{"id":11237,"date":"2024-08-21T15:01:13","date_gmt":"2024-08-21T13:01:13","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=11237"},"modified":"2024-08-21T16:59:44","modified_gmt":"2024-08-21T14:59:44","slug":"monteverdi","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/monteverdi\/","title":{"rendered":"Monteverdi"},"content":{"rendered":"

Claudio Monteverdi<\/b>\u00a0(baptis\u00e9 le 15 janvier 1567 \u00e0\u00a0Cr\u00e9mone<\/a>1<\/a><\/sup>\u00a0et mort le\u00a029 novembre<\/a>\u00a01643<\/a><\/time>\u00a0\u00e0\u00a0Venise<\/a>), est un\u00a0compositeur<\/a>\u00a0italien<\/a>.<\/p>\n

Ses \u0153uvres, essentiellement vocales, se situent \u00e0 la charni\u00e8re de la\u00a0Renaissance<\/a>\u00a0et du\u00a0baroque<\/a>. Au cours de sa longue vie, il a produit des pi\u00e8ces appartenant aussi bien au style ancien qu’au nouveau et a apport\u00e9 d\u2019importants changements au style de son \u00e9poque. Il est consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des cr\u00e9ateurs de l’op\u00e9ra<\/a>\u00a0et, avec\u00a0L’Orfeo<\/a><\/i>, comme l’auteur du premier chef-d’\u0153uvre du genre. Il est \u00e9galement le dernier grand repr\u00e9sentant de l’\u00e9cole italienne du\u00a0madrigal<\/a>, genre auquel il a consacr\u00e9 neuf Livres, ainsi que l’auteur d’une abondante \u0153uvre de musique religieuse\u00a0polyphonique<\/a>\u00a0(messes, v\u00eapres, motets\u2026).<\/p>\n

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Biographie<\/h2>\n<\/div>\n
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<\/span>1567-1613\u00a0: de Cr\u00e9mone \u00e0 Mantoue<\/h3>\n<\/div>\n

N\u00e9 \u00e0\u00a0Cr\u00e9mone<\/a>\u00a0en 15672<\/a><\/sup>,<\/sup>3<\/a><\/sup>\u00a0dans la patrie des luthiers, \u00e9l\u00e8ve de\u00a0Marc’Antonio Ingegneri<\/a>, il y apprit, en m\u00eame temps qu’il acqu\u00e9rait une formation humaniste, l\u2019orgue, la viole, le chant et le\u00a0contrepoint<\/a>\u00a0en usage \u00e0 la fin de la Renaissance. \u00c2g\u00e9 de vingt ans \u00e0 peine, il publie en 1587, \u00e0\u00a0Venise<\/a>, son premier Livre de Madrigaux \u00e0 cinq voix.<\/p>\n

En\u00a01590<\/a>, Monteverdi commen\u00e7a \u00e0 travailler comme ma\u00eetre de musique de la chambre, \u00e0 la cour de l’exub\u00e9rant\u00a0Vincenzo\u00a0Ier<\/sup><\/abbr>\u00a0de Mantoue<\/a>. En 1601 il y devient ma\u00eetre de chapelle. Il y restera, malgr\u00e9 de nombreuses difficult\u00e9s, jusqu’en\u00a01613<\/a>, ne quittant la ville qu’apr\u00e8s la mort, en 1612, de son premier patron.<\/p>\n

