{"id":11456,"date":"2024-08-22T15:02:59","date_gmt":"2024-08-22T13:02:59","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=11456"},"modified":"2024-08-22T15:21:04","modified_gmt":"2024-08-22T13:21:04","slug":"beethoven","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/beethoven\/","title":{"rendered":"Beethoven"},"content":{"rendered":"

Ludwig van Beethoven<\/b>\u00a0(\/l<\/span><\/a>u<\/span><\/a>d<\/span><\/a>v<\/span><\/a>i<\/span><\/a>g<\/a>\u00a0v<\/span><\/a>a<\/span><\/a>n<\/span><\/a>\u00a0b<\/span><\/a>e<\/span><\/a>t<\/span><\/a>\u0254<\/span><\/a>v<\/span><\/a>\u0153<\/span><\/a>n<\/span><\/a>\/<\/span>a<\/a><\/sup>\u00a0; en\u00a0allemand<\/a>\u00a0:\u00a0\/\u02c8<\/span><\/a>l<\/span><\/a>u<\/span><\/a>\u02d0<\/span><\/a>t<\/span><\/a>v<\/span><\/a>\u026a<\/a>\u00e7<\/a>\u00a0f<\/span><\/a>a<\/span><\/a>n<\/span><\/a>\u00a0\u02c8<\/span><\/a>b<\/span><\/a>e<\/span><\/a>\u02d0<\/span><\/a>t<\/span><\/a>\u02cc<\/span><\/a>h<\/span><\/a>o<\/span><\/a>\u02d0<\/span><\/a>f<\/span><\/a>n\u0329<\/a>\/<\/span>b<\/a><\/sup>\u00a0\u00c9couter<\/a><\/sup>) est un\u00a0compositeur<\/a>,\u00a0pianiste<\/a>\u00a0et\u00a0chef d’orchestre<\/a>\u00a0allemand<\/a>, n\u00e9 \u00e0\u00a0Bonn<\/a>\u00a0le 15 ou le\u00a0Vienne<\/a>\u00a0le\u00a0

Dernier grand repr\u00e9sentant du\u00a0classicisme viennois<\/a>\u00a0(apr\u00e8s\u00a0Gluck<\/a>,\u00a0Haydn<\/a>\u00a0et\u00a0Mozart<\/a>), Beethoven a pr\u00e9par\u00e9 l\u2019\u00e9volution vers le\u00a0romantisme<\/a>\u00a0en musique et influenc\u00e9 la\u00a0musique occidentale<\/a>\u00a0pendant une grande partie du\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle. Inclassable (\u00ab\u00a0Vous me faites l\u2019impression d\u2019un homme qui a plusieurs t\u00eates, plusieurs c\u0153urs, plusieurs \u00e2mes\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0lui dit Haydn vers\u00a01793<\/a>c<\/a><\/sup>), son art s\u2019est exprim\u00e9 \u00e0 travers diff\u00e9rents genres musicaux, et bien que sa\u00a0musique symphonique<\/a>\u00a0soit la principale source de sa popularit\u00e9, il a eu un impact \u00e9galement consid\u00e9rable dans l\u2019\u00e9criture\u00a0pianistique<\/a>\u00a0et dans la\u00a0musique de chambre<\/a>.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Surmontant \u00e0 force de volont\u00e9 les \u00e9preuves d\u2019une vie marqu\u00e9e par la\u00a0surdit\u00e9<\/a>\u00a0qui le frappe \u00e0 l’\u00e2ge de\u00a027 ans<\/span>, c\u00e9l\u00e9brant dans sa musique le triomphe de l\u2019h\u00e9ro\u00efsme et de la joie quand le destin lui imposait l\u2019isolement et la mis\u00e8re, il sera r\u00e9compens\u00e9\u00a0post mortem<\/i>\u00a0par cette affirmation de\u00a0Romain Rolland<\/a>\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Il est bien davantage que le premier des musiciens. Il est la force la plus h\u00e9ro\u00efque de l\u2019art moderne2<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb<\/span>. Expression d\u2019une inalt\u00e9rable foi en l\u2019homme et d\u2019un optimisme volontaire, affirmation d\u2019un artiste libre et ind\u00e9pendant, l\u2019\u0153uvre de Beethoven a fait de lui une des figures les plus marquantes de l\u2019histoire de la musique.<\/p>\n

\n

Biographie<\/h2>\n<\/div>\n
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<\/span>1770-1792\u00a0: jeunesse \u00e0 Bonn<\/h3>\n<\/div>\n
\n

Origines et enfance<\/h4>\n<\/div>\n
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\n
\"Inscription<\/a><\/div>\n<\/div>\n
\n
File:Beethoven house of birth bonn inscription feb 2002.jpg<\/a><\/div>\n

Inscription sur la\u00a0maison natale<\/a>\u00a0\u00e0 Bonn.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Ludwig van Beethoven est n\u00e9 \u00e0 Bonn en\u00a0Rh\u00e9nanie<\/a>\u00a0le 15 ou le\u00a0d<\/a><\/sup>\u00a0dans une famille modeste qui perp\u00e9tue une tradition musicale depuis au moins deux g\u00e9n\u00e9rations.<\/p>\n

Son grand-p\u00e8re paternel, Ludwig van Beethoven l\u2019ancien (1712-1773), descendait d\u2019une famille\u00a0flamande<\/a>\u00a0roturi\u00e8re originaire de\u00a0Malines<\/a>5<\/a><\/sup>\u00a0(la pr\u00e9position\u00a0van<\/i>,\u00a0\u00ab\u00a0de\u00a0\u00bb<\/span>, dans les patronymes n\u00e9erlandais n’est pas une\u00a0particule<\/a>\u00a0nobiliaire, contrairement au\u00a0von<\/i>\u00a0allemand, \u00e9quivalent du \u00ab\u00a0de\u00a0\u00bb fran\u00e7ais). Homme respect\u00e9 et bon musicien, il s\u2019est install\u00e9 \u00e0 Bonn en 1732 et est devenu ma\u00eetre de chapelle du\u00a0prince-\u00e9lecteur<\/a>\u00a0de\u00a0Cologne<\/a>,\u00a0Cl\u00e9ment-Auguste de Bavi\u00e8re<\/a>.<\/p>\n

\"Portrait<\/a>
Beethoven enfant. Portrait non attribu\u00e9.<\/figcaption><\/figure>\n

Son p\u00e8re,\u00a0Johann van Beethoven<\/a>\u00a0(1740-1792), est musicien et\u00a0t\u00e9nor<\/a>\u00a0\u00e0 la Cour de l\u2019\u00c9lecteur. Homme m\u00e9diocre, brutal et alcoolique, il \u00e9l\u00e8ve ses enfants dans la plus grande rigueur. Sa m\u00e8re, Maria-Magdalena van Beethoven, n\u00e9e Keverich (1746-1787), est la fille d\u2019un cuisinier de l\u2019Archev\u00eaque-\u00c9lecteur<\/a>\u00a0de\u00a0Tr\u00e8ves<\/a>. D\u00e9peinte comme effac\u00e9e, douce et d\u00e9pressive, elle est aim\u00e9e de ses enfants. Ludwig est le deuxi\u00e8me de sept enfants, dont trois seulement atteignent l\u2019\u00e2ge adulte\u00a0: lui-m\u00eame, Kaspar-Karl (1774-1815) et Johann (1776-1848)6<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Il ne faut pas longtemps \u00e0 Johann van Beethoven p\u00e8re pour d\u00e9tecter le don musical de son fils et r\u00e9aliser le parti exceptionnel qu\u2019il peut en tirer. Songeant \u00e0 l\u2019enfant\u00a0Wolfgang Amadeus Mozart<\/a>, exhib\u00e9 en concert \u00e0 travers toute l\u2019Europe une quinzaine d\u2019ann\u00e9es plus t\u00f4t, il entreprend d\u00e8s 1775 l\u2019\u00e9ducation musicale de Ludwig et, devant ses exceptionnelles dispositions, tente en 1778 de le pr\u00e9senter au piano \u00e0 travers la Rh\u00e9nanie, de Bonn \u00e0 Cologne. Mais l\u00e0 o\u00f9\u00a0Leopold Mozart<\/a>\u00a0avait su faire preuve d\u2019une subtile p\u00e9dagogie aupr\u00e8s de son fils, Johann van Beethoven ne semble capable que d\u2019autoritarisme et de brutalit\u00e97<\/a><\/sup>, et cette exp\u00e9rience demeure infructueuse, \u00e0 l\u2019exception d\u2019une tourn\u00e9e aux Pays-Bas en 1781 o\u00f9 le jeune Beethoven fut appr\u00e9ci\u00e9, mais toujours sans les retours financiers qu’esp\u00e9rait son p\u00e8reOr 1<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Il n\u2019existe aucune image repr\u00e9sentant les parents de Beethoven, Bettina Mosler ayant d\u00e9montr\u00e9 que les deux portraits publi\u00e9s au d\u00e9but du vingti\u00e8me si\u00e8cle sous forme de cartes postales par la Beethoven-Haus \u00e0 Bonn n\u2019\u00e9taient pas ceux de ses parents8<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Ludwig quitte l’\u00e9cole \u00e0 la fin du primaire, \u00e0\u00a011 ans<\/span>. Son \u00e9ducation g\u00e9n\u00e9rale doit pour beaucoup \u00e0 la bienveillance de la famille\u00a0von Breuning<\/a>\u00a0(de)<\/span><\/a>\u00a0(chez qui il passe d\u00e9sormais presque toutes ses journ\u00e9es et parfois quelques nuits) et \u00e0 son amiti\u00e9 avec le m\u00e9decin Franz-Gerhard Wegeler, personnes auxquelles il fut attach\u00e9 toute sa vie. Le jeune Ludwig devient l\u2019\u00e9l\u00e8ve de\u00a0Christian Gottlob Neefe<\/a>9<\/a><\/sup>\u00a0(piano,\u00a0orgue<\/a>,\u00a0composition<\/a>) qui lui transmet le go\u00fbt de la polyphonie en lui faisant d\u00e9couvrir\u00a0Le Clavier bien temp\u00e9r\u00e9<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Bach<\/a>. Il compose pour le piano, entre 1782 et 1783, les\u00a09 variations sur une marche de Dressler<\/a><\/i>10<\/a><\/sup>\u00a0et les trois\u00a0Sonatines<\/i>\u00a0dites\u00a0\u00ab\u00a0\u00e0 l\u2019\u00c9lecteur<\/a>\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0qui marquent symboliquement le d\u00e9but de sa production musicale. Enfant, son teint basan\u00e9 lui vaut le surnom de\u00a0\u00ab\u00a0l’Espagnol\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0: cette\u00a0m\u00e9lanodermie<\/a>\u00a0fait suspecter une\u00a0h\u00e9mochromatose<\/a>\u00a0\u00e0 l’origine de sa\u00a0cirrhose<\/a>\u00a0chronique qui se d\u00e9veloppera \u00e0 partir de 1821 et sera la cause de sa mort11<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n

<\/span>M\u00e9c\u00e9nat de Waldstein et rencontre de Haydn<\/h4>\n<\/div>\n
\"Portrait<\/a>
Ferdinand von Waldstein, premier m\u00e9c\u00e8ne du compositeur et d\u00e9dicataire de la\u00a0Sonate pour piano\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a021.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

Alors que son p\u00e8re boit de plus en plus et que sa m\u00e8re est atteinte de\u00a0tuberculose<\/a>, Beethoven devient vers\u00a014 ans<\/span>\u00a0en 1784 organiste adjoint \u00e0 la cour du nouvel \u00e9lecteur\u00a0Max-Franz<\/a>, qui devient son protecteur. Devenu soutien de famille, en plus de cette charge, il est oblig\u00e9 de multiplier les le\u00e7ons de pianoOr 2<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Beethoven est remarqu\u00e9 par le comte\u00a0Ferdinand von Waldstein<\/a>, dont le r\u00f4le s\u2019av\u00e8re d\u00e9terminant pour le jeune musicien. Il emm\u00e8ne Beethoven une premi\u00e8re fois \u00e0\u00a0Vienne<\/a>\u00a0en\u00a012<\/a><\/sup>.<\/p>\n

