{"id":10113,"date":"2024-08-06T11:29:37","date_gmt":"2024-08-06T09:29:37","guid":{"rendered":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/?page_id=10113"},"modified":"2025-05-12T16:25:09","modified_gmt":"2025-05-12T14:25:09","slug":"la-renaissance","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/la-renaissance\/","title":{"rendered":"La Renaissance"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\">La\u00a0<b>peinture de la Renaissance<\/b>\u00a0est, comme tout l&rsquo;<a class=\"mw-redirect\" title=\"Renaissance artistique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_artistique\">art de la Renaissance<\/a>, influenc\u00e9e par l&rsquo;Antiquit\u00e9. Sous l&rsquo;influence des id\u00e9es humanistes et l&rsquo;apparition d&rsquo;une nouvelle classe bourgeoise et marchande (flamande et italienne), qui prend les r\u00eanes des \u00c9tats, na\u00eet un nouveau syst\u00e8me de repr\u00e9sentation du monde avec la Nature visible et sensible pour mod\u00e8le, s&rsquo;appuyant sur deux innovations essentielles, l&rsquo;utilisation de la\u00a0<a title=\"Peinture \u00e0 l'huile\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_%C3%A0_l%27huile\">peinture \u00e0 l&rsquo;huile<\/a>\u00a0et la mise en pratique des lois de la\u00a0<a title=\"Perspective (repr\u00e9sentation)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Perspective_(repr%C3%A9sentation)\">perspective<\/a>\u00a0lin\u00e9aire\u00a0<a title=\"Leon Battista Alberti\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Leon_Battista_Alberti\">albertienne<\/a>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"KB7Hpmb7cL\"><p><a href=\"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/les-peintres-flamands-principaux\/\">Les Peintres Flamands Principaux<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; visibility: hidden;\" title=\"\u00ab\u00a0Les Peintres Flamands Principaux\u00a0\u00bb &#8212; Orazio Puglisi\" src=\"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/les-peintres-flamands-principaux\/embed\/#?secret=MFOQJB0qMw#?secret=KB7Hpmb7cL\" data-secret=\"KB7Hpmb7cL\" width=\"600\" height=\"338\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"NuL5lmksus\"><p><a href=\"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/les-peintres-italiens-principaux\/\">Les Peintres Italiens Principaux<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; visibility: hidden;\" title=\"\u00ab\u00a0Les Peintres Italiens Principaux\u00a0\u00bb &#8212; Orazio Puglisi\" src=\"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/les-peintres-italiens-principaux\/embed\/#?secret=3kOfPExmJ7#?secret=NuL5lmksus\" data-secret=\"NuL5lmksus\" width=\"600\" height=\"338\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"i8bSl6GRki\"><p><a href=\"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/les-peintres-francais-principaux\/\">Les Peintres Fran\u00e7ais Principaux<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; visibility: hidden;\" title=\"\u00ab\u00a0Les Peintres Fran\u00e7ais Principaux\u00a0\u00bb &#8212; Orazio Puglisi\" src=\"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/les-peintres-francais-principaux\/embed\/#?secret=0oDX3C6Ru5#?secret=i8bSl6GRki\" data-secret=\"i8bSl6GRki\" width=\"600\" height=\"338\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"ZmVwYRVM81\"><p><a href=\"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/les-peintres-allemands-principaux\/\">Les Peintres Allemands Principaux<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; visibility: hidden;\" title=\"\u00ab\u00a0Les Peintres Allemands Principaux\u00a0\u00bb &#8212; Orazio Puglisi\" src=\"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/les-peintres-allemands-principaux\/embed\/#?secret=KHQWFEcUVX#?secret=ZmVwYRVM81\" data-secret=\"ZmVwYRVM81\" width=\"600\" height=\"338\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"PsAGZlWJC8\"><p><a href=\"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/les-peintres-espagnols-principaux\/\">Les Peintres Espagnols Principaux<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; visibility: hidden;\" title=\"\u00ab\u00a0Les Peintres Espagnols Principaux\u00a0\u00bb &#8212; Orazio Puglisi\" src=\"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/les-peintres-espagnols-principaux\/embed\/#?secret=T4h1zgD3gM#?secret=PsAGZlWJC8\" data-secret=\"PsAGZlWJC8\" width=\"600\" height=\"338\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"yUdfccZawp\"><p><a href=\"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/les-peintres-portugais-principaux\/\">Les Peintres Portugais Principaux<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; visibility: hidden;\" title=\"\u00ab\u00a0Les Peintres Portugais Principaux\u00a0\u00bb &#8212; Orazio Puglisi\" src=\"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/les-peintres-portugais-principaux\/embed\/#?secret=fZfpWPaWGX#?secret=yUdfccZawp\" data-secret=\"yUdfccZawp\" width=\"600\" height=\"338\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<div id=\"toc\" class=\"toc\" style=\"text-align: justify;\" role=\"navigation\" aria-labelledby=\"mw-toc-heading\">\n<div class=\"toctitle\" dir=\"ltr\" lang=\"fr\">\n<h2>\u00a0<\/h2>\n<h2 id=\"mw-toc-heading\">Sommaire<\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>\n<ul>\n<li class=\"toclevel-1 tocsection-1\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Principales_nouveaut%C3%A9s\"><span class=\"tocnumber\">1<\/span><span class=\"toctext\">Principales nouveaut\u00e9s<\/span><\/a>\n<ul>\n<li class=\"toclevel-2 tocsection-2\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Appropriation_du_corps_humain\"><span class=\"tocnumber\">1.1<\/span><span class=\"toctext\">Appropriation du corps humain<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-2 tocsection-3\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Utilisation_de_la_perspective_lin%C3%A9aire\"><span class=\"tocnumber\">1.2<\/span><span class=\"toctext\">Utilisation de la perspective lin\u00e9aire<\/span><\/a>\n<ul>\n<li class=\"toclevel-3 tocsection-4\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Narration_et_spatialit%C3%A9\"><span class=\"tocnumber\">1.2.1<\/span><span class=\"toctext\">Narration et spatialit\u00e9<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-3 tocsection-5\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Articulation_des_lieux\"><span class=\"tocnumber\">1.2.2<\/span><span class=\"toctext\">Articulation des lieux<\/span><\/a><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<li class=\"toclevel-2 tocsection-6\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Symboles\"><span class=\"tocnumber\">1.3<\/span><span class=\"toctext\">Symboles<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-2 tocsection-7\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Utilisation_de_la_lumi%C3%A8re\"><span class=\"tocnumber\">1.4<\/span><span class=\"toctext\">Utilisation de la lumi\u00e8re<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-2 tocsection-8\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Importance_du_paysage\"><span class=\"tocnumber\">1.5<\/span><span class=\"toctext\">Importance du paysage<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-2 tocsection-9\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#D%C3%A9veloppement_du_portrait\"><span class=\"tocnumber\">1.6<\/span><span class=\"toctext\">D\u00e9veloppement du portrait<\/span><\/a><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<li class=\"toclevel-1 tocsection-10\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Nouvelles_techniques\"><span class=\"tocnumber\">2<\/span><span class=\"toctext\">Nouvelles techniques<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-1 tocsection-11\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Principales_influences_novatrices\"><span class=\"tocnumber\">3<\/span><span class=\"toctext\">Principales influences novatrices<\/span><\/a>\n<ul>\n<li class=\"toclevel-2 tocsection-12\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Influence_des_Princes\"><span class=\"tocnumber\">3.1<\/span><span class=\"toctext\">Influence des Princes<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-2 tocsection-13\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Influence_des_villes_et_des_marchands\"><span class=\"tocnumber\">3.2<\/span><span class=\"toctext\">Influence des villes et des marchands<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-2 tocsection-14\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Influence_de_l'humanisme_et_de_la_rh%C3%A9torique\"><span class=\"tocnumber\">3.3<\/span><span class=\"toctext\">Influence de l&rsquo;humanisme et de la rh\u00e9torique<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-2 tocsection-15\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Influence_de_la_po%C3%A9sie\"><span class=\"tocnumber\">3.4<\/span><span class=\"toctext\">Influence de la po\u00e9sie<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-2 tocsection-16\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Influence_de_la_religion\"><span class=\"tocnumber\">3.5<\/span><span class=\"toctext\">Influence de la religion<\/span><\/a><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<li class=\"toclevel-1 tocsection-17\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Principaux_peintres_flamands\"><span class=\"tocnumber\">4<\/span><span class=\"toctext\">Principaux peintres flamands<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-1 tocsection-18\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Principaux_peintres_italiens\"><span class=\"tocnumber\">5<\/span><span class=\"toctext\">Principaux peintres italiens<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-1 tocsection-19\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Principaux_peintres_fran%C3%A7ais\"><span class=\"tocnumber\">6<\/span><span class=\"toctext\">Principaux peintres fran\u00e7ais<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-1 tocsection-20\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Principaux_peintres_allemands\"><span class=\"tocnumber\">7<\/span><span class=\"toctext\">Principaux peintres allemands<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-1 tocsection-21\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Principaux_peintres_espagnols\"><span class=\"tocnumber\">8<\/span><span class=\"toctext\">Principaux peintres espagnols<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-1 tocsection-22\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Principaux_peintres_portugais\"><span class=\"tocnumber\">9<\/span><span class=\"toctext\">Principaux peintres portugais<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-1 tocsection-23\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Notes_et_r%C3%A9f%C3%A9rences\"><span class=\"tocnumber\">10<\/span><span class=\"toctext\">Notes et r\u00e9f\u00e9rences<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-1 tocsection-24\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Voir_aussi\"><span class=\"tocnumber\">11<\/span><span class=\"toctext\">Voir aussi<\/span><\/a>\n<ul>\n<li class=\"toclevel-2 tocsection-25\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Articles_connexes\"><span class=\"tocnumber\">11.1<\/span><span class=\"toctext\">Articles connexes<\/span><\/a><\/li>\n<li class=\"toclevel-2 tocsection-26\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Liens_externes\"><span class=\"tocnumber\">11.2<\/span><span class=\"toctext\">Liens externes<\/span><\/a><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<li class=\"toclevel-1 tocsection-27\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Bibliographie\"><span class=\"tocnumber\">12<\/span><span class=\"toctext\">Bibliographie<\/span><\/a><\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Principales_nouveaut.C3.A9s\"><\/span><span id=\"Principales_nouveaut\u00e9s\" class=\"mw-headline\">Principales nouveaut\u00e9s<\/span><\/h2>\n<div class=\"thumb tright\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"thumbinner\">\n<p><a class=\"image\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Raffael_058.