\/a>. Le po\u00e8te, h\u00e9ritier d’une longue tradition orale, privil\u00e9gie la musicalit\u00e9 et le rythme, d’o\u00f9, dans la plupart des textes po\u00e9tiques, le recours \u00e0 une forme\u00a0versifi\u00e9e<\/a>\u00a0qui conf\u00e8re de la densit\u00e9 \u00e0 la langue. Le po\u00e8te recherche aussi l’expressivit\u00e9 par le poids accord\u00e9 aux mots comme par l’utilisation des\u00a0figures de style<\/a>\u00a0et au premier chef des images et des figures d’analogie<\/a>, recherch\u00e9es pour leur force suggestive.<\/p>\n

La po\u00e9sie s’est constamment renouvel\u00e9e au cours des si\u00e8cles avec des orientations diff\u00e9rentes selon les \u00e9poques, les civilisations et les individus. On peut par exemple distinguer le po\u00e8te artiste soucieux d’abord de\u00a0beaut\u00e9<\/a>\u00a0formelle, le po\u00e8te \u00ab\u00a0lyrique<\/a>\u00a0\u00bb qui cultive le \u00ab\u00a0chant de l’\u00e2me\u00a0\u00bb, le po\u00e8te proph\u00e8te, d\u00e9couvreur du monde et \u00ab\u00a0voyant<\/a>\u00a0\u00bb, ou le\u00a0po\u00e8te engag\u00e9<\/a>, sans cependant r\u00e9duire un cr\u00e9ateur \u00e0 une \u00e9tiquette simplificatrice1<\/a><\/sup>. Le po\u00e8te, la po\u00e8te (rare),\u00a0po\u00e9tesse<\/b>\u00a0ou femme po\u00e8te est une personne qui poss\u00e8de l’art<\/a>\u00a0de combiner les\u00a0mots<\/a>, les\u00a0sonorit\u00e9s<\/a>, les\u00a0rythmes<\/a>\u00a0pour \u00e9voquer des\u00a0images<\/a>, sugg\u00e9rer des\u00a0sensations<\/a>, des\u00a0\u00e9motions<\/a>.<\/p>\n

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Histoire<\/h2>\n<\/div>\n

Dans la mesure o\u00f9 il ne reste pas de traces d’une probable po\u00e9sie orale\u00a0pr\u00e9historique<\/a>, il est n\u00e9cessaire de faire d\u00e9buter l’histoire de la po\u00e9sie dans les diff\u00e9rentes\u00a0civilisations<\/a>\u00a0de l’Antiquit\u00e9<\/a>\u00a0(grecque, \u00e9gyptienne, indienne…). On notera toutefois que maintes traditions orales, par exemple celle des\u00a0griots<\/a>\u00a0africains, rel\u00e8vent de la po\u00e9sie.<\/p>\n

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Origines<\/h3>\n<\/div>\n
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Hom\u00e8re<\/a>\u00a0par\u00a0Philippe-Laurent Roland<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Premi\u00e8re expression litt\u00e9raire de l\u2019humanit\u00e9, utilisant le\u00a0rythme<\/a>\u00a0comme aide \u00e0 la m\u00e9morisation et \u00e0 la transmission orale, la po\u00e9sie appara\u00eet d\u2019abord dans un cadre religieux et social en instituant les\u00a0mythes<\/a>\u00a0fondateurs dans toutes les cultures que ce soit avec l\u2019\u00e9pop\u00e9e de\u00a0Gilgamesh<\/a>, (IIIe<\/sup><\/abbr>\u00a0mill\u00e9naire\u00a0av. J.-C.<\/abbr><\/a>) en\u00a0M\u00e9sopotamie<\/a>, les\u00a0Vedas<\/a>, le\u00a0R\u0101m\u0101yana<\/a>\u00a0ou le\u00a0Mahabharata<\/a>\u00a0indien<\/a>, la\u00a0Po\u00e9sie dans l’\u00c9gypte antique<\/a>, la\u00a0Bible<\/a>\u00a0des\u00a0H\u00e9breux<\/a>\u00a0ou l’Iliade<\/a><\/i>\u00a0et l’Odyss\u00e9e<\/a><\/i>\u00a0des Grecs, l’\u00c9n\u00e9ide<\/a><\/i>\u00a0des Latins. La toute premi\u00e8re po\u00e9tesse connue est\u00a0Enheduanna<\/a>, une po\u00e9tesse\u00a0sum\u00e9rienne<\/a>, notamment auteure d’hymnes<\/a>.<\/p>\n

Dans l\u2019Antiquit\u00e9<\/a>\u00a0grecque, toute expression litt\u00e9raire est qualifi\u00e9e de po\u00e9tique, qu\u2019il s\u2019agisse de l\u2019art oratoire, du\u00a0chant<\/a>\u00a0ou du\u00a0th\u00e9\u00e2tre<\/a>\u00a0: tout \u00ab\u00a0fabricant de texte\u00a0\u00bb est un po\u00e8te comme l\u2019exprime l\u2019\u00e9tymologie. Les philosophes grecs cherchent \u00e0 affiner la d\u00e9finition de la po\u00e9sie et\u00a0Aristote<\/a>\u00a0dans sa\u00a0Po\u00e9tique<\/a><\/i>\u00a0identifie trois genres po\u00e9tiques\u00a0: la\u00a0po\u00e9sie \u00e9pique<\/a>, la po\u00e9sie comique et la\u00a0po\u00e9sie dramatique<\/a>2<\/a><\/sup>. Plus tard les th\u00e9oriciens de l\u2019esth\u00e9tique retiendront trois genres\u00a0: l\u2019\u00e9pop\u00e9e<\/a>, la\u00a0po\u00e9sie lyrique<\/a>\u00a0et la po\u00e9sie dramatique (incluant la trag\u00e9die comme la com\u00e9die), et l\u2019utilisation du\u00a0vers<\/a>\u00a0s\u2019imposera comme la premi\u00e8re caract\u00e9ristique de la po\u00e9sie, la diff\u00e9renciant ainsi de la\u00a0prose<\/a>, charg\u00e9e de l\u2019expression commune que l\u2019on qualifiera de\u00a0prosa\u00efque<\/i>. L’ode \u00e0 Aphrodite<\/a><\/i>\u00a0de la po\u00e9tesse\u00a0Sappho<\/a>\u00a0(VI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0av. J.-C.<\/abbr>) est c\u00e9l\u00e8bre dans l’Antiquit\u00e9.<\/p>\n

Le mot\u00a0po\u00e9sie<\/i>\u00a0\u00e9voluera encore vers un sens plus restrictif en s\u2019appliquant aux textes en vers qui font un emploi privil\u00e9gi\u00e9 des ressources rh\u00e9toriques, sans pr\u00e9juger des contenus\u00a0: la po\u00e9sie sera descriptive,\u00a0narrative<\/a>\u00a0et\u00a0philosophique<\/a>\u00a0avant de faire une place grandissante \u00e0 l\u2019expression des sentiments.<\/p>\n

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Entre Apollon et Dionysos<\/h3>\n<\/div>\n
<\/a>
Apollon, la Po\u00e9sie et la Musique<\/i>\u00a0;\u00a0Op\u00e9ra Garnier<\/a>,\u00a0sculpture<\/a>\u00a0en\u00a0bronze<\/a>\u00a0et en\u00a0feuille d’or<\/a>\u00a0d’Aim\u00e9 Millet<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

La po\u00e9sie fut marqu\u00e9e par l\u2019oralit\u00e9<\/a>\u00a0et la musicalit\u00e9 d\u00e8s ses origines puisque la recherche de rythmes particuliers, comme l\u2019utilisation des\u00a0vers<\/a>, et d\u2019effets sonores, comme les\u00a0rimes<\/a>, avait une fonction\u00a0mn\u00e9motechnique<\/a>\u00a0pour la transmission orale primitive. Cette facture propre au texte po\u00e9tique fait que celui-ci est d\u2019abord destin\u00e9 \u00e0 \u00eatre entendu plut\u00f4t qu\u2019abord\u00e9 par la lecture silencieuse.<\/p>\n

Plac\u00e9es sous l\u2019\u00e9gide d\u2019Orph\u00e9e<\/a>\u00a0et d\u2019Apollon<\/a>\u00a0musag\u00e8te, dieu de la beaut\u00e9 et des arts3<\/a><\/sup>, et associ\u00e9es \u00e0 la muse\u00a0\u00c9rato<\/a>, musique et po\u00e9sie sont \u00e9galement \u00e9troitement li\u00e9es par la recherche de l\u2019harmonie<\/a>\u00a0et de la beaut\u00e9, par le Charme, au sens fort de chant\u00a0magique<\/a>. Depuis l’essai\u00a0La Naissance de la trag\u00e9die<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Nietzsche<\/a>, on consid\u00e8re que la cr\u00e9ation po\u00e9tique h\u00e9sitera cependant constamment entre l\u2019ordre et l\u2019apaisement\u00a0apolliniens<\/a>\u00a0(qu\u2019explicite\u00a0Euripide<\/a>\u00a0dans\u00a0Alceste<\/i>\u00a0: \u00ab\u00a0Ce qui est sauvage, plein de d\u00e9sordre et de querelle, la lyre d\u2019Apollon l\u2019adoucit et l\u2019apaise\u00a0\u00bb) et la \u00ab\u00a0fureur\u00a0dionysiaque<\/a>\u00a0\u00bb4<\/a><\/sup>\u00a0qui renvoie au dieu des extases, des myst\u00e8res, des d\u00e9r\u00e8glements et des rythmes des forces naturelles que l\u2019on d\u00e9couvre par exemple dans le\u00a0dithyrambe<\/a>\u00a0de l\u2019Antiquit\u00e9 grecque5<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\u00a0<\/div>\n
\n

Technique<\/h2>\n<\/div>\n
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Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Fonction po\u00e9tique<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n
<\/a>
La Po\u00e9sie (1811). Collection de peintures de l’\u00c9tat de Bavi\u00e8re<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