\u00c0\u00a0Mantoue<\/a>, comme plus tard \u00e0 Venise, Monteverdi se consacra aussi bien \u00e0 l\u2019\u00e9criture de madrigaux, composant les\u00a0Livres II<\/i>\u00a0\u00e0\u00a0V<\/i>, qu’\u00e0 la musique religieuse et au tout nouveau genre de l’op\u00e9ra<\/a>. Dans le cinqui\u00e8me Livre de Madrigaux, publi\u00e9 en\u00a01605<\/a>, le compositeur, pour la premi\u00e8re fois, expose l’opposition du style nouveau (ou\u00a0seconda prattica<\/i><\/a>), qu’il associe dans sa pr\u00e9face \u00e0 la\u00a0Perfection de la musique moderne<\/i>, et du style ancien (ou\u00a0prima prattica<\/i><\/a>), caract\u00e9ris\u00e9 par une stricte observance des r\u00e8gles du\u00a0contrepoint<\/a>, telles qu’elles \u00e9taient enseign\u00e9es, au milieu du si\u00e8cle pr\u00e9c\u00e9dent, par\u00a0Gioseffo Zarlino<\/a>. En outre, cinq des madrigaux accueillent pour la premi\u00e8re fois une\u00a0basse continue<\/a>, marquant le passage du style ancien\u00a0\u00e0 voix seules<\/i>, au nouveau\u00a0stile\u00a0concertato<\/a><\/i><\/span>\u00a0baroque.<\/p>\n

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Buste en bronze de Monteverdi dans les\u00a0Jardins publics\u00a0Jean-Paul II<\/a><\/i>, \u00e0\u00a0Cr\u00e9mone<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Utilisant la monodie avec basse, pr\u00e9conis\u00e9e \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque par les r\u00e9formateurs de la musique florentine (les\u00a0Peri<\/a>,\u00a0Caccini<\/a>, qu’il a sans doute connus), et d\u00e9sireux par tous les moyens de\u00a0far stupire<\/span>\u00a0(\u00ab\u00a0surprendre\u00a0\u00bb<\/span>) et d’exprimer les \u00ab\u00a0affects\u00a0\u00bb (affetti<\/i><\/span>) d’un texte, autrement dit d’\u00e9mouvoir (movere gli affetti<\/i><\/span>), il \u00e9tait logique qu’il franch\u00eet \u00e0 son tour le pas conduisant au\u00a0dramma per musica<\/i><\/span>, c’est-\u00e0-dire au futur\u00a0op\u00e9ra<\/a>. En 1607, soit sept ans seulement apr\u00e8s\u00a0l’Eurydice<\/i>\u00a0de Peri, il composa sa premi\u00e8re \u0153uvre sc\u00e9nique, l\u2019Orfeo<\/a><\/i>, sur un livret d’Alessandro Striggio<\/a>, et empruntant au m\u00eame canevas mythologique\u00a0: la fable d’Orph\u00e9e<\/a>\u00a0et d’Eurydice<\/a>. L’ouvrage fut repr\u00e9sent\u00e9 avec un grand succ\u00e8s dans une salle du palais des Gonzague, ajoutant comme c’\u00e9tait la coutume, au faste du carnaval annuel de Mantoue.<\/p>\n

L\u2019Orfeo<\/i>\u00a0est caract\u00e9ris\u00e9 par une grande intensit\u00e9 dramatique et par une instrumentation vivante, transmises gr\u00e2ce \u00e0 deux \u00e9ditions luxueuses successives\u00a0; fait rarissime \u00e0 l’\u00e9poque, et dont ne b\u00e9n\u00e9fici\u00e8rent aucun des ouvrages dramatiques suivants de Monteverdi. Pour la premi\u00e8re fois, un compositeur indique pr\u00e9cis\u00e9ment la place de chaque instrument, et dans certains cas (Possente spirto<\/i><\/span>\u00a0du troisi\u00e8me acte) la r\u00e9alisation instrumentale de chaque partie. Il s’agit de la premi\u00e8re composition de grande ampleur dont l\u2019instrumentation requise pour la cr\u00e9ation nous soit parvenue. L\u2019intrigue y est d\u00e9peinte au moyen de tableaux musicaux contrast\u00e9s. Avec cet op\u00e9ra, Monteverdi a, sinon cr\u00e9\u00e9, du moins donn\u00e9 ses lettres de noblesse \u00e0 un style de musique enti\u00e8rement nouveau qui fut appel\u00e9 le\u00a0dramma per musica<\/a><\/i>.<\/p>\n