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"thumbimage\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/68\/Raffael_058.jpg\/400px-Raffael_058.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/68\/Raffael_058.jpg\/600px-Raffael_058.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/68\/Raffael_058.jpg\/800px-Raffael_058.jpg 2x\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"309\" data-file-width=\"6045\" data-file-height=\"4671\" \/><\/a><\/p>\n<div class=\"thumbcaption\">\n<div class=\"magnify\">\u00a0<\/div>\n<p><i><a title=\"L'\u00c9cole d'Ath\u00e8nes\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%27%C3%89cole_d%27Ath%C3%A8nes\">L&rsquo;\u00c9cole d&rsquo;Ath\u00e8nes<\/a><\/i>\u00a0peinte par Rapha\u00ebl<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">La migration des savants et artistes grecs en Italie apr\u00e8s la\u00a0<a title=\"Chute de Constantinople\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chute_de_Constantinople\">chute de Constantinople<\/a>\u00a0acc\u00e9l\u00e8re la reprise des techniques et sc\u00e8nes de l\u2019<a title=\"Antiquit\u00e9\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Antiquit%C3%A9\">antiquit\u00e9<\/a>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">De nouveaux sujets font leur apparition comme les\u00a0<a title=\"Paysage\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paysage\">paysages<\/a>\u00a0et les d\u00e9cors riches et vari\u00e9s, le\u00a0<a title=\"Portrait\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Portrait\">portrait<\/a>\u00a0et de la\u00a0<a title=\"Nature morte\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nature_morte\">nature morte<\/a>, ainsi que certains sujets\u00a0<a title=\"Profane\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Profane\">profanes<\/a>\u00a0comme les portraits des commanditaires.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Appropriation_du_corps_humain\" class=\"mw-headline\">Appropriation du corps humain<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019<a title=\"Anatomie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Anatomie\">anatomie<\/a>\u00a0(<a title=\"Michel-Ange\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Michel-Ange\">Michel-Ange<\/a>\u00a0qui la pratiquait savait autant s&rsquo;en \u00e9loigner pour mettre en relief un trait moral par des distorsions des proportions pour des soucis esth\u00e9tiques et artistiques) se d\u00e9veloppe et permet une meilleure connaissance des proportions du corps humain. En parall\u00e8le, le\u00a0<a title=\"Nu (genre artistique)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nu_(genre_artistique)\">nu<\/a>\u00a0traduit la compr\u00e9hension de la nature du corps humain de la part des artistes.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Utilisation_de_la_perspective_lin.C3.A9aire\"><\/span><span id=\"Utilisation_de_la_perspective_lin\u00e9aire\" class=\"mw-headline\">Utilisation de la perspective lin\u00e9aire<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les artistes de la p\u00e9riode se livrent \u00e0 un travail syst\u00e9matique visant \u00e0 d\u00e9finir rigoureusement une perspective lin\u00e9aire capable d&rsquo;organiser clairement l&rsquo;image. Ce travail, li\u00e9 \u00e0 l&rsquo;observation concr\u00e8te des d\u00e9tails de la nature, va transformer progressivement la surface peinte en \u00ab\u00a0fen\u00eatre ouverte\u00a0\u00bb sur le monde<sup id=\"cite_ref-:1_1-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:1-1\">1<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Au niveau technique, la diffusion de la\u00a0<a title=\"Perspective (repr\u00e9sentation)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Perspective_(repr%C3%A9sentation)\">perspective<\/a>\u00a0monofocale \u00e0 point de fuite central qui exprime la position du peintre, du spectateur, plac\u00e9 en dehors du tableau, est une avanc\u00e9e majeure comme les effets de lumi\u00e8res et d\u2019ombres (<a title=\"Clair-obscur\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Clair-obscur\">clair-obscur<\/a>,\u00a0<a title=\"Grisaille\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Grisaille\">grisaille<\/a>).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La perspective et une \u00ab\u00a0forme symbolique\u00a0\u00bb dans la mesure o\u00f9 elle dessine l&rsquo;image du monde\u00a0; mais elle n&rsquo;est qu&rsquo;un \u00e9l\u00e9ment de l&rsquo;\u00ab\u00a0espace pictural\u00a0\u00bb\u00a0: elle vise \u00e0 pr\u00e9senter, dans un cadre naturel et historique vraisemblable des figures en acte, mues par un \u00ab\u00a0esprit\u00a0\u00bb dont la vie se manifeste \u00e0 travers l&rsquo;action corporelle, gestuelle et expressive<sup id=\"cite_ref-:3_2-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:3-2\">2<\/a><\/sup>.<\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Narration_et_spatialit.C3.A9\"><\/span><span id=\"Narration_et_spatialit\u00e9\" class=\"mw-headline\">Narration et spatialit\u00e9<\/span><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\">La perspective contribue \u00e0 dessiner un espace pictural dont la configuration appelle et autorise la pr\u00e9sence concr\u00e8te de figures agissantes. Le \u00ab\u00a0cube\u00a0\u00bb spatial qui semble se creuser derri\u00e8re la surface peinte signe la fin des \u00ab\u00a0cellules spatiales\u00a0\u00bb qui enferment la figure gothique<sup id=\"cite_ref-:3_2-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:3-2\">2<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;unit\u00e9 spatiale instaur\u00e9e par la perspective contribue aussi \u00e0 l&rsquo;animation narrative. Durant le Quattrocento, le\u00a0<a title=\"Polyptyque\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Polyptyque\">polyptyque<\/a>, fait de cellules juxtapos\u00e9es, tend \u00e0 \u00eatre remplac\u00e9 par un panneau unique rassemblant tous les saints autour du tr\u00f4ne de la Vierge. Cette \u00e9volution se continue en installant des relations anim\u00e9es et vivantes, parfois anecdotiques, entre les figures. Cette animation narrative n&rsquo;a pu se d\u00e9velopper dans le\u00a0<a title=\"Retable\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Retable\">retable<\/a>\u00a0qu&rsquo;\u00e0 partir du moment o\u00f9 l&rsquo;espace pictural avait atteint une unit\u00e9 fictive<sup id=\"cite_ref-:2_3-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:2-3\">3<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Progressivement, l&rsquo;image d&rsquo;un espace dont les figures prennent possession dans la mesure o\u00f9 elles paraissent pouvoir s&rsquo;y d\u00e9placer et agir se met en place. Ce processus est toutefois lent et complexe. Les ouvertures, d&rsquo;abord, se multiplient dans le mur qui enserre la figure. Puis, les figures ont tendance \u00e0 les emprunter (porte ouverte dans le fond de l&rsquo;\u00e9dicule de la\u00a0<i><a title=\"Nativit\u00e9 de la Vierge (Sano di Pietro)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nativit%C3%A9_de_la_Vierge_(Sano_di_Pietro)\">Naissance de la Vierge<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0<a title=\"Sano di Pietro\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sano_di_Pietro\">Sano di Pietro<\/a>\u00a0au d\u00e9but du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"15\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">xv<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle). Le succ\u00e8s de l&rsquo;escalier tient au fait qu&rsquo;il s&rsquo;agit d&rsquo;un axe de passage menant d&rsquo;un point \u00e0 un l&rsquo;autre. Si le th\u00e8me appelle parfois \u00e0 la pr\u00e9sence d&rsquo;un escalier (il devient un outil r\u00e9current dans la\u00a0<i>Pr\u00e9sentation au Temple<\/i>\u00a0d&rsquo;inspiration\u00a0<a title=\"Giotto di Bondone\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giotto_di_Bondone\">giottesque<\/a>), on le retrouve dans des sc\u00e8nes o\u00f9 rien ne le rend obligatoire. Sa fonction devient m\u00e9taphorique. Ce parcours de l&rsquo;espace pictural par les figures pr\u00e9c\u00e8de de loin les transformations de l&rsquo;espace sc\u00e9nique th\u00e9\u00e2tral. Progressivement, le spectateur assiste \u00e0 un \u00ab\u00a0spectacle\u00a0\u00bb dans lequel l&rsquo;image porte la trace de sa propre histoire \u00e0 travers les mouvements peints ou suppos\u00e9 des figures<sup id=\"cite_ref-Arasse20081224_4-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-Arasse20081224-4\">4<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La perspective, instaurant un espace parcouru par des personnages concrets, implique une coh\u00e9rence logique qui emp\u00eache, par exemple, la multiplication du m\u00eame personnage \u00e0 travers un espace unifi\u00e9, et le r\u00e9cit doit donc choisir le moment o\u00f9 l&rsquo;action d\u00e9crite manifeste son contenu avec le plus de clart\u00e9 et la plus grande intensit\u00e9 possible. Au Quattrocento, la coh\u00e9rence n&rsquo;est que progressive, le \u00ab\u00a0r\u00e9cit\u00a0\u00bb, encore gothique pouvant encore exiger une r\u00e9p\u00e9tition temporelle, comme dans\u00a0<i><a title=\"Le Paiement du tribut (Masaccio)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Paiement_du_tribut_(Masaccio)\">Le Paiement du Tribut<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0<a title=\"Masaccio\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Masaccio\">Masaccio<\/a><sup id=\"cite_ref-:3_2-2\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:3-2\">2<\/a><\/sup>.<\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Articulation_des_lieux\" class=\"mw-headline\">Articulation des lieux<\/span><\/h4>\n<div class=\"thumb tright\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"thumbinner\">\n<p><a class=\"image\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Annunciation_by_Leonardo_da_Vinci-Uffizi_Gallery.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"thumbimage\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e3\/Annunciation_by_Leonardo_da_Vinci-Uffizi_Gallery.jpg\/220px-Annunciation_by_Leonardo_da_Vinci-Uffizi_Gallery.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e3\/Annunciation_by_Leonardo_da_Vinci-Uffizi_Gallery.jpg\/330px-Annunciation_by_Leonardo_da_Vinci-Uffizi_Gallery.