{"id":11273,"date":"2024-08-21T17:15:20","date_gmt":"2024-08-21T15:15:20","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=11273"},"modified":"2024-08-21T17:18:20","modified_gmt":"2024-08-21T15:18:20","slug":"generalites-sur-la-musique-anglaise","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/generalites-sur-la-musique-anglaise\/","title":{"rendered":"G\u00e9n\u00e9ralit\u00e9s sur la Musique Anglaise"},"content":{"rendered":"

La Musique Anglaise<\/a><\/p>\n

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Aux origines<\/h2>\n<\/div>\n
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\u00c9lu pape en 590, Gr\u00e9goire le Grand marque profond\u00e9ment l\u2019histoire de la musique. Il est le premier \u00e0 s\u2019int\u00e9resser \u00e0 la fa\u00e7on dont est pratiqu\u00e9e la musique religieuse et \u00e0 \u00e9tablir des r\u00e8gles. En 596, il envoie en Angleterre saint Augustin de Cantorb\u00e9ry, accompagn\u00e9 de quarante moines, afin d\u2019y r\u00e9tablir le christianisme. Des \u00e9coles de chant sont cr\u00e9\u00e9es au nord du pays tandis que le\u00a0chant gr\u00e9gorien<\/a>\u00a0est institutionnalis\u00e9 en 664. La pratique de l\u2019orgue se d\u00e9veloppe et la polyphonie \u00e0 deux voix d\u00e9bute.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Le Moyen \u00c2ge et la Renaissance<\/span><\/h2>\n<\/div>\n
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\"Catherine
Catherine d\u2019Aragon. NY Public Library, digital collections<\/figcaption><\/figure>\n

Vers 1100, John Cotton, appel\u00e9 aussi Jean d\u2019Afflighem, \u00e9crit le trait\u00e9\u00a0De musica<\/cite>. Plusieurs \u00e9crits th\u00e9oriques vont alors appara\u00eetre, notamment ceux de Jean de Garlande et de Walter Odington au d\u00e9but du XIVe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle. \u00c0 Worcester, vers 1300, se d\u00e9veloppe un r\u00e9pertoire plus particuli\u00e8rement anglais qui puise ses origines dans la musique populaire locale, mais aussi dans le r\u00e9pertoire fran\u00e7ais de\u00a0l\u2019\u00e9cole de Notre-Dame<\/a>. La musique instrumentale prend une grande place. La cr\u00e9ation musicale s\u2019effectue principalement \u00e0 la chapelle royale, dans les\u00a0monast\u00e8res et abbayes<\/span>. Au XVe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, les compositeurs anglais\u00a0John Dunstable<\/span>\u00a0et Lionel Power deviennent tr\u00e8s connus, y compris \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, au point d\u2019influencer certains musiciens fran\u00e7ais.<\/p>\n

Le r\u00e8gne d\u2019Henri VIII<\/a>\u00a0va marquer un tournant d\u00e9cisif\u00a0: une r\u00e9forme religieuse appel\u00e9e\u00a0\u00ab\u00a0schisme anglican\u00a0\u00bb<\/a>\u00a0bouleverse le pays. Il convient de donner \u00e0 la nouvelle \u00c9glise d\u2019Angleterre un r\u00e9pertoire musical sp\u00e9cifique. John Merbecke \u00e9crit un livre de chants d\u2019\u00e9glise en anglais,\u00a0Book of Common Prayer<\/cite>, qui met fin \u00e0 l\u2019influence des compositeurs franco-flamands. Par ailleurs,\u00a0Henri VIII<\/span>\u00a0est lui-m\u00eame compositeur et prot\u00e8ge de nombreux musiciens\u00a0: ainsi, les compositeurs\u00a0John Taverner,<\/span>\u00a0Christopher Tye<\/span>\u00a0et surtout\u00a0Thomas Tallis<\/span>\u00a0vont devenir tr\u00e8s c\u00e9l\u00e8bres gr\u00e2ce \u00e0 son m\u00e9c\u00e9nat.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Le r\u00e8gne d\u2019Elisabeth Ire<\/sup><\/h2>\n

Durant le r\u00e8gne de la fille d\u2019Henri VIII, l\u2019Angleterre se hisse au rang des grandes puissances. Le domaine musical n\u2019est pas en reste\u00a0: compositeurs et interpr\u00e8tes d\u2019exception fleurissent, tandis que les \u00e9crits musicaux se multiplient. Le compositeur\u00a0William Byrd,<\/span>\u00a0\u00e9l\u00e8ve et ami de Tallis, devient le repr\u00e9sentant du\u00a0madrigal<\/a>\u00a0anglais. La musique pour clavier conna\u00eet \u00e9galement un essor remarquable. Le compositeur John Dowland, s\u2019il excelle dans tous les genres musicaux, se distingue tout particuli\u00e8rement dans la musique vocale profane avec ses\u00a0Ayres<\/cite><\/span>\u00a0pour voix et luth. Vingt ans apr\u00e8s la fin du r\u00e8gne d\u2019Elisabeth\u00a0Ire<\/sup>, la musique pour clavier et la musique vocale se d\u00e9veloppent moins rapidement tandis que la musique de chambre prosp\u00e8re. Mais en 1649, suite \u00e0 la r\u00e9volution et \u00e0 l\u2019\u00e9tablissement du\u00a0Commonwealth<\/a>, cette \u00e9volution cesse brusquement.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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L\u2019\u00e8re baroque<\/h2>\n<\/div>\n
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\"Henry
Henry Purcell<\/cite>, d\u2019apr\u00e8s John Closterman, vers 1695. National Portrait Gallery, London CC BY-NC-ND<\/figcaption><\/figure>\n