En\u00a0Or 3<\/a><\/sup>. Il sera mis \u00e0 la retraite en 1789.<\/p>\n

En\u00a0universit\u00e9 de Bonn<\/a>\u00a0pour y suivre des cours de litt\u00e9rature allemande. Son professeur\u00a0Euloge Schneider<\/a>\u00a0est enthousiasm\u00e9 par la\u00a0R\u00e9volution fran\u00e7aise<\/a>\u00a0et en parle ardemment \u00e0 ses \u00e9l\u00e8vesOr 4<\/a><\/sup>. En 1791, \u00e0 l’occasion d’un voyage de l’\u00e9lecteur Max-Franz au ch\u00e2teau de\u00a0Mergentheim<\/a>, Beethoven rencontre le pianiste et compositeur\u00a0Johann Franz Xaver Sterkel<\/a>, qui influence profond\u00e9ment le jeu de Beethoven au piano et d\u00e9veloppe son go\u00fbt pour cet instrumentOr 5<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n
\n
\n
\"Lettre<\/a><\/div>\n<\/div>\n
\n
File:WALDST1.jpg<\/a><\/div>\n

Lettre de\u00a0Waldstein<\/a>\u00a0\u00e0 Beethoven,\u00a029<\/a>\u00a0octobre<\/a>\u00a01792<\/a><\/time>\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Recevez des mains de Haydn l\u2019esprit de Mozart\u00a0\u00bb<\/span>.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

En\u00a0Joseph Haydn<\/a>\u00a0qui, revenant d\u2019une tourn\u00e9e en Angleterre, s\u2019est arr\u00eat\u00e9 \u00e0 Bonn. Impressionn\u00e9 par la lecture d\u2019une\u00a0cantate<\/a>\u00a0compos\u00e9e par Beethoven (celle\u00a0sur la mort de\u00a0Joseph\u00a0II<\/span><\/abbr><\/span><\/a><\/i>\u00a0ou celle\u00a0sur l\u2019av\u00e8nement de\u00a0L\u00e9opold\u00a0<\/span>II<\/a><\/i>) et tout en \u00e9tant lucide sur les carences de son instruction, Haydn l\u2019invite \u00e0 faire des \u00e9tudes suivies \u00e0 Vienne sous sa direction. Conscient de l\u2019opportunit\u00e9 que repr\u00e9sente, \u00e0 Vienne, l\u2019enseignement d\u2019un musicien du renom de Haydn, et quasiment priv\u00e9 de ses attaches familiales \u00e0 Bonn, Beethoven accepte. Le\u00a02<\/a>\u00a0novembre<\/a>\u00a01792<\/a><\/time>, il quitte les rives du\u00a0Rhin<\/a>\u00a0pour ne jamais y revenir, emportant avec lui cette recommandation de Waldstein\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Cher Beethoven, vous allez \u00e0 Vienne pour r\u00e9aliser un souhait depuis longtemps exprim\u00e9\u00a0: le g\u00e9nie de Mozart est encore en deuil et pleure la mort de son disciple. En l\u2019in\u00e9puisable Haydn, il trouve un refuge, mais non une occupation\u00a0; par lui, il d\u00e9sire encore s\u2019unir \u00e0 quelqu\u2019un. Par une application incessante, recevez des mains de Haydn l\u2019esprit de Mozarte<\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Le p\u00e8re de Beethoven meurt en\u00a0

\n

<\/span>1792-1802\u00a0: de Vienne \u00e0 Heiligenstadt<\/h3>\n<\/div>\n
\n

<\/span>Premi\u00e8res ann\u00e9es viennoises<\/h4>\n<\/div>\n
\"Portrait<\/a>
Joseph Haydn<\/a>\u00a0(1732-1809) fut le professeur de Beethoven de\u00a01792<\/a>\u00a0\u00e0\u00a01794<\/a>. Malgr\u00e9 une v\u00e9ritable estime r\u00e9ciproque, les relations furent souvent difficiles entre les deux artistes.
\nPortrait de T. Hardy, 1791.<\/figcaption><\/figure>\n

\u00c0 la fin du\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, Vienne est la capitale de la musique occidentale et repr\u00e9sente la meilleure chance de r\u00e9ussir pour un musicien d\u00e9sireux de faire carri\u00e8re. \u00c2g\u00e9 de vingt-deux ans \u00e0 son arriv\u00e9e, Beethoven a d\u00e9j\u00e0 beaucoup compos\u00e9, mais pour ainsi dire rien d\u2019important. Bien qu\u2019il soit arriv\u00e9 \u00e0 Vienne moins d\u2019un an apr\u00e8s la disparition de Mozart, le mythe du\u00a0\u00ab\u00a0passage du flambeau\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0entre les deux artistes est infond\u00e9\u00a0: encore tr\u00e8s loin de sa maturit\u00e9 artistique, ce n\u2019est pas comme compositeur, mais comme pianiste virtuose que Beethoven forge sa r\u00e9putation \u00e0 Vienne.<\/p>\n

Quant \u00e0 l\u2019enseignement de Haydn, si prestigieux qu\u2019il soit, il s\u2019av\u00e8re d\u00e9cevant \u00e0 bien des \u00e9gards. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, Beethoven se met rapidement en t\u00eate que son ma\u00eetre le jalousef<\/a><\/sup>\u00a0et il niera son influenceg<\/a><\/sup>\u00a0; de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9, Haydn ne tarde pas \u00e0 s\u2019irriter devant l\u2019indiscipline et l\u2019audace musicale de son \u00e9l\u00e8ve qu’il appelle le \u00ab\u00a0Grand Mogolh<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb. Malgr\u00e9 l\u2019influence profonde et durable de Haydn sur l\u2019\u0153uvre de Beethoven et une estime r\u00e9ciproque plusieurs fois rappel\u00e9e par ce dernier, le\u00a0\u00ab\u00a0p\u00e8re de la symphonie\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0n\u2019a jamais eu avec Beethoven les rapports de profonde amiti\u00e9 qu\u2019il avait eus avec Mozart et qui avaient \u00e9t\u00e9 \u00e0 l\u2019origine d\u2019une si f\u00e9conde \u00e9mulation.<\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0Vous avez beaucoup de talent et vous en acquerrez encore plus, \u00e9norm\u00e9ment plus. Vous avez une abondance in\u00e9puisable d\u2019inspiration, vous aurez des pens\u00e9es que personne n\u2019a encore eues, vous ne sacrifierez jamais votre pens\u00e9e \u00e0 une r\u00e8gle tyrannique, mais vous sacrifierez les r\u00e8gles \u00e0 vos fantaisies\u00a0; car vous me faites l\u2019impression d\u2019un homme qui a plusieurs t\u00eates, plusieurs c\u0153urs, plusieurs \u00e2mesi<\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2014\u00a0Haydn, vers 1793.<\/p>\n

En\u00a01795<\/a>\u00a0avec divers autres professeurs, dont le compositeur\u00a0Johann Schenk<\/a>18<\/a><\/sup>, avec qui il devient ami et deux autres t\u00e9moins de l\u2019\u00e9poque mozartienne\u00a0:\u00a0Johann Georg Albrechtsberger<\/a>\u00a0et\u00a0Antonio Salieri<\/a>. Son apprentissage termin\u00e9, Beethoven se fixe d\u00e9finitivement dans la capitale autrichienne. Ses talents de pianiste et ses dons d\u2019improvisateur le font conna\u00eetre et appr\u00e9cier des personnalit\u00e9s m\u00e9lomanes de l\u2019aristocratie viennoise, dont les noms restent aujourd\u2019hui encore attach\u00e9s aux d\u00e9dicaces de plusieurs de ses chefs-d\u2019\u0153uvre\u00a0: le baron\u00a0Nikolaus Zmeskall<\/a>, le prince\u00a0Carl Lichnowsky<\/a>, le comte\u00a0Andre\u00ef Razoumovski<\/a>, le prince\u00a0Joseph Franz von Lobkowitz<\/a>, et plus tard l\u2019archiduc\u00a0Rodolphe d\u2019Autriche<\/a>, pour ne citer qu\u2019eux.<\/p>\n

Apr\u00e8s avoir publi\u00e9 ses trois premiers\u00a0Trios pour piano, violon et violoncelle<\/i>\u00a0sous le num\u00e9ro d\u2019opus 1, puis ses premi\u00e8res\u00a0Sonates<\/a>\u00a0pour piano<\/i>, Beethoven donne son premier concert public le\u00a029<\/a>\u00a0mars<\/a>\u00a01795<\/a><\/time>\u00a0pour la cr\u00e9ation de son\u00a0Concerto pour piano\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a02<\/a><\/i>\u00a0(qui fut en fait compos\u00e9 le premier, \u00e0 l\u2019\u00e9poque de Bonn).<\/p>\n

\n

<\/span>Le premier virtuose de Vienne et premiers chefs-d’\u0153uvre (Le Grand Ma\u00eetre)<\/h4>\n<\/div>\n
\"Portrait<\/a>
Beethoven en 1801. Ses talents d\u2019improvisateur<\/a>\u00a0et sa virtuosit\u00e9 au piano le r\u00e9v\u00e8lent au public viennois. Portrait de C.T. Riedel, 1801.<\/figcaption><\/figure>\n

1796<\/a>. Beethoven entreprend une tourn\u00e9e de concerts qui le m\u00e8ne de Vienne \u00e0 Berlin en passant notamment par\u00a0Dresde<\/a>,\u00a0Leipzig<\/a>,\u00a0Nuremberg<\/a>\u00a0et\u00a0Prague<\/a>. Si le public loue sa virtuosit\u00e9 et son inspiration au piano, sa fougue lui vaut le scepticisme des critiques des plus conservateurs. Un critique musical du\u00a0Journal patriotique des \u00c9tats imp\u00e9riaux et royaux<\/i>\u00a0rapporte ainsi en\u00a019<\/a><\/sup>.<\/p>\n

La lecture des classiques grecs, de\u00a0Shakespeare<\/a>\u00a0et des chefs de file du courant\u00a0Sturm und Drang<\/a><\/i><\/span>\u00a0qu\u2019\u00e9taient\u00a0Goethe<\/a>\u00a0et\u00a0Schiller<\/a>, influence durablement dans le sens de l\u2019id\u00e9alisme<\/a>\u00a0le temp\u00e9rament du musicien, acquis par ailleurs aux id\u00e9aux d\u00e9mocratiques des\u00a0Lumi\u00e8res<\/a>\u00a0et de la\u00a0R\u00e9volution fran\u00e7aise<\/a>\u00a0qui se r\u00e9pandent alors en Europe\u00a0: en\u00a01798<\/a>, Beethoven fr\u00e9quente assid\u00fbment l\u2019ambassade de France \u00e0 Vienne o\u00f9 il rencontre\u00a0Bernadotte<\/a>\u00a0et le violoniste\u00a0Rodolphe Kreutzer<\/a>\u00a0auquel il d\u00e9die, en\u00a01803<\/a>, la\u00a0Sonate pour violon\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a09<\/a><\/i>\u00a0qui porte son nom.<\/p>\n

Tandis que son activit\u00e9 cr\u00e9atrice s\u2019intensifie (composition des\u00a0Sonates pour piano<\/i>\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a05<\/a>\u00a0\u00e0\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a07<\/a>, des premi\u00e8res\u00a0Sonates pour violon et piano<\/i>), le compositeur participe jusqu\u2019aux environs de\u00a01800<\/a>\u00a0\u00e0 des\u00a0joutes musicales<\/a>\u00a0dont raffole la soci\u00e9t\u00e9 viennoise et qui le consacrent plus grand virtuose de Vienne au d\u00e9triment de pianistes r\u00e9put\u00e9s comme\u00a0Clementi<\/a>,\u00a0Cramer<\/a>,\u00a0Gelinek<\/a>,\u00a0Hummel<\/a>\u00a0et\u00a0Steibelt<\/a>20<\/a><\/sup>.<\/p>\n