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e3\/Annunciation_by_Leonardo_da_Vinci-Uffizi_Gallery.jpg\/440px-Annunciation_by_Leonardo_da_Vinci-Uffizi_Gallery.jpg 2x\" alt=\"\" width=\"220\" height=\"103\" data-file-width=\"3173\" data-file-height=\"1490\" \/><\/a><\/p>\n<div class=\"thumbcaption\">\n<div class=\"magnify\">\u00a0<\/div>\n<p>Leonardo da Vinci,\u00a0<i>Annonciation<\/i>, Galerie des Offices<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;articulation narrative des lieux se double d&rsquo;une articulation symbolique\u00a0: les lieux, c&rsquo;est-\u00e0-dire des endroits investis d&rsquo;une fonction signifiante ou d&rsquo;une valeur symbolique, sont clairement reli\u00e9s dans certaines images. Dans les\u00a0<i>Annonciations<\/i>\u00a0de\u00a0<a title=\"L\u00e9onard de Vinci\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%C3%A9onard_de_Vinci\">L\u00e9onard de Vinci<\/a>, le lieu de la rencontre est \u00e0 la limite de l&rsquo;architecture et du jardin de Marie, mais s&rsquo;ouvre sur d&rsquo;autres lieux aux fonctions nettement diff\u00e9renci\u00e9es\u00a0: derri\u00e8re l&rsquo;Ange, l&rsquo;ouverture du parapet rappelle le monde divin non repr\u00e9sent\u00e9 dans l&rsquo;image\u00a0; entre l&rsquo;Ange et la vierge, l&rsquo;ouverture du parapet conduit l&rsquo;\u0153il vers la nature et vers la ville, qui devient ainsi lieu d&rsquo;un humain diff\u00e9renci\u00e9 par rapport au divin\u00a0; derri\u00e8re la Vierge, l&rsquo;ouverture du mur m\u00e8ne \u00e0 une chambre non repr\u00e9sent\u00e9e, m\u00e9taphore du ventre de Marie et lieu de la naissance future. La perspective transforme implicitement en autant de \u00ab\u00a0lieux figuratifs\u00a0\u00bb investis de sens<sup id=\"cite_ref-:4_5-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:4-5\">5<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Vers 1465-1475, \u00e0 Florence, l&rsquo;espace de l&rsquo;image sacr\u00e9e est organis\u00e9e \u00e0 partir de l&rsquo;articulation de deux zones contrast\u00e9es\u00a0: le paysage et l&rsquo;architecture. Cette architecture, souvent non vraisemblable, permet d&rsquo;introduire l&rsquo;image du monde humain dans le retable. La perspective permet ainsi d&rsquo;articuler les deux donn\u00e9es imaginaires de l&rsquo;image<sup id=\"cite_ref-:4_5-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:4-5\">5<\/a><\/sup>.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Symboles\" class=\"mw-headline\">Symboles<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&#8217;emploi de l&rsquo;objet faisait traditionnellement et clairement r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un contenu spirituel. Pour rendre incontestable la perception du sens symbolique attach\u00e9 \u00e0 un objet concret, il faut dor\u00e9navant lui donner un emplacement qui en emp\u00eache une lecture \u00ab\u00a0naturelle\u00a0\u00bb. Au Quattrocento, les peintres qui contribuent \u00e0 d\u00e9finir le style moderne, situent l&rsquo;objet auquel est attach\u00e9e une valeur ou une signification particuli\u00e8re \u00e0 une place vraisemblable pour lui\u00a0: le sens spirituel se dissimule dans l&rsquo;aspect concret de l&rsquo;objet, il s&rsquo;agit d&rsquo;un \u00ab\u00a0symbole\u00a0\u00bb au sens ancien du terme. L&rsquo;image du monde naturel en devient ambigu\u00eb et incertaine<sup id=\"cite_ref-:4_5-2\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:4-5\">5<\/a><\/sup>.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Utilisation_de_la_lumi.C3.A8re\"><\/span><span id=\"Utilisation_de_la_lumi\u00e8re\" class=\"mw-headline\">Utilisation de la lumi\u00e8re<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">La lumi\u00e8re, venant d&rsquo;une source pr\u00e9cise et \u00e9clairant obliquement personnages et objets, est l&rsquo;un des outils du nouvel espace figuratif.\u00a0<a title=\"Masaccio\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Masaccio\">Masaccio<\/a>\u00a0est celui qui en donne le premier une formule particuli\u00e8rement efficace dans la\u00a0<a title=\"Chapelle Brancacci\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chapelle_Brancacci\">chapelle Brancacci<\/a>\u00a0: tous les personnages sont \u00e9clair\u00e9s selon un foyer lumineux unique pour toutes les fresques, et cette lumi\u00e8re fictive se confond avec la lumi\u00e8re r\u00e9elle entrant dans la chapelle depuis la fen\u00eatre situ\u00e9e dans le mur du fond<sup id=\"cite_ref-:2_3-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:2-3\">3<\/a><\/sup>.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Importance_du_paysage\" class=\"mw-headline\">Importance du paysage<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans la deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du\u00a0<i>Quattrocento<\/i>, le paysage devient \u00e0 la mode et les princes commandent des vues de ville. El\u00e9onore d&rsquo;Aragon, femme d&rsquo;<a title=\"Hercule Ier d'Este\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hercule_Ier_d%27Este\">Ercole d&rsquo;Este<\/a>, fait peindre une vue de Naples, sa ville natale, pour l&rsquo;offrir \u00e0 une de ses filles<sup id=\"cite_ref-:0_6-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:0-6\">6<\/a><\/sup>.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"D.C3.A9veloppement_du_portrait\"><\/span><span id=\"D\u00e9veloppement_du_portrait\" class=\"mw-headline\">D\u00e9veloppement du portrait<\/span><\/h3>\n<div class=\"thumb tright\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"thumbinner\">\n<p><a class=\"image\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Piero_della_Francesca_044.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"thumbimage\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/86\/Piero_della_Francesca_044.jpg\/220px-Piero_della_Francesca_044.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/86\/Piero_della_Francesca_044.jpg\/330px-Piero_della_Francesca_044.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/86\/Piero_della_Francesca_044.jpg\/440px-Piero_della_Francesca_044.jpg 2x\" alt=\"\" width=\"220\" height=\"155\" data-file-width=\"1438\" data-file-height=\"1011\" \/><\/a><\/p>\n<div class=\"thumbcaption\">\n<div class=\"magnify\">\u00a0<\/div>\n<p>Piero della Francesca,\u00a0<i>Portraits du duc et de la duchesse d&rsquo;Urbino<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">La peinture tend d\u00e9sormais \u00e0 faire \u00e9merger la figure humaine de son \u00ab\u00a0lieu\u00a0\u00bb spatial\u00a0: c&rsquo;est la figure qui anime de son mouvement le r\u00e9cit figuratif<sup id=\"cite_ref-Arasse20081234_7-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-Arasse20081234-7\">7<\/a><\/sup>. Le d\u00e9veloppement du portrait est exemplaire. Partant du profil pur inspir\u00e9 des m\u00e9dailles antiques et dont la dignit\u00e9 se conserve dans le \u00ab\u00a0portrait de cour\u00a0\u00bb, le genre s&rsquo;oriente vers la pr\u00e9sentation de trois-quarts ou de face qui permet de saisir l&rsquo;expression psychologique, le \u00ab\u00a0mouvement de l&rsquo;\u00e2me\u00a0\u00bb perceptible dans le sourire ou le regard. Si le buste coup\u00e9 \u00e0 mi-corps demeure g\u00e9n\u00e9ralement la r\u00e8gle jusqu&rsquo;au\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"16\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">xvi<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, le portrait s&rsquo;introduit de plus en plus dans les sc\u00e8nes \u00ab\u00a0histori\u00e9es\u00a0\u00bb\u00a0: la figure concr\u00e8te est pr\u00e9sent\u00e9e \u00ab\u00a0en acte\u00a0\u00bb, agissante \u00e0 l&rsquo;int\u00e9rieur de l&rsquo;histoire, dans un espace qui s&rsquo;ouvre \u00e0 l&rsquo;action et au temps. Le portrait devient l&rsquo;image d&rsquo;une personnalit\u00e9 engag\u00e9e dans le temps, saisie dans le moment d&rsquo;une action particuli\u00e8re<sup id=\"cite_ref-Arasse20081252_8-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-Arasse20081252-8\">8<\/a><\/sup>.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Nouvelles_techniques\" class=\"mw-headline\">Nouvelles techniques<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;\u00e9mail sur terre cuite (<i>terracotta invetriata<\/i>) apparait, notamment dans l&rsquo;atelier d&rsquo;<a title=\"Andrea della Robbia\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Andrea_della_Robbia\">Andrea della Robbia<\/a>\u00a0\u00e0 Florence.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La peinture se fait sur chevalet et le bois est remplac\u00e9 par la toile, qui est plus \u00e9conomique.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a title=\"L\u00e9onard de Vinci\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%C3%A9onard_de_Vinci\">L\u00e9onard de Vinci<\/a>\u00a0met au point le\u00a0<i><a title=\"Sfumato\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sfumato\">sfumato<\/a><\/i>, effet brumeux avec p\u00e9n\u00e9tration du clair dans le sombre, technique qu&rsquo;il utilise pour r\u00e9aliser\u00a0<a title=\"La Joconde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Joconde\">La Joconde<\/a>.\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Jan Van Eyck\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_Van_Eyck\">Jan Van Eyck<\/a>, sans l&rsquo;inventer, am\u00e9liore la peinture \u00e0 l&rsquo;huile. La technique des 3 nuances dans laquelle la tonalit\u00e9 moyenne est obtenue par m\u00e9lange de la nuance la plus fonc\u00e9e avec la plus claire, apparait.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les techniques \u00e0\u00a0<a title=\"Fresque\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fresque\">fresque<\/a>\u00a0se g\u00e9n\u00e9ralisent sur les murs, plafonds et vo\u00fbtes.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Principales_influences_novatrices\" class=\"mw-headline\">Principales influences novatrices<\/span><\/h2>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Influence_des_Princes\" class=\"mw-headline\">Influence des Princes<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les princes de la Renaissance s&rsquo;attachent au talent de l&rsquo;artiste et les cours se disputent pour s&rsquo;attacher les artistes les plus renomm\u00e9s. Ainsi\u00a0<a title=\"Ludovic Sforza\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ludovic_Sforza\">Ludovico Sforza<\/a>\u00a0veut employer les meilleurs peintres florentins et demande \u00e0 son ambassadeur d&rsquo;enqu\u00eater pour connaitre les talents les plus en vue. Les\u00a0<a title=\"Maison d'Este\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Maison_d%27Este\">Este<\/a>\u00a0de\u00a0<a title=\"Ferrare\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ferrare\">Ferrare<\/a>\u00a0parviennent \u00e0 s&rsquo;attacher quelque temps le v\u00e9nitien\u00a0<a title=\"Iacopo Bellini\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Iacopo_Bellini\">Iacopo Bellini<\/a>,\u00a0<a title=\"Piero della Francesca\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Piero_della_Francesca\">Piero della Francesca<\/a>\u00a0et le futur peintre du roi de France,\u00a0<a title=\"Jean Fouquet\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jean_Fouquet\">Jean Fouquet<\/a>, de retour de Rome o\u00f9 il est all\u00e9 faire le portrait d&rsquo;<a title=\"Eug\u00e8ne IV\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Eug%C3%A8ne_IV\">Eug\u00e8ne IV<\/a>.\u00a0<a title=\"Lionel d'Este\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Lionel_d%27Este\">Lionel d&rsquo;Este<\/a>\u00a0parvient plus tard \u00e0 retenir le grand peintre flamand\u00a0<a title=\"Rogier van der Weyden\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rogier_van_der_Weyden\">Rogier van der Weyden<\/a>, en route pour un p\u00e8lerinage \u00e0 Rome dans le cadre de l&rsquo;<a title=\"Jubil\u00e9\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jubil%C3%A9\">ann\u00e9e jubilaire<\/a>\u00a0de 1450. Il y peint un\u00a0<a title=\"Triptyque\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Triptyque\">triptyque<\/a>\u00a0de la\u00a0<i>D\u00e9position de Croix<\/i>\u00a0dont le prince est si content qu&rsquo;il fait acheter par l&rsquo;interm\u00e9diaire de son agent \u00e0\u00a0<a title=\"Bruges\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bruges\">Bruges<\/a>\u00a0d&rsquo;autres tableaux de l&rsquo;artiste peints en\u00a0<a title=\"Flandre (terminologie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Flandre_(terminologie)\">Flandre<\/a><sup id=\"cite_ref-:0_6-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:0-6\">6<\/a><\/sup>.