En linguistique, la po\u00e9sie est d\u00e9crite comme un \u00e9nonc\u00e9 centr\u00e9 sur la forme du message, donc o\u00f9 la\u00a0fonction po\u00e9tique<\/a>\u00a0est pr\u00e9dominante6<\/a><\/sup>. Dans la\u00a0prose<\/a>\u00a0au sens g\u00e9n\u00e9ral, l\u2019important est le \u00ab\u00a0signifi\u00e9\u00a0\u00bb, elle a un but \u00ab\u00a0ext\u00e9rieur\u00a0\u00bb (la transmission d\u2019informations) et se d\u00e9finit comme une marche en avant que peut symboliser une fl\u00e8che et que r\u00e9v\u00e8le la racine latine du mot qui signifie \u00ab\u00a0avancer\u00a0\u00bb. En revanche, pour la po\u00e9sie, l\u2019importance est orient\u00e9e vers la \u00ab\u00a0forme\u00a0\u00bb, vers le signifiant, dans une d\u00e9marche \u00ab\u00a0r\u00e9flexive\u00a0\u00bb, symbolis\u00e9e par le \u00ab\u00a0vers\u00a0\u00bb qui montre une progression dans la reprise avec le principe du retour en arri\u00e8re (le vers se \u00ab\u00a0renverse\u00a0\u00bb) que l\u2019on peut repr\u00e9senter par une spirale.<\/p>\n

La po\u00e9sie ne se d\u00e9finit donc pas par des th\u00e8mes particuliers mais par le soin majeur apport\u00e9 au signifiant pour qu\u2019il d\u00e9multiplie le signifi\u00e9\u00a0: l\u2019enrichissement du mat\u00e9riau linguistique prend en effet en compte autant le travail sur les aspects formels que le poids des mots, allant bien au-del\u00e0 du sens courant du terme \u00ab\u00a0po\u00e9sie\u00a0\u00bb qui renvoie simplement \u00e0 la beaut\u00e9 harmonieuse associ\u00e9e \u00e0 une certaine sentimentalit\u00e9. L\u2019expression po\u00e9tique offre cependant au cours de l\u2019Histoire des orientations vari\u00e9es selon la dominante retenue par le po\u00e8te.<\/p>\n

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<\/span>Formes po\u00e9tiques<\/h3>\n<\/div>\n

Traditionnellement, la po\u00e9sie rev\u00eat la forme d’un texte versifi\u00e9 ob\u00e9issant \u00e0 des r\u00e8gles particuli\u00e8res en termes de m\u00e9trique, de scansion, de rimes, s’inscrivant ou non dans une forme fixe. Cependant, la po\u00e9sie moderne s’est affranchie du vers traditionnel, qu’il s’agisse de l’assouplir ou de s’en passer totalement.<\/p>\n

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<\/span>Po\u00e9sie versifi\u00e9e<\/h4>\n<\/div>\n
<\/a>
Calligramme<\/i>,\u00a0Guillaume Apollinaire<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

La mise en page du texte po\u00e9tique est traditionnellement fond\u00e9e sur le principe du retour et de la progression dans la reprise que figure l\u2019utilisation du\u00a0vers<\/a>7<\/a><\/sup>\u00a0(r\u00e9gulier ou non), m\u00eame s\u2019il existe des formes m\u00e9tiss\u00e9es comme le\u00a0po\u00e8me en prose<\/a>\u00a0ou la\u00a0prose po\u00e9tique<\/a>\u00a0qui reprennent les caract\u00e9ristiques du texte po\u00e9tique (d\u2019o\u00f9 leur d\u00e9nominations) comme l\u2019emploi des images et la recherche de sonorit\u00e9s ou de rythmes particuliers. Ces vers sont souvent regroup\u00e9s en\u00a0strophes<\/a>\u00a0et parfois organis\u00e9s dans des\u00a0po\u00e8mes \u00e0 forme fixe<\/a>\u00a0comme le\u00a0sonnet<\/a>\u00a0ou la\u00a0ballade<\/a>, (forme dans laquelle s’est notamment illustr\u00e9e\u00a0Christine de Pizan<\/a>).<\/p>\n

La po\u00e9sie m\u00e9tr\u00e9e utilise des vers d\u00e9finis par le nombre de leurs syllabes comme l\u2019alexandrin<\/a>\u00a0fran\u00e7ais, alors que la po\u00e9sie scand\u00e9e joue sur la longueur des pieds (et sur leur nombre) comme dans l\u2019hexam\u00e8tre<\/a>\u00a0dactylique grec et latin, ou sur la place des accents comme dans le\u00a0pentam\u00e8tre<\/a>\u00a0iambique anglais. Le\u00a0ha\u00efku<\/a>\u00a0(ou ha\u00efkou) japonais, qui a acquis une diffusion internationale, fait traditionnellement appel \u00e0 trois vers de cinq, sept et cinq\u00a0mores<\/a>. Tr\u00e8s r\u00e9pandu au Japon, le\u00a0tanka<\/a>, autre po\u00e8me court de cinq vers (5\/7\/5\/7\/7 mores)8<\/a><\/sup>.<\/p>\n

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<\/span>Vers libre, verset, calligramme<\/h4>\n<\/div>\n

Les\u00a0po\u00e8tes modernes<\/a>\u00a0se lib\u00e8rent peu \u00e0 peu de ces r\u00e8gles\u00a0: par exemple les po\u00e8tes fran\u00e7ais introduisent dans la deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle le\u00a0vers libre<\/a>\u00a0puis le\u00a0verset<\/a>, et en remettant aussi en cause les conventions classiques de la\u00a0rime<\/a>\u00a0qui dispara\u00eet largement au\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Ainsi, \u00e0 partir de cette \u00e9poque, les po\u00e8tes apparaissent plus attentifs \u00ab\u00a0\u00e0 la conception et \u00e0 la r\u00e9alisation plastique de leurs \u00e9crits, \u00e0 la mise en forme et en page(s) de leurs \u0153uvres, \u00e0 la pr\u00e9sentation visuelle de leurs travaux, en un mot\u00a0: \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 du texte et du livre\u00a0\u00bb9<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Des essais graphiques plus marginaux ont \u00e9t\u00e9 tent\u00e9s par exemple par\u00a0Mallarm\u00e9<\/a>\u00a0(Un coup de d\u00e9s jamais n’abolira le hasard<\/a><\/i>),\u00a0Apollinaire<\/a>\u00a0(Calligrammes<\/a><\/i>) ou\u00a0Pierre Reverdy<\/a>, en cherchant \u00e0 parler \u00e0 l\u2019\u0153il et plus seulement \u00e0 l\u2019oreille, tirant ainsi le po\u00e8me du c\u00f4t\u00e9 du tableau.<\/p>\n

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<\/span>Po\u00e8me en prose<\/h4>\n<\/div>\n

L’on ne saurait d\u00e9finir uniquement la po\u00e9sie par l’utilisation de vers\u00a0: la forme versifi\u00e9e a \u00e9t\u00e9 employ\u00e9e dans des ouvrages que l’on peut consid\u00e9rer comme des romans (tels ceux de\u00a0Chr\u00e9tien de Troyes<\/a>), tandis qu’il existe, en revanche, une po\u00e9sie en prose. D\u00e8s le\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, apparurent des traductions en fran\u00e7ais de po\u00e8mes \u00e9trangers (et de \u00ab\u00a0fausses traductions\u00a0\u00bb) qui utilis\u00e8rent la prose plut\u00f4t que le vers10<\/a><\/sup>. Certains commentateurs parlaient de \u00ab\u00a0po\u00e8mes en prose\u00a0\u00bb pour d\u00e9signer des romans tels que les\u00a0Aventures de T\u00e9l\u00e9maque<\/i>\u00a0de\u00a0F\u00e9nelon<\/a>\u00a0ou\u00a0La Princesse de Cl\u00e8ves<\/i>\u00a0de\u00a0Madame de La Fayette<\/a>11<\/a><\/sup>. La naissance du genre du\u00a0po\u00e8me en prose<\/a>\u00a0en tant que tel est g\u00e9n\u00e9ralement associ\u00e9e \u00e0 la publication par\u00a0Aloysius Bertrand<\/a>\u00a0de\u00a0Gaspard de la Nuit<\/i>\u00a0; en effet, ce po\u00e8te \u00e9tait, selon Yves Vad\u00e9, conscient de cr\u00e9er une forme nouvelle12<\/a><\/sup>, m\u00eame s’il n’utilisait pas le terme de \u00ab\u00a0po\u00e8mes\u00a0\u00bb\u00a0; c’est ensuite\u00a0Charles Baudelaire<\/a>, avec les\u00a0Petits Po\u00e8mes en prose<\/i>, qui\u00a0\u00ab\u00a0imposa le po\u00e8me en prose comme une forme po\u00e9tique reconnue\u00a0\u00bb<\/span>13<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

Le travail de la langue<\/h3>\n<\/div>\n

Si la po\u00e9sie pr\u00e9sente souvent une forte densit\u00e9 stylistique, donc un travail particulier sur la langue, tant s’en faut qu’il rev\u00eate toujours la m\u00eame forme. On notera ainsi que les r\u00e8gles traditionnelles de versification peuvent varier d’une langue \u00e0 l’autre, et qu’il est \u00e9galement possible de s’en affranchir. Aussi les \u00e9l\u00e9ments qui suivent (m\u00e9trique, rime, \u00e9chos phoniques, recherche lexicale, figures de style…) sont-ils des ressources disponibles pour le po\u00e8te, plut\u00f4t que des \u00e9l\u00e9ments d\u00e9finitoires de la po\u00e9sie, d’autant plus qu’ils peuvent \u00e9galement appara\u00eetre dans des textes non-po\u00e9tiques.<\/p>\n