La fin des ann\u00e9es 1790 est aussi l\u2019\u00e9poque des premiers chefs-d\u2019\u0153uvre, qui s\u2019incarnent dans les\u00a0Romance pour violon et orchestre\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a02<\/a><\/i>\u00a0(1798),\u00a0Concerto pour piano\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a01<\/a><\/i>\u00a0(1798), les six premiers\u00a0Quatuors \u00e0 cordes<\/i>\u00a0(1798-1800), le\u00a0Septuor<\/a><\/i>\u00a0pour cordes et vents (1799<\/a>-1800) et dans les deux \u0153uvres qui affirment le plus clairement le caract\u00e8re naissant du musicien\u00a0: la\u00a0Grande Sonate path\u00e9tique<\/a><\/i>\u00a0(1798-1799) et la\u00a0Premi\u00e8re Symphonie<\/a><\/i>\u00a0(1800). Bien que l\u2019influence des derni\u00e8res symphonies de Haydn y soit apparente, cette derni\u00e8re est d\u00e9j\u00e0 empreinte du caract\u00e8re beethov\u00e9nien (en particulier dans le\u00a0scherzo<\/a>\u00a0du troisi\u00e8me mouvement). Le\u00a0Premier Concerto<\/i>\u00a0et la\u00a0Premi\u00e8re symphonie<\/i>\u00a0sont jou\u00e9s avec un grand succ\u00e8s le\u00a0

\n

\u00ab\u00a0Son improvisation \u00e9tait on ne peut plus brillante et \u00e9tonnante\u00a0; dans quelque soci\u00e9t\u00e9 qu\u2019il se trouv\u00e2t, il parvenait \u00e0 produire une telle impression sur chacun de ses auditeurs qu\u2019il arrivait fr\u00e9quemment que les yeux se mouillaient de larmes, et que plusieurs \u00e9clataient en sanglots. Il y avait dans son expression quelque chose de merveilleux, ind\u00e9pendamment de la beaut\u00e9 et de l\u2019originalit\u00e9 de ses id\u00e9es et de la mani\u00e8re ing\u00e9nieuse dont il les rendaitj<\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2014\u00a0Carl Czerny<\/a><\/p>\n

\n

<\/span>Le tournant du si\u00e8cle<\/h4>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Sonate pour piano\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a014 (op.<\/abbr>\u00a027\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a02)<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
I. Adagio sostenuto<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
\n
Dur\u00e9e : 5\u00a0minutes et 36\u00a0secondes.<\/span>5:36<\/span><\/span><\/span><\/figure>\n

Interpr\u00e9t\u00e9 par Paul Pitman.<\/small><\/td>\n<\/tr>\n

II. Allegretto<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
\n
Dur\u00e9e : 2\u00a0minutes et 12\u00a0secondes.<\/span>2:12<\/span><\/span><\/span><\/figure>\n

Interpr\u00e9t\u00e9 par Paul Pitman.<\/small><\/td>\n<\/tr>\n

III. Presto agitato<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
\n
Dur\u00e9e : 5\u00a0minutes et 44\u00a0secondes.<\/span>5:44<\/span><\/span><\/span><\/figure>\n

Interpr\u00e9t\u00e9 par Muriel Nguyen Xuan.<\/small><\/td>\n<\/tr>\n

modifier<\/span><\/a><\/span>\u00a0\"\"<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\"Reproduction<\/a>
Premi\u00e8re page autographe du\u00a0testament de Heiligenstadt<\/a>, r\u00e9dig\u00e9 par Beethoven le\u00a0

L\u2019ann\u00e9e\u00a01802<\/a>\u00a0marque un premier grand tournant dans la vie du compositeur. Souffrant d’acouph\u00e8nes<\/a>, il commence en effet depuis 1796 \u00e0 prendre conscience d\u2019une surdit\u00e9 qui devait irr\u00e9m\u00e9diablement progresser jusqu\u2019\u00e0 devenir totale avant 1820k<\/a><\/sup>. Se contraignant \u00e0 l\u2019isolement par peur de devoir assumer en public cette terrible v\u00e9rit\u00e9, Beethoven gagne d\u00e8s lors une r\u00e9putation de\u00a0misanthrope<\/a>\u00a0dont il souffrira en silence jusqu\u2019\u00e0 la fin de sa viel<\/a><\/sup>. Conscient que son infirmit\u00e9 lui interdirait t\u00f4t ou tard de se produire comme pianiste et peut-\u00eatre de composer, il songe un moment au suicide, puis exprime \u00e0 la fois sa tristesse et sa foi en son art dans une lettre qui nous est rest\u00e9e sous le nom de \u00ab\u00a0Testament de Heiligenstadt<\/a>\u00a0\u00bb, qui ne fut jamais envoy\u00e9e et retrouv\u00e9e seulement apr\u00e8s sa mort\u00a0:<\/p>\n

Beethoven, le\u00a0

\n

\u00ab\u00a0\u00d4 vous, hommes qui pensez que je suis un \u00eatre haineux, obstin\u00e9, misanthrope, ou qui me faites passer pour tel, comme vous \u00eates injustes\u00a0! Vous ignorez la raison secr\u00e8te de ce qui vous para\u00eet ainsi. [\u2026] Songez que depuis six ans je suis frapp\u00e9 d\u2019un mal terrible, que des m\u00e9decins incomp\u00e9tents ont aggrav\u00e9. D\u2019ann\u00e9e en ann\u00e9e, d\u00e9\u00e7u par l\u2019espoir d\u2019une am\u00e9lioration, [\u2026] j\u2019ai d\u00fb m\u2019isoler de bonne heure, vivre en solitaire, loin du monde. [\u2026] Si jamais vous lisez ceci un jour, alors pensez que vous n\u2019avez pas \u00e9t\u00e9 justes avec moi, et que le malheureux se console en trouvant quelqu\u2019un qui lui ressemble et qui, malgr\u00e9 tous les obstacles de la Nature, a tout fait cependant pour \u00eatre admis au rang des artistes et des hommes de valeur22<\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

Heureusement, sa vitalit\u00e9 cr\u00e9atrice ne s\u2019en ressent pas. Apr\u00e8s la composition de la tendre\u00a0Sonate pour violon\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a05<\/a><\/i>\u00a0dite\u00a0Le Printemps<\/i>\u00a0(Fr\u00fchlings<\/i><\/span>,\u00a01800<\/a>) et de la\u00a0Sonate pour piano\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a014<\/a><\/i>\u00a0dite\u00a0Clair de Lune<\/i>\u00a0(1801<\/a>), c\u2019est dans cette p\u00e9riode de crise morale qu\u2019il compose la joyeuse et m\u00e9connue\u00a0Deuxi\u00e8me Symphonie<\/a><\/i>\u00a0(1801-1802) et le plus sombre\u00a0Concerto pour piano\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a03<\/a><\/i>\u00a0(1800<\/a>-1802) o\u00f9 s\u2019annonce nettement, dans la tonalit\u00e9 d\u2019ut mineur, la personnalit\u00e9 caract\u00e9ristique du compositeur. Ces deux \u0153uvres sont accueillies tr\u00e8s favorablement le\u00a0

\n

\u00ab\u00a0Je suis peu satisfait de mes travaux jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent. \u00c0 dater d\u2019aujourd\u2019hui, je veux ouvrir un nouveau chemin23<\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2014\u00a0Beethoven \u00e0 Krumpholz, en 1802.<\/p>\n

Priv\u00e9 de la possibilit\u00e9 d\u2019exprimer tout son talent et de gagner sa vie en tant qu\u2019interpr\u00e8te, il va se consacrer \u00e0 la\u00a0composition<\/a>\u00a0avec une grande force de caract\u00e8re. Au sortir de la crise de 1802 s\u2019annonce l\u2019h\u00e9ro\u00efsme triomphant de la\u00a0Troisi\u00e8me Symphonie<\/a><\/i>\u00a0dite\u00a0\u00ab\u00a0H\u00e9ro\u00efque<\/i>\u00a0\u00bb<\/span>.<\/p>\n

\n

<\/span>1802-1812\u00a0: la p\u00e9riode\u00a0H\u00e9ro\u00efque<\/i><\/h3>\n<\/div>\n
\n

<\/span>De l\u2019H\u00e9ro\u00efque<\/i>\u00a0\u00e0\u00a0Fidelio<\/i><\/h4>\n<\/div>\n
\"Peinture<\/a>
Bonaparte au pont d\u2019Arcole<\/i>\u00a0par\u00a0A.-J. Gros<\/a>, 1801.<\/figcaption><\/figure>\n

La\u00a0Troisi\u00e8me Symphonie<\/a><\/i>,\u00a0\u00ab\u00a0H\u00e9ro\u00efque\u00a0\u00bb<\/span><\/i>, marque une \u00e9tape capitale dans l\u2019\u0153uvre de Beethoven, non seulement en raison de sa puissance expressive et de sa longueur jusqu\u2019alors inusit\u00e9e, mais aussi parce qu’elle inaugure une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres brillantes, remarquables dans leur dur\u00e9e et dans leur \u00e9nergie, caract\u00e9ristiques du style de la p\u00e9riode m\u00e9diane de Beethoven dit\u00a0\u00ab\u00a0style h\u00e9ro\u00efque\u00a0\u00bb<\/span>. Le compositeur entend initialement d\u00e9dier cette symphonie au g\u00e9n\u00e9ral\u00a0Napol\u00e9on Bonaparte<\/a>, Premier consul de la R\u00e9publique fran\u00e7aise en qui il voit le sauveur des id\u00e9aux de la\u00a0R\u00e9volution<\/a>24<\/a><\/sup>. Mais en apprenant la proclamation de l’Empire fran\u00e7ais<\/a>\u00a0(mai\u00a01804<\/a>), il entre en fureur et rature f\u00e9rocement la d\u00e9dicacem<\/a><\/sup>, rempla\u00e7ant l\u2019intitul\u00e9\u00a0Buonaparte<\/i>\u00a0par la phrase\u00a0\u00ab\u00a0Grande symphonie H\u00e9ro\u00efque pour c\u00e9l\u00e9brer le souvenir d\u2019un grand homme\u00a0\u00bb<\/span><\/i>. La gen\u00e8se de la symphonie s\u2019\u00e9tend de\u00a01802<\/a>\u00a0\u00e0\u00a01804<\/a>\u00a0et la cr\u00e9ation publique, le\u00a026<\/a><\/sup>, et devant consid\u00e9rer \u2014\u00a0jusqu\u2019\u00e0 la composition de la\u00a0Neuvi\u00e8me<\/i>\u00a0\u2014 l\u2019H\u00e9ro\u00efque<\/i>\u00a0comme la meilleure de ses symphoniesn<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\"Le<\/a>
Le\u00a0Theater an der Wien<\/a>, haut lieu de la vie musicale \u00e0 Vienne au d\u00e9but du\u00a0XIX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, voit la cr\u00e9ation de plusieurs \u0153uvres majeures de Beethoven dont\u00a0Fidelio<\/a><\/i>\u00a0et la\u00a0Cinqui\u00e8me symphonie<\/a><\/i>.<\/figcaption><\/figure>\n