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Influence_des_villes_et_des_marchands\" class=\"mw-headline\">Influence des villes et des marchands<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">En Italie, la peinture traduit de plus en plus un esprit d&rsquo;observation objective, r\u00e9aliste et surtout scientifique. La g\u00e9om\u00e9trie du peintre est proche de celle du \u00ab\u00a0marchand\u00a0\u00bb qui doit jauger rapidement la contenance d&rsquo;un tonneau\u00a0: le grand ma\u00eetre en perspective et en peinture moderne,\u00a0<a title=\"Piero della Francesca\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Piero_della_Francesca\">Piero della Francesca<\/a>, \u00e9crit un\u00a0<i>Trattato d&rsquo;abaco<\/i>, dans lequel il d\u00e9crit avec pr\u00e9cision les mesures cubiques d&rsquo;un tonneau de deux pieds de long<sup id=\"cite_ref-:1_1-1\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:1-1\">1<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Un certain type de mesure g\u00e9om\u00e9trique pr\u00e9side \u00e0 la fois \u00e0 al construction des espaces et des figures dans la peinture, et \u00e0 la construction ou \u00e0 l&rsquo;\u00e9valuation des instruments concrets utilis\u00e9s dans le commerce. Si dans la peinture religieuse les \u00ab\u00a0donateurs\u00a0\u00bb sont souvent des religieux et des princes, les marchands se font \u00e9galement repr\u00e9senter aux pieds de la Vierge, investissement d\u00e9vot et spirituel rendu peut-\u00eatre n\u00e9cessaire par les profits des investissements directement financiers. Ainsi la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"\u00c9glise de l'Arena de Padoue\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89glise_de_l%27Arena_de_Padoue\">chapelle Scrovegni<\/a>\u00a0de Padoue est command\u00e9e par Enrico degli Scrovegni, qui \u00e0 la droite de la Croix, dans le\u00a0<i><a title=\"Le Jugement dernier (Giotto)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Jugement_dernier_(Giotto)\">Jugement dernier<\/a><\/i>, offre la chapelle \u00e0 la VIerge<sup id=\"cite_ref-:1_1-2\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:1-1\">1<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Depuis le\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"12\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">xii<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, un mouvement historique organise le d\u00e9veloppement des cit\u00e9s, en y concentrant la richesse financi\u00e8re, condition n\u00e9cessaire de l&rsquo;accroissement territorial et du prestige culturel. Ainsi,\u00a0<a title=\"Giovanni di Paolo Rucellai\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_di_Paolo_Rucellai\">Giovanni Rucelai<\/a>, membre d&rsquo;une famille de marchands de laine et l&rsquo;un des plus grands collectionneurs florentin de la fin du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"15\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">xv<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, avoue pr\u00e9f\u00e9rer d\u00e9penser de l&rsquo;argent qu&rsquo;en acqu\u00e9rir<sup id=\"cite_ref-:1_1-3\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:1-1\">1<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Toutefois, la transformation picturale de la Renaissance n&rsquo;est pas suscit\u00e9 par une classe sociale donn\u00e9e\u00a0: c&rsquo;est un mouvement de fond beaucoup plus large, dans lequel l&rsquo;ensemble de la soci\u00e9t\u00e9 italienne et de sa culture, parfois contradictoire, est impliqu\u00e9<sup id=\"cite_ref-:1_1-4\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:1-1\">1<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pendant longtemps, les ateliers des plus grands artistes re\u00e7oivent la commande d&rsquo;\u0153uvres \u00e0 finalit\u00e9 pratique tr\u00e8s pr\u00e9cise\u00a0: \u00e9tendards, enseignes, chars, d\u00e9cors de f\u00eate\u2026 Les fa\u00e7ades des maisons sont orn\u00e9es, peinture ext\u00e9rieure qui d\u00e9core la cit\u00e9 elle-m\u00eame et s&rsquo;offre \u00e0 la perception collective. La peinture se voit reconnaitre une dignit\u00e9 nouvelle dans la mesure o\u00f9 elle r\u00e9ussit \u00e0 faire partie int\u00e9grante de la cit\u00e9, \u00e0 donner forme figur\u00e9e \u00e0 ses pr\u00e9occupations, ses interrogations, ses c\u00e9l\u00e9brations. Elle est un reflet de cette culture, mais aussi un des facteurs actifs<sup id=\"cite_ref-:1_1-5\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:1-1\">1<\/a><\/sup>.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Influence_de_l.27humanisme_et_de_la_rh.C3.A9torique\"><\/span><span id=\"Influence_de_l'humanisme_et_de_la_rh\u00e9torique\" class=\"mw-headline\">Influence de l&rsquo;humanisme et de la rh\u00e9torique<\/span><\/h3>\n<div class=\"thumb tright\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"thumbinner\">\n<p><a class=\"image\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sandro_Botticelli_-_La_Primavera_-_Google_Art_Project.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"thumbimage\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/25\/Sandro_Botticelli_-_La_Primavera_-_Google_Art_Project.jpg\/220px-Sandro_Botticelli_-_La_Primavera_-_Google_Art_Project.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/25\/Sandro_Botticelli_-_La_Primavera_-_Google_Art_Project.jpg\/330px-Sandro_Botticelli_-_La_Primavera_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/25\/Sandro_Botticelli_-_La_Primavera_-_Google_Art_Project.jpg\/440px-Sandro_Botticelli_-_La_Primavera_-_Google_Art_Project.jpg 2x\" alt=\"\" width=\"220\" height=\"146\" data-file-width=\"5084\" data-file-height=\"3377\" \/><\/a><\/p>\n<div class=\"thumbcaption\">\n<div class=\"magnify\">\u00a0<\/div>\n<p>Sandro Botticelli,\u00a0<i>Le Printemps<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">D\u00e8s le Trecento, la culture, nouvel id\u00e9al, entre dans les d\u00e9terminations de la peinture. Entre 1400 et 1500, un clivage culturel et social s&rsquo;affirme qui d\u00e9finit le \u00ab\u00a0bon\u00a0\u00bb usage \u00e0 faire de la \u00ab\u00a0bonne\u00a0\u00bb peinture. \u00c0 l&rsquo;usage pratique, qui pr\u00eate \u00e0 l&rsquo;image des pouvoirs encore magiques, s&rsquo;oppose l&rsquo;usage cultiv\u00e9 qui sait, progressivement en appr\u00e9cier la qualit\u00e9 proprement esth\u00e9tique. Les artistes du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"15\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">xv<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle utilisent le pr\u00e9cepte\u00a0<i>Ut Poesis pictura<\/i>\u00a0pour se faire reconnaitre un statut et un prestige sociaux \u00e9quivalents \u00e0 ceux dont jouissent les \u00e9crivains, po\u00e8tes et\u00a0<a title=\"Humanisme de la Renaissance\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Humanisme_de_la_Renaissance\">humanistes<\/a>. D\u00e8s le d\u00e9but du Trecento, des couples se forment\u00a0:\u00a0<a title=\"Giotto di Bondone\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giotto_di_Bondone\">Giotto<\/a>\u00a0est l&rsquo;homme de\u00a0<a title=\"Dante Alighieri\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Dante_Alighieri\">Dante<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Simone Martini\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Simone_Martini\">Simone Martini<\/a>\u00a0celui de\u00a0<a title=\"P\u00e9trarque\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/P%C3%A9trarque\">P\u00e9trarque<\/a>. En 1480, dans son introduction \u00e0 la\u00a0<i><a title=\"Divine Com\u00e9die\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Divine_Com%C3%A9die\">Divine Com\u00e9die<\/a><\/i>, le\u00a0<a title=\"N\u00e9oplatonisme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/N%C3%A9oplatonisme\">n\u00e9oplatonicien<\/a>\u00a0<a title=\"Cristoforo Landino\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cristoforo_Landino\">Landino<\/a>\u00a0enregistre une \u00ab\u00a0renaissance des arts\u00a0\u00bb comparable \u00e0 la \u00ab\u00a0renaissance des lettres\u00a0\u00bb<sup id=\"cite_ref-:1_1-6\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:1-1\">1<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pour de nombreux humanistes, la peinture demeure un art d&rsquo;imitation, inf\u00e9rieur \u00e0 l&rsquo;art de la connaissance et de persuasion qu&rsquo;est la rh\u00e9torique<sup id=\"cite_ref-:1_1-7\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:1-1\">1<\/a><\/sup>. Les images n\u00e9oplatoniciennes comme le\u00a0<i><a title=\"Le Printemps (Botticelli)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Printemps_(Botticelli)\">Printemps<\/a><\/i>\u00a0de\u00a0<a title=\"Sandro Botticelli\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli\">Botticelli<\/a>\u00a0suscitent les divergences des sp\u00e9cialistes en iconographie. La pr\u00e9cision presque \u00ab\u00a0cod\u00e9e\u00a0\u00bb des attributs et des gestes renvoie \u00e0 une culture litt\u00e9raire extr\u00eamement \u00e9labor\u00e9e et multiple\u00a0; l&rsquo;image, de plus, n&rsquo;est pas un rebus pur et simple\u00a0; son d\u00e9chiffrement ne peut \u00eatre qu&rsquo;hypoth\u00e9tique car la figure \u00ab\u00a0condense\u00a0\u00bb dans son \u00e9vidence myst\u00e9rieuse, tout un ensemble de notions et de traditions proches, compl\u00e9mentaires et diverses<sup id=\"cite_ref-Arasse20081105_9-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-Arasse20081105-9\">9<\/a><\/sup>.<\/p>\n<div class=\"thumb tright\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"thumbinner\">\n<p><a class=\"image\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Giotto_di_Bondone_-_Navicella_-_WGA09363.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"thumbimage\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/ae\/Giotto_di_Bondone_-_Navicella_-_WGA09363.jpg\/220px-Giotto_di_Bondone_-_Navicella_-_WGA09363.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/ae\/Giotto_di_Bondone_-_Navicella_-_WGA09363.jpg\/330px-Giotto_di_Bondone_-_Navicella_-_WGA09363.