Le Futurisme

Image mise en avant : Aldo Palazzeschi, Carlo Carrà, Giovanni Papini, Umberto Boccioni, Filippo Tommaso Marinetti, 1914.

Le Futurisme

Le futurisme est un mouvement littéraire et artistique européen du début du XX^e siècle (de 1910 à 1920), qui rejette la tradition esthétique et exalte le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, les machines et la vitesse.

Les peintres futuristes vont s’employer à réaliser, presque littéralement, le manifeste fondateur de Marinetti. Ils essaieront cependant de formuler leurs propres instruments contre le passé et la tradition, en cherchant un langage plastique visant à faire éprouver aux masses le sentiment de leur puissance. Rapidement, deux directions graphiques se dégageront : la représentation du mouvement, affirmé comme étant un dynamisme universel, et le conflit des corps dans l’espace.

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  Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni et Gino Severini, Paris, 9 février 1912.

 

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  Aldo Palazzeschi, Carlo Carrà, Giovanni Papini, Umberto Boccioni, Filippo Tommaso Marinetti, 1914.

 

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  Second futurisme : Depero, Marinetti, Cangiullo, 1924.

Le futurisme naît en Italie autour du poète Filippo Tommaso Marinetti (Manifeste du futurisme, 1909). Auteurs de deux manifestes en 1910, les premiers peintres du mouvement, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo¹, empruntent à la technique divisionniste et au cubisme pour faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumières afin d’exprimer une « sensation dynamique/énergique », une simultanéité des états d’âme et des structures multiples du monde visible.

Le futurisme prône l’amour de la vitesse (Luigi Russolo, Dynamisme d’une automobile, 1912-1913) et de la machine en exaltant la beauté des voitures. Ils proclament que la violence est nécessaire pour débarrasser l’Italie du culte archéologique du passé. Marinetti est le seul à pousser ses idées jusqu’à se réclamer du social-darwinisme en exaltant « la guerre — seule hygiène du monde ». Théoricien du « dynamisme plastique futuriste », Boccioni écarte les nouveaux médias techniques tels que le cinéma et la photographie. Il stigmatise les recherches du « photodynamisme futuriste » des frères Anton Giulio Bragaglia et Arturo Bragaglia, ainsi que le cinéma abstrait des frères Arnaldo Ginna et Bruno Corra. Il considère en effet que la main de l’artiste est l’instrument le plus apte à transmettre l’élan vital qui nourrit le monde moderne².

À cet égard, leur manifeste énonce que³ :

« Notre conscience rénovée nous empêche de considérer l’homme comme le centre de la vie universelle. La douleur d’un homme est aussi intéressante à nos yeux que la douleur d’une lampe électrique qui souffre avec des sursauts spasmodiques et crie avec les plus déchirantes expressions de la couleur. »

— Boccioni, Carrà, Russolo, Balla, Severini, Manifeste des peintres futuristes

Plus qu’un mouvement, le futurisme devient un art de vivre et une véritable révolution anthropologique⁴. Il touche la peinture, la sculpture, la littérature, le cinéma, la photographie, le théâtre, la mise en scène, la musique, le bruitisme, l’architecture, la danse, la typographie, les moyens de communication, et même la politique⁵, la cuisine⁶ ou la céramique qui sera consacrée dans le dernier des manifestes futuristes de 1939.

Umberto Boccioni s’engage dans la glorification de gifles ou de coups de poing pour secouer l’Italie : avec Rixe dans la galerie, il montre une foule attirée par un pugilat entre deux femmes. Giacomo Balla, lui, montre un mouvement centrifuge avec La Lampe à arc et la lumière qui se diffuse par un motif de chevron, motif qui sera repris dans d’autres œuvres futuristes. Ils veulent rompre avec la priorité donnée à l’homme, pour insérer l’humanité dans une vibration universelle³.

Russolo et Pratella, en théorisant la notion de bruit, font l’apologie du son. Le bruit est en premier lieu ingérable et échappe à toute classification (par exemple, le bruit d’une usine). C’est ainsi qu’il se différencie du son, de la musique. À présent, l’analyse du bruit, ou plutôt des bruits, permet de le maîtriser. Voilà pourquoi Russolo et Pratella ont commencé à faire un classement du bruit, à chercher ses caractéristiques (chose à laquelle personne n’avait pensé auparavant). Cette nouvelle approche du phénomène sonore fait son apparition dans L’Art des bruits (L’arte dei Rumori), manifeste contenu dans une lettre que Russolo adresse à Pratella en 1913. Cette analyse du bruit sera reprise par les dadaïstes mais selon un point de vue différent, à savoir sans la notion d’agressivité, puis par de nombreux musiciens dont Edgard Varèse et Pierre Schaeffer, et réapparaîtra dans la musique industrielle au début des années 1980 à travers Vivenza, théoricien et musicien bruitiste futuriste français, à qui l’on doit la popularisation du terme « bruitisme »⁷.