Dans l\u2019\u00e9criture pianistique aussi, le style \u00e9volue\u00a0: c\u2019est en\u00a01804<\/a>\u00a0la\u00a0Sonate pour piano\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a021<\/a><\/i>\u00a0d\u00e9di\u00e9e au comte Waldstein dont elle porte le nom, qui frappe ses ex\u00e9cutants par sa grande virtuosit\u00e9 et par les capacit\u00e9s qu\u2019elle exige de la part de l\u2019instrument. D\u2019un moule similaire na\u00eet la sombre et grandiose\u00a0Sonate pour piano\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a023<\/a><\/i>\u00a0dite\u00a0Appassionata<\/i>\u00a0(1805<\/a>), qui suit de peu le\u00a0Triple Concerto<\/a><\/i>\u00a0pour piano,\u00a0violon<\/a>,\u00a0violoncelle<\/a>\u00a0et orchestre (1804<\/a>). En juillet\u00a01805<\/a>, le compositeur fait la rencontre du compositeur\u00a0Luigi Cherubini<\/a>, pour qui il ne cache pas son admiration27<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\u00c0 trente-cinq ans, Beethoven s\u2019attaque au genre dans lequel Mozart s\u2019\u00e9tait le plus illustr\u00e9\u00a0: l\u2019op\u00e9ra<\/a>. Il s\u2019\u00e9tait enthousiasm\u00e9 en\u00a01801<\/a>\u00a0pour le livret\u00a0L\u00e9onore ou l\u2019Amour conjugal<\/i>\u00a0de\u00a0Jean-Nicolas Bouilly<\/a>, et l\u2019op\u00e9ra\u00a0Fidelio<\/a><\/i>, qui porte primitivement le titre-nom de son h\u00e9ro\u00efne\u00a0L\u00e9onore<\/i>, est \u00e9bauch\u00e9 d\u00e8s\u00a01803<\/a>. Mais l\u2019\u0153uvre donne \u00e0 son auteur des difficult\u00e9s impr\u00e9vues. Mal accueilli au d\u00e9part (trois repr\u00e9sentations seulement en\u00a01805<\/a>), Beethoven s\u2019estimant victime d\u2019une\u00a0cabale<\/a>,\u00a0Fidelio<\/i>\u00a0ne conna\u00eet pas moins de trois versions remani\u00e9es (1805<\/a>,\u00a01806<\/a>\u00a0et\u00a01814<\/a>) et il faut attendre la derni\u00e8re pour qu\u2019enfin l\u2019op\u00e9ra re\u00e7oive un accueil \u00e0 sa mesure. Bien qu\u2019il ait compos\u00e9 une pi\u00e8ce majeure du r\u00e9pertoire lyrique, cette exp\u00e9rience provoque l\u2019amertume du compositeur et il ne devait jamais se remettre \u00e0 ce genre, m\u00eame s\u2019il \u00e9tudia plusieurs autres projets dont un\u00a0Macbeth<\/i>\u00a0inspir\u00e9 de l\u2019\u0153uvre de\u00a0Shakespeare<\/a>o<\/a><\/sup>\u00a0et surtout un\u00a0Faust<\/a><\/i>\u00a0d\u2019apr\u00e8s Goethe, \u00e0 la fin de sa vie.<\/p>\n

\n

<\/span>L\u2019ind\u00e9pendance affirm\u00e9e<\/h4>\n<\/div>\n
\"Portrait<\/a>
Beethoven vers 1804 par J.W. M\u00e4hler, \u00e0 l\u2019\u00e9poque de la\u00a0Sonate Appassionata<\/a><\/i>\u00a0et de\u00a0Fidelio<\/a><\/i>. R\u00e9solu \u00e0\u00a0\u00ab\u00a0saisir le destin \u00e0 la gorge\u00a0\u00bb<\/span>28<\/a><\/sup>, il compose entre 1802 et 1812 des \u0153uvres brillantes et \u00e9nergiques caract\u00e9ristiques de son style\u00a0\u00ab\u00a0h\u00e9ro\u00efque\u00a0\u00bb<\/span>.<\/figcaption><\/figure>\n

Apr\u00e8s\u00a01805<\/a>, malgr\u00e9 l\u2019\u00e9chec retentissant de\u00a0Fidelio<\/a><\/i>, la situation de Beethoven est redevenue favorable. En pleine possession de sa vitalit\u00e9 cr\u00e9atrice, il semble s\u2019accommoder de son audition d\u00e9faillante et retrouver, pour un temps au moins, une vie sociale satisfaisante. Si l\u2019\u00e9chec d\u2019une relation intime avec\u00a0Jos\u00e9phine von Brunsvik<\/a>\u00a0(de)<\/span><\/a>7<\/a><\/sup>\u00a0est une nouvelle d\u00e9sillusion sentimentale pour le musicien, les ann\u00e9es\u00a01806<\/a>\u00a0\u00e0\u00a01808<\/a>\u00a0sont les plus fertiles de sa vie cr\u00e9atrice\u00a0: la seule ann\u00e9e 1806 voit la composition du\u00a0Concerto pour piano\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a04<\/a><\/i>, des trois\u00a0Quatuors \u00e0 cordes\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a07<\/a>,\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a08<\/a>\u00a0et\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a09<\/a><\/i>\u00a0d\u00e9di\u00e9s au comte\u00a0Andre\u00ef Razoumovski<\/a>, de la\u00a0Quatri\u00e8me Symphonie<\/a><\/i>\u00a0et du\u00a0Concerto pour violon<\/a><\/i>. \u00c0 l\u2019automne de cette ann\u00e9e, Beethoven accompagne son m\u00e9c\u00e8ne le prince\u00a0Carl Lichnowsky<\/a>\u00a0dans son ch\u00e2teau de\u00a0Sil\u00e9sie<\/a>\u00a0occup\u00e9e par l\u2019arm\u00e9e napol\u00e9onienne depuis\u00a0Austerlitz<\/a>\u00a0et fait \u00e0 l\u2019occasion de ce s\u00e9jour la plus \u00e9clatante d\u00e9monstration de sa volont\u00e9 d\u2019ind\u00e9pendance. Lichnowsky ayant menac\u00e9 de mettre Beethoven aux arr\u00eats s\u2019il s\u2019obstinait \u00e0 refuser de jouer du piano pour des officiers fran\u00e7ais stationn\u00e9s dans son ch\u00e2teau, le compositeur quitte son h\u00f4te apr\u00e8s une violente querelle et lui envoie le billet\u00a0:<\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0Prince, ce que vous \u00eates, vous l\u2019\u00eates par le hasard de la naissance. Ce que je suis, je le suis par moi.
\nDes princes, il y en a eu et il y en aura encore des milliers. Il n\u2019y a qu\u2019un Beethoven30<\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2014\u00a0Beethoven \u00e0 Lichnowsky, octobre 1806.<\/p>\n

S\u2019il se met en difficult\u00e9 en perdant la rente de son principal m\u00e9c\u00e8ne, Beethoven est parvenu \u00e0 s\u2019affirmer comme artiste ind\u00e9pendant et \u00e0 s\u2019affranchir symboliquement du m\u00e9c\u00e9nat aristocratique. D\u00e9sormais le style h\u00e9ro\u00efque peut atteindre son paroxysme. Donnant suite \u00e0 son souhait de\u00a0\u00ab\u00a0saisir le destin \u00e0 la gorge31<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb<\/span>, exprim\u00e9 \u00e0 Wegeler28<\/a><\/sup>\u00a0en\u00a032<\/a><\/sup>, Beethoven met en chantier la\u00a0Cinqui\u00e8me Symphonie<\/a><\/i>. \u00c0 travers son c\u00e9l\u00e8bre motif rythmique de quatre notes pr\u00e9c\u00e9d\u00e9es d’un silence, expos\u00e9 d\u00e8s la premi\u00e8re mesure et qui irradie toute l\u2019\u0153uvre, le musicien entend exprimer la lutte de l\u2019homme avec son destin, et son triomphe final. L\u2019ouverture\u00a0Coriolan<\/a><\/i>, avec laquelle elle partage la tonalit\u00e9 d\u2019ut mineur, date de cette m\u00eame \u00e9poque. Compos\u00e9e en m\u00eame temps que la\u00a0Cinqui\u00e8me<\/i>, la\u00a0Symphonie pastorale<\/a><\/i>\u00a0para\u00eet d\u2019autant plus contrast\u00e9e. D\u00e9crite par Michel Lecompte comme\u00a0\u00ab\u00a0la plus sereine, la plus d\u00e9tendue, la plus m\u00e9lodique des neuf symphonies\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0en m\u00eame temps que la plus atypique33<\/a><\/sup>, elle est l\u2019hommage \u00e0 la nature d\u2019un compositeur profond\u00e9ment amoureux de la campagne, dans laquelle il trouve depuis toujours le calme et la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 propices \u00e0 son inspiration. V\u00e9ritablement annonciatrice du\u00a0romantisme<\/a>\u00a0en musique, la\u00a0Pastorale<\/i>\u00a0porte en sous-titre cette phrase de Beethoven\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Expression du sentiment plut\u00f4t que peinture\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0et chacun de ses mouvements porte une indication descriptive\u00a0: la\u00a0symphonie \u00e0 programme<\/a>\u00a0\u00e9tait n\u00e9e.<\/p>\n

Le concert donn\u00e9 par Beethoven le\u00a0celle du\u00a0Cinqui\u00e8me Symphonie<\/a><\/i>, la\u00a0Symphonie pastorale<\/a><\/i>, le\u00a0Concerto pour piano\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a04<\/a><\/i>, la\u00a0Fantaisie chorale<\/a><\/i>\u00a0pour piano et orchestre et deux hymnes de la\u00a0Messe en ut majeur<\/a><\/i>\u00a0compos\u00e9e pour le prince\u00a0Esterh\u00e1zy<\/a>\u00a0en 1807p<\/a><\/sup>. Ce fut la derni\u00e8re apparition de Beethoven comme soliste. Ne parvenant pas \u00e0 obtenir un poste officiel \u00e0 Vienne, il avait d\u00e9cid\u00e9 de quitter la ville et voulait ainsi lui montrer l’ampleur de ce qu’elle perdait. \u00c0 la suite de ce concert, des m\u00e9c\u00e8nes lui assur\u00e8rent une rente lui permettant de demeurer dans la capitale34<\/a><\/sup>. Apr\u00e8s la mort de Haydn en mai\u00a01809<\/a>q<\/a><\/sup>, bien qu\u2019il lui rest\u00e2t des adversaires d\u00e9termin\u00e9s, il ne se trouve plus gu\u00e8re de monde pour contester la place de Beethoven dans le panth\u00e9on des musiciens.<\/p>\n

\n

<\/span>La maturit\u00e9 artistique<\/h4>\n<\/div>\n
\"Portrait<\/a>
Goethe juge Beethoven\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Je n\u2019ai encore jamais vu un artiste plus puissamment concentr\u00e9, plus \u00e9nergique, plus int\u00e9rieur. (\u2026) C\u2019est malheureusement une personnalit\u00e9 tout \u00e0 fait indompt\u00e9e\u00a0\u00bb<\/span>2<\/a><\/sup>. Beethoven esp\u00e9rait beaucoup de sa rencontre en 1812 avec le po\u00e8te, mais il n\u2019y trouva qu\u2019une indiff\u00e9rence calcul\u00e9e.
\nPortrait de J.H.W. Tischbein, 1787.<\/figcaption><\/figure>\n

En\u00a01808<\/a>, Beethoven re\u00e7oit de\u00a0J\u00e9r\u00f4me Bonaparte<\/a>, alors roi de\u00a0Westphalie<\/a>, la proposition du poste de ma\u00eetre de chapelle \u00e0 sa Cour de\u00a0Kassel<\/a>. Il semble que, pendant un moment, le compositeur ait song\u00e9 \u00e0 accepter ce poste prestigieux qui, s\u2019il remettait en cause son ind\u00e9pendance si ch\u00e8rement d\u00e9fendue, lui e\u00fbt assur\u00e9 une situation sociale confortable. C\u2019est alors qu\u2019un sursaut patriotique s\u2019empare de l\u2019aristocratie viennoise (1809). Refusant de laisser partir leur musicien national, l\u2019archiduc Rodolphe<\/a>, le\u00a0prince Kinsky<\/a>\u00a0et le\u00a0prince Lobkowitz<\/a>\u00a0s\u2019allient pour assurer \u00e0 Beethoven, s\u2019il reste \u00e0 Vienne, une\u00a0rente viag\u00e8re<\/a>\u00a0de 4\u00a0000\u00a0florins<\/a><\/abbr>\u00a0annuels, somme consid\u00e9rable pour l\u2019\u00e9poque35<\/a><\/sup>. Beethoven accepte, voyant son espoir d\u2019\u00eatre d\u00e9finitivement \u00e0 l\u2019abri du besoin aboutir, mais la\u00a0reprise de la guerre<\/a>\u00a0entre l\u2019Autriche et la France au printemps 1809 remet tout en cause. La famille imp\u00e9riale est contrainte de quitter Vienne occup\u00e9e, la grave crise \u00e9conomique qui s\u2019empare de l\u2019Autriche apr\u00e8s\u00a0Wagram<\/a>\u00a0et le\u00a0trait\u00e9 de Sch\u00f6nbrunn<\/a>\u00a0impos\u00e9 par\u00a0Napol\u00e9on<\/a>\u00a0ruine l\u2019aristocratie et provoque la d\u00e9valuation de la monnaie autrichienne. Beethoven aura de la difficult\u00e9 \u00e0 se faire payer, sauf par l’archiduc Rodolphe, qui le soutiendra pendant de longues ann\u00e9es36<\/a><\/sup>,<\/sup>37<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Dans l’imm\u00e9diat, le catalogue continue de s\u2019enrichir\u00a0: les ann\u00e9es\u00a01809<\/a>\u00a0et\u00a01810<\/a>\u00a0voient la composition du\u00a0Concerto pour piano\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a05<\/a><\/i>, \u0153uvre virtuose que cr\u00e9e\u00a0Carl Czerny<\/a>, de la musique de sc\u00e8ne pour la pi\u00e8ce\u00a0Egmont<\/a><\/i>\u00a0de Goethe et du\u00a0Quatuor \u00e0 cordes\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a010<\/a><\/i>\u00a0dit\u00a0\u00ab\u00a0Les Harpes\u00a0\u00bb<\/span><\/i>. C\u2019est pour le d\u00e9part impos\u00e9 de son \u00e9l\u00e8ve et ami l\u2019archiduc Rodolphe, plus jeune fils de la famille imp\u00e9riale, que Beethoven compose la\u00a0Sonate\u00a0\u00ab\u00a0Les Adieux\u00a0\u00bb<\/span><\/a><\/i>. Les ann\u00e9es\u00a01811<\/a>\u00a0et\u00a01812<\/a>\u00a0voient le compositeur atteindre l\u2019apog\u00e9e de sa vie cr\u00e9atrice. Le\u00a0Trio \u00e0 l\u2019Archiduc<\/a><\/i>\u00a0puis les\u00a0Septi\u00e8me<\/a><\/i>\u00a0et\u00a0Huiti\u00e8me symphonies<\/a><\/i>\u00a0sont le point d\u2019orgue de la p\u00e9riode h\u00e9ro\u00efque.<\/p>\n