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/ae\/Giotto_di_Bondone_-_Navicella_-_WGA09363.jpg\/440px-Giotto_di_Bondone_-_Navicella_-_WGA09363.jpg 2x\" alt=\"\" width=\"220\" height=\"159\" data-file-width=\"1104\" data-file-height=\"800\" \/><\/a><\/p>\n<div class=\"thumbcaption\">\n<div class=\"magnify\">\u00a0<\/div>\n<p>Giotto di Bondone,\u00a0<i>Navicella<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Par ses fonctions, par ses techniques et par les valeurs implicites qu&rsquo;elle affirme, la peinture participe \u00e0 l&rsquo;esprit \u00ab\u00a0rh\u00e9torique\u00a0\u00bb. Plut\u00f4t que de montrer ou de r\u00e9p\u00e9ter simplement une v\u00e9rit\u00e9 tenue pour certaine, un \u00e9v\u00e8nement connu et digne de ne pas \u00eatre oubli\u00e9, la peinture vise \u00e0 \u00ab\u00a0raconter\u00a0\u00bb l&rsquo;histoire, \u00e0 \u00ab\u00a0 persuader\u00a0\u00bb de la v\u00e9rit\u00e9; elle vise \u00e0 \u00eatre discours peint, au sens du r\u00e9cit vivant et pr\u00e9sent\u00a0; les techniques de l&rsquo;expression des sentiments tendent, en particulier, \u00e0 en rendre la perception la plus aigu\u00eb et la plus dramatique possible. Une v\u00e9rit\u00e9 nouvelle est esp\u00e9r\u00e9e au terme du travail figuratif, celle qui serait le fruit d&rsquo;une meilleure connaissance de l&rsquo;\u00e2me humaine ou des ph\u00e9nom\u00e8nes et des objets naturels<sup id=\"cite_ref-:1_1-8\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:1-1\">1<\/a><\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Une position et une d\u00e9finition nouvelles du rapport que l&rsquo;homme entretient avec le monde, lui-m\u00eame et sa propre histoire sont en jeu dans cette refonte conjointe du discours et de l&rsquo;image. La destin\u00e9e humaine n&rsquo;est plus seulement envisag\u00e9e du point de vue de l&rsquo;\u00e9ternit\u00e9, de sa justification t\u00e9l\u00e9ologique et m\u00e9taphysique, mais du point de vue de l&rsquo;homme et de son devenir historique. La th\u00e9orie picturale des mouvements du corps servent \u00e0 faire comprendre les mouvements de l&rsquo;\u00e2me. Les passions ne se formulent en toute clart\u00e9 qu&rsquo;au\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"15\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">xv<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, mais l&rsquo;\u00e9crit ne fait alors qu&rsquo;enregistrer une pratique perfectionn\u00e9e depuis\u00a0<a title=\"Giotto di Bondone\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giotto_di_Bondone\">Giotto<\/a>: \u00e0 l&rsquo;appui de son argumentation,\u00a0<a title=\"Leon Battista Alberti\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Leon_Battista_Alberti\">Alberti<\/a>\u00a0ne cite en 1435 que la\u00a0<i><a title=\"La Navicella\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Navicella\">Navicella<\/a><\/i>\u00a0du Florentin<sup id=\"cite_ref-Arasse20081118_10-0\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-Arasse20081118-10\">10<\/a><\/sup>.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Influence_de_la_po.C3.A9sie\"><\/span><span id=\"Influence_de_la_po\u00e9sie\" class=\"mw-headline\">Influence de la po\u00e9sie<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les concepts po\u00e9tiques prennent une place importante dans la formulation des concepts picturaux. Dans une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 le discursif est l&rsquo;outil privil\u00e9gi\u00e9 de la transmission du savoir, la peinture demeure, pour les esprits cultiv\u00e9s, une \u00ab\u00a0po\u00e9sie muette\u00a0\u00bb et sa dignit\u00e9 consiste pendant longtemps \u00e0 tenter de palier ce mutisme en donnant au spectateur les instruments qui lui permettent de constituer le discours n\u00e9cessaire au prestige de l&rsquo;image. La comparaison entre les deux formes d&rsquo;expression demeure l&rsquo;une des donn\u00e9es les plus constantes de la culture occidentale\u00a0; les deux se donnent pour objectif la beaut\u00e9 et l&rsquo;harmonie mises au service de la glorification ou du souvenir<sup id=\"cite_ref-:1_1-9\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:1-1\">1<\/a><\/sup>.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Influence_de_la_religion\" class=\"mw-headline\">Influence de la religion<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;exceptionnel essor artistique de la p\u00e9riode est profond\u00e9ment li\u00e9 au mouvement religieux et en particulier \u00e0 l&rsquo;action de plus en plus diffus\u00e9e des deux grands ordres mendiants\u00a0: les\u00a0<a title=\"Ordre des Pr\u00eacheurs\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ordre_des_Pr%C3%AAcheurs\">dominicains<\/a>\u00a0et les\u00a0<a title=\"Ordre des Fr\u00e8res mineurs\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ordre_des_Fr%C3%A8res_mineurs\">franciscains<\/a>. La pr\u00e9diction franciscaine \u00e0 l&rsquo;approche plus directe, plus simple, plus \u00ab\u00a0humaine\u00a0\u00bb des grandes id\u00e9es chr\u00e9tiennes inspire en profondeur la floraison des images. Des liens se tissent entre les images de l&rsquo;art et les th\u00e8mes figur\u00e9s d\u00e9velopp\u00e9s par les pr\u00e9dicateurs\u00a0: douleur immense devant la Croix, joie simple devant la glorieuse\u00a0<a title=\"Nativit\u00e9 dans l'art\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nativit%C3%A9_dans_l%27art\">Nativit\u00e9<\/a>, horreur de la\u00a0<a title=\"Passion du Christ\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Passion_du_Christ\">Passion<\/a>. L&rsquo;\u00e9mulation entre pour une bonne part dans la multiplication des \u0153uvres. La rigueur des Dominicains donne naissance \u00e0 des images \u00e0 l&rsquo;importance artistique ind\u00e9niable. On assiste, en profondeur, \u00e0 une pouss\u00e9e de l&rsquo;humain, \u00e0 une reconnaissance nouvelle des dimensions terrestres que l&rsquo;on cherche \u00e0 saisir dans leur rapport avec le spirituel et le divin\u00a0: une nouvelle relation se dessine entre le fid\u00e8le et sa foi, entre les hommes et leur Dieu. La peinture, qui n&rsquo;a pas \u00e0 formuler de discours conceptuel explicitement d\u00e9fini, en donne une image parfois pr\u00e9monitoire<sup id=\"cite_ref-:1_1-10\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-:1-1\">1<\/a><\/sup>.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Principaux_peintres_flamands\" class=\"mw-headline\">Principaux peintres flamands<\/span><\/h2>\n<div class=\"bandeau-container bandeau-section metadata bandeau-niveau-information\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"bandeau-cell bandeau-icone-css loupe\">Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0<a title=\"Jan van Eyck\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_van_Eyck\">Jan van Eyck<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">En Flandre, sur les 4\u00a0<a title=\"Primitifs flamands\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Primitifs_flamands\">primitifs flamands<\/a>\u00a0(<a title=\"Jan van Eyck\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_van_Eyck\">Jan Van Eyck<\/a>,\u00a0<a title=\"Hans Memling\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Memling\">Hans Memling<\/a>,\u00a0<a title=\"J\u00e9r\u00f4me Bosch\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/J%C3%A9r%C3%B4me_Bosch\">Jheronimus Bosch<\/a>,\u00a0<a title=\"Pieter Brueghel l'Ancien\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pieter_Brueghel_l%27Ancien\">Brueghel<\/a>\u00a0Den Oude), les 2 premiers vivent au\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"15\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">xv<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, c&rsquo;est-\u00e0-dire pendant la\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"Premi\u00e8re\">1<sup>re<\/sup><\/abbr>\u00a0Renaissance\u00a0:<\/p>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><a title=\"Jan van Eyck\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_van_Eyck\">Jan van Eyck<\/a>\u00a0(1390-1441)\u00a0: Jan van Eyck est l&rsquo;inventeur de la technique p\u00e9renne de peinture sur toile<sup id=\"cite_ref-11\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-11\">11<\/a><\/sup>. Sans doute en contact avec des alchimistes, il a mis au point la technique combinant diverses r\u00e9sines v\u00e9g\u00e9tales avec l&rsquo;huile qui, formant un film souple, solide, transparent et durable, permet de monter sur ch\u00e2ssis des toiles de grand format capables de r\u00e9sister au temps<sup id=\"cite_ref-12\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-12\">12<\/a><\/sup>. Jan Van Eyck \u00e9tait un virtuose de la perspective \u00e0 point de fuite central, comme on peut le voir dans le portrait des\u00a0<i><a title=\"Les \u00c9poux Arnolfini\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Les_%C3%89poux_Arnolfini\">\u00c9poux Arnolfini<\/a><\/i>\u00a0qu&rsquo;il peignit en 1434, donc avant la r\u00e9daction du\u00a0<i>de Pictura<\/i>\u00a0de\u00a0<a title=\"Leon Battista Alberti\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Leon_Battista_Alberti\">Alberti<\/a>. La th\u00e8se d&rsquo;Alberti, publi\u00e9e en 1511, a diffus\u00e9 la premi\u00e8re m\u00e9thode de perspective optique. Sur le plan iconographique, les\u00a0<i>\u00c9poux Arnolfini<\/i>\u00a0annonce la fin de la soci\u00e9t\u00e9 f\u00e9odale au profit d&rsquo;une organisation politique dont les notables seront des bourgeois prosp\u00e8res. L&rsquo;h\u00e9ritage de Van Eyck est immense\u00a0: perfection de la technique de la peinture \u00e0 l\u2019huile, gr\u00e2ce \u00e0 un liant \u00e0 l\u2019huile siccative, pr\u00e9cision et r\u00e9alisme des d\u00e9tails, cr\u00e9ation de la notion moderne de portrait, notamment par le regard, dirig\u00e9 vers le spectateur.<\/li>\n<li><a title=\"Hans Memling\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Memling\">Hans Memling<\/a>\u00a0(vers 1435 &#8211; 1494). Concernant le portrait chez\u00a0<a title=\"Hans Memling\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Memling\">Hans Memling<\/a>, Jean-Pierre Stroobants, correspondant du journal \u00ab\u00a0Le Monde\u00a0\u00bb en Belgique, pr\u00e9cise\u00a0: \u00ab\u00a0Il a innov\u00e9 en introduisant des d\u00e9cors (paysages, int\u00e9rieurs, fonds), qui, malgr\u00e9 leur foisonnement de d\u00e9tails, n\u2019enl\u00e8vent rien \u00e0 la sobri\u00e9t\u00e9 des tableaux et \u00e0 l\u2019\u00e9tranget\u00e9 des personnages. L\u2019\u00e9tude du visage, des mains, du corps donne \u00e0 la majorit\u00e9 de ces \u0153uvres un caract\u00e8re envo\u00fbtant et permet \u00e0 Till-Holger Borchert, conservateur du mus\u00e9e Groeninge, d\u2019affirmer que c\u2019est bien Memling qui transmit \u00e0 tout le sud de l\u2019Europe les caract\u00e9ristiques et les innovations du portrait primitif flamand, qui allait notamment influencer les peintres florentins, v\u00e9nitiens ou lombards.\u00a0\u00bb<sup id=\"cite_ref-13\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-13\">13<\/a><\/sup><\/li>\n<\/ul>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Principaux_peintres_italiens\" class=\"mw-headline\">Principaux peintres italiens<\/span><\/h2>\n<div class=\"bandeau-container bandeau-section metadata bandeau-niveau-information\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"bandeau-cell bandeau-icone-css loupe\">Article d\u00e9taill\u00e9\u00a0:\u00a0<a title=\"\u00c9coles italiennes de peinture\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89coles_italiennes_de_peinture\">\u00c9coles italiennes de peinture<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><a title=\"Masaccio\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Masaccio\">Masaccio<\/a>\u00a0(1401-1428)\u00a0: avec l\u2019Humanisme, on place l\u2019homme au centre des pr\u00e9occupations. Ce qui importe est la mani\u00e8re dont l\u2019homme regardera ce tableau. L\u2019homme devient la mesure de r\u00e9f\u00e9rence.<br \/>\nLa perspective doit donc respecter les lois physiques du monde, et l\u2019association entre la lumi\u00e8re et l\u2019ombre des corps.<br \/>\nMasaccio veut repr\u00e9senter dans le tableau la r\u00e9alit\u00e9 \u00ab\u00a0objective\u00a0\u00bb. Il est traditionnellement pr\u00e9sent\u00e9 comme le premier peintre moderne. Il a en effet introduit dans l&rsquo;art occidental la notion de v\u00e9rit\u00e9 optique, de perspective et de volume.