\n

<\/span>Musicalit\u00e9 et rythme<\/h4>\n<\/div>\n

L\u2019origine orale et chant\u00e9e de la po\u00e9sie qu\u2019\u00e9voquent la lyre d\u2019Orph\u00e9e ou la fl\u00fbte d\u2019Apollon marque l\u2019expression po\u00e9tique qui se pr\u00e9occupe des rythmes avec le compte des syllabes (vers pairs \/ vers impairs, \u00ab\u00a0e muet\u00a0\u00bb\u2026) et le jeu des accents et des pauses (c\u00e9sure<\/a>,\u00a0enjambement<\/a>\u2026). La po\u00e9sie exploite aussi les sonorit\u00e9s particuli\u00e8rement avec la\u00a0rime<\/a>\u00a0(retour des m\u00eames sons \u00e0 la fin d\u2019au moins deux vers avec pour base la derni\u00e8re voyelle tonique) et ses combinaisons de genre (rimes masculines ou f\u00e9minines), de disposition (rimes plates, crois\u00e9es ou embrass\u00e9es) et de richesse (rimes pauvres, suffisantes ou riches). Elle utilise aussi les reprises de sons dans un ou plusieurs vers (allit\u00e9rations<\/a>\u00a0et\u00a0assonances<\/a>), le jeu du\u00a0refrain<\/a>\u00a0(comme dans la ballade ou\u00a0le Pont Mirabeau<\/i>\u00a0d\u2019Apollinaire) ou la correspondance entre le son et le sens avec les\u00a0harmonies imitatives<\/a>\u00a0(exemple fameux\u00a0: \u00ab\u00a0Pour qui sont ces serpents\u2026\u00a0\u00bb, Racine) ou les rimes s\u00e9mantiques (automne<\/i>\/monotone<\/i>).<\/p>\n

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Recherche lexicale<\/h4>\n<\/div>\n
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Portrait de\u00a0Mallarm\u00e9<\/a>\u00a0par\u00a0\u00c9douard Manet<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Le po\u00e8te exploite toutes les ressources de la langue en valorisant aussi les mots par leur raret\u00e9 et leur nombre limit\u00e9\u00a0: on parle parfois de \u00ab\u00a0po\u00e9sie-t\u00e9l\u00e9gramme\u00a0\u00bb o\u00f9 chaque mot \u00ab\u00a0co\u00fbte\u00a0\u00bb comme dans le\u00a0sonnet<\/a>\u00a0et ses 14 vers ou dans la bri\u00e8vet\u00e9 extr\u00eame du\u00a0ha\u00efku<\/a>\u00a0japonais de trois vers, voire du\u00a0monostiche<\/a>\u00a0d’un seul vers. Si le po\u00e8te peut ainsi rechercher l’intensit\u00e9 de la concision, il peut aussi s’exprimer dans des po\u00e8mes longs.<\/p>\n

L\u2019enrichissement passe aussi par la recherche (ou, au contraire, par l’\u00e9vitement) de sens rares et de n\u00e9ologismes (par exemple \u00ab\u00a0incanter\u00a0\u00bb dans\u00a0Les Sapins<\/i>\u00a0d\u2019Apollinaire, qui, \u00ab\u00a0graves magiciens \/\/Incantent le ciel quand il tonne\u00a0\u00bb, ou \u00ab\u00a0aube\u00a0\u00bb associ\u00e9 aux\u00a0Soleils couchants<\/i>\u00a0par\u00a0Verlaine<\/a>), par les connotations comme l\u2019Inspiration derri\u00e8re la figure f\u00e9minine dans\u00a0les Pas<\/i>\u00a0de\u00a0Paul Val\u00e9ry<\/a>\u00a0(\u00ab\u00a0Personne pure, ombre divine, \/ Qu\u2019ils sont doux, tes pas retenus\u00a0!\u00a0\u00bb) ou par des r\u00e9seaux lexicaux tiss\u00e9s dans le po\u00e8me comme la religiosit\u00e9 dans\u00a0Harmonie du soir\u00a0<\/i>de\u00a0Baudelaire<\/a>. Le po\u00e8te dispose d\u2019autres ressources encore comme la place dans le vers ou dans le po\u00e8me (\u00ab\u00a0trou de verdure\u00a0\u00bb dans le premier vers du\u00a0Dormeur du val<\/i>\u00a0de\u00a0Rimbaud<\/a>\u00a0auquel r\u00e9pondent les \u00ab\u00a0deux trous rouges au c\u00f4t\u00e9 droit\u00a0\u00bb du derniers vers) ou les correspondances avec le rythme et les sonorit\u00e9s (\u00ab\u00a0L\u2019attelage suait, soufflait, \u00e9tait rendu\u2026\u00a0\u00bb,\u00a0La Fontaine<\/a>,\u00a0Le Coche et la Mouche<\/a><\/i>).<\/i><\/p>\n

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Figures de style<\/h4>\n<\/div>\n

Le po\u00e8te joue \u00e9galement de la mise en valeur des mots par les\u00a0figures de style<\/a>\u00a0comme les figures d\u2019insistance comme l\u2019accumulation, le parall\u00e9lisme ou l\u2019anaphore<\/a>\u00a0(exemple\u00a0: \u00ab\u00a0Puisque le juste est dans l\u2019ab\u00eeme, \/Puisqu\u2019on donne le sceptre au crime, \/ Puisque tous les droits sont trahis, \/ Puisque les plus fiers restent mornes, \/Puisqu\u2019on affiche au coin des bornes \/ Le d\u00e9shonneur de mon pays\u2026\u00a0\u00bb,\u00a0Victor Hugo<\/a>,\u00a0les Ch\u00e2timents<\/a><\/i>, II, 5), les figures d\u2019opposition comme le chiasme ou l\u2019oxymore<\/a>\u00a0(\u00ab\u00a0le soleil noir de la M\u00e9lancolie\u00a0\u00bb\u00a0G\u00e9rard de Nerval<\/a>), les ruptures de construction comme l\u2019ellipse ou l\u2019anacoluthe<\/a>\u00a0(\u00ab\u00a0Exil\u00e9 sur le sol au milieu des hu\u00e9es, \/Ses ailes de g\u00e9ant l\u2019emp\u00eachent de marcher\u00a0\u00bb,\u00a0Baudelaire<\/a>\u00a0l\u2019Albatros<\/a><\/i>) et bien s\u00fbr les figures de substitution comme la\u00a0comparaison<\/a>\u00a0et la\u00a0m\u00e9taphore<\/a>, (de\u00a0Ronsard<\/a>\u00a0et\u00a0Du Bellay<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Jacques Pr\u00e9vert<\/a>\u00a0ou\u00a0Eug\u00e8ne Guillevic<\/a>\u00a0en passant par\u00a0Victor Hugo<\/a>, Apollinaire, les\u00a0surr\u00e9alistes<\/a>\u00a0et bien d\u2019autres). L\u2019emploi de l\u2019image est d\u2019ailleurs rep\u00e9r\u00e9 comme une des marques de l\u2019expression po\u00e9tique\u00a0; un seul exemple embl\u00e9matique de\u00a0m\u00e9taphore fil\u00e9e<\/a>\u00a0en rendra compte\u00a0: \u00ab\u00a0(Ruth se demandait\u2026) Quel Dieu, quel moissonneur de l\u2019\u00e9ternel \u00e9t\u00e9 \/ Avait, en s\u2019en allant, n\u00e9gligemment jet\u00e9 \/ Cette faucille d\u2019or dans le champ des \u00e9toiles\u00a0\u00bb (Victor Hugo<\/a>,\u00a0Booz endormi<\/i>).<\/p>\n

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Typologie des genres et courants<\/h2>\n<\/div>\n
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Pierre de Ronsard<\/a>, peinture de l’\u00c9cole de Blois –\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle.<\/figcaption><\/figure>\n

La d\u00e9finition de\u00a0genres po\u00e9tiques<\/a>\u00a0a toujours \u00e9t\u00e9 discut\u00e9e en d\u00e9battant de crit\u00e8res formels ou de crit\u00e8res de contenu (d\u2019objet) et, par ailleurs, la\u00a0po\u00e9sie moderne<\/a>\u00a0en faisant \u00e9clater les genres traditionnels (po\u00e9sie lyrique, \u00e9pique, engag\u00e9e, spirituelle, narrative, descriptive\u2026) et en devenant une expression totalisante et libre rend encore plus difficile la cat\u00e9gorisation14<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Cependant, sans s\u2019enfermer trop dans la terminologie formaliste, on peut observer des \u00ab\u00a0dominantes\u00a0\u00bb cl\u00e9s dans l\u2019expression po\u00e9tique,\u00a0Roman Jakobson<\/a>\u00a0d\u00e9finissant la dominante comme \u00ab\u00a0l\u2019\u00e9l\u00e9ment focal d\u2019une \u0153uvre d\u2019art\u00a0\u00bb qui gouverne, d\u00e9termine et transforme les autres \u00e9l\u00e9ments (voir Antoine Compagnon15<\/a><\/sup>). L\u2019opposition la plus simple se fait entre une orientation vers la forme (orientation \u00ab\u00a0esth\u00e9tique\u00a0\u00bb) et une orientation vers le contenu (orientation \u00ab\u00a0s\u00e9mantique\u00a0\u00bb), \u00e9videmment sans exclusion de l\u2019autre puisque d\u2019une part il y a sens d\u00e8s qu\u2019il y a mots et que, d\u2019autre part, il y a expressivit\u00e9 formelle sans cela il n\u2019y aurait pas \u00e9criture po\u00e9tique. Cette derni\u00e8re orientation multiple et complexe est parfois dite aussi \u00ab\u00a0ontologique\u00a0\u00bb (comme par Olivier Salzar16<\/a><\/sup>), parce que renvoyant \u00ab\u00a0au sens de l\u2019\u00eatre consid\u00e9r\u00e9 simultan\u00e9ment en tant qu\u2019\u00eatre g\u00e9n\u00e9ral, abstrait, essentiel et en tant qu\u2019\u00eatre singulier, concret, existentiel\u00a0\u00bb (TLF<\/a>). Son champ tr\u00e8s vaste peut \u00e0 son tour \u00eatre subdivis\u00e9 en trois dominantes (d\u00e9finies par le mod\u00e8le du signe pr\u00e9sent\u00e9 par Karl B\u00fchler\u00a0: \u00ab\u00a0Le signe fonctionne en tant que tel par ses relations avec l\u2019\u00e9metteur, le r\u00e9cepteur et le r\u00e9f\u00e9rent\u00a0\u00bb17<\/a><\/sup>. Ces trois dominantes, l\u00e0 encore non exclusives, sont la dominante \u00ab\u00a0expressive\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0\u00e9motive\u00a0\u00bb ou lyrique au sens \u00e9troit, tourn\u00e9e vers le moi du po\u00e8te, la dominante \u00ab\u00a0conative\u00a0\u00bb, orient\u00e9e vers le destinataire que le po\u00e8te veut atteindre en touchant sa conscience et sa sensibilit\u00e9 comme dans la po\u00e9sie morale et engag\u00e9e, et la fonction \u00ab\u00a0r\u00e9f\u00e9rentielle\u00a0\u00bb, tourn\u00e9e vers un \u00ab\u00a0objet\u00a0\u00bb ext\u00e9rieur, vers le chant du monde dans des perceptions sensibles, affectives ou culturelles comme dans la c\u00e9l\u00e9bration ou la po\u00e9sie \u00e9pique o\u00f9 le po\u00e8te rend sensible la d\u00e9mesure des mythes.<\/p>\n