Sur le plan personnel, Beethoven est profond\u00e9ment affect\u00e9 en\u00a01810<\/a>\u00a0par l\u2019\u00e9chec d\u2019un projet de mariage avec\u00a0Therese Malfatti<\/a>, potentielle d\u00e9dicataire de la c\u00e9l\u00e8bre\u00a0La Lettre \u00e0 \u00c9lise<\/a><\/i>. La vie sentimentale de Beethoven a suscit\u00e9 d\u2019abondants commentaires de la part de ses biographes. Le compositeur s\u2019\u00e9prit \u00e0 de nombreuses reprises de jolies femmes, le plus souvent mari\u00e9es, mais jamais ne connut ce bonheur conjugal qu\u2019il appelait de ses v\u0153ux et dont il faisait l\u2019apologie dans\u00a0Fidelio<\/a><\/i>. Ses amiti\u00e9s amoureuses avec\u00a0Giulietta Guicciardi<\/a>\u00a0(inspiratrice de la\u00a0Sonate \u00ab\u00a0Clair de lune\u00a0\u00bb<\/a>),\u00a0Th\u00e9r\u00e8se von Brunsvik<\/a>\u00a0(d\u00e9dicataire de la\u00a0Sonate pour piano\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a024<\/a><\/i>), Maria von Erd\u00f6dy (qui re\u00e7ut les deux\u00a0Sonates pour violoncelle\u00a0opus 102<\/span><\/a><\/i>) ou encore Amalie Sebald rest\u00e8rent d\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8res exp\u00e9riences. Outre l\u2019\u00e9chec de ce projet de mariage, l\u2019autre \u00e9v\u00e9nement majeur de la vie amoureuse du musicien fut la r\u00e9daction, en\u00a01812<\/a>, de la bouleversante\u00a0Lettre \u00e0 l\u2019immortelle Bien-aim\u00e9e<\/a>\u00a0dont la d\u00e9dicataire reste inconnue, m\u00eame si les noms de Jos\u00e9phine von Brunsvik et surtout d\u2019Antonia Brentano38<\/a><\/sup>,<\/sup>7<\/a><\/sup>\u00a0sont ceux qui ressortent le plus nettement de l\u2019\u00e9tude de\u00a0Jean<\/a>\u00a0et\u00a0Brigitte Massin<\/a>39<\/a><\/sup>\u00a0et de\u00a0Maynard Solomon<\/a>40<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\n
Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0Lettre \u00e0 l’immortelle Bien-aim\u00e9e<\/a><\/i>.<\/div>\n<\/div>\n
\n

<\/span>1813-1817\u00a0: les ann\u00e9es sombres<\/h3>\n<\/div>\n
\n
\n
\n
\"Goethe<\/a><\/div>\n<\/div>\n
\n
File:Incident Teplitz 1812.png<\/a><\/div>\n

Goethe s\u2019incline devant la famille imp\u00e9riale mais pas Beethoven qui passe son chemin. C’est l\u2019incident de\u00a0Teplitz<\/a>\u00a0en juillet 1812 par Carl Rohling (1887).<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Le mois de juillet\u00a01812<\/a>, abondamment comment\u00e9 par les biographes du musicien, marque un nouveau tournant dans la vie de Beethoven. S\u00e9journant en cure thermale dans la r\u00e9gion de\u00a0Teplitz<\/a>\u00a0et de\u00a0Carlsbad<\/a>, il r\u00e9dige l\u2019\u00e9nigmatique\u00a0Lettre \u00e0 l’immortelle Bien-aim\u00e9e<\/a><\/i>\u00a0et fait la rencontre infructueuse de Goethe par l\u2019entremise de\u00a0Bettina Brentano<\/a>. Pour des raisons qui demeurent mal pr\u00e9cis\u00e9es, c\u2019est aussi le d\u00e9but d\u2019une longue p\u00e9riode de st\u00e9rilit\u00e9 dans la vie cr\u00e9atrice du musicien. On sait que les ann\u00e9es qui suivirent 1812 co\u00efncid\u00e8rent avec plusieurs \u00e9v\u00e9nements dramatiques dans la vie de Beethoven, \u00e9v\u00e9nements qu\u2019il dut surmonter seul, tous ses amis ou presque ayant quitt\u00e9 Vienne pendant la\u00a0guerre de 1809<\/a>, mais rien n\u2019explique enti\u00e8rement cette rupture apr\u00e8s dix ann\u00e9es d\u2019une telle f\u00e9condit\u00e9.<\/p>\n

Malgr\u00e9 l\u2019accueil tr\u00e8s favorable r\u00e9serv\u00e9 par le public \u00e0 la\u00a0Septi\u00e8me symphonie<\/a><\/i>\u00a0et \u00e0 la\u00a0Victoire de Wellington<\/a><\/i>\u00a0(d\u00e9cembre\u00a01813<\/a>), malgr\u00e9 la reprise enfin triomphale de\u00a0Fidelio<\/a><\/i>\u00a0dans sa version d\u00e9finitive (mai\u00a01814<\/a>), Beethoven perd peu \u00e0 peu les faveurs de Vienne toujours nostalgique de Mozart et acquise \u00e0 la musique plus l\u00e9g\u00e8re de\u00a0Rossini<\/a>. Le tapage fait autour du\u00a0Congr\u00e8s de Vienne<\/a>, o\u00f9 Beethoven est encens\u00e9 comme musicien national41<\/a><\/sup>, ne masque pas longtemps la condescendance grandissante des Viennois \u00e0 son \u00e9gard. En outre, le durcissement du r\u00e9gime impos\u00e9 par\u00a0Metternich<\/a>\u00a0le place dans une situation d\u00e9licate, la police viennoise \u00e9tant depuis longtemps au fait des convictions d\u00e9mocratiques et r\u00e9volutionnaires dont le compositeur se cache de moins en moins. Sur le plan personnel, l\u2019\u00e9v\u00e9nement majeur vient de la mort de son fr\u00e8re Kaspar-Karl le\u00a042<\/a><\/sup>. Beethoven, qui lui avait promis de diriger l\u2019\u00e9ducation de son fils Karl, doit faire face \u00e0 une interminable s\u00e9rie de proc\u00e8s contre sa belle-s\u0153ur pour obtenir la tutelle exclusive de son neveu, finalement gagn\u00e9e en 18202<\/a><\/sup>. Malgr\u00e9 toute la bonne volont\u00e9 et l\u2019attachement du compositeur, ce neveu allait devenir pour lui, et jusqu\u2019\u00e0 la veille de sa mort, une source in\u00e9puisable de tourment. De ces ann\u00e9es sombres, o\u00f9 sa surdit\u00e9 devient totale, seuls \u00e9mergent quelques rares chefs-d\u2019\u0153uvre\u00a0: les\u00a0Sonates pour violoncelle\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a04 et 5<\/a><\/i>\u00a0d\u00e9di\u00e9es \u00e0 sa confidente Maria von Erd\u00f6dy (1815<\/a>), la\u00a0Sonate pour piano\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a028<\/a><\/i>\u00a0(1816<\/a>) et le cycle de lieder\u00a0\u00c0 la Bien-aim\u00e9e lointaine<\/a><\/i>\u00a0(An die ferne Geliebte<\/i><\/span>, 1815-1816), sur des po\u00e8mes d\u2019Alois Jeitteles<\/a>.<\/p>\n

Tandis que sa situation mat\u00e9rielle devient de plus en plus pr\u00e9occupante, Beethoven tombe gravement malade entre 1816 et\u00a01817<\/a>\u00a0et semble une nouvelle fois proche du suicide. Pourtant, sa force morale et sa volont\u00e9 reprennent encore une fois leurs droits, avec le soutien et l’amiti\u00e9 que lui apporte la factrice de pianos\u00a0Nannette Streicher<\/a>. Tourn\u00e9 vers l\u2019introspection<\/a>\u00a0et la\u00a0spiritualit\u00e9<\/a>, pressentant l\u2019importance de ce qu\u2019il lui reste \u00e0 \u00e9crire pour\u00a0\u00ab\u00a0les temps \u00e0 venir\u00a0\u00bb<\/span>, il trouve la force de surmonter ces \u00e9preuves pour entamer une derni\u00e8re p\u00e9riode cr\u00e9atrice qui lui apportera probablement ses plus grandes r\u00e9v\u00e9lations. Neuf ans avant la cr\u00e9ation de la\u00a0Neuvi\u00e8me Symphonie<\/a><\/i>, Beethoven r\u00e9sume en une phrase ce qui va devenir \u00e0 bien des \u00e9gards l\u2019\u0153uvre de toute sa vie (1815)\u00a0:<\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0Nous, \u00eatres limit\u00e9s \u00e0 l\u2019esprit infini, sommes uniquement n\u00e9s pour la joie et pour la souffrance. Et on pourrait presque dire que les plus \u00e9minents s\u2019emparent de la joie en traversant la souffrance (Durch Leiden, Freude<\/i><\/span>)r<\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

1818-1827\u00a0: le dernier Beethoven<\/h3>\n<\/div>\n
\n

<\/span>La Messe en r\u00e9 et l\u2019adieu au piano<\/h4>\n<\/div>\n
\"Page<\/a>
Une page manuscrite de la\u00a0Sonate pour piano\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a030<\/a>\u00a0(1820<\/a>).<\/figcaption><\/figure>\n