La plupart des grandes œuvres associées au mouvement futuriste furent créées entre 1909 et 1914⁸. Les théories de Boccioni ont inspiré les futuristes jusqu’à la fin de la Première Guerre mondiale. Ensuite, les recherches futuristes seront poursuivies à travers « l’art mécanique » pendant les années 1920, puis à travers une véritable « aéro-esthétique » pendant les années 1930². En 1967, Enzo Benedetto⁹ publie le manifeste Futurismo-oggi qui propose de passer à la troisième étape artistique du mouvement : « La première était la vitesse, la deuxième la course au ciel, la troisième sera la course à l’espace. »

Les futuristes sont à l’origine du dispositif artistique appelé performance. Il s’agissait pour les peintres d’appliquer leurs manifestes, en associant peinture, théâtre et provocation. Les futuristes prolongeaient leur œuvre en devenant eux-mêmes objets d’art par la gestuelle, et en mettant sur pied un théâtre d’artistes-acteurs. Après ces expériences, ils approfondirent leurs manifestes en s’inspirant du théâtre de variétés, parce que celui-ci n’avait ni traditions, ni maîtres, ni dogmes. Portés par leur admiration pour les machines, ils intégrèrent la notion de bruit à leurs spectacles avec la musique bruitiste, ainsi que la mécanisation de l’interprète. Ils cherchaient la continuité entre dispositif scénique et interprète par la simultanéité et la danse. Ils dénommèrent l’ensemble « théâtre synthétique »¹⁰.

Le futurisme a eu une forte influence sur Marcel Duchamp, ainsi que sur d’autres mouvements d’avant-garde nés dans l’immédiate après-guerre, comme le précisionnisme américain, l’ultraïsme espagnol et en sud-américain (Rafael Barradas, Jorge Luis Borges, Guillermo de Torre) ou le formisme polonais (Tytus Czyżewski, Stanisław Ignacy Witkiewicz, Auguste Zamoyski).

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  Umberto Boccioni, La ville se lève (1910), The Museum of Modern Art, New York.

 

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  Umberto Boccioni, Dynamisme d’un cycliste, 1913, collection Peggy Guggenheim.

 

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  Umberto Boccioni, La Charge des lanciers, 1915, Museo del Novecento, Milan.

 

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  La Révolte, de Luigi Russolo (1911).

La réputation du futurisme a souffert de sa collusion avec le fascisme. Pourtant, les futuristes se sont réclamés de nombreux mouvements politiques, tels que le marxisme, du socialisme au communisme¹¹. L’adhésion au fascisme fut plutôt une sorte de compromis passé avec le régime par une partie des futuristes¹², dont Marinetti son fondateur. Giovanni Lista, l’un des principaux historiens du futurisme, montre que ce mouvement avait bien une dimension révolutionnaire et trublionne, par exemple à travers la portée exploratoire de ses manifestes. Mais, comme beaucoup de mouvements d’avant-garde, qui ont fortement tendance à se laisser embrigader, il a vite rejoint les académies officielles, c’est-à-dire, pour les Italiens à cette époque, le fascisme¹³.

Le mouvement des futuristes possédait dès l’origine une composante politique. Marinetti exigeait avec véhémence une modification générale des valeurs sociales. Le futurisme allie des visions réformistes radicales et des visions artistiques.

Les futuristes, en se liant de manière ambiguë aux fascistes, de 1919 à 1945, ont soulevé des réserves à leur égard, en tant que première avant-garde italienne. Ils seront aussi à l’origine du retard dans la réception de la seconde génération d’artistes futuristes.

En 1909, est publié le Primo manifesto politico. Lors des élections de 1913, Marinetti, Boccioni, Carrà et Russolo ont établi un programme politique futuriste qui évoque la protection économique du prolétariat et qui propose l’expansion coloniale. Dans l’écrit intitulé Che cos’è il futurismo. Nozioni elementari, daté de 1920, les buts politiques sont plus détaillés : mise en place d’une armée de volontaires, modernisation du service de sécurité public et prise en main du gouvernement italien par des jeunes qui se sont battus sur le front.