<\/li>\n<li><a title=\"Piero della Francesca\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Piero_della_Francesca\">Piero della Francesca<\/a>\u00a0(1416-1492)\u00a0: Piero Della Francesca se passionne pour les trait\u00e9s de Vitruve, penseur latin du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"1\u1d49\u02b3 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">i<\/span><sup>er<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle, qui d\u00e9veloppe dans ses \u00e9crits l\u2019art de la raison, le sens de la mesure et de l\u2019\u00e9quilibre (il d\u00e9veloppa un mod\u00e8le de ville romaine avec les proportions \u00ab\u00a0id\u00e9ales\u00a0\u00bb).<br \/>\nLa peinture exige l\u2019ad\u00e9quation entre la vision de l\u2019image peinte et celle des objets dans l\u2019espace (diminutions de taille des objets qui sont \u00e9loign\u00e9s, lignes de fuite&#8230;)<br \/>\nPiero della Francesca consigna ses \u00e9tudes sur le r\u00e9alisme visuel et la perspective lin\u00e9aire dans ses ouvrages vers la fin de sa vie.<br \/>\nex\u00a0:\u00a0<i><a class=\"mw-redirect\" title=\"Flagellation du Christ (Piero della Francesca)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Flagellation_du_Christ_(Piero_della_Francesca)\">La Flagellation du Christ<\/a><\/i>, 1477-1479, Urbino.<\/li>\n<li><a title=\"L\u00e9onard de Vinci\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%C3%A9onard_de_Vinci\">L\u00e9onard de Vinci<\/a>\u00a0(1452-1519)\u00a0: en 1504, il s\u2019installe \u00e0 Florence. Il assimile des nouveaut\u00e9s graphiques comme le clair-obscur et le\u00a0<i><a title=\"Sfumato\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sfumato\">sfumato<\/a><\/i>\u00a0(principe de perspective qui donne un flou aux formes \u00e9loign\u00e9es). Le dessin prime sur la couleur.<br \/>\nex\u00a0:\u00a0<i><a title=\"La Joconde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Joconde\">La Joconde<\/a><\/i>, 1503, Paris, Mus\u00e9e du Louvre). Proche du Roi\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Fran\u00e7ois Ier de France\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Ier_de_France\">Fran\u00e7ois\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"premier\">I<sup>er<\/sup><\/abbr><\/a>, il passera la derni\u00e8re d\u00e9cennie de sa vie en France, ce qui explique le fait que la\u00a0<i>Monalisa del Giocondo<\/i>\u00a0soit aujourd&rsquo;hui la propri\u00e9t\u00e9 du mus\u00e9e du Louvre.<\/li>\n<li><a title=\"Michel-Ange\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Michel-Ange\">Michel-Ange<\/a>\u00a0(1475-1564)\u00a0: sculpteur, po\u00e8te et architecte italien, il est l&rsquo;un des plus grands artistes de la Renaissance. Il excelle dans le domaine artistique tr\u00e8s jeune, notamment dans le domaine sculptural comme en t\u00e9moignent \u00ab\u00a0la Piet\u00e0\u00a0\u00bb de la\u00a0<a title=\"Basilique Saint-Pierre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Basilique_Saint-Pierre\">basilique Saint-Pierre<\/a>\u00a0sculpt\u00e9e en 1499, ainsi que le\u00a0<a title=\"David (Michel-Ange)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/David_(Michel-Ange)\">David<\/a>, la sculpture la plus fameuse de la\u00a0<a title=\"Renaissance\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance\">Renaissance<\/a>\u00a0et le symbole de\u00a0<a title=\"Florence\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Florence\">Florence<\/a>.<\/li>\n<\/ul>\n<dl>\n<dd>Dans le domaine de la peinture, il s&rsquo;illustre en peignant les immenses cycles de fresques de la\u00a0<a title=\"Chapelle Sixtine\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chapelle_Sixtine\">chapelle Sixtine<\/a>\u00a0de 1508 \u00e0 1512 o\u00f9 il repr\u00e9sente plusieurs \u00e9pisodes de l&rsquo;Ancien Testament (la Gen\u00e8se) et du Nouveau Testament (Jugement Dernier). Ces chefs-d\u2019\u0153uvre de la Renaissance sont les fresques les plus connues au monde. Le style pictural, empreint d&rsquo;un grand dynamisme et d&rsquo;une distorsion des corps font de Michel-Ange le p\u00e8re du mani\u00e9risme.<\/dd>\n<dd>\u00c0 partir de 1546, il est nomm\u00e9 architecte de la basilique Saint-Pierre. En 1561, le pape Pie IV lui confie la construction de la basilique Sainte-Marie-des-Anges-et-des-Martyrs dans les thermes de Diocl\u00e9tien, \u0153uvre qu&rsquo;il ne pourra mener \u00e0 son terme.<\/dd>\n<\/dl>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><a title=\"Rapha\u00ebl (peintre)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rapha%C3%ABl_(peintre)\">Rapha\u00ebl<\/a>\u00a0(1483-1520)\u00a0: il est un grand peintre qui a excell\u00e9 dans la production artistique concernant le th\u00e8me religieux et les portraits de nobles. De 1504 \u00e0 1508, il peint de nombreuses\u00a0<i>Vierges \u00e0 l\u2019Enfant<\/i>\u00a0(<a title=\"Vierge \u00e0 l'Enfant\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vierge_%C3%A0_l%27Enfant\">Madone<\/a>). Il base sa composition sur le message qu\u2019il veut faire passer\u00a0: l\u2019amour maternel. Il peindra notamment les appartements du pape sous le pontificat de Jules II.<br \/>\nex\u00a0:\u00a0<i><a class=\"mw-redirect\" title=\"La Vierge au chardonneret\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_Vierge_au_chardonneret\">La Vierge au chardonneret<\/a><\/i>, 1507, mus\u00e9e des Offices de Florence.<br \/>\nImportance des compositions claires bas\u00e9es sur des formes g\u00e9om\u00e9triques, comme le triangle. Ces compositions donnent un effet de stabilit\u00e9 et de douceur.<\/li>\n<li><a title=\"Pontormo\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pontormo\">Pontormo<\/a>\u00a0(1494-1557)\u00a0: peintre\u00a0<a title=\"Mani\u00e9risme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mani%C3%A9risme\">mani\u00e9riste<\/a>\u00a0de la Renaissance tardive. L\u2019objectif est de choquer et de toucher le spectateur. Les peintres mani\u00e9ristes d\u00e9forment les corps des personnages, disproportionn\u00e9s. Ils d\u00e9figurent les personnages par des expressions excessives. Il est le ma\u00eetre du tr\u00e8s c\u00e9l\u00e8bre peintre florentin Bronzino, chef de\u00a0<i>La Bella Maniera<\/i>\u00a0florentine.<br \/>\nex\u00a0:\u00a0<i><a class=\"mw-redirect mw-disambig\" title=\"La D\u00e9position de croix\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/La_D%C3%A9position_de_croix\">La D\u00e9position de croix<\/a><\/i>, 1520<\/li>\n<\/ul>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Principaux_peintres_fran.C3.A7ais\"><\/span><span id=\"Principaux_peintres_fran\u00e7ais\" class=\"mw-headline\">Principaux peintres fran\u00e7ais<\/span><\/h2>\n<div class=\"thumb tright\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"thumbinner\">\n<p><a class=\"image\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Corneille_de_Lyon_-_Homme_au_b%C3%A9ret_noir_tenant_une_paire_de_gants.jpg?uselang=fr\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"thumbimage\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/a3\/Corneille_de_Lyon_-_Homme_au_b%C3%A9ret_noir_tenant_une_paire_de_gants.jpg\/300px-Corneille_de_Lyon_-_Homme_au_b%C3%A9ret_noir_tenant_une_paire_de_gants.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/a3\/Corneille_de_Lyon_-_Homme_au_b%C3%A9ret_noir_tenant_une_paire_de_gants.jpg\/450px-Corneille_de_Lyon_-_Homme_au_b%C3%A9ret_noir_tenant_une_paire_de_gants.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/a3\/Corneille_de_Lyon_-_Homme_au_b%C3%A9ret_noir_tenant_une_paire_de_gants.jpg\/600px-Corneille_de_Lyon_-_Homme_au_b%C3%A9ret_noir_tenant_une_paire_de_gants.jpg 2x\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"384\" data-file-width=\"1978\" data-file-height=\"2533\" \/><\/a><\/p>\n<div class=\"thumbcaption\">\n<div class=\"magnify\">\u00a0<\/div>\n<p><i><a title=\"Homme au b\u00e9ret noir tenant une paire de gants\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Homme_au_b%C3%A9ret_noir_tenant_une_paire_de_gants\">Homme au b\u00e9ret noir tenant une paire de gants<\/a><\/i>\u00a0peint par Corneille de Lyon<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><a title=\"Jean Fouquet\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jean_Fouquet\">Jean Fouquet<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Jean Clouet\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jean_Clouet\">Jean Clouet<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Fran\u00e7ois Clouet\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Clouet\">Fran\u00e7ois Clouet<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Barth\u00e9lemy d'Eyck\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Barth%C3%A9lemy_d%27Eyck\">Barth\u00e9lemy d&rsquo;Eyck<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Nicolas Froment\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nicolas_Froment\">Nicolas Froment<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Jean Hey\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jean_Hey\">Jean Hey<\/a>\u00a0(connu comme le\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Ma\u00eetre de Moulins\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ma%C3%AEtre_de_Moulins\">Ma\u00eetre de Moulins<\/a>)<\/li>\n<li><a title=\"Simon Marmion\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Simon_Marmion\">Simon Marmion<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Enguerrand Quarton\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Enguerrand_Quarton\">Enguerrand Quarton<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Corneille de Lyon\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Corneille_de_Lyon\">Corneille de Lyon<\/a><\/li>\n<\/ul>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Principaux_peintres_allemands\" class=\"mw-headline\">Principaux peintres allemands<\/span><\/h2>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><a title=\"Albrecht Altdorfer\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Albrecht_Altdorfer\">Albrecht Altdorfer<\/a>\u00a0(c.1480-1538)<\/li>\n<li><a title=\"Hans Baldung\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Baldung\">Hans Baldung<\/a>\u00a0(c.1480-1545),\u00a0<a title=\"Alsacien\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Alsacien\">Alsacien<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Lucas Cranach l'Ancien\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Lucas_Cranach_l%27Ancien\">Lucas Cranach l&rsquo;Ancien<\/a>\u00a0(1472-1553)<\/li>\n<li><a title=\"Lucas Cranach le Jeune\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Lucas_Cranach_le_Jeune\">Lucas Cranach le Jeune<\/a>\u00a0(1515-1586)<\/li>\n<li><a title=\"Albrecht D\u00fcrer\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Albrecht_D%C3%BCrer\">Albrecht D\u00fcrer<\/a>\u00a0(1471-1528)<\/li>\n<li><a title=\"Matthias Gr\u00fcnewald\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Matthias_Gr%C3%BCnewald\">Matthias Gr\u00fcnewald<\/a>\u00a0(c.1470-1528)<\/li>\n<li><a class=\"mw-redirect\" title=\"Hans Holbein l'ancien\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Holbein_l%27ancien\">Hans Holbein l&rsquo;ancien<\/a>\u00a0(c.1460-1524)<\/li>\n<li><a class=\"mw-redirect\" title=\"Hans Holbein le jeune\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Holbein_le_jeune\">Hans Holbein le jeune<\/a>\u00a0(c.1497\u20131543)<\/li>\n<li><a title=\"Ambrosius Holbein\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ambrosius_Holbein\">Ambrosius Holbein<\/a>\u00a0(1494-1519)<\/li>\n<\/ul>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Principaux_peintres_espagnols\" class=\"mw-headline\">Principaux peintres espagnols<\/span><\/h2>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li>Ma\u00eetre de Burgo de Osna, actif \u00e0 Valence deuxi\u00e8me quart du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"15\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">xv<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<sup id=\"cite_ref-14\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-14\">14<\/a><\/sup>.