Les forces de Beethoven reviennent \u00e0 la fin de\u00a01817<\/a>, \u00e9poque \u00e0 laquelle il \u00e9bauche une nouvelle sonate qu\u2019il destine au\u00a0piano-forte<\/a>\u00a0le plus r\u00e9cent (Hammerklavier<\/i><\/span>\u00a0en allemand), et qu\u2019il envisage comme la plus vaste de toutes celles qu\u2019il a compos\u00e9es jusque-l\u00e0. Exploitant jusqu\u2019aux limites les possibilit\u00e9s de l\u2019instrument, durant pr\u00e8s de cinquante minutes, la\u00a0Grande Sonate pour \u00ab\u00a0Hammerklavier<\/span>\u00a0\u00bb<\/a><\/i>\u00a0opus 106 laisse indiff\u00e9rents les contemporains de Beethoven qui la jugent injouable et estiment que, d\u00e9sormais, la surdit\u00e9 du musicien lui rend impossible l\u2019appr\u00e9ciation correcte des possibilit\u00e9s sonores. \u00c0 l\u2019exception de la\u00a0Neuvi\u00e8me Symphonie<\/i>, il en est de m\u00eame pour l\u2019ensemble des derni\u00e8res \u0153uvres du ma\u00eetre, dont lui-m\u00eame a conscience qu\u2019elles sont tr\u00e8s en avance sur leur temps. Se souciant peu des dol\u00e9ances des interpr\u00e8tes, il d\u00e9clare \u00e0 son \u00e9diteur en\u00a01819<\/a>\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Voil\u00e0 une sonate qui donnera de la besogne aux pianistes, quand on la jouera dans cinquante ans44<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb<\/span>. \u00c0 partir de cette \u00e9poque, enferm\u00e9 dans sa surdit\u00e9, il doit se r\u00e9soudre \u00e0 communiquer avec son entourage par l\u2019interm\u00e9diaire de cahiers de conversation qui, si une grande partie en a \u00e9t\u00e9 d\u00e9truite ou perdue, constituent aujourd\u2019hui un t\u00e9moignage irrempla\u00e7able sur cette derni\u00e8re p\u00e9riode. S’il est av\u00e9r\u00e9 qu’il utilisait une baguette en bois entre les dents, appuy\u00e9e sur la caisse du piano pour sentir les vibrations, l’anecdote des pieds de piano sci\u00e9s est historiquement moins certaine\u00a0: le compositeur aurait sci\u00e9 ces pieds afin de pouvoir jouer assis par terre pour percevoir les vibrations des sons transmises par le sol45<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Beethoven a toujours \u00e9t\u00e9 croyant, sans \u00eatre un pratiquant assidu, mais sa ferveur\u00a0chr\u00e9tienne<\/a>\u00a0s\u2019accro\u00eet notablement au sortir de ces ann\u00e9es difficiles, ainsi qu\u2019en t\u00e9moignent les nombreuses citations de caract\u00e8re religieux qu\u2019il recopie dans ses cahiers \u00e0 partir de 1817s<\/a><\/sup>. Aucune preuve d\u00e9terminante n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 apport\u00e9e aux rumeurs selon lesquelles il aurait appartenu \u00e0 la franc-ma\u00e7onnerie.<\/p>\n

Au printemps de\u00a01818<\/a>\u00a0lui vient l\u2019id\u00e9e d\u2019une grande \u0153uvre religieuse qu\u2019il envisage d\u2019abord comme une messe d\u2019intronisation pour l\u2019archiduc Rodolphe, qui doit \u00eatre \u00e9lev\u00e9 au rang d\u2019archev\u00eaque d\u2019Olm\u00fctz<\/a>\u00a0quelques mois plus tard. Mais la colossale\u00a0Missa solemnis<\/a><\/i>\u00a0en r\u00e9 majeur r\u00e9clame au musicien quatre ann\u00e9es de travail opini\u00e2tre (1818-1822) et la messe n\u2019est remise \u00e0 son d\u00e9dicataire qu\u2019en\u00a01823<\/a>. Beethoven \u00e9tudie longuement les messes de Bach et\u00a0Le Messie<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Haendel<\/a>\u00a0durant la composition de la\u00a0Missa solemnis<\/i>\u00a0qu\u2019il d\u00e9clarera \u00e0 plusieurs reprises \u00eatre\u00a0\u00ab\u00a0sa meilleure \u0153uvre, son plus grand ouvrage\u00a0\u00bb<\/span>. Parall\u00e8lement \u00e0 ce travail sont compos\u00e9es les trois derni\u00e8res\u00a0Sonates pour piano<\/i>\u00a0(no<\/sup><\/abbr>\u00a030<\/a>,\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a031<\/a>\u00a0et\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a032<\/a>) dont la derni\u00e8re, l\u2019opus 111<\/span><\/a>, s\u2019ach\u00e8ve sur une\u00a0arietta<\/i>\u00a0\u00e0\u00a0variations<\/a>\u00a0d\u2019une haute spiritualit\u00e9 qui aurait pu \u00eatre sa derni\u00e8re page pour piano. Mais il lui reste \u00e0 composer un ultime chef-d\u2019\u0153uvre pianistique\u00a0: l\u2019\u00e9diteur\u00a0Anton Diabelli<\/a>\u00a0invite en\u00a01822<\/a>\u00a0l\u2019ensemble des compositeurs de son temps \u00e0 \u00e9crire une variation sur une\u00a0valse<\/a>\u00a0tr\u00e8s simple de sa composition. Apr\u00e8s s\u2019\u00eatre d\u2019abord moqu\u00e947<\/a><\/sup>\u00a0de cette valse, Beethoven d\u00e9passe le but propos\u00e9 et en tire un recueil de\u00a033 Variations<\/span><\/a><\/i>\u00a0que Diabelli lui-m\u00eame estime comparable aux c\u00e9l\u00e8bres\u00a0Variations Goldberg<\/a><\/i>\u00a0de Bach48<\/a><\/sup>, compos\u00e9es quatre-vingts ans plus t\u00f4t.<\/p>\n

\n

<\/span>La\u00a0Neuvi\u00e8me Symphonie<\/i>\u00a0et les derniers quatuors<\/h4>\n<\/div>\n
\n
\n
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\"Beethoven<\/a><\/div>\n<\/div>\n
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File:Beethoven Waldmuller 1823.jpg<\/a><\/div>\n

Beethoven en 1823, \u00e0 l\u2019\u00e9poque de la composition des\u00a0Variations Diabelli<\/a><\/i>\u00a0et de la\u00a0Neuvi\u00e8me symphonie<\/i>. Mur\u00e9 dans sa surdit\u00e9 devenue totale, il ne communique plus avec son entourage que par l\u2019interm\u00e9diaire de cahiers de conversation.
\nPortrait de\u00a0F.G. Waldm\u00fcller<\/a>\u00a0(1823).<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

La composition de la\u00a0Neuvi\u00e8me Symphonie<\/a><\/i>\u00a0d\u00e9bute au lendemain de l\u2019ach\u00e8vement de la\u00a0Missa solemnis<\/i>, mais cette \u0153uvre a une gen\u00e8se extr\u00eamement complexe dont la compr\u00e9hension n\u00e9cessite de remonter \u00e0 la jeunesse de Beethoven, qui d\u00e8s avant son d\u00e9part de Bonn, envisageait de mettre en musique l\u2019Ode \u00e0 la joie<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Schiller<\/a>49<\/a><\/sup>. \u00c0 travers son inoubliable\u00a0finale<\/a><\/i>\u00a0o\u00f9 sont introduits des\u00a0ch\u0153urs<\/a>, innovation dans l\u2019\u00e9criture symphonique<\/a>, la\u00a0Neuvi\u00e8me symphonie<\/i>\u00a0appara\u00eet, dans la lign\u00e9e de la\u00a0Cinqui\u00e8me<\/i>, comme une \u00e9vocation musicale du triomphe de la joie et de la fraternit\u00e9 sur le d\u00e9sespoir, et prend la dimension d\u2019un message humaniste et universel. La symphonie est cr\u00e9\u00e9e devant un public enthousiaste le\u00a0Prusse<\/a>\u00a0et en Angleterre, o\u00f9 la renomm\u00e9e du musicien est depuis longtemps \u00e0 la mesure de son g\u00e9nie, que la symphonie conna\u00eet le succ\u00e8s le plus fulgurant. Plusieurs fois invit\u00e9 \u00e0 Londres comme l\u2019avait \u00e9t\u00e9 Joseph Haydn, Beethoven a \u00e9t\u00e9 tent\u00e9 vers la fin de sa vie de voyager en Angleterre, pays qu\u2019il admire pour sa vie culturelle et pour sa d\u00e9mocratie et qu\u2019il oppose syst\u00e9matiquement \u00e0 la frivolit\u00e9 de la vie viennoiset<\/a><\/sup>, mais ce projet ne se r\u00e9alisera pas et Beethoven ne conna\u00eetra jamais le pays de son idole Haendel, dont l\u2019influence est particuli\u00e8rement sensible dans la p\u00e9riode tardive de Beethoven, qui compose dans son style, entre\u00a01822<\/a>\u00a0et\u00a01823<\/a>, l\u2019ouverture\u00a0La Cons\u00e9cration de la maison<\/a><\/i>.<\/p>\n

Les cinq derniers\u00a0Quatuors \u00e0 cordes<\/i>\u00a0(no<\/sup><\/abbr>\u00a012<\/a>,\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a013<\/a>,\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a014<\/a>,\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a015<\/a>,\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a016<\/a>) mettent le point final \u00e0 la production musicale de Beethoven. Par leur caract\u00e8re visionnaire, renouant avec des formes anciennes (utilisation du\u00a0mode lydien<\/a>\u00a0dans le\u00a0Quatuor\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a015<\/a><\/i>), ils marquent l\u2019aboutissement des recherches de Beethoven dans la musique de chambre. Les grands mouvements lents \u00e0 teneur dramatique (Cavatine<\/i>\u00a0du\u00a0Quatuor\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a013<\/a><\/i>,\u00a0Chant d\u2019action de gr\u00e2ce sacr\u00e9e d\u2019un convalescent \u00e0 la Divinit\u00e9<\/i>\u00a0du\u00a0Quatuor\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a015<\/a><\/i>) annoncent le romantisme tout proche. \u00c0 ces cinq quatuors, compos\u00e9s dans la p\u00e9riode\u00a01824<\/a>–1826<\/a>, il faut encore ajouter la\u00a0Grande Fugue<\/a><\/i>\u00a0en si b\u00e9mol majeur, opus 133, qui est au d\u00e9part le mouvement conclusif du\u00a0Quatuor\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a013<\/a><\/i>, mais que Beethoven s\u00e9parera \u00e0 la demande de son \u00e9diteur. \u00c0 la fin de l\u2019\u00e9t\u00e9\u00a01826<\/a>, alors qu\u2019il ach\u00e8ve son\u00a0Quatuor\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a016<\/a><\/i>, Beethoven projette encore de nombreuses \u0153uvres51<\/a><\/sup>\u00a0: une\u00a0Dixi\u00e8me Symphonie<\/a><\/i>, dont il existe quelques esquisses\u00a0; une ouverture sur le nom de Bach\u00a0; un\u00a0Faust<\/i>\u00a0inspir\u00e9 de la pi\u00e8ce de Goethe\u00a0; un oratorio sur le th\u00e8me de\u00a0Sa\u00fcl<\/a>\u00a0et\u00a0David<\/a>, un autre sur le th\u00e8me des\u00a0\u00c9l\u00e9ments<\/i>\u00a0; un\u00a0Requiem<\/i>. Mais le\u00a052<\/a><\/sup>. L\u2019affaire fait scandale, et Beethoven boulevers\u00e9 part se reposer chez son fr\u00e8re Johann \u00e0 Gneixendorf dans la r\u00e9gion de Krems-sur-le-Danube, en compagnie de son neveu convalescent. C\u2019est l\u00e0 qu\u2019il \u00e9crit sa derni\u00e8re \u0153uvre, un\u00a0allegro<\/i>\u00a0pour remplacer la\u00a0Grande Fugue<\/i>\u00a0comme finale du\u00a0Quatuor\u00a0no<\/sup><\/abbr>\u00a013<\/a><\/i>.<\/p>\n

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La fin<\/h4>\n<\/div>\n
\"Peinture<\/a>
Les\u00a0fun\u00e9railles de Beethoven<\/i>\u00a0le\u00a0

De retour \u00e0 Vienne en d\u00e9cembre\u00a01826<\/a>, Beethoven contracte une double\u00a0pneumonie<\/a>\u00a0dont il ne peut se relever\u00a0: les quatre derniers mois de sa vie sont marqu\u00e9s par des douleurs permanentes et une terrible d\u00e9t\u00e9rioration physique.<\/p>\n