Mussolini, qui connaissait Marinetti depuis 1915, tire avantage de l’environnement intellectuel révolutionnaire des futuristes. À partir de sa prise de pouvoir en 1922, il s’inspire de leur volonté déterminée de renouvellement, de leur éloquence agressive et de leur bonne organisation de groupe. En 1924, Marinetti réfléchit au lien entre art et politique en Italie dans son traité Futurisme et fascisme. Il met en valeur le rôle pionnier du futurisme et souligne les rapprochements possibles avec le fascisme. Plus tard, Mussolini prend ses distances avec le futurisme. En se rapprochant de l’Église catholique et du parti conservateur par opportunisme politique, Mussolini révèle alors une vision anti-futuriste.

Futurisme et fascisme entretiennent des liens ambivalents. Des artistes de la seconde phase futuriste, comme Enrico Prampolini, Gerardo Dottori et Mario Sironi ont décoré des salles pour les grands spectacles d’auto-représentation de l’État fasciste comme la Mostra della Rivoluzione Fascista de Rome en 1932. Cette relation entre futurisme et pouvoir fasciste donne lieu à des contradictions. Par exemple, Marinetti accepte en 1929 un poste à la nouvelle Reale Accademia d’Italia, alors que les futuristes ont toujours dénigré les professeurs ignorants, les « académies podagres » qui représentent pour eux le passéisme honni.

L’architecte du régime fasciste Marcello Piacentini a fait construire des bâtiments monumentaux destinés à durer éternellement alors que l’architecte futuriste Antonio Sant’Elia prônait une élaboration de l’espace urbain à chaque génération. Mussolini, contrairement à Staline ou Hitler, cherche à s’attirer les appuis des artistes avant-gardistes. Les régimes totalitaires en Allemagne et en Russie ont violemment combattu l’art moderne en le discriminant et en tentant de le neutraliser. Les nazis n’ont d’ailleurs pas hésité à détruire des milliers d’œuvres jugées décadentes (l’art dégénéré).

Mussolini, au contraire, tolérait les courants artistiques modernes, bien qu’il ait voulu également élever à nouveau l’art antique avec sa tendance au monumental ainsi que les références à la mythologie romaine au rang d’art national.

Le fascisme, en s’appuyant sur ces nouvelles formes de la modernité picturale, montre son désir de provoquer une rupture avec le passé, mais aussi sa fascination pour la technique et la vitesse.

Un mouvement Valet de Carreau a existé en Russie (appelé également cubo-futurisme) dans les années 1910-1917 (Vladimir Maïakovski, Kasimir Malevitch, Velimir Khlebnikov, Piotr Kontchalovski, Mikhaïl Matiouchine, Ilia Machkov, Aristarkh Lentoulov, Nathalie Gontcharova, Vladimir Tatline, etc.).

• Le précisionnisme :

• Jules Schmalzigaug, peintre

• Nikolay Diulgheroff (en), peintre

• Joan Salvat-Papasseit (1894-1924), poète;
• Elvira Homs i Ferrés (1905-1954), peintre.

• Raymond Georgein (1920-1999), peintre.

• Hugó Scheiber (de) (1873-1950)
• Béla Kádár (de) (1877-1956)
• Lajos Kassák (1887-1967)

• Bruno Jasieński, poète

• Almada Negreiros (1893-1970)
• Mário de Sá-Carneiro (1890-1916)
• Santa-Rita Pintor (1889-1918)
• Fernando Pessoa (1888-1935)

• Zénitisme (en) (années 1920)

• Cubisme tchécoslovaque (1911-1925)

Une catégorie est consacrée à ce sujet : Futurisme.