Mais ce d\u00e9coupage n\u2019est qu\u2019un \u00e9clairage\u00a0: la po\u00e9sie, plus que tout autre genre litt\u00e9raire, se laisse difficilement saisir par les approches des \u00ab\u00a0doctes\u00a0\u00bb alors qu\u2019elle est d\u2019abord la rencontre entre celui qui, par ses mots, dit lui-m\u00eame et son monde, et celui qui re\u00e7oit et partage ce d\u00e9voilement. En t\u00e9moigne par exemple une \u0153uvre inclassable comme\u00a0les Chants de Maldoror<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Lautr\u00e9amont<\/a>.<\/p>\n

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<\/span>Les genres et courants orient\u00e9s vers la forme<\/h3>\n<\/div>\n
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Portrait de\u00a0Jos\u00e9-Maria de Heredia<\/a>\u00a0par \u00c9mile L\u00e9vy.<\/figcaption><\/figure>\n

Plusieurs courants po\u00e9tiques, au demeurant fort diff\u00e9rents entre eux, et relevant de contextes historiques distincts, insistent sur le travail esth\u00e9tique et la perfection formelle.<\/p>\n

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<\/span>Po\u00e8te \u00ab\u00a0artiste\u00a0\u00bb<\/h4>\n<\/div>\n

Le souci de la forme est bien s\u00fbr constant chez les po\u00e8tes et des r\u00e8gles prosodiques s\u2019\u00e9laborent peu \u00e0 peu aux\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0et\u00a0XVII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cles (compte du \u00ab\u00a0e muet\u00a0\u00bb,\u00a0di\u00e9r\u00e8se<\/a>\/syn\u00e9r\u00e8se<\/a>,\u00a0c\u00e9sure<\/a>, puret\u00e9 des rimes\u2026). Cette importance accord\u00e9e au travail po\u00e9tique passe par les\u00a0Grands rh\u00e9toriqueurs<\/a>\u00a0de la fin du\u00a0XV<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle puis la\u00a0Pl\u00e9iade<\/a>\u00a0et les classiques (\u00ab\u00a0Beaut\u00e9, mon beau souci\u00a0\u00bb, dira\u00a0Fran\u00e7ois de Malherbe<\/a>), avant de r\u00e9appara\u00eetre au\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle en r\u00e9action aux effusions et aux facilit\u00e9s de la po\u00e9sie\u00a0romantique<\/a>. Les th\u00e9oriciens et praticiens de\u00a0l’art pour l’art<\/a>, partageant la conviction que \u00ab\u00a0l’art na\u00eet de contraintes, vit de lutte et meurt de libert\u00e9\u00a0\u00bb, comme le dira au si\u00e8cle suivant Andr\u00e9 Gide, d\u00e9fendront les r\u00e8gles traditionnelles (vers syllabique, rimes, po\u00e8mes \u00e0 forme fixes comme le sonnet) avec\u00a0Th\u00e9ophile Gautier<\/a>\u00a0ou les\u00a0Parnassiens<\/a>\u00a0comme\u00a0Th\u00e9odore de Banville<\/a>,\u00a0Leconte de Lisle<\/a>\u00a0ou\u00a0Jos\u00e9-Maria de Heredia<\/a>. Cette conception esth\u00e9tique18<\/a><\/sup>\u00a0ira m\u00eame avec\u00a0Mallarm\u00e9<\/a>\u00a0jusqu\u2019\u00e0 un certain herm\u00e9tisme en cherchant \u00e0 \u00ab\u00a0donner un sens plus pur aux mots de la tribu\u00a0\u00bb et \u00e0 relever des d\u00e9fis formels (comme le\u00a0sonnet en -ixe\/-yx<\/a>\u00a0de\u00a0Mallarm\u00e9<\/a>, les\u00a0Calligrammes<\/a><\/i>\u00a0d\u2019Apollinaire, etc.) que syst\u00e9matiseront au milieu du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle les jeux de l’Oulipo<\/a>\u00a0et de\u00a0Raymond Queneau<\/a>\u00a0(Cent mille milliards de po\u00e8mes<\/a><\/i>),\u00a0Jacques Roubaud<\/a>\u00a0ou\u00a0Georges Perec<\/a>. On peut \u00e9galement, au-del\u00e0 du paradoxe apparent, rattacher \u00e0 ce courant po\u00e9tique qui met l\u2019accent sur la \u00ab\u00a0forme\u00a0\u00bb, les d\u00e9marches d’Henri Michaux<\/a>\u00a0dont\u00a0Le Grand Combat<\/i>\u00a0(Qui je fus\u00a0?<\/i>,\u00a01927<\/a>) est \u00e9crit dans une langue invent\u00e9e faite de suggestion sonore, ou encore les exp\u00e9rimentations \u00ab\u00a0lettristes<\/a>\u00a0\u00bb d\u2019Isidore Isou<\/a>.<\/p>\n

Les impasses de cette po\u00e9sie coup\u00e9e de l’\u00e2me et parfois tr\u00e8s rh\u00e9torique seront r\u00e9guli\u00e8rement combattues au nom de la souplesse et de la force de la suggestion, par exemple par\u00a0Paul Verlaine<\/a>\u00a0et les po\u00e8tes\u00a0symbolistes<\/a>\u00a0ou\u00a0d\u00e9cadentistes<\/a>\u00a0de la fin du\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, qui revendiqueront une approche moins corset\u00e9e de la po\u00e9sie. Cette conception d\u2019un art lib\u00e9r\u00e9 des contraintes l\u2019emportera largement au\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle o\u00f9 la po\u00e9sie deviendra une expression totalisante, au-del\u00e0 des questions de forme.<\/p>\n

Des formes contraintes comme le\u00a0ha\u00efku<\/a>\u00a0et le\u00a0tanka<\/a>, brefs po\u00e8mes japonais, rel\u00e8vent de cette pr\u00e9occupation formelle tout en lui associant une expression lyrique.<\/p>\n

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<\/span>Les genres et les courants orient\u00e9s vers le fond<\/h3>\n<\/div>\n
\n

<\/span>Po\u00e8te \u00ab\u00a0lyrique\u00a0\u00bb<\/h4>\n<\/div>\n
\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Lyrisme<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n
<\/a>
Portrait d’Alphonse de Lamartine<\/a>\u00a0par Henri Decaisne.<\/figcaption><\/figure>\n

Si le mot \u00ab\u00a0po\u00e9tique\u00a0\u00bb a dans son acception quotidienne le sens d\u2019harmonieux et de sentimental, c\u2019est \u00e0 l\u2019importance de la\u00a0po\u00e9sie lyrique<\/a>\u00a0qu\u2019il le doit. Celle-ci, orient\u00e9e vers le \u00ab\u00a0moi\u00a0\u00bb du po\u00e8te19<\/a><\/sup>, doit son nom \u00e0 la\u00a0lyre<\/a>\u00a0qui a appartenu \u00e0 Orph\u00e9e et Apollon et qui, dans l\u2019Antiquit\u00e9, accompagnait les chants qu\u2019on ne distinguait pas alors de la po\u00e9sie mais ne doit pas se limiter \u00e0 la petite musique personnelle du po\u00e8te chantant un des th\u00e8mes traditionnels et\u00a0a priori<\/i>\u00a0po\u00e9tiques comme l\u2019amour, la mort, la solitude, l\u2019angoisse existentielle, la nature ou la r\u00eaverie. En effet la po\u00e9sie a su faire entrer la modernit\u00e9 dans le champ po\u00e9tique y compris dans ses aspects les plus surprenants ou les plus prosa\u00efques (\u00ab\u00a0Une charogne<\/a><\/i>\u00a0\u00bb chez\u00a0Baudelaire<\/a>, la ville industrielle chez\u00a0Verhaeren<\/a>\u00a0et le quotidien trivial chez\u00a0Verlaine<\/a>\u00a0dans ces vers de\u00a0Cyth\u00e8re<\/i>, dans\u00a0Les f\u00eates galantes<\/i>, \u00ab\u00a0l\u2019Amour comblant tout, hormis \/ La faim, sorbets et confitures \/ Nous pr\u00e9servent des courbatures\u00a0\u00bb, la nature chez\u00a0Anna de Noailles<\/a>\u00a0dans\u00a0le C\u0153ur innombrable<\/i>\u2026). En fait, la vari\u00e9t\u00e9 des voix est extr\u00eame, avec cependant des courants dominants selon les \u00e9poques, comme le\u00a0romantisme<\/a>\u00a0et le\u00a0symbolisme<\/a>\u00a0au\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle ou le\u00a0surr\u00e9alisme<\/a>\u00a0au\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle20<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Les formes \u00e9voluent elles aussi passant par exemple du long po\u00e8me romantique (\u00c0 Villequier<\/i>\u00a0de\u00a0Victor Hugo<\/a>\u00a0ou les\u00a0Nuits<\/i>\u00a0d\u2019Alfred de Musset<\/a>) au sonnet r\u00e9gulier de\u00a0Baudelaire<\/a>\u00a0puis aux formes libres des symbolistes et \u00e0 l\u2019expression jaillissante de l\u2019inconscient avec les\u00a0Surr\u00e9alistes<\/a>\u00a0avant la spontan\u00e9it\u00e9 de l\u2019expression orale de Jacques Pr\u00e9vert dans\u00a0Paroles<\/a><\/i>\u00a0par exemple.<\/p>\n