<\/li>\n<li>Miguel Alcaniz, actif entre 1421 et 1442<sup id=\"cite_ref-15\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-15\">15<\/a><\/sup>.<\/li>\n<li><a title=\"Pedro Berruguete\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pedro_Berruguete\">Pedro Berruguete<\/a>\u00a0(c.1450-1504).<\/li>\n<li><a title=\"Juan de Borgo\u00f1a\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Juan_de_Borgo%C3%B1a\">Juan de Borgo\u00f1a<\/a>\u00a0(c.1470-c.1536), actif \u00e0\u00a0<a title=\"Tol\u00e8de\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Tol%C3%A8de\">Tol\u00e8de<\/a>.<\/li>\n<li>Ma\u00eetre de Santa Clara de Palencia, actif en Castille \u00e0 la fin du\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"15\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">xv<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<sup id=\"cite_ref-16\" class=\"reference\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_note-16\">16<\/a><\/sup>.<\/li>\n<li><a title=\"Luis de Morales\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Luis_de_Morales\">Luis de Morales<\/a>\u00a0(1509-1586).<\/li>\n<li><a title=\"Alonso S\u00e1nchez Coello\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Alonso_S%C3%A1nchez_Coello\">Alonso S\u00e1nchez Coello<\/a>\u00a0(1531-1588).<\/li>\n<li><a class=\"mw-redirect\" title=\"El Greco\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/El_Greco\">El Greco<\/a>\u00a0(1541-1614).<\/li>\n<li><a title=\"Juan de Juanes\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Juan_de_Juanes\">Juan de Juanes<\/a>\u00a0(1523-1579).<\/li>\n<li><a class=\"mw-redirect\" title=\"Juan Fern\u00e1ndez Navarette\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Juan_Fern%C3%A1ndez_Navarette\">Juan Fern\u00e1ndez Navarette<\/a>\u00a0(1526-1579).<\/li>\n<\/ul>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Principaux_peintres_portugais\" class=\"mw-headline\">Principaux peintres portugais<\/span><\/h2>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li>Garcia Fernandes (Portugal, c.1514 &#8211; c. 1565).<\/li>\n<li>Vasco Fernandes (Viseu, c. 1475 \u2014 c. 1542), mais conhecido por Gr\u00e3o Vasco.<\/li>\n<li>Greg\u00f3rio Lopes (Portugal, c. 1490 &#8211; 1550).<\/li>\n<\/ul>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Notes_et_r.C3.A9f.C3.A9rences\"><\/span><span id=\"Notes_et_r\u00e9f\u00e9rences\" class=\"mw-headline\">Notes et r\u00e9f\u00e9rences<\/span><\/h2>\n<div class=\"references-small decimal\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"mw-references-wrap mw-references-columns\">\n<ol class=\"references\">\n<li id=\"cite_note-:1-1\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\">\u2191\u00a0<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:1_1-0\"><span class=\"cite-accessibility-label\">Revenir plus haut en\u00a0:<\/span>a<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:1_1-1\">b<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:1_1-2\">c<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:1_1-3\">d<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:1_1-4\">e<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:1_1-5\">f<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:1_1-6\">g<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:1_1-7\">h<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:1_1-8\">i<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:1_1-9\">j<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:1_1-10\">k<\/a><\/sup>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Arasse20081\">Arasse20081<\/a>.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-:3-2\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\">\u2191\u00a0<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:3_2-0\"><span class=\"cite-accessibility-label\">Revenir plus haut en\u00a0:<\/span>a<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:3_2-1\">b<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:3_2-2\">c<\/a><\/sup>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Arasse20081\">Arasse20081<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0255.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-:2-3\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\">\u2191\u00a0<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:2_3-0\"><span class=\"cite-accessibility-label\">Revenir plus haut en\u00a0:<\/span>a<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:2_3-1\">b<\/a><\/sup>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Arasse20081\">Arasse20081<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0217-219.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-Arasse20081224-4\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-Arasse20081224_4-0\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Arasse20081\">Arasse20081<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0224.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-:4-5\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\">\u2191\u00a0<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:4_5-0\"><span class=\"cite-accessibility-label\">Revenir plus haut en\u00a0:<\/span>a<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:4_5-1\">b<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:4_5-2\">c<\/a><\/sup>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\">Arasse,\u00a0<i>L&rsquo;Homme en perspective<\/i>, Lieux figuratifs et symbole, p. 262<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-:0-6\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\">\u2191\u00a0<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:0_6-0\"><span class=\"cite-accessibility-label\">Revenir plus haut en\u00a0:<\/span>a<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-:0_6-1\">b<\/a><\/sup>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Brouquet-Doumerc\">Brouquet-Doumerc<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0433.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-Arasse20081234-7\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-Arasse20081234_7-0\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Arasse20081\">Arasse20081<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0234.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-Arasse20081252-8\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-Arasse20081252_8-0\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Arasse20081\">Arasse20081<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0252.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-Arasse20081105-9\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-Arasse20081105_9-0\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Arasse20081\">Arasse20081<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0105.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-Arasse20081118-10\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-Arasse20081118_10-0\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#Arasse20081\">Arasse20081<\/a>,\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"page(s)\">p.<\/abbr>\u00a0118.<\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-11\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-11\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><span id=\"(1909-2001).(1923-2015)....).2006\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Gombrich,_Ernst_Hans,_(1909-2001).Lauriol,_Claude,_(1923-2015).Collins,_Dennis,_(1951-_...).2006\" class=\"ouvrage\">Gombrich, Ernst Hans,\u00a0<span class=\"nom_auteur\">(1909-2001).<\/span>, Lauriol, Claude,\u00a0<span class=\"nom_auteur\">(1923-2015).<\/span>\u00a0et Collins, Dennis, (1951-\u00a0<span class=\"nom_auteur\">&#8230;).<\/span>,\u00a0<cite class=\"italique\">Histoire de l&rsquo;art<\/cite>, Phaidon, dl 2006, cop. 1997\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/978-0-7148-9678-6\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/978-0-7148-9678-6\"><span class=\"nowrap\">978-0-7148-9678-6<\/span><\/a>,\u00a0<a title=\"Online Computer Library Center\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Online_Computer_Library_Center\">OCLC<\/a>\u00a0<span class=\"plainlinks noarchive nowrap\"><a class=\"external text\" href=\"https:\/\/worldcat.org\/oclc\/493474795&amp;lang=fr\" rel=\"nofollow\">493474795<\/a><\/span>,\u00a0<a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.worldcat.org\/oclc\/493474795\" rel=\"nofollow\">lire en ligne<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"https:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.worldcat.org%2Foclc%2F493474795\">archive<\/a>]<\/small>)<\/small><\/span><\/span><\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-12\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-12\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><span id=\"(1906-1975).2011\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Langlais,_Xavier_de,_(1906-1975).2011\" class=\"ouvrage\">Langlais, Xavier de,\u00a0<span class=\"nom_auteur\">(1906-1975).<\/span>,\u00a0<cite class=\"italique\">La technique de la peinture \u00e0 l&rsquo;huile\u00a0: histoire du proc\u00e9d\u00e9 \u00e0 l&rsquo;huile, de Van Eyck \u00e0 nos jours\u00a0: \u00e9l\u00e9ments, recettes et manipulations\u00a0: pratique du m\u00e9tier\u00a0: suivie d&rsquo;une \u00e9tude sur la peinture acrylique<\/cite>,\u00a0<a title=\"Groupe Flammarion\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Groupe_Flammarion\">Flammarion<\/a>, impr. 2011\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/978-2-08-125821-1\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/978-2-08-125821-1\"><span class=\"nowrap\">978-2-08-125821-1<\/span><\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/2-08-125821-8\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/2-08-125821-8\"><span class=\"nowrap\">2-08-125821-8<\/span><\/a>,\u00a0<a title=\"Online Computer Library Center\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Online_Computer_Library_Center\">OCLC<\/a>\u00a0<span class=\"plainlinks noarchive nowrap\"><a class=\"external text\" href=\"https:\/\/worldcat.org\/oclc\/800485280&amp;lang=fr\" rel=\"nofollow\">800485280<\/a><\/span>,\u00a0<a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.worldcat.org\/oclc\/800485280\" rel=\"nofollow\">lire en ligne<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"https:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.worldcat.org%2Foclc%2F800485280\">archive<\/a>]<\/small>)<\/small><\/span><\/span><\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-13\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-13\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><span id=\"Stroobants2005\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Jean-Pierre_Stroobants2005\" class=\"ouvrage\">Jean-Pierre Stroobants, \u00ab\u00a0<cite>Red\u00e9couvrir les innovations d&rsquo;Hans Memling<\/cite>\u00a0\u00bb,\u00a0<i>Le Monde<\/i>,\u200e\u00a0<time class=\"nowrap\" datetime=\"2005-08-07\" data-sort-value=\"2005-08-07\">7 ao\u00fbt 2005<\/time>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Serial Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Serial_Number\">ISSN<\/a>\u00a0<span