 

• Francesco Balilla Pratella, Manifeste des Musiciens futuristes, Lenka lente, Nantes, 2014, 32 p. (ISBN 978-2954584553)
• Karine Cardini et Silvia Contarini (coord.), Le Futurisme et les avant-gardes littéraires et artistiques au début du XX^e siècle, CRINI, Nantes, 2002, 376 p. (ISBN 2-86939-179-X)
• Silvia Contarini, La Femme futuriste. Mythes, modèles et représentations de la femme dans la théorie et la littérature futuristes, Nanterre, Presses universitaires de Paris 10, 2006, 341 p. (ISBN 978-2840160007)
• Maurice Lemaître, Le Théâtre futuriste, italien et russe, Centre de créativité, Paris, 1967 ; réédition 2008, fondation Bismuth-Lemaître, 13, rue de Mulhouse, 75002 Paris
• Maurice Lemaître, Quelques différences entre le futurisme et le lettrisme, Paris, 1970, Centre de créativité
• Giovanni Lista, F. T. Marinetti, Éditions Seghers, Paris, 1976
• Giovanni Lista, Le Futurisme, Éditions Hazan, Paris, 1985
• Giovanni Lista, La Scène futuriste, Éditions du CNRS, Paris, 1989
• Giovanni Lista, Le Futurisme. Création et avant-garde, Éditions de L’Amateur, coll. « Regards sur l’art », Paris, 2001, 371 p. (ISBN 978-2859173227)
• Giovanni Lista, Journal des futurismes, Éditions Hazan, Paris, 2008, 384 p. (ISBN 978-2754102087)
• Giovanni Lista, Le Cinéma futuriste, Éditions du Centre Pompidou-Les Cahiers de Paris Expérimental, Paris, 2008, 159 p. (ISBN 9782912539373)
• Giovanni Lista, Le Futurisme, une avant-garde radicale, Gallimard, Paris, 2008, 144 p. (ISBN 978-2070355556)
• Giovanni Lista, Cinéma et photographie futuriste, Skira-Flammarion, Paris, 2008, 332 p. (ISBN 978-2081218284)
• Giovanni Lista, Le Futurisme. Textes et manifestes, 1909-1944, Éditions Champ Vallon, Ceyzérieux, 2015, 2 208 p. (ISBN 979-1026700104)
• Giovanni Lista, Qu’est-ce que le futurisme ?, suivi du Dictionnaire des futuristes, Folio, coll. « Folio essais », Paris, 2015, 1 168 p. (ISBN 978-2070450800)
• Barbara Meazzi, Le Futurisme entre l’Italie et la France, 1909-1919 [archive], Chambéry, Éditions de l’Université de Savoie, 2010, 217 p. (ISBN 978-2-915797-62-6)
• Agnès Sola, Le Futurisme russe, Paris, Presses universitaires de France, 1989
• Jean-Pierre de Villers, Debout sur la cime du monde. Manifestes futuristes, Dilecta, Paris, 2008, 152 p. (ISBN 978-2916275413)
• Jean-Marc Vivenza, Le Bruit et son rapport historique, Grenoble, L’Œuvre bruitiste, 1984 (OCLC 461968408), (BNF 35040998)
• Jean-Marc Vivenza, « Le bruitisme futuriste et sa théorie », Inter : art actuel/ Les Éditions Intervention, Québec, n^o 103,‎ 2009, p. 26-33 (ISBN 978-2-920500-72-3, ISSN 0825-8708, OCLC 5962033306, lire en ligne [archive])
  Numéro spécial Le futurisme a 100 ans
• Le Futurisme à Paris. Une avant-garde explosive, catalogue de l’exposition du Centre Pompidou (15 octobre 2008–26 janvier 2009), Paris, Centre Pompidou, 2008, 400 p., 360 ill. (ISBN 978-2844263599)
• Serge Fauchereau, Avant-gardes du XX^e siècle, arts et littérature, 1905-1930, Paris, Flammarion, 2016 (ISBN 978-2-0813-9041-6) (pp. 130-156)
• Barbara Meazzi, Il fantasma del romanzo. Le futurisme italien et l’écriture romanesque (1909-1929) [archive], Chambéry, Presses universitaires Savoie Mont Blanc, 2021 (ISBN 9782377410590)

• Le Futuriste, scénario d’Olivier Cotte, dessin de Jules Stromboni, 56 p., Casterman, 2008

• Influences croisées possibles :
  • Guillaume Apollinaire
  • Afrofuturisme
• Disciplines futuristes :

• Avec le futurisme :
  • Cubisme
  • Performance (art)
  • Constructivisme russe
  • Oberiou
  • Le Futurisme à Paris (exposition au centre Pompidou)
• Avec le futurisme russe :
  • Hylaea, ego-futurisme, cubo-futurisme…
  • Vasilisk Gnedov
  • Igor Severianine
  • Zaoum