La\u00a0po\u00e9sie lyrique<\/a>\u00a0est pour le po\u00e8te le canal d\u2019expression privil\u00e9gi\u00e9e de sa sensibilit\u00e9 et de sa subjectivit\u00e9 que symbolise le P\u00e9lican (Nuit de mai<\/i>) d\u2019Alfred de Musset<\/a>. Mais cette po\u00e9sie va au-del\u00e0 de la confidence pour exprimer l\u2019humaine condition et Hugo proclame dans la Pr\u00e9face des\u00a0Contemplations<\/a><\/i>\u00a0: \u00ab\u00a0Quand je parle de moi, je vous parle de vous\u00a0!\u00a0\u00bb. Ce \u00ab\u00a0chant de l\u2019\u00e2me\u00a0\u00bb, domaine privil\u00e9gi\u00e9 du \u00ab\u00a0je\u00a0\u00bb, auquel adh\u00e8re cependant le destinataire, s\u2019oppose donc \u00e0 la po\u00e9sie descriptive et objective voire rh\u00e9torique des\u00a0Parnassiens<\/a>\u00a0ou \u00e0 la po\u00e9sie narrative des romans du\u00a0Moyen \u00c2ge<\/a>\u00a0et au genre \u00e9pique qui traite de th\u00e8mes h\u00e9ro\u00efques et mythiques avec rythme et couleur ou encore \u00e0 la po\u00e9sie d\u2019id\u00e9es (Lucr\u00e8ce<\/a>,\u00a0Ovide<\/a>,\u00a0Voltaire<\/a>) pour laquelle la forme po\u00e9tique n\u2019est pas le souci premier.<\/p>\n

\n

<\/span>Po\u00e8te proph\u00e8te, d\u00e9couvreur du monde<\/h4>\n<\/div>\n
<\/a>
Rimbaud<\/a>\u00a0par \u00c9tienne Carjat (1872).<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019art de la po\u00e9sie est aussi traditionnellement associ\u00e9 au \u00ab\u00a0don de po\u00e9sie\u00a0\u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 une fonction quasi divine du po\u00e8te inspir\u00e9, en relation avec les\u00a0Muses<\/a>\u00a0et le sacr\u00e9, \u00e0 qui revient le r\u00f4le de d\u00e9codeur de l\u2019invisible21<\/a><\/sup>. C\u2019est la conception de l\u2019Antiquit\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9e par\u00a0Platon<\/a>\u00a0qui fait dire \u00e0 Socrate (dans\u00a0Ion<\/a><\/i>) \u00e0 propos des po\u00e8tes\u00a0: \u00ab\u00a0Ils parlent en effet, non en vertu d\u2019un art, mais d\u2019une puissance divine\u00a0\u00bb. Au\u00a0XVI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, la\u00a0Pl\u00e9iade<\/a>\u00a0reprendra cette perspective et\u00a0Ronsard<\/a>\u00a0\u00e9crira ces vers dans son\u00a0Hymne de l’Automne<\/i>\u00a0: \u00ab\u00a0M\u2019inspirant dedans l\u2019\u00e2me un don de po\u00ebsie, \/ Que Dieu n\u2019a conc\u00e9d\u00e9 qu\u2019\u00e0 l\u2019esprit agit\u00e9\/ Des poignants aiguillons de sa Divinit\u00e9.\/ Quand l\u2019homme en est touch\u00e9, il devient un proph\u00e8te\u00a0\u00bb) et c\u2019est dans cette lign\u00e9e que s\u2019inscriront les po\u00e8tes romantiques et apr\u00e8s eux Baudelaire et les po\u00e8tes symbolistes. Cette fonction particuli\u00e8re du po\u00e8te trouvera un partisan exemplaire avec\u00a0Arthur Rimbaud<\/a>\u00a0qui dans sa fameuse\u00a0lettre \u00e0 Paul Demeny<\/a>\u00a0demande au Po\u00e8te de se faire \u00ab\u00a0voyant par un long, immense et raisonn\u00e9 d\u00e9r\u00e8glement de tous les sens\u00a0\u00bb et d\u2019\u00eatre \u00ab\u00a0vraiment voleur de feu\u00a0\u00bb, et de trouver \u00ab\u00a0du nouveau, – id\u00e9es et formes\u00a0\u00bb, en \u00e9voquant ailleurs \u00ab\u00a0l\u2019alchimie du verbe\u00a0\u00bb qui doit \u00eatre l\u2019instrument du po\u00e8te-d\u00e9couvreur.<\/p>\n

Apr\u00e8s la\u00a0Premi\u00e8re Guerre mondiale<\/a>\u00a0et apr\u00e8s Apollinaire, d\u00e9fenseur lui aussi de \u00ab\u00a0L\u2019esprit nouveau\u00a0\u00bb, les surr\u00e9alistes, h\u00e9ritiers de cet enthousiasme rimbaldien, confieront \u00e0 l\u2019image po\u00e9tique le soin de d\u00e9passer le r\u00e9el et d\u2019ouvrir des \u00ab\u00a0champs magn\u00e9tiques\u00a0\u00bb novateurs mettant au jour l\u2019inconscient, ce que formulera\u00a0Louis Aragon<\/a>\u00a0dans\u00a0Le Paysan de Paris<\/i>\u00a0en parlant de \u00ab\u00a0l\u2019emploi d\u00e9r\u00e9gl\u00e9 et passionnel du stup\u00e9fiant image\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Dans les ann\u00e9es 1950-1970, revenant sur cette syst\u00e9matisation de l\u2019image, les po\u00e8tes s\u2019orienteront davantage vers une po\u00e9sie-c\u00e9l\u00e9bration, un chant du monde orphique ou vers une po\u00e9sie lyrique, chant de l\u2019\u00e2me qui fait entendre la voix personnelle des po\u00e8tes comme celle de\u00a0Jules Supervielle<\/a>,\u00a0Ren\u00e9 Char<\/a>\u00a0ou\u00a0Yves Bonnefoy<\/a>.<\/p>\n

Pour\u00a0Saint-John Perse<\/a>, la po\u00e9sie est \u00ab\u00a0initiatrice en toute science et devanci\u00e8re en toute m\u00e9taphysique\u00a0\u00bb22<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\u00a0<\/div>\n
\n

<\/span>Po\u00e8te engag\u00e9<\/h4>\n<\/div>\n
<\/a>
Portrait de\u00a0Victor Hugo<\/a>\u00a0par\u00a0L\u00e9on Bonnat<\/a>\u00a0(1879).<\/figcaption><\/figure>\n
\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Po\u00e9sie engag\u00e9e<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

Cependant23<\/a><\/sup>, certains Romantiques et particuli\u00e8rement\u00a0Victor Hugo<\/a>\u00a0feront entrer le po\u00e8te dans la Cit\u00e9 en lui attribuant un r\u00f4le de guide pour le peuple. De proph\u00e8te, il devient Messie comme l\u2019expose le c\u00e9l\u00e8bre \u00ab\u00a0Fonction du po\u00e8te\u00a0\u00bb (Les Rayons et les Ombres<\/a><\/i>, 1840) o\u00f9 Victor Hugo d\u00e9finit le po\u00e8te comme \u00ab\u00a0le r\u00eaveur sacr\u00e9\u00a0\u00bb, \u00e9lu de Dieu \u00ab\u00a0qui parle \u00e0 son \u00e2me\u00a0\u00bb, devenu porteur de lumi\u00e8re et visionnaire, \u00ab\u00a0des temps futurs per\u00e7ant les ombres\u00a0\u00bb. La po\u00e9sie engag\u00e9e des\u00a0Ch\u00e2timents<\/i>, \u00e0 la fois\u00a0\u00e9pique<\/a>\u00a0et\u00a0satirique<\/a>, sera l\u2019\u00e9tape suivante pour Victor Hugo qui se posera comme l\u2019Opposant \u00e0 \u00ab\u00a0Napol\u00e9on le petit\u00a0\u00bb.\u00a0Jehan Rictus<\/a>\u00a0t\u00e9moigne avec sa po\u00e9sie singuli\u00e8re de la vie des pauvres \u00e0 la fin du\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, contrastant avec le\u00a0naturalisme<\/a>\u00a0distanci\u00e9 de Zola.<\/p>\n

Les engagements religieux (de\u00a0Charles P\u00e9guy<\/a>\u00a0par exemple) ou id\u00e9ologiques retrouveront au\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle comme un lointain h\u00e9ritage de\u00a0Ronsard<\/a>\u00a0(Discours<\/i>) ou d\u2019Agrippa d’Aubign\u00e9<\/a>\u00a0avec\u00a0Louis Aragon<\/a>, chantre du communisme (Hourra l\u2019Oural<\/i>, 1934),\u00a0Paul Claudel<\/a>, p\u00e9tainiste en 1941 (Paroles au Mar\u00e9chal<\/i>) ou\u00a0Paul \u00c9luard<\/a>\u00a0(Ode \u00e0 Staline<\/i>, 1950) ou encore Jacques Pr\u00e9vert et ses positions anarchisantes dans\u00a0Paroles<\/i>\u00a0(1946-1949).\u00a0Andr\u00e9e Chedid<\/a>, questionne la\u00a0condition humaine<\/a>, les liens entre l\u2019homme et le monde, la guerre (C\u00e9r\u00e9monial de la Violence<\/a><\/i>, 1976).<\/p>\n

<\/a>
L\u00e9opold S\u00e9dar Senghor<\/a>\u00a0en 1980.<\/figcaption><\/figure>\n