class=\"plainlinks noarchive\"><a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.worldcat.org\/issn\/0395-2037&amp;lang=fr\" rel=\"nofollow\">0395-2037<\/a><\/span>)<\/small><\/span><\/span><\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-14\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-14\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><span id=\"Pomar\u00e8de2005\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Vincent_Pomar\u00e8de2005\" class=\"ouvrage\">Vincent\u00a0<span class=\"nom_auteur\">Pomar\u00e8de<\/span>,\u00a0<cite class=\"italique\">1001 peintures au Louvre\u00a0: De l\u2019Antiquit\u00e9 au\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"19\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">xix<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle<\/cite>, Mus\u00e9e du Louvre \u00c9ditions,\u00a0<time>2005<\/time>, p. 377<\/span><\/span><\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-15\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-15\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><span id=\"Lavergne-Durey1992\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Val\u00e9rie_Lavergne-Durey1992\" class=\"ouvrage\">Val\u00e9rie\u00a0<span class=\"nom_auteur\">Lavergne-Durey<\/span>,\u00a0<cite class=\"italique\">Chefs-d&rsquo;\u0153uvre de la Peinture Italienne et Espagnole\u00a0: Mus\u00e9e des Beaux Arts de Lyon<\/cite>, R\u00e9union des Mus\u00e9es nationaux,\u00a0<time>1992<\/time>, p. 93<\/span><\/span><\/span><\/li>\n<li id=\"cite_note-16\"><span class=\"mw-cite-backlink noprint\"><a title=\"Revenir plus haut\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_de_la_Renaissance#cite_ref-16\" aria-label=\"Revenir plus haut\">\u2191<\/a>\u00a0<\/span><span class=\"reference-text\"><span id=\"Lavergne-Durey1992\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Val\u00e9rie_Lavergne-Durey1992\" class=\"ouvrage\">Val\u00e9rie\u00a0<span class=\"nom_auteur\">Lavergne-Durey<\/span>,\u00a0<cite class=\"italique\">Chefs-d&rsquo;\u0153uvre de la Peinture Italienne et Espagnole\u00a0: Mus\u00e9e des Beaux Arts de Lyon<\/cite>, R\u00e9union des Mus\u00e9es nationaux,\u00a0<time>1992<\/time>, p. 98 \u00e0 101<\/span><\/span><\/span><\/li>\n<\/ol>\n<\/div>\n<\/div>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Voir_aussi\" class=\"mw-headline\">Voir aussi<\/span><\/h2>\n<div class=\"autres-projets boite-grise boite-a-droite noprint js-interprojets\" style=\"text-align: justify;\">\n<p class=\"titre\">Sur les autres projets Wikimedia\u00a0:<\/p>\n<ul class=\"noarchive plainlinks\">\n<li class=\"commons\"><a class=\"external text\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/Renaissance_paintings?uselang=fr\">Peinture de la Renaissance<\/a>, sur\u00a0<span class=\"project\">Wikimedia Commons<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Articles_connexes\" class=\"mw-headline\">Articles connexes<\/span><\/h3>\n<div class=\"colonnes\" style=\"text-align: justify;\">\n<ul>\n<li>Les\u00a0<a title=\"Primitifs italiens\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Primitifs_italiens\">primitifs italiens<\/a>\u00a0de la\u00a0<a title=\"Pr\u00e9-Renaissance\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pr%C3%A9-Renaissance\">pr\u00e9-Renaissance<\/a>.<\/li>\n<li>La\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Primitif flamand\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Primitif_flamand\">peinture flamande<\/a>, contemporaine de la\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Renaissance (p\u00e9riode historique)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_(p%C3%A9riode_historique)\">Renaissance italienne<\/a>\u00a0et dite des primitifs flamands.<\/li>\n<li><i><a class=\"mw-redirect\" title=\"Fra Angelico Dissemblance et Figuration\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fra_Angelico_Dissemblance_et_Figuration\">Fra Angelico Dissemblance et Figuration<\/a><\/i><\/li>\n<li><a title=\"Renaissance italienne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_italienne\">Renaissance italienne<\/a><\/li>\n<li><a class=\"mw-redirect\" title=\"Renaissance florentine\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_florentine\">Renaissance florentine<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Renaissance ferraraise\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_ferraraise\">Renaissance ferraraise<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Renaissance lombarde\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_lombarde\">Renaissance lombarde<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Renaissance mantouane\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_mantouane\">Renaissance mantouane<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Renaissance napolitaine\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_napolitaine\">Renaissance napolitaine<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Renaissance padouane\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_padouane\">Renaissance padouane<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Renaissance parmesane\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_parmesane\">Renaissance parmesane<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Renaissance v\u00e9nitienne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_v%C3%A9nitienne\">Renaissance v\u00e9nitienne<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Renaissance romaine\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_romaine\">Renaissance romaine<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Renaissance \u00e0 Urbino\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_%C3%A0_Urbino\">Renaissance \u00e0 Urbino<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Renaissance bergamasque et bressane\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_bergamasque_et_bressane\">Renaissance bergamasque et bressane<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Renaissance sicilienne\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_sicilienne\">Renaissance sicilienne<\/a><\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Liens_externes\" class=\"mw-headline\">Liens externes<\/span><\/h3>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.aparences.net\/\" rel=\"nofollow\">Site sur la peinture de la Renaissance<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"https:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.aparences.net%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<\/ul>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Bibliographie\" class=\"mw-headline\">Bibliographie<\/span><\/h2>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Arasse20081\" class=\"ouvrage\">Daniel Arasse,\u00a0<cite class=\"italique\">L&rsquo;Homme en perspective &#8211; Les primitifs d&rsquo;Italie<\/cite>, Paris, Hazan,\u00a0<time>2008<\/time>, 336\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/978-2-7541-0272-8\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/978-2-7541-0272-8\"><span class=\"nowrap\">978-2-7541-0272-8<\/span><\/a>)<\/small><\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Arasse20082=\" class=\"ouvrage\">Daniel Arasse,\u00a0<cite class=\"italique\">L&rsquo;Homme en jeu &#8211; Les g\u00e9nies de la Renaissance<\/cite>, Paris, Hazan,\u00a0<time>2008<\/time>, 360\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/978-2-7541-0427-2\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/978-2-7541-0427-2\"><span class=\"nowrap\">978-2-7541-0427-2<\/span><\/a>)<\/small><\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><a title=\"Till-Holger Borchert\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Till-Holger_Borchert\">Till-Holger Borchert<\/a>, directeur de Musea Brugge (les 16 mus\u00e9es de Bruges),\u00a0<i>\u00ab\u00a0Le si\u00e8cle de Van Eyck &#8211; 1430-1530 &#8211; Le monde m\u00e9diterran\u00e9en et les primitifs flamands\u00a0\u00bb &#8211;<\/i>\u00a0catalogue de l\u2019exposition \u00ab\u00a0Jan Van Eyck, les primitifs flamands et le sud, 1430-1530\u00a0\u00bb organis\u00e9e par le Groeningemuseum de\u00a0<i>Brugge<\/i>-Bruges &#8211; Ludion &#8211; 2002<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><a title=\"Till-Holger Borchert\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Till-Holger_Borchert\">Till-Holger Borchert<\/a>, directeur de Musea Brugge (les 16 mus\u00e9es de Bruges),\u00a0<i>\u00ab\u00a0Les portraits de Memling\u00a0\u00bb<\/i>\u00a0&#8211; catalogue de l\u2019exposition \u00ab\u00a0Les portraits de Memling\u00a0\u00bb\u00a0:\u00a0<i>Museo Thyzzen-Bornemisza<\/i>Madrid, Groeningemuseum\u00a0<i>Brugge<\/i>-Bruges,\u00a0<i>The Frick Collection<\/i>\u00a0New York &#8211; Ludion &#8211; 2005<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Brouquet-Doumerc\" class=\"ouvrage\">Sophie Cassagnes-Brouquet, Bernard Doumerc,\u00a0<cite class=\"italique\">Les Condotti\u00e8res, Capitaines, princes et m\u00e9c\u00e8nes en Italie, XIIIe-XVIe si\u00e8cle<\/cite>, Paris,\u00a0<a title=\"\u00c9ditions Ellipses\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89ditions_Ellipses\">Ellipses<\/a>,\u00a0<time>2011<\/time>, 551\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/978-2-7298-6345-6\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/978-2-7298-6345-6\"><span class=\"nowrap\">978-2-7298-6345-6<\/span><\/a>)<\/small>, Princes et m\u00e9c\u00e8nes (page 433)<\/span>.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span id=\"Murray1995\" class=\"ouvrage\"><span id=\"Linda_Murray1995\" class=\"ouvrage\">Linda Murray,\u00a0<cite class=\"italique\">La Haute Renaissance et le mani\u00e9risme<\/cite>, Paris, Editions Thames &amp; Hudson,\u00a0<time>1995<\/time>, 287\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"pages\">p.<\/abbr>\u00a0<small>(<a title=\"International Standard Book Number\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/International_Standard_Book_Number\">ISBN<\/a>\u00a0<a title=\"Sp\u00e9cial:Ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence\/2-87811-098-6\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence\/2-87811-098-6\"><span class=\"nowrap\">2-87811-098-6<\/span><\/a>)<\/small><\/span><\/span><\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La\u00a0peinture de la Renaissance\u00a0est, comme tout l&rsquo;art de la Renaissance, influenc\u00e9e par l&rsquo;Antiquit\u00e9. Sous l&rsquo;influence des id\u00e9es humanistes et l&rsquo;apparition d&rsquo;une nouvelle classe bourgeoise et marchande (flamande et italienne), qui prend les r\u00eanes des \u00c9tats, na\u00eet un nouveau syst\u00e8me de repr\u00e9sentation du monde avec la Nature visible et sensible pour mod\u00e8le, s&rsquo;appuyant sur deux innovations [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":10117,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-10113","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10113","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10113"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10113\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16413,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10113\/revisions\/16413"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10117"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/oraziopuglisi.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10113"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}