La r\u00e9volution bouleverse totalement les institutions musicales\u00a0: les th\u00e9\u00e2tres sont ferm\u00e9s, les chapelles royales disparaissent, toute forme d\u2019art doit \u00eatre \u00ab\u00a0morale\u00a0\u00bb. La musique se r\u00e9fugie donc dans les cercles priv\u00e9s, o\u00f9 se d\u00e9veloppe alors la musique de chambre vocale et instrumentale. La musique n\u2019est plus le domaine des sp\u00e9cialistes, les premiers concerts publics ont lieu. En 1660, Charles II, fils de Charles Ier<\/sup>, revient de son exil et monte sur le tr\u00f4ne. Il a pu entendre les musiciens fran\u00e7ais, notamment Jean-Baptiste Lully, et envoie ses propres musiciens se former \u00e0 la cour de France. Op\u00e9ras, cantates, oratorios et sonates fleurissent donc en Angleterre, c\u00f4toyant les genres anglais tels le\u00a0fancy<\/i><\/a>, l\u2019anthem<\/i><\/a>, le\u00a0catch<\/i><\/a>\u00a0ou le\u00a0masque<\/a>. Le compositeur Henry Purcell excelle dans tous ces styles et devient tr\u00e8s c\u00e9l\u00e8bre gr\u00e2ce \u00e0 son op\u00e9ra\u00a0Dido and Aeneas<\/cite><\/a>. Il fait progresser tous les genres musicaux et parvient \u00e0 mettre la langue anglaise en musique d\u2019une fa\u00e7on nouvelle et remarquable. Sa mort en 1695 marque d\u2019ailleurs une v\u00e9ritable pause dans la vie musicale anglaise.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Le XVIIIe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/h2>\n<\/div>\n
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C\u2019est le compositeur Georg Friedrich Haendel qui marque le XVIIIe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle anglais. N\u00e9 en Allemagne, il arrive en Angleterre \u00e0 vingt-six ans, et cr\u00e9e le genre de\u00a0l\u2019oratorio anglais<\/a>\u00a0: une \u0153uvre comme\u00a0Le Messie,<\/cite><\/span>\u00a0mais aussi ses autres\u00a0\u0153uvres vocales<\/a>\u00a0et ses\u00a0concertos grossos<\/a>\u00a0font de lui le compositeur le plus important de son temps. Apr\u00e8s sa mort en 1759, la musique anglaise se r\u00e9v\u00e8le moins\u00a0prolixe<\/a>.<\/p>\n

\"Concert
Concert Ticket – Mary’s Chappel, Five at Night<\/cite>, gravure de Jane Ireland d\u2019apr\u00e8s William Hogarth, 1799. Metropolitan Museum CC0<\/figcaption><\/figure>\n

Le XIXe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/h2>\n

Le XIXe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle conna\u00eet une p\u00e9nurie de grands compositeurs anglais. La musique entre dans la p\u00e9riode romantique, l\u2019attention se porte vers l\u2019Allemagne. En Angleterre ont pourtant lieu de tr\u00e8s nombreux concerts, et des soci\u00e9t\u00e9s philharmoniques voient le jour. William Sterndale Bennett est l\u2019auteur de nombreuses \u0153uvres pour piano, tandis qu\u2019Arthur Sullivan devient c\u00e9l\u00e8bre gr\u00e2ce \u00e0 ses op\u00e9rettes.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Le XXe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/h2>\n<\/div>\n
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\"Portrait
Portrait de Edward Elgar. \u00d6sterreichische Nationalbibliothek<\/figcaption><\/figure>\n

Au d\u00e9but du XXe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, les compositeurs anglais subissent encore l\u2019influence des romantiques allemands. L\u2019un d\u2019entre eux se d\u00e9marque pourtant\u00a0:\u00a0Edward Elgar<\/a>. Ses \u0153uvres, toujours jou\u00e9es en Angleterre, sont donn\u00e9es tr\u00e8s souvent \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Le compositeur\u00a0Ralph Vaughan Williams<\/span>\u00a0s\u2019int\u00e9resse particuli\u00e8rement au chant folklorique anglais et \u00e0 la musique de la p\u00e9riode d\u2019Henri VIII. Son \u0153uvre est tr\u00e8s importante.<\/p>\n

D\u2019autres compositeurs tels Gustav Holst,\u00a0Michael Tippett<\/span>, et Alan Bush participent \u00e0 la vie musicale anglaise, mais c\u2019est le compositeur Benjamin Britten qui marque tout particuli\u00e8rement son \u00e9poque. Il compose de nombreuses\u00a0\u0153uvres instrumentales<\/a>, mais ce sont surtout ses\u00a0op\u00e9ras<\/span>\u00a0qui connaissent un succ\u00e8s immense.<\/p>\n

De nos jours, la vie musicale en Angleterre est toujours tr\u00e8s active gr\u00e2ce \u00e0 de nombreux compositeurs parmi lesquels\u00a0Brian Ferneyhough<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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