Les po\u00e8tes de la\u00a0N\u00e9gritude<\/a><\/i>,\u00a0Aim\u00e9 C\u00e9saire<\/a>\u00a0et\u00a0L\u00e9opold S\u00e9dar Senghor<\/a>\u00a0notamment, repr\u00e9sentent quant \u00e0 eux une branche particuli\u00e8re de la po\u00e9sie francophone du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, dont l\u2019engagement et les id\u00e9es v\u00e9hicul\u00e9es, tr\u00e8s forts, sont encore assez confidentiels en France.\u00a0\u00c9douard Glissant<\/a>, po\u00e8te du \u00ab\u00a0Tout-Monde\u00a0\u00bb et de la \u00ab\u00a0Philosophie de la relation\u00a0\u00bb en sera le digne fils spirituel au\u00a0XXI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Aim\u00e9 C\u00e9saire est le chantre des Antilles, ayant la volont\u00e9 de \u00ab\u00a0plonger dans la v\u00e9rit\u00e9 de l\u2019\u00eatre\u00a0\u00bb24<\/a><\/sup>, hant\u00e9 par la question du d\u00e9racinement des descendants d\u2019esclaves (Cahier d’un retour au pays natal<\/a><\/i>). L\u00e9opold S\u00e9dar Senghor a cr\u00e9\u00e9 une po\u00e9sie \u00e0 vocation universelle ayant l\u2019esp\u00e9rance comme leitmotiv, l\u2019utilisation de la langue fran\u00e7aise et les r\u00e9f\u00e9rences positives \u00e0 la culture fran\u00e7aises m\u00ealent aux sujets historiques africains qu\u2019il vivifie (Chaka<\/i>). Il faut ajouter qu’avec et \u00e0 la suite de ces deux grands po\u00e8tes n\u00e9gro-africains, d’autres po\u00e8tes noirs comme\u00a0L\u00e9on-Gontran Damas<\/a>, membre du mouvement de la N\u00e9gritude,\u00a0David Diop<\/a>,\u00a0Jacques Rabemananjara<\/a>\u00a0ont mis leur po\u00e9sie au service de la lib\u00e9ration de l’homme noir en g\u00e9n\u00e9ral et de l’ind\u00e9pendance du continent africain en particulier. Dans l’apr\u00e8s-guerre,\u00a0Ren\u00e9 Depestre<\/a>, po\u00e8te\u00a0engag\u00e9<\/a>\u00a0venu d’Ha\u00efti<\/a>, est une voix qui parle de l’homme noir, mais aussi de l’homme universel. Sans oublier\u00a0Tchicaya U Tam’si<\/a>\u00a0&\u00a0L\u00e9opold Congo-Mbemba<\/a>\u00a0qui portent tr\u00e8s haut l’exigence de la parole souveraine.<\/p>\n

<\/a>
Maya Angelou<\/a>, r\u00e9citant son po\u00e8me\u00a0On the Pulse of Morning<\/span><\/i>, lors de l’ investiture, en\u00a01993<\/a>, du pr\u00e9sident am\u00e9ricain\u00a0Bill Clinton<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019\u0153uvre po\u00e9tique de Maya Angelou<\/a>, qualifi\u00e9e d’\u00ab\u00a0Anthems of African American<\/span>\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0Hymnes des Afro-Am\u00e9ricains\u00a0\u00bb), explore l’amour<\/a>, la\u00a0douleur<\/a>\u00a0de la perte, la musique, les\u00a0discriminations<\/a>\u00a0et le\u00a0racisme<\/a>, ainsi que la lutte\u00a0politique<\/a>.<\/p>\n

Avec\u00a0L’Honneur des po\u00e8tes<\/a>25<\/a><\/sup>, certains po\u00e8tes participent \u00e0 la\u00a0R\u00e9sistance<\/a>\u00a0en publiant clandestinement des \u0153uvres importantes. C\u2019est le cas de\u00a0Louis Aragon<\/a>\u00a0(Les Yeux d\u2019Elsa<\/i>, 1942\u00a0;\u00a0La Diane Fran\u00e7aise<\/i>, 1944), de\u00a0Paul \u00c9luard<\/a>\u00a0(Po\u00e9sie et v\u00e9rit\u00e9<\/i>, 1942\u00a0;\u00a0Au rendez-vous allemand<\/i>, 1944), de\u00a0Ren\u00e9 Char<\/a>\u00a0(Feuillets d\u2019Hypnos<\/i>, 1946) ou de\u00a0Ren\u00e9 Guy Cadou<\/a>\u00a0(Pleine Poitrine<\/i>, 1946). Les po\u00e8tes ne seront d\u2019ailleurs pas \u00e9pargn\u00e9s par l\u2019extermination nazie\u00a0:\u00a0Robert Desnos<\/a>\u00a0mourra au\u00a0camp de concentration de Theresienstadt<\/a>\u00a0et\u00a0Max Jacob<\/a>\u00a0dans le\u00a0camp de Drancy<\/a>.<\/p>\n

\n

<\/span>Po\u00e9sie d’avant-garde<\/h4>\n<\/div>\n
\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Avant-garde (po\u00e9sie)<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

Une autre forme d’engagement se fait jour au\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, une po\u00e9sie contestataire, tant sur le plan politique que linguistique. Cet \u00e9lan, synth\u00e9tis\u00e9 sous le nom d\u2019avant-garde<\/a>, est n\u00e9 avec les\u00a0Futuristes<\/a>\u00a0italiens et russes et le mouvement\u00a0Dada<\/a>. Il s’est fond\u00e9 sur la d\u00e9nonciation de la liaison entre le pouvoir politique et le langage et s’est d\u00e9velopp\u00e9 sous des formes diverses jusqu’\u00e0 nos jours. Les\u00a0avant-gardes<\/a>\u00a0ont fait \u00e9voluer la po\u00e9sie vers un abandon progressif du\u00a0vers<\/a>\u00a0rim\u00e9 et mesur\u00e9 et de la composition en strophes. Cela a commenc\u00e9 avec le\u00a0\u00ab\u00a0vers libre standard du\u00a0surr\u00e9alisme<\/a>\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0(Jacques Roubaud) et s’est pr\u00e9cipit\u00e9 dans les ann\u00e9es 1960 avec une d\u00e9molition compl\u00e8te, par exemple chez\u00a0Denis Roche<\/a>26<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

<\/span>Po\u00e9sie au\u00a0XXI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/h3>\n<\/div>\n
\n
<\/a><\/div>\n
Cette section adopte un point de vue r\u00e9gional ou culturel particulier et doit \u00eatre\u00a0internationalis\u00e9e<\/a>\u00a0(octobre 2016)<\/small>.<\/div>\n<\/div>\n

De ce fait, la situation est plus complexe au\u00a0XXI<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle puisque le terme de \u00ab\u00a0po\u00e9sie\u00a0\u00bb a en fait recouvert des aspects tr\u00e8s diff\u00e9rents, celle-ci s\u2019\u00e9tant d\u00e9gag\u00e9e d\u2019une forme\u00a0versifi\u00e9e<\/a>\u00a0facilement identifiable et m\u00eame du \u00ab\u00a0po\u00e8me<\/a>\u00a0\u00bb. On a cherch\u00e9 la po\u00e9sie \u00e0 la limite dans une \u00ab\u00a0expression po\u00e9tique\u00a0\u00bb ind\u00e9pendante du travail des po\u00e8tes. N\u00e9anmoins, la sp\u00e9cificit\u00e9 du texte po\u00e9tique a demeur\u00e9 \u00e0 travers sa densit\u00e9 qui tentait d’exploiter \u00e0 la fois toutes les possibilit\u00e9s offertes par les sp\u00e9cificit\u00e9s linguistiques. Il est d\u2019ailleurs difficile de traduire un po\u00e8me dans une autre langue, car la question se pose toujours de savoir s’il faut se pr\u00e9occuper d\u2019abord du sens ou s’il faut chercher \u00e0 inventer des \u00e9quivalences sonores et rythmiques.<\/p>\n

Le\u00a0vers<\/a>\u00a0qui tend \u00e0 s’imposer depuis la fin du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle est ce que Jacques Roubaud nomme le \u00ab\u00a0vers international libre\u00a0\u00bb. \u00ab\u00a0Il n’est ni compt\u00e9 ni rim\u00e9 et plus g\u00e9n\u00e9ralement ignore les caract\u00e9ristiques d’une tradition po\u00e9tique dans une langue donn\u00e9e\u00a0; il \u00ab\u00a0va \u00e0 la ligne\u00a0\u00bb en \u00e9vitant les ruptures syntaxiques trop fortes\u00a0\u00bb27<\/a><\/sup>. Ses exigences formelles sont faibles. Il est de ce fait plus facile de le traduire \u00e0 l’heure de la\u00a0mondialisation<\/a>. La diff\u00e9rence entre la po\u00e9sie et la prose est t\u00e9nue. La po\u00e9sie se fait par \u00ab\u00a0petites proses courtes\u00a0\u00bb mais non narratives. L’absence de\u00a0narration<\/a>\u00a0devenant alors le marqueur du genre po\u00e9sie26<\/a><\/sup>. On parle \u00e9galement tout simplement de \u00ab\u00a0texte\u00a0\u00bb ou de \u00ab\u00a0document po\u00e9tique\u00a0\u00bb26<\/a><\/sup>. On peut en trouver de nombreux exemples dans les innombrables revues de po\u00e9sie qui continuent \u00e0 fleurir, malgr\u00e9 une ambiance peu favorable \u00e0 leur expression.<\/p>\n

La po\u00e9sie, depuis plus de cinquante ans, n’est que tr\u00e8s peu pr\u00e9sente dans les journaux et la presse nationale. La diffusion en librairie est de plus en plus restreinte. Elle n’est pas pr\u00e9sente non plus \u00e0 la\u00a0t\u00e9l\u00e9vision<\/a>\u00a0et on ne choisit plus gu\u00e8re de po\u00e8tes pour repr\u00e9senter la\u00a0litt\u00e9rature<\/a>\u00a0en\u00a0France<\/a>. La po\u00e9sie perd de son audience, car elle a peu d’importance sur le plan\u00a0\u00e9conomique<\/a>, puisque ne se publie que ce qui peut se vendre, d’o\u00f9 la responsabilit\u00e9 de certaines grandes maisons d’\u00e9ditions.<\/p>\n