La cause directe de la mort du musicien, selon les observations de son dernier m\u00e9decin le docteur Wawruch, semble \u00eatre une d\u00e9compensation de\u00a0cirrhose h\u00e9patique<\/a>u<\/a><\/sup>. Diff\u00e9rentes causes ont depuis \u00e9t\u00e9 propos\u00e9es\u00a0:\u00a0cirrhose<\/a>\u00a0alcoolique,\u00a0syphilis<\/a>,\u00a0h\u00e9patite aigu\u00eb<\/a>,\u00a0sarco\u00efdose<\/a>,\u00a0maladie de Whipple<\/a>,\u00a0maladie de Crohn<\/a>53<\/a><\/sup>,<\/sup>54<\/a><\/sup>, pr\u00e9disposition g\u00e9n\u00e9tique55<\/a><\/sup>, infection par le\u00a0virus de l’h\u00e9patite B<\/a>55<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Une autre hypoth\u00e8se, controvers\u00e9e56<\/a><\/sup>, est que Beethoven pourrait aussi avoir \u00e9t\u00e9 atteint de la\u00a0maladie osseuse de Paget<\/a>\u00a0(selon une autopsie faite \u00e0 Vienne le\u00a0Karl Rokitansky<\/a>\u00a0qui \u00e9voque une vo\u00fbte cr\u00e2nienne uniform\u00e9ment dense et \u00e9paisse et des nerfs auditifs d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9s57<\/a><\/sup>). Le musicien souffrait de d\u00e9formations compatibles avec la\u00a0maladie osseuse de Paget<\/a>\u00a0; sa t\u00eate semble avoir continu\u00e9 \u00e0 grandir \u00e0 l’\u00e2ge adulte (\u00e0 la fin de sa vie, il ne rentrait plus dans son chapeau ni dans ses chaussures)\u00a0; son front est devenu pro\u00e9minent, sa m\u00e2choire \u00e9tait grande et son menton saillant. Il est possible qu’une compression de certains nerfs cr\u00e2niens, notamment le\u00a0nerf auditif<\/a>\u00a0(huiti\u00e8me nerf cr\u00e2nien) ait affect\u00e9 son ou\u00efev<\/a><\/sup>\u00a0; c’est l’une des hypoth\u00e8ses r\u00e9trospectivement apport\u00e9es pour expliquer son humeur et sa surdit\u00e9 (qui a d\u00e9but\u00e9 vers vingt-sept ans et \u00e9tait totale \u00e0 quarante-quatre ans)57<\/a><\/sup>.<\/p>\n

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\n
\n
\"Tombe<\/a><\/div>\n<\/div>\n
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File:Zentralfriedhof Vienna – Beethoven.JPG<\/a><\/div>\n

Tombe de Beethoven.
\nZentralfriedhof<\/a>\u00a0de Vienne.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Une explication du d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, appuy\u00e9e sur des analyses de cheveux et de fragments osseux, est qu\u2019il aurait souffert toute la fin de sa vie (ind\u00e9pendamment de sa surdit\u00e9, le compositeur se plaignait r\u00e9guli\u00e8rement de douleurs abdominales et de troubles de la vision) d\u2019un\u00a0saturnisme<\/a>\u00a0chronique58<\/a><\/sup>\u00a0combin\u00e9 avec une d\u00e9ficience g\u00e9n\u00e9tique l\u2019emp\u00eachant d\u2019\u00e9liminer le plomb absorb\u00e9 par son organisme. Cependant, l’authenticit\u00e9 de la boucle de cheveux a \u00e9t\u00e9 invalid\u00e9e en 2023 par une analyse g\u00e9n\u00e9tique55<\/a><\/sup>. L\u2019origine la plus probable de cette intoxication au plomb est la consommation de vin. Beethoven, grand amateur de vin du Rhin et de\u00a0\u00ab\u00a0vin de Hongrie59<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0bon march\u00e9, avait l\u2019habitude de boire dans une coupe en cristal de plomb ces vins\u00a0\u00ab\u00a0sucr\u00e9s\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0\u00e0 l\u2019\u00e9poque au sel de plomb60<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Jusqu\u2019\u00e0 la fin, le compositeur reste entour\u00e9 de ses proches amis, notamment Karl Holz,\u00a0Anton Schindler<\/a>\u00a0et Stephan von Breuning. Quelques semaines avant sa mort, il aurait re\u00e7u la visite de\u00a0Franz Schubert<\/a>w<\/a><\/sup>, qu\u2019il ne connaissait pas et regrettait de d\u00e9couvrir si tardivement[r\u00e9f.\u00a0n\u00e9cessaire]<\/span><\/a><\/sup>. C\u2019est \u00e0 son ami le compositeur\u00a0Ignaz Moscheles<\/a>, promoteur de sa musique \u00e0 Londres, qu\u2019il envoie sa derni\u00e8re lettre dans laquelle il promet encore aux Anglais de leur composer une nouvelle symphonie pour les remercier de leur soutien61<\/a><\/sup>. Mais le\u00a026<\/a>\u00a0mars<\/a>\u00a01827<\/a><\/time>, Ludwig van Beethoven meurt \u00e0 l\u2019\u00e2ge de cinquante-six ans. Alors que Vienne ne se souciait plus gu\u00e8re de son sort depuis des mois, ses fun\u00e9railles, le\u00a0Grillparzer<\/a>62<\/a><\/sup>\u00a0et prononc\u00e9e par l’acteur\u00a0Heinrich Ansch\u00fctz<\/a>42<\/a><\/sup>. Beethoven repose au\u00a0cimeti\u00e8re central de Vienne<\/a>.<\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0Il sait tout, mais nous ne pouvons pas tout comprendre encore, et il coulera beaucoup d\u2019eau dans le Danube avant que tout ce que cet homme a cr\u00e9\u00e9 soit universellement comprisx<\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2014\u00a0Schubert, en 1827.<\/p>\n

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<\/span>Le\u00a0mythe<\/i>\u00a0beethov\u00e9nien<\/h2>\n<\/div>\n

De son vivant, Beethoven \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 un mythe, ce que l’on appellerait aujourd’hui un compositeur \u00ab\u00a0culte\u00a0\u00bb. Traversant les genres artistiques, d\u00e9passant les fronti\u00e8res culturelles et g\u00e9ographiques, il devient en m\u00eame temps le signe d’une tradition et le symbole d’une modernit\u00e9 sans cesse renouvel\u00e9e.<\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0La l\u00e9gende finit toujours par avoir raison contre l’histoire, et la cr\u00e9ation du mythe est la victoire supr\u00eame de l’art.<\/i>\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2014\u00a0Emmanuel Buenzod<\/a>, Pouvoir de Beethoven\u00a0; Les lettres et la musique. \u00c9dition A. Corr\u00e9a, 1936.<\/p>\n

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Le musicien du peuple allemand<\/h3>\n<\/div>\n
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\"Buste<\/a><\/div>\n<\/div>\n
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File:MuMA – Bourdelle – Beethoven.JPG<\/a><\/div>\n

Buste en bronze de Beethoven, 1902, d’Antoine Bourdelle<\/a>.\u00a0Mus\u00e9e d’art moderne Malraux<\/a>\u00a0du Havre.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Tandis qu’en France, le\u00a0mythe Beethoven<\/i>\u00a0se situait seulement sur le plan musical et \u00e9thique, d\u00e9veloppant l’image d’un musicien r\u00e9publicain pour le peuple, ou anim\u00e9 d’une exigence esth\u00e9tique absolue \u2014\u00a0avec ses\u00a0quatuors<\/a>\u00a0notamment\u00a0\u2014 pour les belles \u00e2mes, il en allait diff\u00e9remment en Allemagne pour d’\u00e9videntes raisons politiques.<\/p>\n

Apr\u00e8s la constitution du Reich allemand du\u00a0Kulturkampf<\/a>\u00a0national.\u00a0Bismarck<\/a>\u00a0avouait d’ailleurs sa pr\u00e9dilection pour un compositeur qui lui procurait une saine \u00e9nergie. D\u00e8s lors, on entendit la musique de Beethoven \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du chant nationaliste\u00a0Die Wacht am Rhein<\/a><\/i>.<\/p>\n

Richard Wagner<\/a>\u00a0avait \u00e9crit en 1840 une int\u00e9ressante\u00a0nouvelle<\/a>,\u00a0Une visite \u00e0 Beethoven<\/i>.\u00a0\u00c9pisode de la vie d\u2019un musicien allemand<\/i>, dans laquelle il se mettait dans la peau d’un jeune compositeur rencontrant Beethoven au lendemain de la cr\u00e9ation de\u00a0Fidelio<\/a><\/i>\u00a0et faisait d\u00e9velopper par le\u00a0\u00ab\u00a0grand sourd\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0des id\u00e9es tr\u00e8s wagn\u00e9riennes sur l’op\u00e9ra. Wagner, donc, contribua \u00e0 installer Beethoven dans sa position de grand musicien du peuple allemand.<\/p>\n

En 1871, l’ann\u00e9e de la fondation du Reich, il publia son r\u00e9cit. On sait qu’en 1872 il f\u00eata la pose de la premi\u00e8re pierre du\u00a0Bayreuther Festspielhaus<\/i>,\u00a0Palais des festivals de Bayreuth<\/a>, par un concert donn\u00e9 \u00e0 l’op\u00e9ra des Margraves \u00e0\u00a0Bayreuth<\/a>, au cours duquel il dirigea la\u00a0Neuvi\u00e8me Symphonie<\/i>. Tout un programme, toute une filiation.<\/p>\n

Paradoxalement l’h\u00e9ritage beethov\u00e9nien tomba alors dans des mains qui n’\u00e9taient pas forc\u00e9ment les plus aptes \u00e0 le recevoir. Les compositeurs de premier plan de la g\u00e9n\u00e9ration post-beethov\u00e9nienne,\u00a0Robert Schumann<\/a>,\u00a0Felix Mendelssohn<\/a>, ne pouvaient pas constituer de v\u00e9ritables h\u00e9ritiers. Leurs orientations esth\u00e9tiques \u00e9taient trop \u00e9loign\u00e9es du mod\u00e8le. D’une certaine mani\u00e8re, il en allait de m\u00eame pour\u00a0Johannes Brahms<\/a>, mais celui-ci fut somm\u00e9 par l\u2019institution musicale allemande d’assumer l’h\u00e9ritage. Il lui revenait de prolonger le patrimoine symphonique. Il h\u00e9sita longtemps avant de parachever sa\u00a0Premi\u00e8re Symphonie<\/a><\/i>\u00a0en 1876 apr\u00e8s deux d\u00e9cennies de t\u00e2tonnement devant la grande ombre. Quand elle fut cr\u00e9\u00e9e, on la qualifia de\u00a0\u00ab\u00a0Dixi\u00e8me Symphonie\u00a0\u00bb<\/span><\/i>\u00a0de Beethoven. Sept ans plus tard, lorsque fut connue sa\u00a0Troisi\u00e8me Symphonie<\/a><\/i>, elle fut d\u00e9sign\u00e9e comme\u00a0l\u2019\u00ab\u00a0H\u00e9ro\u00efque\u00a0\u00bb<\/span><\/i>.<\/p>\n

Une sorte de nationalisme musical cr\u00e9a une fausse filiation entre les trois B\u00a0:<\/p>\n

    \n
  1. Bach, le p\u00e8re \u00e9ternel\u00a0;<\/li>\n
  2. Beethoven, le h\u00e9ros\u00a0;<\/li>\n
  3. Brahms, le brillant h\u00e9ritier.<\/li>\n<\/ol>\n

    Ce n’\u00e9tait pas un cadeau pour ce dernier, que son temp\u00e9rament portait plut\u00f4t vers le lyrisme intime et le clair-obscur. Il fut donc quelque peu condamn\u00e9 par l’air du temps politique et culturel \u00e0 faire revivre un compositeur qu’il admirait profond\u00e9ment et redoutait \u00e0 la fois.<\/p>\n

