Image mise en avant : Daniele da Volterra, Michel-Ange (détail), vers 1545, New York, Metropolitan Museum of Art.
Liste des Oeuvres de Michel Ange
Daniele da Volterra (Daniele Ricciarelli) (Italian, Volterra 1509–1566 Rome).Michelangelo Buonarroti (1475–1564), probably ca. 1544.Oil on wood; 34 3/4 x 25 1/4 in. (88.3 x 64.1 cm).The Metropolitan Museum of Art, New York, Gift of Clarence Dillon, 1977 (1977.384.1).http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/436771
Michel-Ange [mikɛlɑ̃ʒ]α, mononyme de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoniβ [mikeˈland͡ʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]γ (simplement Michelangelo Buonarroti, en italien), né le à Caprese (république de Florence) et mort le à Rome (États pontificaux), est un sculpteur, peintre, architecte, poète et urbaniste florentin de la Haute Renaissance.
Né dans la république de Florence, son œuvre s’inspire des modèles de l’Antiquité classique et influence durablement l’art occidental. Les capacités créatives et la maîtrise de Michel-Ange dans différents domaines artistiques le définissent comme un archétype de l’homme de la Renaissance, aux côtés de son rival et contemporain, Léonard de Vinci1. Compte tenu du volume considérable de correspondance, de croquis et d’ouvrages qui subsistent, Michel-Ange est l’un des artistes les mieux documentés du XVIe siècle. Preuves de l’admiration que lui vouent les intellectuels et d’autres artistes de son temps, plusieurs biographies sont publiées de son vivant ; la première est incluse dans Le Vite, recueil des biographies des artistes de la Renaissance de Giorgio Vasari (1550), la seconde émane de son élève, Ascanio Condivi en 1553. Une courte biographie par Paolo Giovio, Michaelis Angeli Vita paraît en 1527. Il a été salué par les biographes contemporains comme l’artiste le plus accompli de son époque2,3.
Protagoniste de la Renaissance italienne, déjà de son vivant, il est reconnu par ses contemporains comme l’un des plus grands artistes de tous les temps4. Son œuvre a une influence considérable sur ceux-ci, si bien que sa « manière » de peindre et de sculpter est abondamment reprise par les représentants de ce qu’on appellera le maniérisme qui prospère dans la Renaissance tardive.
Certaines de ses œuvres sont considérées comme des chefs-d’œuvre de la Renaissance : David (1504), lequel a longtemps orné la façade du Palazzo Vecchio de Florence avant d’être transféré dans l’Académie des beaux-arts de la ville ; la Pietà (1499), exposée dans une chapelle latérale de la basilique Saint-Pierre de Rome ; Moïse (1515) du tombeau de Jules II dans la basilique Saint-Pierre-aux-Liens de Rome ; le plafond de la chapelle Sixtine, peint entre 1508 et 1512 ; Le Jugement dernier, exécuté entre 1536 et 1541 sur le mur de l’autel de cette chapelle.
En tant qu’architecte, il conçoit le dôme de la basilique Saint-Pierre de Rome en 1508.
Sculptures
- La Vierge à l’escalier, vers 1491, Florence, Casa Buonarroti.
- La Bataille des Centaures (Michel-Ange) et des Lapithes, vers 1492, Florence, Casa Buonarroti.
- Crucifix du couvent Santo Spirito, 1492, Florence, basilique Santo Spirito.
- Bacchus, 1496-1497, Florence, musée national du Bargello.
- La Pietà, 1499, Rome, basilique Saint-Pierre.
- David, 1501, Florence, galerie de l’Académie.
- Quatre statues de saints pour l’autel Piccolomini de la cathédrale de Sienne, 1501-1504.
- La Vierge de Bruges, 1504, (église Notre-Dame de Bruges.
- Tondo Pitti, vers 1504-1505, Florence, musée national du Bargello.
- Tombeau de Jules II, réalisée en six périodes, 1505, 1513, 1516, 1525–1526, 1532 et 1542 :
- Moïse, vers 1513–1515, Rome, basilique Saint-Pierre-aux-Liens. Moïse figure portant des cornes et cette représentation a fait débat sur une mauvaise interprétation des textes bibliques sur une aura ou des rayons193 ;
- L’Esclave rebelle, 1513–1516, Paris, musée du Louvre ;
- L’Esclave mourant, 1513–1516, Paris, musée du Louvre ;
- Le Génie de la Victoire, vers 1532–1534, Florence, Palazzo Vecchio ;
- Jeune Esclave, Esclave barbu, Atlas esclave, Esclave s’éveillant, 1513 ; 1519-1535, Florence, galerie de l’Académie ;
- Rachel, 1545 ;
- Leah, 1545.
- Tombeau de Julien de Médicis (1479-1516), Florence, Sagrestia Nuova.
- Tombeau de Laurent II de Médicis, 1492-1519, Florence, Sagrestia Nuova.
- Le Garçon accroupi, vers 1534, Saint-Pétersbourg, musée de l’Ermitage.
- Tombeau de Paul III, Rome, basilique Saint-Pierre.
- Buste de Brutus, 1539-1540, Florence, musée national du Bargello.
- La Pietà aux quatre figures, 1550, Florence, (Museo dell’Opera del Duomo.
- Saint Bruno.