L’essentiel cependant est ailleurs. Si la po\u00e9sie aujourd’hui est en effet peu et mal diffus\u00e9e, si les m\u00e9dias la passent \u00e0 peu pr\u00e8s sous silence, elle est effectivement pratiqu\u00e9e par de tr\u00e8s nombreux auteurs – comme en t\u00e9moignent les publications abondantes et diversifi\u00e9es des\u00a0petites maisons d’\u00e9dition<\/a>\u00a0– et lue par beaucoup de lecteurs passionn\u00e9s. Les revues papier et en ligne jouent \u00e0 cet \u00e9gard un r\u00f4le d\u00e9cisif.\u00a0Place de la Sorbonne<\/a><\/i>, par exemple, s’efforce de faire d\u00e9couvrir la po\u00e9sie vivante dans sa richesse et sa grande diversit\u00e9, tout en proposant des outils et des \u00e9clairages pour mieux la lire. Des revues plus r\u00e9centes, comme\u00a0L’\u00e9charde<\/i>\u00a0ou\u00a0Point de chute<\/a><\/i>, publient de nombreux jeunes auteurs et autrices, et collaborent \u00e0 l’organisation de rencontre, de discussion, de lecture ou tout simplement donnent \u00e0 vivre des soir\u00e9es, des f\u00eates, autour, par exemple, de chaque num\u00e9ro, pour r\u00e9unir une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration qui cherche \u00e0 r\u00e9inventer le lien entre la po\u00e9sie et la soci\u00e9te. Les blogs ou les tr\u00e8s nombreuses lectures ou festivals, comme le\u00a0Printemps des po\u00e8tes<\/a>, le\u00a0March\u00e9 de la po\u00e9sie<\/a>, le concours\u00a0Po\u00e9sie en libert\u00e9<\/a>, la\u00a0Journ\u00e9e mondiale de la po\u00e9sie<\/a>, ou encore des lieux vivants consacr\u00e9s \u00e0 la d\u00e9clamation po\u00e9tique comme le\u00a0Club des Po\u00e8tes<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0Paris<\/a>, t\u00e9moignent tous d’une pratique vivante de la po\u00e9sie.<\/p>\n

L’influence que la po\u00e9sie exerce sur la production litt\u00e9raire en g\u00e9n\u00e9ral est discr\u00e8te, voire indirecte, mais r\u00e9elle. On peut tenir en effet la po\u00e9sie pour le laboratoire principal o\u00f9 s’\u00e9laborent les formes les plus novatrices de l’expression et de la repr\u00e9sentation, celles qui bousculent ce que\u00a0Gustave Flaubert<\/a>\u00a0appelle \u00ab\u00a0les formes convenues\u00a0\u00bb. Elle travaille incessamment la langue pour que le d\u00e9sir s’y fraie une voix en s’affranchissant de tout ce qui l’ali\u00e8ne. En cela, le po\u00e8te contemporain s’inscrit bien dans une d\u00e9marche rimbaldienne\u00a0: \u00ab\u00a0Donc le po\u00e8te est vraiment voleur de feu. Il est charg\u00e9 de l’humanit\u00e9, des\u00a0animaux<\/i>\u00a0m\u00eame\u00a0; il devra faire sentir, palper, \u00e9couter ses inventions\u00a0; si ce qu’il rapporte de\u00a0l\u00e0-bas<\/i>\u00a0a forme, il donne forme\u00a0: si c’est informe, il donne de l’informe. Trouver une langue\u00a0\u00bb (Arthur Rimbaud<\/a>, lettre \u00e0\u00a0Paul Demeny<\/a>\u00a0du 15 mai 1871).<\/p>\n

<\/a>
Un\u00a0slameur<\/a>\u00a0aux\u00a0\u00c9tats-Unis<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Certaines tentatives, s\u2019expriment avec le soutien de la musique. Le\u00a0slam<\/a>, de son c\u00f4t\u00e9, d\u00e9cline une certaine id\u00e9e de la po\u00e9sie. Il est d\u00e9mocratique au sens o\u00f9 il suppose que \u00ab\u00a0tout le monde est virtuellement po\u00e8te\u00a0\u00bb28<\/a><\/sup>. Il s’agit n\u00e9anmoins d’\u00e9mouvoir l’auditoire par les mots. C’est un art d’improvisation po\u00e9tique<\/a>\u00a0qui retrouverait donc la tradition m\u00e9di\u00e9vale perdue de la\u00a0tenson<\/a>\u00a0des\u00a0troubadours<\/a>\u00a0qui \u00e9tait n\u00e9anmoins un genre de po\u00e9sie savante. Le slam fait resurgir la\u00a0rime<\/a>\u00a0mais dans un \u00e9tat minimal29<\/a><\/sup>.<\/p>\n

De mani\u00e8re plus g\u00e9n\u00e9rale la po\u00e9sie dialogue avec les autres arts donnant notamment lieu \u00e0 des \u00ab\u00a0happenings<\/a>\u00a0\u00bb o\u00f9 les po\u00e8tes dialoguent avec les musiciens et les peintres. Des clubs de po\u00e9sie organisent ainsi des rencontres d’artistes o\u00f9 c’est l’improvisation qui doit gouverner, chaque artiste doit r\u00e9pondre \u00e0 l’improvisation de l’autre sur le moment. Ce type de repr\u00e9sentations se fonde notamment sur l’id\u00e9e d’une appartenance universelle de l’Art c’est-\u00e0-dire de ‘id\u00e9e de l’inspiration comme don. Ainsi l’\u0153uvre r\u00e9alis\u00e9 dans ce type de happening est-elle collective dans un sens large puisque non seulement elle n’appartient pas \u00e0 un artiste mais \u00e9galement parce qu’elle est autant l\u2019\u0153uvre des spectateurs que des artistes. Ce type de \u00ab\u00a0happenings\u00a0\u00bb est tr\u00e8s d\u00e9velopp\u00e9 notamment en\u00a0Inde<\/a>\u00a0et, dans une moindre mesure, en\u00a0France<\/a>.<\/p>\n

Jacques Roubaud distingue enfin une derni\u00e8re cat\u00e9gorie de po\u00e9sie qu’il appelle \u00ab\u00a0vroum-vroum\u00a0\u00bb et consiste en des\u00a0performances<\/a>\u00a0qui se donnent le nom de po\u00e9sie, mais ne font pas n\u00e9cessairement appel au langage. Le mod\u00e8le invoqu\u00e9 est l’Ursonate<\/i>\u00a0de\u00a0Kurt Schwitters<\/a>\u00a0qui rel\u00e8ve en r\u00e9alit\u00e9 plut\u00f4t de la\u00a0musique<\/a>. Or selon l’universitaire et performeur canadien Yan St-Onge, \u00ab\u00a0L\u2019\u00e9v\u00e9nement contemporain de po\u00e9sie peut se penser en trois grandes cat\u00e9gories\u00a0: la\u00a0lecture<\/a>\u00a0de po\u00e9sie ou ce qu\u2019on appelait traditionnellement un\u00a0r\u00e9cital<\/a>\u00a0; le spectacle de po\u00e9sie au sens d\u2019une\u00a0mise en sc\u00e8ne<\/a>\u00a0th\u00e9\u00e2trale avec des com\u00e9diens\u00a0; et la\u00a0po\u00e9sie-performance<\/a>\u00a0\u00bb30<\/a><\/sup>. De son c\u00f4t\u00e9\u00a0Serge Martin<\/a>, dans le sillage de la\u00a0lecture perform\u00e9e<\/a>\u00a0ou lecture-performance, place\u00a0Charles Pennequin<\/a>\u00a0en droite ligne de\u00a0Gh\u00e9rasim Luca<\/a>31<\/a><\/sup>. Citons aussi dans cette approche artistique\u00a0Mich\u00e8le M\u00e9tail<\/a>, cr\u00e9atrice de \u00ab\u00a0po\u00e8mes\u00a0sonores<\/a>\u00a0\u00bb, premi\u00e8re femme coopt\u00e9e \u00e0 l’Oulipo<\/a>\u00a0en 197532<\/a><\/sup>\u00a0ou\u00a0Laurence Vielle<\/a>,\u00a0po\u00e8te national<\/a>\u00a0en Belgique33<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Dans la po\u00e9sie, l\u2019essentiel demeure n\u00e9anmoins la prise de conscience de la cr\u00e9ativit\u00e9 et de la beaut\u00e9 de la\u00a0langue<\/a>. Pour l\u2019amateur de po\u00e9sie, \u00ab\u00a0au commencement est le Verbe\u00a0\u00bb et sa puissance cr\u00e9atrice qui nourrit la m\u00e9moire et \u00ab\u00a0transforme la nuit en lumi\u00e8re\u00a0\u00bb34<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