    Gustav Mahler<\/a>, en un sens, marqua l’ultime \u00e9tape de l’influence beethov\u00e9nienne en Autriche. Si son langage est tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9 de celui de son lointain pr\u00e9d\u00e9cesseur, la nature m\u00eame de ses symphonies en prolongeait le message personnel. Beethoven \u00e9crivait en marge du manuscrit de la\u00a0Missa solemnis<\/i>\u00a0;\u00a0\u00ab\u00a0Venu du c\u0153ur, puisse-t-il retourner au c\u0153ur.\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0Mahler notait aussi ses \u00e9tats d’\u00e2me en marge de ses partitions. Dans les deux cas, la musique embrasse le monde et la condition humaine. Sa\u00a0Deuxi\u00e8me Symphonie<\/a><\/i>\u00a0avec son ch\u0153ur final est fille de la\u00a0Neuvi\u00e8me<\/i>\u00a0de Beethoven. Sa\u00a0Troisi\u00e8me<\/a><\/i>\u00a0est un hymne \u00e0 la nature comme la\u00a0Pastorale<\/a><\/i>. Et enfin, sa\u00a0Sixi\u00e8me<\/a><\/i>\u00a0\u00e9voque \u00e0 trois reprises les coups du\u00a0Destin<\/i>63<\/a><\/sup>.<\/p>\n

    \n

    Une aura universelle et humaniste<\/h3>\n<\/div>\n
    <\/a>
    Page de titre de l’\u00e9dition de 1809 de la\u00a05e<\/sup><\/abbr>\u00a0Symphonie.<\/figcaption><\/figure>\n

    Apr\u00e8s le nazisme, le\u00a0mythe Beethoven<\/i>\u00a0ne pouvait plus \u00eatre le m\u00eame pour revenir au Beethoven universel et humaniste. Les quatre premi\u00e8res notes de la\u00a0Cinqui\u00e8me Symphonie<\/a><\/i>\u00a0avaient \u00e9t\u00e9 associ\u00e9es par les Alli\u00e9s \u00e0 la victoire selon l’analogie trois br\u00e8ves et une longue du\u00a0code Morse de la lettre V<\/a>, signe cinq en chiffre romain du V victorieux de\u00a0Winston Churchill<\/a>. Apr\u00e8s la fin des hostilit\u00e9s, le th\u00e8me de l’Ode \u00e0 la joie<\/a><\/i>\u00a0fut choisi comme hymne europ\u00e9en64<\/a><\/sup>\u00a0et enregistr\u00e9 par l’Orchestre philharmonique de Berlin<\/a>\u00a0et\u00a0Herbert von Karajan<\/a>, qui dans sa jeunesse avait souvent dirig\u00e9 Beethoven dans un tout autre contexte. Mais, depuis longtemps, les \u00e9coliers de nombreux pays chantaient la jolie chanson id\u00e9aliste\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Oh, quel magnifique r\u00eave vient illuminer mes yeux\/Quel brillant soleil se l\u00e8ve dans les purs et larges cieux\u00a0\u00bb<\/span><\/i>, disait la version fran\u00e7aise pour les \u00e9coles, sign\u00e9e\u00a0Maurice Bouchor<\/a>. En 1955, pour la r\u00e9ouverture du\u00a0Wiener Staatsoper<\/a>\u00a0de Vienne, apr\u00e8s les r\u00e9parations cons\u00e9cutives aux graves dommages des bombardements alli\u00e9s, fut mont\u00e9\u00a0Fidelio<\/a><\/i>, hymne \u00e0 la r\u00e9sistance \u00e0 la barbarie et \u00e0 la libert\u00e9 retrouv\u00e9e, ce qui, tout de m\u00eame, n’allait pas sans quelques ambigu\u00eft\u00e9s dans un pays qui s’\u00e9tait enthousiasm\u00e9 pour l’Anschluss<\/a>, sans parler du chef d’orchestre\u00a0Karl B\u00f6hm<\/a>, qui avait eu quelques regrettables complaisances \u00e0 l’\u00e9gard du r\u00e9gime d\u00e9chu.<\/p>\n

    La seconde moiti\u00e9 du\u00a0XX<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle ne cesse de c\u00e9l\u00e9brer Beethoven, qui reste longtemps le compositeur phare de la musique classique. Il appara\u00eet souvent dans la bande-son des films, et de mani\u00e8re particuli\u00e8rement impressionnante dans\u00a0Orange m\u00e9canique<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0Stanley Kubrick<\/a>\u00a0(1971) o\u00f9 le\u00a0Scherzo<\/a><\/i>y<\/a><\/sup>\u00a0d\u00e9form\u00e9 de la\u00a0Neuvi\u00e8me Symphonie<\/i>\u00a0figure l’\u00e9nergie d\u00e9voy\u00e9e d’Alex, le h\u00e9ros psychopathe. Cependant, durant les derni\u00e8res d\u00e9cennies, la vague du retour aux musiques anciennes et une certaine d\u00e9fiance \u00e0 l’\u00e9gard du sentiment et de toute exaltation emphatique font baisser la cote beethov\u00e9nienne. Le recours aux instruments d’\u00e9poque et \u00e0 des pratiques d’ex\u00e9cution diff\u00e9rentes permet de produire une nouvelle image sonore.<\/p>\n

    Emil Cioran<\/a>\u00a0sugg\u00e8re que cette fa\u00e7on intime et grandiose d’aborder la musique \u2014\u00a0qui est surtout le fait de commentateurs post\u00e9rieurs \u00e0 Beethoven\u00a0\u2014 en avait\u00a0\u00ab\u00a0vici\u00e965<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0l’\u00e9volution.\u00a0Yehudi Menuhin<\/a>\u00a0consid\u00e8re qu’avec Beethoven la musique commence \u00e0 changer de nature pour aller vers une sorte de mainmise morale sur l’auditeur. Un pouvoir totalitaire en quelque sorte. C’\u00e9tait un si\u00e8cle auparavant le point de vue d’un\u00a0L\u00e9on Tolsto\u00ef<\/a>\u00a0dans sa nouvelle\u00a0La Sonate \u00e0 Kreutzer<\/a><\/i>, qui associe l’amour de la musique \u00e0 une passion maladive66<\/a><\/sup>.<\/p>\n

    \n

    <\/span>L’ic\u00f4ne de la libert\u00e9<\/h3>\n<\/div>\n
    <\/a>
    Friedrich von Schiller<\/a>\u00a0par\u00a0Ludovike Simanowiz<\/a>\u00a0(en)<\/span><\/a>. La ferveur humaniste de\u00a0l’Ode \u00e0 la joie<\/i>\u00a0fascine Beethoven.<\/figcaption><\/figure>\n

    Quoi qu’il en soit, globalement, l’image, affadie, qui subsiste est celle d’un militant pour la libert\u00e9, les droits de l’homme, le progr\u00e8s social.<\/p>\n

    Le\u00a0Leonard Bernstein<\/a>\u00a0conduit la\u00a0Neuvi\u00e8me Symphonie<\/i>\u00a0devant le\u00a0mur de Berlin<\/a>\u00a0\u00e9ventr\u00e9 et remplac\u00e9 le mot\u00a0\u00ab\u00a0Freude<\/i>\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0(joie) de l’Ode<\/a><\/i>\u00a0par celui de\u00a0\u00ab\u00a0Freiheit<\/i>\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0(libert\u00e9).\u00a0Deutsche Grammophon<\/a>\u00a0commercialise l’enregistrement du concert en ins\u00e9rant dans le bo\u00eetier, comme une anti-relique, un morceau du vrai mur.<\/p>\n

    Le sens de ces manifestations est cependant plut\u00f4t flottant. En 1981, lors de la c\u00e9r\u00e9monie d’investiture de Fran\u00e7ois Mitterrand,\u00a0Daniel Barenboim<\/a>, avec les\u00a0ch\u0153urs<\/a>\u00a0et l’Orchestre de Paris<\/a>, ex\u00e9cutent le dernier mouvement de la\u00a0Neuvi\u00e8me<\/i>\u00a0devant le\u00a0Panth\u00e9on<\/a>67<\/a><\/sup>.<\/p>\n

    En 1995, Jean-Marie Le Pen ouvre le meeting dans lequel il annonce sa candidature \u00e0 l’\u00e9lection pr\u00e9sidentielle, par\u00a0l’Ode \u00e0 la joie<\/i>. En\u00a067<\/a><\/sup>.<\/p>\n

    Des\u00a0flash mobs<\/a>\u00a0sur L’Ode \u00e0 la joie<\/i>\u00a0\u2014\u00a0pratique moderne, assez l\u00e9g\u00e8re et consensuelle, mais tout de m\u00eame significative\u00a0\u2014, place Sant Roc \u00e0\u00a0Sabadell<\/a>68<\/a><\/sup>, parvis de l’\u00e9glise Saint-Laurent de Nuremberg<\/a>69<\/a><\/sup>,\u00a0Tokushima<\/a>70<\/a><\/sup>,<\/sup>71<\/a><\/sup>,\u00a0Fukushima<\/a>72<\/a><\/sup>, Hong Kong, Odessa ou Tunis, expriment le d\u00e9sir de libert\u00e9 d’une foule jeune. Dans ces contextes, Beethoven est recherch\u00e9.<\/p>\n

    En introduction \u00e0 ses\u00a0Mythologies<\/a><\/i>,\u00a0Roland Barthes<\/a>\u00a0\u00e9crit cette phrase c\u00e9l\u00e8bre autant qu’\u00e9nigmatique\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Un mythe est une parole.\u00a0\u00bb<\/span><\/i>\u00a0Polys\u00e9mique, polyvalente, flexible, cette parole vit avec le temps, vit avec son temps. Le Beethoven actuel des\u00a0flashmobs<\/i>\u00a0est bien \u00e9loign\u00e9 du feu int\u00e9rieur qui anime les bustes d’Antoine Bourdelle<\/a>, de l’humanisme quelque peu emphatique de Romain Rolland ou des revendications nationalistes des deux Reich. C’est bien la preuve, par le mouvement, que le mythe court encore73<\/a><\/sup>.<\/p>\n

    \n

    Style musical et innovations<\/h2>\n<\/div>\n
    \n

    Les influences<\/h3>\n<\/div>\n
    \n

    <\/span>Jeunesse \u00e0 Bonn<\/h4>\n<\/div>\n
    \"Portrait<\/a>
    Jean-S\u00e9bastien Bach par J. E. Rentsch, 1715.<\/figcaption><\/figure>\n

    Contrairement \u00e0 une croyance r\u00e9pandue, les premi\u00e8res influences musicales qui se sont exerc\u00e9es sur le jeune Beethoven ne sont pas tant celles de\u00a0Haydn<\/a>\u00a0ou de\u00a0Mozart<\/a>\u00a0\u2014\u00a0dont, \u00e0 l\u2019exception de quelques partitions74<\/a><\/sup>, il ne d\u00e9couvrit v\u00e9ritablement la musique qu\u2019une fois arriv\u00e9 \u00e0 Vienne\u00a0\u2014 que du style galant de la seconde moiti\u00e9 du\u00a0XVIII<\/span>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle et des compositeurs de l\u2019\u00c9cole de Mannheim<\/a>\u00a0dont il pouvait entendre les \u0153uvres \u00e0 Bonn, \u00e0 la cour du\u00a0Prince<\/a>-\u00e9lecteur\u00a0Maximilien Fran\u00e7ois d’Autriche<\/a>.<\/p>\n

    Les \u0153uvres de cette p\u00e9riode n\u2019apparaissent pas dans le catalogue des opus. Elles sont compos\u00e9es entre\u00a01782<\/a>\u00a0et\u00a01792<\/a>\u00a0et t\u00e9moignent d\u00e9j\u00e0 d\u2019une remarquable ma\u00eetrise de la composition\u00a0; mais sa personnalit\u00e9 ne s\u2019y manifeste pas encore comme elle le fera dans la p\u00e9riode viennoise.<\/p>\n

    Les\u00a0Sonates \u00e0 l\u2019\u00c9lecteur<\/a><\/i>\u00a0WoO 47<\/span>\u00a0(1783<\/a>), le\u00a0Concerto pour piano<\/i>\u00a0WoO 4<\/span>\u00a0(1784) ou encore les\u00a0Quatuors avec piano<\/i>\u00a0WoO 36<\/span>\u00a0(1785<\/a>) sont fortement influenc\u00e9s par le style galant de compositeurs tels que\u00a0Johann Christian Bach<\/a>.<\/p>\n

    Deux autres repr\u00e9sentants de la famille Bach constituent d\u2019ailleurs le socle de la culture musicale du jeune Beethoven\u00a0:<\/p>\n