<\/span>Notes et r\u00e9f\u00e9rences<\/h2>\n<\/div>\n
\n
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    \n
  1. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>L’article traitera de notions g\u00e9n\u00e9rales mais, destin\u00e9 \u00e0 un lectorat francophone, il prendra ses r\u00e9f\u00e9rences dans la po\u00e9sie de langue fran\u00e7aise.<\/span><\/li>\n
  2. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Aristote,\u00a0Po\u00e9tique<\/i>, Le Livre de Poche, 1990, page 85, notation classique\u00a0: 1447<\/span><\/li>\n
  3. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>\u00ab\u00a0C’est par les Muses et l’archer Apollon qu’il est des chanteurs et des citharistes\u00a0\u00bb, dit\u00a0H\u00e9siode<\/a>,\u00a0Th\u00e9ogonie<\/i>, 94-95.trad. Paul Mazon pour les Belles Lettres, 1928.<\/span><\/li>\n
  4. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>\u00ab\u00a0L’\u00e9volution de l’art est li\u00e9e au dualisme de l’apollinisme et du dionysisme\u00a0\u00bb(La Naissance de la trag\u00e9die<\/a><\/i>, page 17) Nietzsche nous offre, sous la figure des deux divinit\u00e9s antiques, chacune \u00ab\u00a0patronne\u00a0\u00bb d’un domaine de l’art, Apollon et Dionysos, deux concepts.\u00a0\u00bb Lambert Bernard. Les grandes th\u00e9ories. Nietzsche et le th\u00e9\u00e2tre. In: Litt\u00e9rature,\u00a0No<\/sup><\/abbr>\u00a09, 1973. Litt\u00e9rature. F\u00e9vrier 1973.\u00a0p.<\/abbr>\u00a03-30<\/span>.[1]<\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small><\/span><\/li>\n
  5. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Friedrich Nietzsche,\u00a0La Naissance de la Trag\u00e9die<\/i>, \u00e9ditions Gonthier, collection M\u00e9ditations, page 17<\/span><\/li>\n
  6. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>\u00ab\u00a0La vis\u00e9e du message en tant que tel, l\u2019accent mis sur le message pour son propre compte, est ce qui caract\u00e9rise la fonction po\u00e9tique du langage\u00a0\u00bb Roman Jakobson,\u00a0Linguistique et po\u00e9tique<\/i>, 1963<\/span><\/li>\n
  7. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>D\u00e9finition du TLF. Vers\u00a0: \u00ab\u00a0Segment d’\u00e9nonc\u00e9 constituant une unit\u00e9 d’ordre rythmique et phonique fond\u00e9e sur des r\u00e8gles retenant soit la quantit\u00e9, l’accentuation soit le nombre des syllabes, et marqu\u00e9 par une l\u00e9g\u00e8re pause \u00e0 la lecture et, dans le texte, par une disposition unilin\u00e9aire\u00a0\u00bb[2]<\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small><\/span><\/li>\n
  8. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>\u00ab\u00a0Revue et \u00c9ditions du tanka francophone<\/cite><\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small>\u00a0\u00bb, sur\u00a0revue-tanka-francophone.com<\/span>\u00a0(consult\u00e9 le\u00a0
  9. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Marthe Gonneville, \u00ab\u00a0Po\u00e9sie et typographie(s)\u00a0\u00bb,\u00a0\u00c9tudes fran\u00e7aises<\/a><\/i>, volume 18, num\u00e9ro 3, hiver 1982,\u00a0p.<\/abbr>\u00a021 (lire en ligne<\/a>).<\/span><\/li>\n
  10. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Julien Roumette,\u00a0Les po\u00e8mes en prose<\/cite>, Paris,\u00a0Ellipses<\/a>,\u00a0ISBN<\/a>\u00a02-7298-0376-9<\/span><\/a>)<\/small>,\u00a0p.<\/abbr>\u00a06<\/span><\/span><\/span><\/li>\n
  11. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Yves Vad\u00e9,\u00a0Le po\u00e8me en prose<\/cite>, Paris,\u00a0Belin<\/a>,\u00a0ISBN<\/a>\u00a02-7011-1299-0<\/span><\/a>)<\/small>,\u00a0p.<\/abbr>\u00a019-21<\/span><\/span><\/span><\/li>\n
  12. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Yves Vad\u00e9,\u00a0Le po\u00e8me en prose<\/cite>, Paris,\u00a0Belin<\/a>,\u00a0ISBN<\/a>\u00a02-7011-1299-0<\/span><\/a>)<\/small>,\u00a0p.<\/abbr>\u00a024<\/span><\/span><\/span><\/li>\n
  13. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Yves Vad\u00e9,\u00a0Le po\u00e8me en prose<\/cite>, Paris,\u00a0Belin<\/a>,\u00a0ISBN<\/a>\u00a02-7011-1299-0<\/span><\/a>)<\/small>,\u00a0p.<\/abbr>\u00a035<\/span><\/span><\/span><\/li>\n
  14. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Genres et formes de la po\u00e9sie<\/i>\u00a0Jean-Louis Joubert, 2d. Armand Colin, collection U, 2003<\/span><\/li>\n
  15. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Antoine Compagnon<\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small><\/span><\/li>\n
  16. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>par Olivier Salzar<\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small><\/span><\/li>\n
  17. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>\u00ab\u00a0Jakobson<\/cite><\/a>\u00a0\u00bb(Archive.org<\/a>\u00a0\u2022\u00a0Wikiwix<\/a>\u00a0\u2022\u00a0Archive.is<\/a>\u00a0\u2022\u00a0Google<\/a>\u00a0\u2022\u00a0Que faire\u00a0?<\/a>)<\/sup><\/span><\/span><\/span><\/li>\n
  18. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>\u00ab\u00a0Les Parnassiens se sont oppos\u00e9s au laisser-aller de la forme et du lyrisme confidentiel dont Lamartine et Musset leur semblaient avoir abus\u00e9\u00a0\u00bb, page 10 – Yann Mortelette\u00a0Le Parnasse<\/i>, Presses Paris Sorbonne, 2006<\/span><\/li>\n
  19. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Le lyrisme correspond \u00e0 la fonction expressive (ou fonction \u00e9motive) du langage, relative \u00e0 l’\u00e9metteur. Roman Jakobson la d\u00e9finit ainsi\u00a0: \u00ab\u00a0elle vise \u00e0 une expression directe de l’attitude du sujet \u00e0 l’\u00e9gard de ce dont il parle\u00a0\u00bbRoman Jakobson<\/a>, \u00ab\u00a0Closing statements\u00a0: Linguistics and Poetics\u00a0\u00bb,\u00a0Style in langage<\/i>, T.A. Sebeok, New-York, 1960. Pour la traduction de\u00a0Nicolas Ruwet<\/a>\u00a0: \u00ab\u00a0Linguistique et po\u00e9tique\u00a0\u00bb,\u00a0Essais de linguistique g\u00e9n\u00e9rale<\/i>,\u00a0\u00c9ditions de Minuit<\/a>, Paris, 1963.<\/span><\/li>\n
  20. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Poemas de amor<\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small>,\u00a0poemas-para.com<\/i><\/span><\/li>\n
  21. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>\u00ab\u00a0Voil\u00e0 pourquoi au temps de la nuit du monde, le po\u00e8te dit le sacr\u00e9 (la trace des dieux enfuis).\u00a0\u00bb\u00a0Martin Heidegger<\/a>,\u00a0Chemins qui ne m\u00e8nent nulle part<\/i>, trad. W. Brokmeier, Gallimard, 1990,\u00a0p.<\/abbr>\u00a0327<\/span><\/li>\n
  22. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Extrait de l’allocution pour l’acceptation du\u00a0Grand prix national des Lettres<\/i>, Paris, 9 novembre 1959.\u00a0Saint-John Perse<\/a>,\u00a0\u0152uvres compl\u00e8tes<\/i>, \u00e9ditions Gallimard, coll. \u00ab\u00a0Biblioth\u00e8que de la Pl\u00e9iade<\/a>\u00a0\u00bb, 1982,\u00a0p.<\/abbr>\u00a0572.<\/span><\/li>\n
  23. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>La po\u00e9sie engag\u00e9e. – Anthologie<\/i>, \u00e9d. Gallimard 2001<\/span><\/li>\n
  24. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>\u00ab\u00a0plonger dans la v\u00e9rit\u00e9 de l\u2019\u00eatre\u00a0\u00bb<\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small><\/span><\/li>\n
  25. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Archives des ann\u00e9es noires. Artistes, \u00e9crivains et \u00e9diteurs<\/i>, documents r\u00e9unis et pr\u00e9sent\u00e9s par Claire Paulhan et\u00a0Olivier Corpet<\/a>, Institut M\u00e9moires de l’\u00e9dition contemporaine (IMEC<\/a>), Paris, 2004,\u00a0p.<\/abbr>\u00a099; Fran\u00e7ois Lachenal,\u00a0\u00c9ditions des Trois Collines<\/i>, Gen\u00e8ve-Paris, IMEC \u00c9ditions, Paris, 1995,\u00a0p.<\/abbr>\u00a033-34<\/span><\/span><\/li>\n
  26. \u2191\u00a0Revenir plus haut en\u202f:<\/span>a<\/a>\u00a0b<\/a>\u00a0et\u00a0c<\/a><\/sup>\u00a0<\/span>Roubaud, 2010<\/span><\/li>\n
  27. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Obstination de la po\u00e9sie<\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small>\u00a0– Jacques Roubaud,\u00a0Le Monde diplomatique<\/a><\/i>, janvier 2010<\/span><\/li>\n
  28. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Roubaud 2010,\u00a0p.<\/abbr>\u00a023<\/span><\/li>\n
  29. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Roubaud (2010) compare le slam \u00e0 une composition d’\u00e9cole primaire.<\/span><\/li>\n
  30. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Yan St-Onge, \u00ab\u00a0Chambres de S\u00e9bastien Dulude\u00a0: la po\u00e9sie-performance et le livre<\/cite>\u00a0\u00bb,\u00a0Cygne noir<\/i>,\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a02,\u200e\u00a0ISSN<\/a>\u00a01929-090X<\/a><\/span>,\u00a0lire en ligne<\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small>)<\/small><\/span><\/span><\/span><\/li>\n
  31. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Gh\u00e9rasim Luca (1913-1994), un n\u0153ud critique pour la po\u00e9sie performance<\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small>\u00a0– Serge Martin, Hypoth\u00e8ses.org, 9 avril 2014<\/span><\/li>\n
  32. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>\u00ab\u00a0cipM – Auteurs\u00a0: Mich\u00e8le M\u00e9tail<\/cite><\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small>\u00a0\u00bb, sur\u00a0archive.cipmarseille.fr<\/span>\u00a0(consult\u00e9 le\u00a0
  33. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>\u00ab\u00a0Laurence Vielle | Po\u00e8te National<\/cite><\/a>\u00a0[archive<\/a>]<\/small>\u00a0\u00bb\u00a0(consult\u00e9 le\u00a0
  34. \u2191<\/a>\u00a0<\/span>Comme le fait dire\u00a0Jean-Luc Godard<\/a>\u00a0\u00e0 son h\u00e9ros qui vient lutter contre un monde d\u00e9shumanis\u00e9 dirig\u00e9 par un ordinateur dans\u00a0Alphaville<\/a><\/i>.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n<\/div>\n<\/div>\n
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    Voir aussi<\/h2>\n<\/div>\n
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    Sur les autres projets Wikimedia\u00a0:<\/p>\n